世界最著名的人物景观雕塑

世界三大著名雕塑家是：

第一位是米隆，他的经典雕像“掷铁饼者”相信我们在初中或高中的历史教材美术教材中就有所目睹了。这件雕塑作品也可以算得上是世界上最古老的雕塑作品之一，大概创作于公元前450年。然而遗憾的是，由于年代久远，大师的原作已经遗失损毁，目前公众所能见到的是后人的大理石复制品。第二位是意大利文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗，他的经典作是“大卫人体”。同样也是在很多艺术鉴赏类书籍或者影视作品中我们对它似曾相识。大师的这件作品被人们称为当今世界最著名的雕塑作品，它创作于意大利文艺复兴时期，加上基座在内，高度达到了5米多，相当于是一层楼以上的高度。 第三位伟大的雕塑家亚力山德罗斯的“断臂维纳斯”雕像亦是在世界范围内闻名遐迩。这尊雕像从被发现起，就被公认为是希腊女性雕像中最美的一尊。

该雕像是由亚历山德罗斯于公元前150年完成，整个身高204厘米，初看上去雕像给人的感觉是双臂皆断缺乏完美，但是当后来有好奇的人们给断臂维纳斯接上一双手后才发现它并不比之前更好看，而且当人们细心审视“断臂维纳斯”时就会发现，恰恰是由于它本身的不完美才造就了她的美，正所谓残缺也是一种美。扩展资料：

欣赏雕塑的方法：

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。

雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。

参考资料：

百度百科—掷铁饼者百度百科—大卫百度百科—断臂维纳斯

世界最著名的人物景观雕塑之一是埃及吉萨金字塔附近的狮身人面像（狮身人面像），也被称为狮身人面雕像或斯芬克斯。斯芬克斯位于开罗市中心以西约20公里处，是埃及最著名的古迹之一。

斯芬克斯高约20米，长约73.5米，被认为是约于公元前2500年至前1700年，即古代埃及第四王朝之间的一座庙宇的护法神像。它被雕刻成一个躺卧的狮身，具有人的头部，通常被认为代表着法老哈夫拉（Khafra）的面容。这座雕像的目的仍然是个谜，但有人认为它可能具有神秘、宗教或仪式意义。

斯芬克斯被认为是古代埃及文明的象征之一，也是埃及最重要的旅游景点之一。数千年来，它一直吸引着来自世界各地的游客，成为了世界上最著名的人物景观雕塑之一。尽管时间、自然灾害以及人类活动对斯芬克斯造成了一定的损害，但它仍然被广泛认为是世界上最伟大的雕塑之一。

斯芬克斯的巨大规模、神秘的外貌和与古埃及文化的深刻联系使其成为了世界上最受欢迎的旅游景点之一。许多人造访这个古老的雕像，希望能够亲眼见证它的壮丽和神秘感。斯芬克斯的形象也出现在许多电影、游戏和文学作品中，进一步提升了其全球知名度。

斯芬克斯是世界上最著名的人物景观雕塑之一。它代表了古埃及文化的辉煌，吸引着无数游客和观光者，成为了埃及旅游业的重要组成部分，并在世界各地享有盛誉。

世界最著名的人物景观雕塑有很多，下面列举了一些代表性的例子：

1. “好朋友”（The Good Friends）：该雕塑位于美国芝加哥的密歇根大道公园。由艺术家克劳德·永加（Claes Oldenburg）和科苏·范·布鲁根（Coosje van Bruggen）合作创作的这座雕塑是一对高达50英尺的不锈钢人形雕塑，象征着友谊和团结。

2. “自由之像”（Statue of Liberty）：这座位于美国纽约港口的雕塑是法国赠送给美国的礼物，也是美国的象征之一。它是由法国雕塑家奥古斯特·巴托尔迪（Auguste Bartholdi）设计并于1886年揭幕的，高达305英尺。

3. “像”（Christ the Redeemer）：该雕塑位于巴西里约热内卢的科尔科瓦多山，是巴西的标志性景点之一。这座巨大的像高达98英尺，是巴西最重要的宗教象征之一。

4. “思想者”（The Thinker）：由法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）于1880年创作的这座雕塑，现在分布于世界各地。这座雕塑描绘了一个沉思的裸体男人，被认为是人类智慧和哲学思考的象征。

