新媒体景观雕塑

最具浪漫气质的作品

作品名：十六只鸟

艺术家：基口·迈克马赫特里/ 无定型机器人作坊 (美国)

材料： 机器人装置

作为第一个“无定型机器人作坊”膨胀技术的多重雕塑装置，“鸟儿们”通过对动作、图像、比例和声音的研究体现出对生命循环的沉思。十六个巨大的白色编织物好像是简单线条勾勒出来的鸟，又像是一只蝙蝠柔软而无生气的萎缩残骸，或者是经过时间侵蚀的棱纹建筑物遗迹。当参观者走近，这些枯萎无生气的东西就会逐渐充气膨胀，加长变大为锥形，舒展成优美丰满的羽翼。

它们的固定旅程是：由伺服机控制的空气囊鼓动产生缓慢而优雅的拍打动作。一系列的多次拍打动作形成一种持续而有节奏的微风声。在短暂的飞行后，这些鸟儿走到了它们生命的尽头，从其顶端开始放气，萎缩成原来的状态。

《十六只鸟》的艺术家来自美国。他拥有一头乱发并需要安静的环境来思考作品。

如果读者中有曾经在美术馆看过这个作品的话，会搞不清楚为什么作品名称是《十六只鸟》，但是现场只有十五只鸟，另外那只鸟在展厅的任何角落都找不到踪影。关于这个作品最有趣的一个幕后话题是，其中一只鸟在运往中国的路途中神秘消失。

最具未来感的作品

作品名： 行走的头

艺术家：Stelarc (澳大利亚)

材料：机器人系统

这是一个直径为2米的自控交互式行走机器人。它有六条腿，垂直安装在其底盘上的液晶显示屏由计算机成像显示出人头像，象征“头脑”。头脑可以向各个方向转动，以配合所显示的头像动画。机器人带有超声波扫描传感器，可以感知是否有人从它前面经过。无人经过时，它会坐在原地不动。一旦有人进入展示空间，它就会站起来，从预排程序库中调出一些动作指令进行几分钟舞蹈表演，然后停下来直到再有人经过。机器人活动的舞台直径约为4-5米，其传感系统会探测它是否已接近舞台边缘，使它及时退回转向。这是一个真实-虚拟并存的系统，其机械腿的动作是真实动作，而其显示屏中面部表情的点头、转动、倾斜、眨眼等则是虚拟动作。通过压缩空气的旋律和机械声音，行走的头也可以发声。该机器人还可以通过基于网络的三维模型来驱动，由运动图像菜单来控制其具体动作。整个机器人是以压缩气作用作为运转动力的。

《行走的头》的创作者，艺术家Stelarc，也是媒体报道的《六腿机器人让您开眼界 》的创作者，向我们展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》，这个耳朵内部装有蓝牙耳机，可以“听到”我们的对话。

最具神话色彩的作品

作品名： 铁床贼之路

艺术家：让.迈克尔.布鲁约尔 (法国)

材料： 电子机械床装置

（达玛斯忒斯(Damastes)是希腊神话中的著名强盗,外号铁床贼;）

“铁床贼之路”是一件雕塑作品，由21架白色的医用床及悬挂在其上面的21根荧光日光灯管组成。这些床在计算机的设定和同步操作下处于一种永远舞动的状态。它们在表演一场芭蕾舞剧。

每张床都配有一个剪式千斤顶，使床的垂直运动幅度能从距地面38厘米到81厘米。床的上面还装有控制位置的机动装置，可以使床垫某一部分的旋转角度达到0-70度。其垂直运动和旋转运动既可以同时进行也可以分别完成。

这21张床由一个个人计算机的数码音响系统连接在一起。计算机可发布并同步其运动程序指令。床可以独舞也可以群舞，从而上演着场面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞动中发出变化多端的吱吱声，恰好组成了这场芭蕾舞的配乐。

“铁床贼之路”所安置的房间将全部铺满厚厚一层枯萎的叶片，并通过定时喷雾来保持其湿润和芳香。除了其审美意义和隐喻性之外，这些叶片也能遮盖住每张床下的电路控制系统。

根据装置展出的空间条件，床可以摆成一行、一圈或是其他队列形式，但总是严谨而有规则地连接在一起（床间距根据其条件限制可以在90-115厘米的范围内）。

床上配有床垫、枕头、床单、枕套以及白色的毯子。

荧光灯管悬挂在每张床中心上方2.10米处。它们和床一样按照非常精确地方式排列。

最富情感的作品

作品名：因缘

艺术家：昆特·亨特斯莱格尔 (奥地利/美国)

材料： 沉浸式虚拟现实装置

这是一个“有生命”的环境，一个渐变的视听装置。作品呈非线性展开，冥想的宁静紧随着混乱与骚动。看似不适且颤抖晃动着的三维人形悬浮在空间内，彰显出这个装置的活力，其运动制造出一种嗡嗡作响的声音效果。这些三维人形像木偶一样悬挂在绳子上，在注入亲切而又暧昧的人类生活意识之后，它们就像傀儡一样在绳子上乱舞。

