通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
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说到装修后摆放在家中的装饰，想必许多人都会选择这样一种装饰品，那就是树脂雕塑，作为树脂工艺品中的一种，它在许多现代家庭中扮演着装点的角色，无论是花鸟鱼虫还是仿金银玉翡翠，树脂雕塑总会利用自己独特的材质在客厅以及卧室等地散发着自己的美感，那么树脂雕塑到底是什么，它又有哪些品种呢，树脂雕塑价格是多少？这就随小编过来看看吧!树脂雕塑是什么树脂雕塑，顾名思义就是以树脂为主要的原料，通过一定的制作工艺，用模具浇注成型的一种工艺品。在树脂雕塑中，我们能看到以下类型：形象逼真的人物、花鸟、山水等，还能利用树脂的可塑性制造出不同的仿真效果，有金银玉、玛瑙、琉璃、仿水晶等等。这些造型在我们的生活中都是比较常见的，还有不少被制造成假山的盆景，都是利用了树脂雕塑的优势，在我们的生活中起到了很好的装饰作用。树脂雕塑的制造工艺要知道，现代人对工艺品的讲究可不仅限于模具生产那么简单了，对于更多的人来说，他们期待的是更具个性的雕塑形象，因此现在许多树脂雕塑是在手工劳作的产品基础上加入了一定比例的树脂进行配置而成的，这时我们需要用到固定的树脂以及石粉等等，这些都是常见的仿古原料，例如一些仿大理石的树脂产品就可以用到大理石粉，针对性也较强。树脂雕塑的价格说了这么多，到底我们该如何在生活中去寻找树脂雕塑呢，它的价格又是多少呢，在这里小编觉得很有必要给大家介绍一些树脂雕塑的种类，当我们知道树脂雕塑一般都有些什么样的形状后，再结合实际的售价基本就能判断眼前的雕塑是不是树脂雕塑了。树脂雕塑的价格并不十分昂贵，根据规格的大小从几元到几百元不等，对于一些工艺精良的产品来说，其价格可能更加昂贵，例如一些仿制的金石玉器，有摆台的一般在200元左右。树脂工艺品指既实用又具有艺术化的物品(如零星装饰物)手工劳动制成的产品在原材料上依照树脂品牌、含树脂比例依照配比小型的树脂工艺品一般的原材料是：固定树脂,石粉或其他任何仿古原料，如仿大理石产品，可用树脂品牌、大理石粉。工艺水准树脂工艺品是以树脂为主要原料，通过模具浇注成型，制成各种造型美观形象逼真的人物、动物、昆鸟、山水盆景、浮雕等，并可制成仿铜、仿银、仿金、仿琉璃、贴金、镀金、仿水晶、仿玛瑙、仿翡翠、仿骨雕、仿砂岩、仿汉白玉、仿玉、仿象牙、仿大理石、仿红木、仿陶、仿木等效果的仿真雕刻树脂工艺品。树脂工艺品厂主要生产石膏，水泥，菱镁，人造砂岩，玻璃钢制品。人像，佛像，动物，喷泉，花盆，圆雕、浮雕，欧式构件，仿石假山，仿真树，砂岩装饰艺术墙砖，园林艺术，城市雕塑，生态餐厅，景观广场，大型人造假山的设计与施工。人造奇石盆景，微缩景观及情景制作技术的研发及生产。工艺介绍参考国际上先进的配方工艺，结合国内实际情况研制开发的新型模具材料，使用极为方便，操作简单，有无文化均可使用，经国家化学建材测试中心检测各项指标符合国家标准，并通过环保检测。使用该材料所制作的模具光洁度高，耐酸碱、耐腐蚀、耐高低温、抗老化、防水防压、不变形、不粘模、可反复使用，模具使用寿命是普通模具的十倍以上，且价格便宜，填补了国内模具材料的空白，是传统模具材料的替代产品。树脂工艺品模具材料用途广，成本消耗低，可制作各式有造型的产品模具。如：各种门窗套、罗马柱、山花、浮雕腰线、浮雕花片、檐线、花瓶柱、仿古沙发、仿古欧式床、各种圆雕、浮雕、仿玛瑙、仿玉石产品、人像、神像、动物、假山、盆景、喷泉、花园栏杆、楼梯扶手、井盖、雨搭、浮雕花等各种高难度，多花型雕花。说了这么多，相信大家已经对树脂雕塑价格了解的差不多，如果正好你的家中此刻正好缺少一个装饰摆件，不妨试试这种产品吧!