5. “大卫”（David）：意大利文艺复兴时期艺术家米开朗琪罗·布安纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）的杰作之一，被认为是世界上最著名的雕塑之一。这座雕塑描绘了圣经中的大英雄大卫，身高17英尺，现在位于意大利佛罗伦萨的圣玛丽亚大教堂。

这些雕塑代表了不同的时期和文化背景，它们以其独特的艺术风格和广泛的影响力赢得了全球关注和赞誉。

米开朗基罗和达·芬奇、拉斐尔并称为文艺复兴“三杰”。

文艺复兴时期来临了，人性开始复苏了。雕塑和绘画经过很多世纪，培养了文明社会所特有的高雅和美好的两性关系，丰富了人们性爱的审美内容。继古希腊罗马时代之后，文艺复兴时期的艺术成为这一领域的一场新的、真正的革命，完整的和谐的人又堂堂正正地走上艺术舞台，成为雕塑和绘画的基本题材了。文艺复兴时期的艺术一反基督教教堂圣像画之常规，为人体恢复了名誉，揭示了人体的生命力和美。这个时期的艺术不同于古希腊罗马时期的艺术，它不仅表现人体外在的和生理方面的美，而且着力于刻画人的面部，把面部作为反映人的情绪、感情、追求、享受等精神世界的一面镜子，从而创造了美与和谐的新的、更高的形式。文艺复兴时期艺术的最高表现是在绘画方面。绘画色彩的柔和与丰富最能反映人的感情和内心活动的多样性，它的广袤深邃的背景又能对人物刻画起着不可取代的烘托作用。这种艺术使人的性本能变得高尚起来，与美的感受紧紧地联在一起。米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家，他不但精于雕刻、绘画，而且是一位诗人、建筑家。他和达·芬奇、拉斐尔并称为文艺复兴“三杰”。他于1475年生于佛罗伦萨附近，小时候哺育他的奶妈是一个石匠的妻子，所以他说过：“靠了我的奶妈的奶，我才拿得起雕刻刀和锤子来创造形象。”他的一生都在艰苦地进行艺术创作，在佛罗伦萨处于外族入侵的时刻，他还亲身参与过保卫城池的斗争，并被任命为卫戍总督和城防工程的督造者。他一生没有婚娶，曾经和一位侯爵夫人维多利亚有过一段柏拉图式的恋爱，但在对方不幸逝世后，他就一直过着孤寂的生活，而把全部感情和精力倾注在艺术上，在绘画和雕塑上都创造出一系列不朽的经典作品。文艺复兴时期的圣母和维纳斯是当时理想的女子形象，她们丰富了人们的审美视觉，充分体现了人的美。达·芬奇和拉斐尔的圣母像《利塔的圣母》、《岩间圣母》、《贝努阿的圣母》、《塞迪阿的圣母》、《西斯廷圣母》等则别有情趣。这些女性形象有一种内在的吸引力，一种含蓄的迷惑力；她们的面容安详恬静，令人神往。海涅曾经说过：“装饰着寺院的那些妩媚动人的圣母形象深深地印在未婚夫的心上，而未婚妻也仿佛是把自己一颗炽热的心奉献给了一个不同凡响的圣徒。”文艺复兴早期，即15世纪时的画家桑德罗·波提切利，用优美细腻的笔触描绘维纳斯的形象。女神从金色海浪中诞生的那幅画中，维纳斯站在波涛上的一片大贝壳上，赤身裸体，带着少女的娇羞；她的身体体现着和谐纯洁的理想，金色的长发随着春风飘动，披散在双肩，一直垂到腿上。他的著名作品以一对少男少女为主题，画面上充满了春的诱惑、春的气息，其味隽永。威尼斯画派的代表人物（乔尔乔内、提香、维罗内斯和丁托列托等）创作了很多精美的油画，从色彩上丰富了对女性裸体的描绘。他们坚决抛弃了将人体掩盖起来的衣物，恢复了多神教对人体的看法。威尼斯派画家在绘画构图方面也有创新，在绘画史上他们第一次把裸体女子画成静卧姿态，而不是直立或侧身而立，即使这种姿势也并不是刺激肉欲，而是温柔、恬静、抒情、蕴藉，给人以美好的精神享受。继文艺复兴时期所完成的美学革命之后，古典主义时期（17世纪和18世纪前半期）、启蒙运动时期和浪漫主义时期（18世纪到19世纪），以及现实主义时期（19世纪到20世纪），新的艺术创造层出不穷。这是一个连绵不断的历史发展过程，是对人性的观察深度和对这种本性的审美感知的精度相结合的发展过程。这个时期绘画的大师和代表人物是鲁宾斯、伦勃朗、哥雅和安格尔等。19世纪上半叶，安格尔的油画《泉》、《浴女》和《宫女》等都使人耳目一新，这些画以简洁的形体和纤美的线条把女性的外在美和内在美融合在一起。在《泉》这一作品中，一位柔美的少女举着一个水罐使泉水汩汩而下，观赏这幅画也正像一掬清泉在心头汩汩流淌，沁人心脾。马奈、德加、西斯莱和雷诺阿等画家的创作又进入一个新的阶段，他们勇敢地摒弃了学院派绘画的古板守旧、拘泥细节和缺少生气的画风。他们所画的人物色彩鲜明、新鲜丰富，犹如沐浴在灿烂的阳光之中，使人感受到爱情和生命的美好。马奈的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》等都是不朽的名作。19世纪后期的罗丹如同一朵奇葩出现在世界艺坛上。他除创作了大批裸体男女雕塑外，还最善于刻画拥抱与亲吻等男女情爱的细节，表达真切而优美的内心感情，他的作品《吻》和《拥抱》成为不朽之作，这些作品和性具有更密切的联系。在罗丹的这类作品中，还有一尊表现性爱的感情更为深刻与细致的作品，这就是《永恒的偶像》，作于1889年。作品中一个少女跪在岩石上，闭着双眼在享受着异性的爱抚。她脸上露出了陶醉而又略带惶恐的神色，右手下意识地拨弄着自己的足趾，而那个男青年则半跪在她面前俯身贴近，轻轻地吻着她的胸部，交叉在身后的双手，也慢慢?松弛了。他们都裸露自己的躯体，动作是那么轻柔，使人产生了一种圣洁无邪的气氛。