“因缘”（Karma）一词恰好也是多人电脑游戏“虚拟竞技场”中一个物理仿真体的名字。“虚拟竞技场”或是“三维实时装置”中的“因缘”都描述了对重力或动能力等物理法则的模仿。

在“因缘”/细胞中，三维人形的运动和动作由一个附加的声音软件合成，它们在空中合成一条动态声轨。在多个人形构成的交响乐队中，每个人形都是其中的一个乐器，他们各自的“运动和情感”变化，形成了多层音效空间。无论是三维人形动态的实时组合还是其音效建构，在艺术家为它们设定的脚本内，都能够展开变化万千的情感表达。

最拓展视听的作品

作品名：声音绘画

艺术家：金基哲 (韩国)

材料： 互动装置

声音是作品中的要素。由于声音无法被观察到，它作用于大脑不同于视觉感受的部分，通过作品，艺术家在寻找一种方式“看”声音。想法源自佛教的《莲花经》 。

原意是说：当我们正在遭受苦难，我们讲avalokitevara菩萨的名字，他便可以听到，并帮助我们达到涅槃。艺术家从2001年开始试图所做的作品皆具有“观音”的含义。这种风格的作品创作告诉我们菩萨的名字。 avalokitevara菩萨的名字翻译成韩文是kwan eum ，意思是“观音”。

声音绘画

通过思考为何我们不能描画声音、怎样才能描画声音，艺术家的答案原来是如此的近在眼前：铅笔和电阻器是同样的工具，那意味着只需赋予铅笔以电阻器的功能。声音是纯正的正弦波，声音并不酷，但可以感受到这种原始的真实感……

最全球化的作品

作品名：地书

艺术家：徐冰 (中国)

材料： 互动装置

《地书》是一本可读的小说，是用徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景，只要被卷入当代生活，就可以读懂它。通过这本书的“字库”软件，使用者将英文句子打入键盘，电脑即刻转译成这种标识语言，既起到《字典》的作用，将来也会有实用价值。

观众可以在电脑屏幕上看到转换为标识的对话

在艺术家看来，艺术重要的不是它象不象艺术，而是能否提示一种新的看事情的角度。从二十年前的一部叫《天书》的作品创作开始，称它为“天书”，因为世上没人能读懂；用这套“标识语言”，艺术家又写了一本让说任何语言的人都能够读懂的书——《地书》。这两本书有共同之处：不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。

《地书》的作者，艺术家徐冰和助手在电脑前观看标识语言的对话

最铭记于心的作品

作品名：不朽的使命—石棺

艺术家：etoy 小组 (瑞士及其他多国)

材料： 集装箱，发光二极管装置

这是网络艺术先驱etoy小组的最新作品，并宣称是信息技术数字时代的后生命崇拜。自2004年以来该项目就在不断推进，涉及有关存在的主题，诸如守恒与失忆，未来、现在和过去，以及生命和死亡。作品大胆地将这些主题植入数字交流和信息技术的时代无疑是具有挑战性的。

不朽的使命—石棺

通过运用数字媒体技术，使所选择的“飞行员”在肉体死亡后仍能够在时空旅行中得到永生。在“奥秘胶囊”中存有飞行员的综合信息数字化肖像，从而使他们虽死犹生。肖像由多种元素组成：附加了诸如姓名、出生日期、家庭和法律关系等标准信息，还有遗嘱、合同等法律文件。更进一步的信息深入洞察到“飞行员”的生活：他（她）的传记、消费模式、社会关系网图示。作品的可视部分包括多种数字照片：“飞行员”本人各时期的生活照、亲友照片、以及360º扫描的全息肖像，还有录影胶片及会面场景。这些信息中也有音频部分，诸如本人的声音采样、亲友的声音、最喜欢的音乐等等。而根据发送时间表进行讯息储存等内容也包括在这个计划之内。如果“飞行员”本人希望的话，甚至还可以储存他们的骨灰。

作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些许无政府主义的音调，且忽略了目录或论文等固有程式——但这具情感飞行器仍然会带给人深深的触动。

《不朽的使命—石棺》刚刚运至美术馆前广场

最令人驻足的作品

作品名：接触我

艺术家：blendid 创作团队 (荷兰)

材料： 互动装置

参与者可以通过这个互动装置，创造出个人图像，并且将其展示在不同的公共场所中。装置的尺寸可以变化，从而记录并且展示完整的人体尺度。在互动中，参与者将身体的某个部位或者其他物体与磨砂玻璃表面接触，互动的结果是玻璃板会留下某些烙印，继而创造出图象。图像会作为玻璃板的一部分被保留下来，在没有其他互动的情况下展出一段时间，供大家参观。

《触摸我》的艺术家投入的在自己的作品前留下影像

参与者从互动过程中体验到乐趣，而他们所创造的额外印记还会被永久保留下来，作为作品的一个部分。

最亲密的作品

作品名：亲密的交流

艺术家：Transmute (澳大利亚)