微缩景观雕塑制作是一种小型的艺术创作形式，通过精细的手工技巧和创意设计，将现实生活中的景观或场景缩小并还原为小尺寸的雕塑作品。
微缩景观雕塑制作的过程可以包括以下几个步骤：
1. 确定主题和设计：首先需要确定雕塑的主题，可以是自然风景、建筑物、城市场景等。然后进行设计，根据实际情况和创意构思，确定雕塑的整体布局和细节表现。
2. 准备材料：根据设计需要，准备适合的材料。常用的材料包括塑料、树脂、黏土等，也可以使用一些可回收利用的材料。
3. 制作雕塑框架：根据设计画稿，制作雕塑的框架。通常使用金属丝、木棍等材料来构建雕塑的骨架，以确保雕塑的稳定性和结构强度。
4. 塑形和雕刻：使用模具或粘土等材料，根据设计图纸和构思进行塑形和雕刻。通过细致的手工技巧，将材料塑造成雕塑所需的形状和细节。
5. 上色和装饰：雕塑完成后，可以使用颜料进行上色，以增加视觉效果和真实感。可以添加一些附属物，如植物、小动物等，以丰富雕塑的场景。
6. 完善和修整：对于制作过程中可能存在的瑕疵或不足之处，进行修整和完善。确保雕塑的整体品质和观赏价值。
微缩景观雕塑制作需要细心和耐心，对于材料的选择和制作技巧都要有一定的了解和经验。艺术家还需要具备创意和想象力，能够将现实生活中的景观转化为小尺寸的艺术品。最终完成的微缩景观雕塑可以用于展览、装饰或收藏。
微缩景观雕塑制作是指将真实的景观或场景缩小并通过雕塑的形式来表现出来。它可以包括建筑物、自然景观、城市景观等各种元素，以及人物、动物等各种形象。
微缩景观雕塑制作的过程一般分为以下几个步骤：
1.规划设计：首先要确定制作的微缩景观的主题和规模，明确所需的材料和尺寸等要求。根据要表现的景观或场景，进行细致的规划和设计，包括构图、比例关系等。
2.选择材料：根据设计的要求，选择适合的材料来进行雕塑制作。常用的材料包括黏土、石膏、树脂、塑料等。不同的材料有不同的特点和适用场景，需要根据设计要求选择合适的材料。
3.雕塑制作：根据设计的草图或模型，开始进行雕塑制作。一般从整体的形状开始，逐渐细化到细节部分，如建筑的屋顶、窗户，植物的叶子、花朵等。可以使用雕刻刀、模具、模板等工具，以及各种精细的手工技巧来完成。
4.着色和细节处理：完成雕塑后，根据实际景物的颜色和纹理，对雕塑进行着色和细节处理。可以使用颜料、油漆等材料来为雕塑上色，以及使用细小的工具来处理细节部分，增加真实感和层次感。
5.搭建场景：完成雕塑后，可以根据设计要求将其放置在一个合适的底座上或搭建一个适合它的场景。可以使用各种辅助材料和道具，如土地、石头、小树木、灯光等，来营造更加逼真的效果。
微缩景观雕塑制作需要细致的观察力、精湛的雕塑技巧和丰富的想象力。它可以作为一种独特的艺术形式，用于展示真实景物的魅力和美感。微缩景观雕塑也可以用于教学、展览、收藏等用途，成为一种具有收藏和欣赏价值的艺术品。
1、微地形概念
园林地形指一定范围内承载树木、花草、水体和园林建筑等物体的地面。“园林微地形”是专指一定园林绿地范围内植物种植地的起伏状况。在造园工程中，适宜的微地形处理有利于丰富造园要素、形成景观层次、达到加强园林艺术性和改善生态环境的目的。
2、园林绿地微地形处理原则