从左到右分别是拉美西斯二世本人、纳菲尔塔利（拉美西斯二世的爱妃）、臣子和拉美西斯二世的儿子。

阿布辛拜勒神庙又叫做阿布辛贝神庙。最初供奉的是Amon Ra，Jarmakis和Ptah三大神，但后来却成了拉美西斯二世的神庙了。神庙正面的四座拉美西斯二世坐像神情安详，他脚下站立着他最宠爱的女人Nefertari。

整个神庙高约33米，宽37米，纵深61米。神庙内壁刻满了精美的图案，特别是北墙最令人叹为观止。它是神奇的古埃及之旅的最后一站，也预示着古埃及法老时代的辉煌日薄西山，人类文明最灿烂的一章告一段落。扩展资料：

神庙景观

阿布辛贝神庙决非是一块块巨石的堆砌物，而是在尼罗河西岸粉红色砂岩悬崖的山体上，用人工劈凿出的宏伟建筑。庙高30米，宽36米，纵深60米，门前4座巨型石质拉美西斯巨型坐像，每尊高20近米（65英尺），重1200余吨。

像旁还精心策划且有序散落着其母、妻、子女的小雕像，无不栩栩如生。雕像历经三千多年的风风雨雨，仍完好无损，可见其石质之坚硬，以及古埃及人三千多年前所具有的选料水平，都会令世代后人惊叹不已。

跨进神庙第一道门后，映入眼底的还有二道石门。尤其引人注目的就要算左右两排的柱廊大厅，它显然成为大跨度的核心构件，正是这些石柱承受着洞顶极为沉重的压力。

身着盔甲的勇士群雕整齐对称分立在石柱旁，大厅四周刻满壁画，记述着拉美西斯二世远征古努比亚所建树的卓著战功。从选址到定向，从庙门设计到内部结构，从庙内壁画到庙外各尊神像的雕刻，都是拉美西斯二世的再现。