材料： 互动/远程通信/机器人装置

这是一个令人兴奋的新式交互装置，可以使身处异地的两个人同时以身体动作互相交流。每个参与者需要使用一种叫做“身体板”的物理界面。通过在这个“巧妙的家具”上轻轻移动他们的身体，他们之间就产生了“亲密交流”。由数字肖像、多波段声音和触觉反馈所创造的“世界”就这样在“亲密交流”的影响下展开。

《亲密的交流》的艺术家们在布展现场有序的分工合作

尽管参与者身处异地，不能直接看到或听到对方，但这种共享体验可以使他们逐渐形成相互间感官的亲密关系。在作品生态系统中，参与者被聚焦于理解相互作用和相互关系的焦点上。

最亲近大师的作品

作品名：电脑空间的最终审判

艺术家：缪晓春 (中国)

材料： DVD投影，全境灯箱装置

绘制于1536年到1541年的罗马西斯庭大教堂壁画，是西方艺术史上最重要的作品之一。蓝色背景上分布着一系列如群星闪烁般的人物形象，在当时是十分少见：飞动的天使和十二门徒环绕着极具古典美的耶稣。画的前景上并没有突出宗教气息；相反，米开朗琪罗着力描绘了每个人物的动态，彰显出其艺术大师的风范。

新媒体艺术作品《电脑空间的最终审判》正在布展

缪晓春为作品注入了迷人的魔力，根据自己的身体创作了电脑雕像，并以其置换米开朗琪罗画作中的所有人物。他严格遵循原作中的视觉结构，在虚拟空间中安排这些替身。通过娴熟地运用数字技术使米开朗琪罗的画作透明化，并在其中打开了五个不同的透视点。这一技术使艺术家能像游客一样在作品中漫步。通过探索“绘画中的人物看到了什么”、“壁画中的角色看到了什么”，从而为观众提供得以窥探此中奥秘的视角。

最有趣的作品

作品名：生动的厨房

艺术家：Stefan Doepner, Jan Cummerow (德国)

材料： MIDI驱动系统

世界在很大程度上是由机器构成。我们使用这些“黑盒子”比用最简单的工具，如铅笔或锤子更顺手。技术开发的复杂性，机械和电子的日常设备并没有进入我们的观感。在系统的背后，创造过程和条件，是没有透明度的。这个论题贯穿于发展和发明应为我们服务，让我们使用的设备简单、有效。

“生动的厨房-快乐的21世纪末”提供观众探讨他/她自己的日常生活中自动化和生活义务的机会：在瞬间内平凡的环境会产生审美的情感。作品通过将一个标准化的厨房配备无所不有的设备和工具，所有设备运作到一定程度，厨房家具及家居物品便具有了自己的生命；使他们自己诗意的发出声响，而且不断强化好像要脱离其环境。但是它们的功能并非是通过使用来产生，它们有自身的活力。有如一个乐队，厨房设备、工具和箱子、椅子、桌子有节奏的跳跃。然后它们的动作逐渐放慢，灯光变暗。

最晕眩的作品

作品名：你在哪里？360度全景

艺术家： 卢克·库彻斯恩 (加拿大)

材料：实时三维控制系统装置

置身于作品中，观众如同在梦中飞翔，穿过一个多维的世界，在过去与未来之间穿梭，在明亮与黑暗之间游走，在私人与公众之间转换。沉浸通过一个操纵杆在X,Y和Z三个轴中调换，进入一个以等级衡量的信息/体验空间。

处在等级0的时候，世界是一个简单的空间，犹如航海时用XYZ三个坐标定位。处在等级+1的时候，世界变成了一个混合体，充满了图片、声音、文章以及作品创作者的物品。当到达+2的时候，就进入了一个“分子”化的世界，各种物体都变成了微粒，自然构成的光影组合而成了世界，让人回想起19世纪印象主义对世界的看法，同时也孕育了抽象主义的雏形。当继续上升至等级+3时，展现在观众眼前的是庄严的山川幽谷的风景，充满了18世纪独特的绘画思维格调。

处在任何等级中，观众都将遭遇到其他的居住者：有远程设备连接的活生生的事物（如果启动的话），有提前录制好的展示在视频窗口的事物，参观者还会遇到他们自己——隐藏的摄像机会将参观者的图片融入这个构造出来的世界中。 在这个作品中，主体（演员、观众、参与者）控制了自身的状态：他/她的位置、他/她的行走路径以及速度，或许会更为有趣的是，可以决定他/她将在哪个等级中“生存”。

最好玩的作品

作品名：飞艇攻击

艺术家：知识机器人研究小组 (瑞士)

材料： 互动装置

“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”表述的是在一个假想的关押地点，嫌疑人的公民权利或其战俘的法律地位被悬滞。在互动装置中，克里斯蒂安·胡伯勒，亚历山大·塔查塞克和伊冯·威廉共同创造了一个无可名状的流动权力的随意空间。进入房间内，参与者被一群黑色气球环绕。银色飞艇徘徊在头上，非常脆弱并轻如鸿毛。飞艇装有一个具有方向感的照相机，不断向四处扫描。相机的程序设定为跟综距离最远的一个气球，但同时也对人身作出反应。回避飞艇的袭击是很容易的，但是我们尊重它脆弱的科技，不愿予以还击。这个不知疲倦的，被叫作 白色至上 的匿名攻击者，使人感到畏惧，有时亦颇为滑稽。