园林绿地可分自然式、平板式、台阶式、混合式等几种微地形模式。根据作者多年研究，根据其功能对不同微地形模式提出以下处理原则。
2.1 结合自然地形、充分体现自然风貌
自然是最好的景观，结合景点的自然地形、地势地貌，体现乡土风貌和地表特征，切实做到顺应自然、返朴归真、就地取材、追求天趣。
2.2 以小见大，适当造景
地形的高低、大小、比例、尺度、外观形态等方面的变化创造出丰富的地表特征，为景观变化提供了依托的基质。在较大的场景中需要宽阔平坦的绿地、大型草坪或疏林草地，来展现宏伟壮观的场景；但在较小范围，可从水平和垂直两维空间打破整齐划一的感觉。通过适当的微地形处理，以创造更多的层次和空间，以精、巧形成景观精华。
2.3 因景制宜，融建筑于自然景色与地形之中
地形景观必须与景园建筑景观相协调，以消除建筑与环境的界限，协调建筑与周边环境，使建筑、地形与绿化景观融为一体，体现返朴归真、崇尚自然、向往自然的心理。
3、不同的绿地有不同的微地形处理技巧
3.1公共绿地
3.1.2 路堤
路堤是联系水与绿地的媒介，是现代城市中滨水绿地景观的常见园林地形要素。把路堤处理成微倾斜状、采用沙滩或草地模式使路堤缓缓延伸到水面，打破绿地与水的界面；或把路堤做成台阶式，并把台阶直接延伸到水中以提供人们戏水的可能，可以使人亲临水体，享受大自然的乐趣。
3.1.2 人工水系
园林绿地的人工水系一般分为规则式、自然式、混合式。
规则式水体如喷泉等，其轮廓可处理成几何式，水岸整齐；驳岸常采用条石或瓷砖砌成规则式， 垂直于池底，此形式多见于喷泉水景中。
自然式水体讲究“疏水之去由，察源之来历”，需要设计者对天然水体观察提炼，求得“神似”而非“形似”，以人工水面创造出近似于自然水系的效果。为避免水出无源，通常将水的轮廓处理成自然曲折、时隐时露、水岸为自然曲折的倾斜坡地。如设计成人工沙滩或草地缓缓倾斜延伸入水体中，驳岸主要用鹅卵石或石矶等天然材料修砌。宽阔的水体还可创造洲、渚、滩等景观；园林绿地的人工水系一般分为规则式、自然式、混合式。
规则式水体如喷泉等，其轮廓可处理成几何式，水岸整齐；驳岸常采用条石或瓷砖砌成规则式， 垂直于池底，此形式多见于喷泉水景中。
自然式水体讲究“疏水之去由，察源之来历”，需要设计者对天然水体观察提炼，求得“神似”而非“形似”，以人工水面创造出近似于自然水系的效果。为避免水出无源，通常将水的轮廓处理成自然曲折、时隐时露、水岸为自然曲折的倾斜坡地。如设计成人工沙滩或草地缓缓倾斜延伸入水体中，驳岸主要用鹅卵石或石矶等天然材料修砌。宽阔的水体还可创造洲、渚、滩等景观；狭窄的水体可形成瀑布、跌水，地泉等水体景观，使水具自然河流之秀色，潺潺山溪之灵性。
混合式水系的处理要因地制宜或根据造景需要，如在建筑附近，可用条石砌成直线或折线驳岸，而稍偏远的地方可处理成自然式以增加野趣，提高水体的欣赏性和艺术性。狭窄的水体可形成瀑布、跌水，地泉等水体景观，使水具自然河流之秀色，潺潺山溪之灵性。
混合式水系的处理要因地制宜或根据造景需要，如在建筑附近，可用条石砌成直线或折线驳岸，而稍偏远的地方可处理成自然式以增加野趣，提高水体的欣赏性和艺术性。
3.2广场绿地
广场是城市空间环境中最具公共性、最富艺术魅力、最能反映城市文化特征的开放空间，故有城市“起居室”和“客厅”的美誉。