参考资料来源：百度百科-阿布辛贝神庙

1、 抽象艺术 它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。 2、 概念艺术 这个词在20世纪60年代由艺术家苏勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。 3、立体主义 这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克 是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首 先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘 奇，也都受到立体主义的影响。 4、达达主义 托弗耳.德莱尼和玛莎.施瓦茨是两位经常谈到达达主义对其作品产生影响的美国景观建筑师。刺激和荒谬是达达主义的特征。马塞尔.迪尚可能会赞赏德莱尼的德沃斯(Divorce) 庭园和施瓦茨的巴格尔(Bagel)庭园。 5、生态意识 早在20世纪前l 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就从景观设计角度表现了他对环境问题的关注，其后，许多著名的思想家和景观建筑师也加入到生态问题的讨论中。在 20世纪60年代初期，伊恩.麦克哈格领导着这个领域。从20世纪70年代开始，由美国的理查德．奥伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷兰的托恩.特尔-林登(Tonter Linden)和皮特.奥多尔夫(Piet Oudoff)和汉克.格里森(Hank Geritsen)领导这个领域，他们都为生态环境作出了杰出贡献。不同高度的植物表现出自然的风格，叶子的形状和纹理造成了景观的差异。关于植物的一些 问题需要强调，在深秋和冬季，植物美丽的一面会失去，草地维护费会是一笔不小的开支。 6、节约能源 将节约能源、资源的可持续利用意识连同生态保护意识一起融人庭园景观设计中是专业设计师们的一种尝试。重构的石子用来铺路。供户外用的复合板代替了天然木 材；为了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景观中；水的循环使用是为了防止水资源的浪费；太阳能水泵为室外低压／高强度照明体系发电 7、高科技 我们生活的方方面面因为传真和电子邮件的影响正日新月异，数字技术无孔不入、大行其道。光纤照明、人造雾、视频技术正在成为庭园设计不可或缺的部分，它们 也是庭园景观设计变革的重要组成部分。20世纪末高、新、尖科学技术的不断涌现，使得大批新型材料应运而生。从20世纪80年代开始，塑料制品、合成金 属、玻璃纤维、光纤照明设备和人工草坪开始在设计公共景观时使用。现在这些高科技合成材料在私家庭园中也同样可以看到。自从CAD，即计算机辅助设计软件 出现后，景观建筑和设计开始得益于新科技。CAD对设计大型项目十分有利，设计师可方便获取历史庭园和其他类型庭园的资料，同时也向场所生成式庭园设计师 展开了一个广阔的创作空间。 光纤 自20世纪80年代开始，光纤就用于庭园照明。这种材料的研制最初是为电信和医学服务的。低压、高强度、透明或不透明的光纤照明设备适应性极强，可以安装在不同型号的缆线上，使庭园中的任何一处都能被照亮。 人造雾 这是过去20年中被庭园景观建筑师们运用的又一先进的科技手段。它是在高压条件下将水分子原子化而形成的。这一具神奇作用的产品不断使景观元素和边界变得模糊不清，将一个超现实的世界引入设计中。人造雾因其独特的冷却性质，可以在酷热季节用在庭园中。 8、绿色建筑 在屋顶栽种植物的技术，丹麦、德国、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太阳能水泵在小水池的运用，用干草做住宅等，所有这些都属于绿色建筑范畴。在建筑设计 中引入植物的手法是美国、法国景观建筑师的创新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和爱德华.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在这个领域的最前端。 9、大地艺术 大地艺术或泥土艺术对景观建筑师和设计师们产生了巨大的影响。诞生于20世纪60年代的早期大地艺术作品由一些在绘画和雕塑上摆脱了抽象派艺术思想影响的 艺术家完成。他们抵制画廊、博物馆、评论家夸大的广告，但他们具备环保意识。他们带着这种观点到美国西部广阔无垠的沙漠和荒地进行创造。在那里，大地艺术 家们创造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石头结构容易让人联想到老祖宗们的墓地。 