在这种让人感到压抑的环境中，一个匿名男声不断重复着一句话“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”。它带有指挥的语气，第二个声音回答赤裸裸的强盗。通过这种方式，装置暗示囚犯被剥夺了一切权利时的地位，他们在这里 是非常真实的。但他们法律上的存在是被否认的不在场 。

房间还有电脑显示器敦促观众的介入。按下按钮逃脱指示是模糊的。艺术家利用软件代码作为创作媒介，设计并模拟数字行为，而不是人物或形象。程序不仅可以重新启动，还可以改变自身，使“白色至上”失去控制功能。如果有足够的观众采取主动，程序会引发打断男子独白第三个声音：“赤身人/在此，就在眼前”！结束赤身人的语言徘徊，白色主权的马达停止。

最数字时代的作品

作品名：信息漩涡

艺术家：克里斯托夫·希尔德布朗德 (德国)

材料： LED 网络装置

以2000年在凯马博物馆参展的“矩阵”，2004年欧洲多媒体美术展的“词汇”，和2006年在格罗宁根·屈米博物馆的“意味”为基础。 作品由210 个带有各种图标的LED嵌板组成以展示全球社会、经济和科学的表征，形成一个21米长3米高的大屏幕。

“信息漩涡”运用LED，使每个嵌板看似一个能展示不同文字的流动电子招牌的一个像素，文字和图标的混合创造出不停的对话并形成的叙事的一个场景。

最喧闹的作品

作品名：zgodlocator/version zII

艺术家：赫维戈·怀瑟 (奥地利)

材料： 电磁影像雕蒴

装置是根据计算机硬盘上的磁原理来组合带有磁性的金属微粒。这些微小的金属颗粒实际上是磨碎的电脑零件：电路板、硬盘驱动器、处理器、监察器屏幕，等等。这个磨碎的硬件沙尘被铺放在可以突然引发转变金属微粒的电磁格段上。他们产生磁刺激反应形成的奇异和突发性雕塑似的变形。这些颗粒看起来就像是黑色金属材料，如此美丽。观众还可以通过旋转表盘来改变产生的图案。颗粒状的计算机网格，一次又一次形成新的惊奇和不断变化的形状。不像电脑硬盘，zgodlocator/版zii并不关心长期存放文本或图像。它的主题是动态模式。如果有记忆，也是很短和随时变化的。在zgodlocator中，磁性成为一个存放处，并是操纵和处理信息原始形式的地方。作品的意图可能是强调发生在一个电脑环境中不断再生的信息。它同时用微妙的方式结合视觉和音响效果。各种各样的麦克风和电磁感应器设在电子土壤中捕捉硬件的声音。作品中的程序编码把原始的音频转换成图形，化为颗粒景观。

最具游戏感的作品

作品名：北京加速器

艺术家：马尼克斯 (荷兰)

材料： 互动装置

艺术家在访问北京后感受到北京飞速的变化，体会到一个加速迈入现代化城市的活力。 北京加速器所面对的正是速度对现今城市生活的影响，从这个意义上讲，它类似于一个以前的作品：全景加速器。 但是北京版通过优越的设计增强画面感，使观众的体验更为直观。

作品与身体和视觉感知产生一种游戏关系。参与者坐在装有操纵杆的电动转椅上，面前屏幕上显示出北京的全景，随参与者的方向与速度旋转。在旋转时，参与者控制坐位的方向和速度，如果与画面无法同步，人体平衡系统将发出不同的信息到大脑和眼睛，会导致激烈的失控感觉，并最终导致恶心。但其目的是使动态影像与坐位的旋转速度一致。一旦达到这个目标，参与者可以查看没有失去方向感和不令人恶心的图象。不过在很短的时间内，一个新的景色会用更高的速度设定旋转。游戏变得更难以取得平衡及看清图片。游戏总共由六个级别组成。

最捕风捉影的作品

作品名：拿走

艺术家：大卫·洛克比 (加拿大)

材料： 互动装置

该作品由两部分展示组成，两个庞大的投影出现在一面墙上。在展览空间的左侧，系统从地面以及墙面等多个角度共同搜捕参观者的踪迹，每隔20秒恢复到原位。20秒内展览空间内所发生的动作通过电脑传输到屏幕上，随后继续重复。众多图像制造出一种混乱的火热场面，既可以被理解成与统计学有关的展览策划（大部分的人选择站在那里？人们会走动吗？），也可以看作是针对每一个参观者的参观纪录。这些图像是高度社会化的，并且是极为混乱的。展览空间的右侧是为参观者准备的目录。展览空间里的每个参观者都被跟踪。他们的头像被放大投影在屏幕上，同时会出现评论他们的形容词（例如“信任的”，“相关联的”，“饥饿的”）。最近参观的200位参观者头像变幻成矩阵，通常是100个头像的矩阵，偶尔会是200个，矩阵以缓慢的速度移动。右侧的这种展示形式是充满解析的，同时也是高度秩序化的甚至让人产生一种胁迫的感觉。