在广场绿地设计中，往往对地形进行抬升和下降处理，以体现或表现不同景观。对纪念性园林，如纪念碑、塔、雕塑或主题标志性建筑的地形常作抬升处理，以体现崇高、雄伟和肃穆感，使观者油然而生一种崇拜之情。水景可高可低，喷泉池宜高或平，旱地喷泉则宜下沉，以仰视体现高大和壮观，以平视体现其平和而亲近，以俯视体现其生动活泼。对无主景的公共休闲广场常做成下降地形，如建造下沉式广场以交汇视线景观来营造群众文化表演和休闲乘坐的景点设施。
3.3街道绿地
街道绿化是街道景观的要素，要使相对狭长、单调﹑封闭的道路上具有上乘的景观效果，立面空间至关重要。除了植物的高矮搭配，适当的地形处理也非常重要。整地时把地表做成“龟背状”或楔状，不仅可以增强道路的连续性、方向性，满足排水、地下管线、管沟的布置需要，丰富立面上的景观层次；又有利于阻止尾气、粉尘、噪音等污染物的扩散，产生良好的生态效益。
4、居住区绿化的微地形处理
4.1 窨井、化粪池、建筑散水的处理
生硬的窨井、化类池盖板和建筑散水常被认为是园中的一大败景，因为无论从色彩上还是造型上都与周围景观格格不入。通过微地形处理可能有效改善景观效果。
园林绿化中常采用花卉或绿篱、藤蔓植物、花坛的植物景观进行遮盖处理窨井、化粪池盖板和建筑散水。如果通过在窨井、化粪池盖板和建筑散水上置石或架空成微地形处理手法，则可使其与周围景致更加协调。
4.2 园路
在居住区、动态交通、游路设计中常见。园路的微地形处理上，可造成适当的地形起伏，或形成步道台阶以缓冲平坦路面，调节游人的步伐、缓解疲劳。园路两侧的地势呈起伏状，既满足了排水，又使道路具有流动性和方向性。采用不同材料点化路面，如用卵石或用卵石拼成不同图案铺地，可从色彩、造型上丰富园林景观，且有利于健身；如用碎瓷砖铺地，既可充分利用材料又可增加园林景观色彩。
4.3 楼梯下部
楼梯下部空间一般比较狭小、阴暗潮湿，常常形成卫生死角，常被称为被遗忘的角落。经过适当的微地形处理则可使这个角落形成一定的视觉景观。可采用日本枯山水园林的手法，在楼梯下用石英砂、鹅卵石、块石等营造类似溪水的形象景观，配以彩色灯光照明，颇具写意韵味。也可使楼梯下的地形呈自然起伏，配置耐荫植物、园林设施，形成精巧的微型园林景观。
4.4 中庭、天井
中庭、天井一般是视线比较集中的地方。在这个狭小的空间内，要使景观丰富而又不显得拥挤，可依不同的景观设计作微地形处理。结合建筑户型，在中庭、天井开挖规则式或自然式水池，营建喷泉、跌水、地泉、小溪流、水石等水体景观，引水入户,使人更加贴近自然。如将地面处理成自然起伏，配上植物，可呈现自然风貌，充满野趣。
4.5 楼宇之间
楼宇之间空间有限，通过适当的微地形处理形成小土包，可代表自然界的山峰；也可形成主峰与副峰遥相呼应，两峰之间的低矮地段自然而然地形成山谷，峰谷相间形成自然山野的微缩景观。把自然搬进家门可做到足不出户便可享受自然之趣，使人居环境与大自然有机地融为一体。
4.6 绿地边沿
一般做法是使绿地边沿形成缓坡逐渐延伸至路面，不仅利于排水，而且在道路与绿地之间形成一个缓冲区。也可随意以自然石嵌边或采用短木埋桩，不仅能形成野趣景观而使整块绿地清新而不落俗套，使道路与绿地融为一体，使软质景观与硬质景观相得益障。