10、极简主义 极简主义是最早的摩登艺术，美国的唐纳德．贾德(Donald Judd)，索尔.莱维特(Sol Lewitt)、阿格尼丝.马丁(Agnes Martin)、罗伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.赛那(Richard Serra)和戴维.斯密斯(David Smith)是这一风格的领头人。极简结构、线条和同样抽象的几何图形不断地出现在20世纪末的景观建筑师们，特别是彼得.沃克(Peter Walker)的庭园作品中。 11、后现代主义 这一概念最早出现在1949年由约瑟夫.赫德纳特(Joseph Hudnut)撰写的(《人类建筑和精神》一书中，在20世纪60年代末期经由查尔斯.詹克斯(Charles Jencks)推广，最后能成为一种建筑风格则得益于菲利普.约翰逊(Philip Johnson)，迈克尔.格雷夫斯(Michael Graves)和罗伯特.文图里(Robert Venturi)等人。后现代主义是多种文化理念和现象的高度集合。因为现代主义和工业化社会间存在联系，后现代主义和当代高科技社会也有关联。后 现代主义是针对现代主义节省、极简风格的一种反应。它是多种文化的混合物，没有明确的概念。在乔治.哈格里夫斯、阿德里安.古兹(Adriaan Geuze)、凯瑟琳.古斯塔夫森和德维涅(Desvigne)以及道尔诺基(Dalnoky)等人的作品中都含有后现代主义元素。 12、包豪斯 20世纪初建于德国德绍(DesSau)的这所著名的艺术建筑学校，堪称现代主义的发源地。自20世纪30年代纳粹党关闭这所学校后，大批艺术家、建筑师 和教师纷纷逃往美国，他们中包括瓦特.格罗皮厄斯(Walter Gropius)。格罗皮厄斯是哈佛大学建筑学科的带头人。他的教学科研成果为美国二战后景观建筑学的发展作出了重大贡献。 13、艺术家和设计师 罗伯托伯利马克斯 又一个对20世纪景观建筑产生重要影响的人物。他是画家出身，他将艺术的眼光投向自己的祖国——巴西。他的建筑特点是：用巴西木材制成大规模自由流动的能 体现生物形态的堆积物，这些堆积物被当作精致的地被。他讨厌“风格”这个词，他将自己的作品视作艺术与自然的结合。 路易斯巴拉冈 墨西哥现代主义建筑师，对当代结构设计有重大影响。他设计的方形、长方形平面围墙结构是从西班牙、摩洛哥穆斯林的传统建筑勒.柯布西耶式建筑、国际化风 格、地中海和墨西哥民居中汲取创作灵感的。通过运用简单的水渠、人工瀑布衬托这极简派风格的围墙．巴拉冈更发展了别致、简朴式风格，并不断影响着全世界的 景观建筑师和设计师。 野口勇 野口勇是自20世纪80年代以来在庭卧景观设计领域产生过重大影响的著名日裔美籍雕塑家。他的标志性的景观设计包括有纪念馆、游乐园和桥梁。石头、水和植 物的运用在他的杰作中随处可见，例如纽约市曼哈顿银行、泊纳克珍藏本图书馆和手稿图书馆、耶鲁大学、位干加利福尼亚州科斯塔.梅萨(Costa Mesa)的加利福尼亚剧场等。 勒柯布西耶 密斯.范.德.罗(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世纪最具影响力的白色直线形国际式建筑风格的积极倡导者。后者梦幻般的手法并没有忽视社会的最底层。在他的影响下，笔直 耸立的平民区在二战后遍布全世界，现在这种风格的建筑大部分已经被推倒。法国东部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西区的萨沃耶(Savoye) 别墅等这些建在美丽如画的乡村景色中的建筑物，是仅存的几个能代表他创造风格的作品，并巩固了他在20世纪建筑史中的地位。 阿尔瓦阿尔托 阿尔瓦.阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰伟大的设计师、建筑师和艺术家，现代派运动中重要的建筑师之一，对庭园景观设计作出了重大贡献。他把住宅与庭园结合在一起的手法，及其设计作品所体现出的生物形态结构给托马斯教堂的设计以灵感。

1.奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）简介法国著名雕塑家。1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。2，米开朗基罗·博那罗蒂

第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。3，马约尔(1861～1944)Maillol，Aristide 法国雕塑家，画家。

代表作《地中海》和《夜》《空气》、《河流》、《 骑自行车的人 》

。《河流》还有两个姐妹篇：《山岳》和《大气》，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。