最宏大的作品

作品名：气流声场

艺术家：埃德文·万德·海德 (荷兰)

材料： 声音装置

建筑：NOX

由一组空气阀门组成的作品用来制作风、压力和声音，在观众头顶上产生出类似呼吸的声场。这种奇特的声响是我们周围空气中临时压力变化造成的，而音箱则通常是利用颤动的薄膜来产生这些压力变化使我们感觉到“音响”。在“气流声场”中，压缩的空气被用来生产音响。压缩气体非常快速地通过空气阀门在空中释放。“气流声场”由一个有42个相互独立且可控制的阀门构成一个10x20米的涵盖面。声音和风力在这个面积里以不同的速度、方向和强度交错、穿插。其格式由一种自生的方式生成，是对风的空间动向的解释。观众须自我把握在这一氛围里的位置所在。

尽管每个阀门制造出自己的声音，但观众将会感受到其音响带有一种流动的形状，过程与观看电影相似。电影画面并非单独的系列镜头，而是时间中一连串的动作。作品利用42个阀门运作时的时差，以不同的速度，延缓和重复创造有诗意的音响环境。

新媒体景观雕塑是指以新媒体技术为基础，将数字技术、传感技术、互动技术等应用于景观雕塑创作中的一种艺术形式。它以传统的景观雕塑为载体，通过引入新媒体技术，赋予雕塑更多元化的表现形式和交互性，将观众与作品之间建立起较为直接的互动关系。

新媒体景观雕塑常常融合了光影、声音、运动等元素，通过投影、音响、传感器等技术手段，使作品具有动态、可变化、互动的特点。观众可以通过触摸、声音、身体动作等与作品进行互动，与作品进行实时的信息交流，从而使观众成为艺术创作的参与者和共享者。

新媒体景观雕塑的创作过程通常涉及数字建模、程序设计、传感技术应用等一系列技术与艺术的结合。艺术家通过数字建模软件进行雕塑的三维建模，再通过程序设计进行艺术效果的处理，最后将作品制作成实体雕塑，并结合灯光、音效等元素，以达到艺术家对作品表现形式的要求。

新媒体景观雕塑被广泛应用于城市公共空间、文化艺术展览、科普教育等领域，为人们带来了全新的观赏体验和思考方式。它打破了传统雕塑的静态表现形式，通过互动性和可变性的设计，使观众更加主动地参与到艺术作品中，丰富了人们与艺术之间的沟通和交流。新媒体景观雕塑也对传统艺术观念和审美经验进行了挑战和拓展，探索了新的艺术表达和创作方式。

新媒体景观雕塑是一种将新媒体技术与景观雕塑相结合的艺术形式。它利用数字技术、互动性和实时性等特点，通过在雕塑中嵌入电子元素，使之具有互动性和动态展示效果。

新媒体景观雕塑常常采用LED灯光、投影、声音、运动感知等技术，使雕塑呈现出多样化的视觉和听觉效果。观众可以通过触摸、声音、动作等方式与雕塑进行互动，从而参与到艺术作品中去。这种互动性不仅增加了观赏的乐趣，还可以创造出独特的体验和参与感。

新媒体景观雕塑的出现，使得传统的静态雕塑变得更加生动、有趣，同时也拓展了观众的想象力和创意空间。通过新媒体技术，雕塑可以实时反映其周围环境的变化，使观众能够感受到更加真实和立体的艺术体验。

新媒体景观雕塑常常出现在公共空间、城市广场、公园等场所，成为城市文化的重要组成部分。它不仅为人们提供了一种美学享受，同时也促进了人与人、人与环境之间的互动和交流。