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而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
如果制作特别高档的树脂工艺品至少要真空机，搅拌机，电磨，喷枪等，制作树脂工艺品经验很重要，不然材料贵，容易浪费。
如果制作的树脂工艺品不是特别高档的树脂产品也可以用两块钱左右一公斤的胶水来固化，充当树脂工艺品原材料，三分钟固化完成，可以自由调节固化时间。
成本相当低廉，固化后非常坚硬光滑，最新研究出来的配方两三个毫米的厚度都不易掰断，非常适合做仿树脂工艺品或台灯灯座，镜框，欧式线条，浮雕等等，应用广泛。扩展资料树脂工艺品是以树脂为主要原料，通过模具浇注成型，制成各种造型美观形象逼真的人物、动物、昆鸟、山水等，并可制成各种仿真效果。如：仿铜、仿金、仿银、仿水晶、仿玛瑙、仿大理石、仿汉白玉、仿木等树脂工艺品。
树脂工艺品厂主要生产石膏，水泥，菱镁，人造砂岩，玻璃钢制品。人像，佛像，动物，喷泉，花盆，圆雕、浮雕，欧式构件，仿石假山，仿真树，砂岩装饰艺术墙砖，园林艺术，城市雕塑，生态餐厅，景观广场，大型人造假山的设计与施工。人造奇石盆景，微缩景观及情景制作技术的研发及生产。
参考资料来源：百度百科-树脂工艺品
树脂工艺品是以树脂为主要原料，通过模具浇注成型，制成各种造型美观形象逼真的人物、动物、昆鸟、山水盆景、浮雕等，并可制成仿铜、仿银、仿金、仿琉璃、贴金、镀金、仿水晶、仿玛瑙、仿翡翠、仿骨雕、仿砂岩、仿汉白玉、仿玉、仿象牙、仿大理石、仿红木、仿陶、仿木等效果的仿真雕刻树脂工艺品。
树脂工艺品厂主要生产石膏，水泥，菱镁，人造砂岩，玻璃钢制品。人像，佛像，动物，喷泉，花盆，圆雕、浮雕，欧式构件，仿石假山，仿真树，砂岩装饰艺术墙砖，园林艺术，城市雕塑，生态餐厅，景观广场，大型人造假山的设计与施工。人造奇石盆景，微缩景观及情景制作技术的研发及生产。 参考国际上先进的配方工艺，结合国内实际情况研制开发的新型模具材料，使用极为方便，操作简单，有无文化均可使用，经国家化学建材测试中心检测各项指标符合国家标准，并通过环保检测。使用该材料所制作的模具光洁度高，耐酸碱、耐腐蚀、耐高低温、抗老化、防水防压、不变形、不粘模、可反复使用，模具使用寿命是普通模具的十倍以上，且价格便宜，填补了国内模具材料的空白，是传统模具材料的替代产品。
树脂工艺品模具材料用途广，成本消耗低，可制作各式有造型的产品模具。如：各种门窗套、罗马柱、山花、浮雕腰线、浮雕花片、檐线、花瓶柱、仿古沙发、仿古欧式床、各种圆雕、浮雕、仿玛瑙、仿玉石产品、人像、神像、动物、假山、盆景、喷泉、花园栏杆、楼梯扶手、井盖、雨搭、浮雕花等各种高难度，多花型雕花。 产品适用于石膏产品，水泥制品，仿玛瑙，仿玉石制品，砂岩制品、树脂制品、菱镁制品等各种可固化的产品模具制作，是建材制品厂，装饰材料厂，工艺品厂，仿古家具厂，环境艺术企业，玻璃钢制品厂，水泥造型制品厂的模具最佳材料。 1.、加工定做各种模具及工艺品模具的出租与出售。
2.、加工定做各种工艺礼品。
3、.圆雕、浮雕，仿真树，大型人造假山,综合景观项目工程的设计与施工。