新媒体景观雕塑是一种融合了数字技术和艺术创作的形式。它通过互动性和实时性的展示效果，为观众带来全新的艺术体验，并丰富了城市文化的内涵。

福东海文化园是以“福如东海”为主题的旅游项目。游玩面积大，游玩项目多，风景优美。这是一个娱乐的好地方。富东海文化园有哪些景点？详见下文。1、景区介绍福如东海文化园是五福周边大型文化旅游区，面积1500亩。它配备了旅游业务，五星级酒店和游艇码头。以“幸福、长寿、健康、宁静、快乐”为主题的主题公园主要有五个。以高科技的表现手段和时尚的艺术造型，构建滨海沙滩景观带和滨海绿化景观带，诠释“幸福如东海”主题的深厚历史文化内涵。2、主要景点由福、寿、康、宁、乐五大主题文化园组成。富源百花长廊的南面是正门的黄道牌坊。从这里，你将正式进入富公园。你首先会看到的是福音景观大道。大道两旁是以古金、石、木、土、丝、竹、咩、皮为代表的八音。大道南端是福音广场，广场中央装有声控感应的大福音钟。福音广场南面有福海楼，即傅文化博物馆，高108米。是福如东海文化园的标志性建筑和中坚力量，无论从氛围还是气势上，都堪称胶东第一楼。该建筑主要展示中国56个民族的祈福文化结晶，展示各个民族的代表性文化艺术作品、手工艺品、特色产品和现场表演，并配以少数民族的音乐、歌舞表演。每层可容纳4-6个民族。福寿羲之福星雕塑，位于福海楼南侧，高89米，是文化园的标志性景观和主干。每当中国人寻求祝福时，他们都会来这里祈求和平。康源区域内主要有游艇码头、水上运动项目基地、新媒体艺术中心、水晶宫，游艇码头可容纳300艘游艇；水上运动基地可以开展滑水、风帆、海上拖曳、赛龙舟等多种运动。新媒体艺术中心主要用作游艇俱乐部、游艇培训基地和接待中心。水晶宫建筑群由龙宫和海啸厅组成，海底世界在这里展示。海啸馆利用高科技手段营造海啸、地震等灾害来袭时的场景。宁远包括傅文化书院、丹青书院、翰墨书院等等。每年都会邀请家族内各地的著名画家、书法家、文学家来此泼墨，留下珍贵的作品供游客参观学习。游乐园位于区文化公园西侧的沿海地区，以音乐为主题，开展多种形式的水上娱乐活动。娱乐设施包括过山车、摩天轮、水滑梯、环形漂流河等。沙滩区设有沙滩排球、沙滩足球等活动，并举办航模、船模、沙雕的展示和比赛。水上活动包括滑水、风帆冲浪、海上拖伞等。3、景区信息地址：山东省威海市乳山市长江路863号门票：60元开放时间：7:30-17:30交通指南公交路线：202路、203路、乳山206路福如东海站自驾路线：威海：卫青高速乳山收费站(70号出口)-沿银金大道向东至乳山东海文化公园。烟台：韦偃高速-乳山北环路-沿银金大道向东至福如东海文化园。

2017武汉东湖雕塑双年展活动即将开启，这是武汉东湖风景区的一件筹备多时的活动，到时候会吸引大量的游客前来观赏，场面一定会热闹非凡，下面给大家分享活动的时间以及地点等信息。

展览时间和地点

新闻发布会：2017年8月11日

作品征集：2017年8月11日-2017年10月7日

作品评审：2017年10月

开幕式&论坛：2017年12月

展览时间：2017年12月——2018年4月

地点：武汉东湖新技术开发区九峰城市森林保护区雕塑艺术馆及户外空间

展会介绍

首届东湖国际生态雕塑双年展将在武汉东湖新技术开发区九峰城市森林保护区的雕塑艺术馆及户外空间举办。这是武汉城市历史上的第一次按照国际惯例举办雕塑双年展，从2017年开始，将每两年一次，持续举办。

东湖国际生态雕塑双年展的宗旨是：通过举办一个面向国内外的公益性、学术性、前沿性、参与性的艺术展览，全面展现当代人关于艺术与社会、艺术与城市、艺术与人的生活、艺术与人的生存环境的最新思考，探索艺术与人以及环境的最佳关系。通过展览，最大限度地调动公众的参与和关注;通过展览，形成艺术家、艺术品、观众和展览环境之间积极的对话关系;促进中国当代艺术的制度建设和良性运行机制的形成;以期打造一个能够体现当代艺术的一流水准，可以与国际著名艺术双年展相媲美的中国当代艺术品牌。

“生态雕塑”是本双年展特地推出的一个学术概念，它是双年展价值观的集中体现。这里所说的“生态”，是一个扩张了的生态概念，包括“社会生态、自然生态、艺术生态”，它超出了一般生态学意义上的“生态”范畴。在当代社会，没有孤立的生态问题，生态问题也是社会问题;艺术本身也是整个人类生态系统中最敏感、最有标志意义的部分，它是人类生态文明的鲜明表征。

这里的“雕塑”也不仅仅是一个传统艺术门类学意义上的概念，而是一个综合、跨界的“大雕塑”概念，如同“社会雕塑”的概念不再是传统雕塑的概念一样。

“生态雕塑”，一方面指它的问题意识包括社会、自然和艺术的诸多方面;强调绿色、环保、再生、低碳、循环的价值观和媒介方式;另一方面，它在呈现方式上，采用一切生态的艺术形式，如“雕塑艺术”、“装置艺术”、“大地艺术”、“纤维艺术”、“动态艺术”、“新媒体艺术”、以及运用声、光、电和感应技术的各种新艺术从其社会属性上看，生态雕塑同时也可以看作是公共艺术或参与式艺术。

2017首届东湖国际生态雕塑双年展的主题是：“27度角”。这是雕塑大师米开朗基罗提出的一个专业概念，表达的是建筑物、雕塑品与人的视觉的相互关系，米开朗基罗认为，以建筑物为背景，确立雕塑的高度应该由人站在最理想的观赏位置，与建筑处于27度观看角度的时候，这是确立雕塑的高度是最为合适的。此后，雕塑界将27度角作为确定雕塑尺度的一个标准。

“27度角”作为本届双年展的主题，只是一个借用的说法，它借此来表达双年展的价值观，这就是：以人的角度和视线去选择艺术作品，选择艺术与环境之间的最佳尺度，营造满足人的审美需求的景观环境，协调好人与艺术、人与自然、人与公共空间的关系，服务好最广大的公众。

武汉城市区号是027，用27度角作为首届东湖生态雕塑双年展的主题，也暗含了双年展与武汉城市的关系。它既是一个城市的视角，是一个城市的态度和表达;又是一种城市性格和精神和城市状态的呈现。27度角，是一种融合了本土与全球文化视野，一个关切城市生态的空间载体，一场公共艺术的节日盛典，一个可持续发展的武汉亮点。

请求出错，状态码:500山东艺术设计职业学院是山东省教育厅直属的全日制高等职业学校，是国家级职业教育培训中心。学院现有本科专业13个，涵盖文化遗产保护、设计行业、传媒艺术等领域，培养目标是培养具有现代艺术设计理念、创新意识和实践能力的高素质职业人才。山东艺术设计职业学院部分专业：序号专业名称所属类别1空中乘务交通运输2艺术设计文化艺术3环境艺术设计文化艺术4书画艺术文化艺术5文化产业经营与管理文化艺术6文物修复与保护文化艺术7影视动画新闻传播8传播与策划新闻传播9艺术教育教育与体育10音乐表演其他山东艺术设计职业学院书画艺术介绍美术：油画方向、中国画方向、雕塑方向【培养目标】本专业旨在培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具备油画、国画、雕塑创作、教学、研究能力的专业人才，能从事美术教育、美术研究、美术馆、博物馆、画廊等艺术传播运营与文化产业管理方面的应用型人才。【主干课程】1、油画：素描、色彩、油画静物、人物头像、半身像、全身像、人体写生、风景写生、创作等。2、中国画：素描、色彩、速写、白描、人物、人体写生、山水、花鸟技法、篆刻、书法、国画创作等。3、雕塑：素描、色彩、石膏像、速写、全身像、人体写生、雕塑人物、现代装饰雕塑等。【就业方向】学校、博物馆、出版社、报社、电视台、文化与教育事业单位及各种文化艺术传媒策划公司工作；也可以做画院、广告业、文化艺术事业单位从事油画创作和教学工作的专门人才。山东艺术设计职业学院艺术设计介绍艺术设计：视觉传达方向、形象设计方向、家具设计方向【培养目标】本专业旨在培养具有设计能力和实践能力相结合，能在企事业、专业设计部门、科研单位从事广告设计、广告策划、时尚化妆造型、发型设计与制作、时尚彩绘美甲、时尚广告化妆造型、美容、家具设计的高端技能型专门人才。【主干课程】1、视觉传达方向：编辑与版式编排设计、标志设计、广告创意与表现、包装设计与制作、书籍设计与制作、企业品牌形象设计等。2、形象设计方向：化妆造型设计、发型设计、饰品配件设计、色彩学等等。3、家具设计方向：设计基础、人体工程学、家具设计与工艺构成等。【职业资格证书】国家平面设计师资格证书【就业方向】广告设计、企划公司、报社媒体、电台、个人形象包装、职业彩妆师、化妆品公司、家具设计公司等设计行业。山东艺术设计职业学院传播与策划介绍传播与策划：新闻与传播方向、网络与新媒体方向【培养目标】本专业旨在培养从事新闻媒体机构、出版机构、各级政府及企事业单位的宣传策划部门、科学技术推广部门、教育部门等单位从事影视传播或网络传播、传播项目策划与管理专业领域等工作，具有较强的实际工作的基本能力和基本技能，具有必备的基础理论知识和专门知识的高端技能型专门人才。【主干课程】新闻采访写作、网络新闻传播概论、电视摄像、电视节目制作等。【职业资格证书】普通话等级证书、英语等级证书、公共关系等级证书等。【就业方向】报社、杂志社、出版社、电台、电视台、广告公司、企事业单位，从事采访、编辑、摄像、播音，后期制作、广告策划、广告制作、网站设计等方面的岗位技能、管理工作。山东艺术设计职业学院艺术教育介绍艺术教育：学前方向【培养目标】本专业旨在培养学生成为能具有扎实的现代科学文化基础知识，系统掌握坚实的现代学前教育基础理论，专业知识和基本技能，以及组织管理和教学能力，并具有综合职业能力和创新精神，能适应现代学前教育事业发展与改革需要，能胜任幼儿园教学工作，能在托幼机构以及其他有关机构从事保育、教育、管理等工作的新型学前教育工作者。【主干课程】普通话/教师口语、幼儿心里学、教育学、美术/简笔画/书法、乐理/声乐/琴法等。【职业资格证书】普通话证、幼教资格证。【就业方向】省市各大幼儿园、早教机构、幼儿活动中心、培训学校，从事幼教、保育、管理等工作。山东艺术设计职业学院环境艺术设计介绍环境艺术设计：园林设计方向、建筑外观设计方向、室内装饰设计方向【培养目标】本专业旨在培养适应园林、建筑外观、室内装饰设计及施工行业生产、管理、服务第一线需要的，能独立承担园林景观、建筑、室内设计等应用领域的园林设计师、建筑外观设计师、室内外装饰设计师等高端技能型专门人才。【主干课程】1、园林设计：园林树木、花卉学、城市绿地系统规划、园林工程、园林管理等。2、建筑外观设计：计算机辅助设计、中外建筑史、城市策划、建筑结构等。3、室内装饰设计：室内设计原理、装饰材料与构造等。【职业资格证书】AutoCAD认证工程师、3dsMax产品专家等。【就业方向】园林、建筑外观、室内装饰设计及施工行业，从事艺术设计及施工等方面的岗位技能工作或工艺、技术和管理工作。可成为室内设计师、展示设计师、陈设设计师、装饰施工管理员等。山东艺术设计职业学院音乐表演介绍音乐表演：音乐教育方向、舞蹈表演方向【培养目标】本专业旨在培养具有音乐专业表演能力的，熟悉音乐产业市场运作规律，有音乐活动策划及管理才能的专业音乐管理人才，随着音乐事业产业化的发展，为社会培养新一代音乐产业管理者、音乐经纪人、策划人、节目制作人等。【主干课程】钢琴、声乐、乐理、视唱练耳、民族舞、现代舞等。【职业资格证书】钢琴艺术考级、舞蹈艺术考级、西洋乐艺术考级、民族乐器艺术考级、声乐艺术考级等。【就业方向】各级管理机构、传媒机构中（如各级政府音乐文化产业管理机构、演出团体、专业剧院、演出公司、唱片公司、经纪人公司、音像出版社、艺术院校、电台、电视台等部门）从事音乐产业管理及音乐教育等工作。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

一、 美术学 1、雕塑 (雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术) 2、绘画 (中国画、油画、版画、壁画、综合艺术绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等) 3、美术学 (美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、文物鉴定与修复、书法与篆刻、市场管理等) 具体来看 1、雕塑 前景分析：雕塑是浪漫和现实的结合，它与建筑艺术之间有着很紧密的联系。随着房地产开发商和汽车等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。该专业学生毕业后通常都有丰厚的回报。 推荐院校：中国美术学院，清华大学美术学院，鲁迅美术学院，四川美术学院，西安美术学院 2、绘画 前景分析：绘画是一切视觉艺术的基础，是培养美术类专门人才的基地，也是通往各类造型艺术的桥梁。即使绘画不是热门专业，但任何时候别的专业也是无法取代绘画这个基础专业的地位。 (1)油画 专业能力：该专业的毕业生能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力。 就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。 推荐院校：中央美术学院，中国美术学院，四川美术学院，清华大学美术学院，广州美术学院 (2)壁画 专业能力：该专业的毕业生能在城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力。 就业方向：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。 推荐院校：中央美术学院、中国美术学院 (3)中国画 就业方向：毕业生适宜在美术创作部门和各级艺术馆、文化馆(站)从事美术创作或美术普及工作，或在各级美术院校、出版社和报刊杂志社从事国画教学、美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。中国画专业与其他一些艺术类专业如表演、导演等相比更加艰苦，它需要学习者经过长期的修行磨练和文化积淀，并具备扎实的业务功底。 推荐院校：中国美术学院，中央美术学院，西安美术学院，天津美术学院，四川美术学院 (4)版画 就业方向：该专业的毕业生多在文化、出版部门、学校和科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作。 推荐院校：中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院 3、美术学 前景分析：作为人文艺术的一个分支，美术学在我国还是一门新兴的学科。加强美术学的'研究，推动学科建设的重要性已被众多学者所重视。 专业能力：该专业的毕业生具有为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆工作的专业能力。 就业方向：学生毕业后适合从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面工作。 推荐院校：中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、清华大学、首都师范大学 4、工艺美术学 专业能力：该专业的毕业生具有能在文化、教育、宣传、理论研究等单位从事管理等实际工作以及教学与研究工作的专业能力。 就业方向：毕业生适宜在博物馆、工艺美术展览馆、工艺美术研究所、出版社、美术报刊编辑部等文化、教育、宣传、理论研究单位从事管理、编辑、考古等实际工作和教学及研究工作。 推荐院校：清华大学、 山东工艺美术学院、 鲁迅美术学院、四川美术学院、景德镇学院 二、设计类 1、艺术设计学 2、艺术设计 (环境艺术设计、服装设计、视觉传达、景观设计、室内设计、家具产品设计、染织设计、珠宝首饰设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等) 3、戏剧影视美术设计 (电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等) 4、工业设计 (工业产品设计、展示设计、信息交流设计等) 5、建筑设计、服装设计与工程、会展艺术与技术 具体来看 1、艺术设计学 就业方向：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，毕业生适合在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。 推荐院校：清华大学、中央美术大学、中国美术大学、江南大学、南京艺术学院 2、艺术设计 专业能力：该专业的毕业生具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。 前景分析：广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。 研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。 艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧。 艺术设计细分 (1)视觉传达设计 该专业主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。 就业方向：毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。如果有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。 推荐院校：清华大学美术学院，山东工艺美术学院，江南大学，广州美术学院，中国美术学院 (2)广告设计 广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程、 就业方向：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。 推荐院校：清华大学、中央美术学院、西安美术学院、广州美术学院、江南大学 (3)室内设计 市内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。 就业方向：学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。 推荐院校：清华大学美术学院，江南大学、中央美术学院，山东工业美术学院