第七届亚洲艺术节纪念雕塑的建造工程是一项艺术与建筑多元结合、多方位综合操作系统协调运作的艺术工程。该工程从今年3月份启动，到10月15日结束。其中定稿后的“亚洲艺术之门”雕塑主体建造工程于7月16日正式启动，8月24日第一窑入窑试装，8月25日第一窑点火，9月26日第七窑烧制完成，10月15日安装完毕，比原计划提前5天全面完成。其文化含量厚重、艺术形式独特、结构力学达标，烧成率98%，色泽达到预期理想效果。
“亚洲艺术之门”原方案由广州美术学院国画系副主任、教授陈舒舒和广州美术学院国画系壁画专业老师魏华设计。修正案由佛山市雕塑院的国家二级美术师李敏设计。修正案立体中稿由佛山市雕塑院的国家一级美术师简锡昭、国家二级美术师李敏、国家一级美术师薛里昂、国家二级美术师卓国平、国家二级美术师周炳基、国家三级美术师罗志奇创作完成。佛山市雕塑院具体承担了方案修正和建造工作：包括修正案立体中稿创作、1：1.13泥稿放大、石膏模翻制、陶塑印坯成型、坯体烘干、表面施釉处理、运输和安装等。其烧制工作则由佛山市禅城区人民政府、佛山市禅城区石湾街道办事处、南风古灶旅游发展有限公司捐赠完成。
成型的“亚洲艺术之门”由2839块陶板组成，浮雕面积约830多平方米、两扇“门”实际烧成高度分别为17.6米和15.6米。
“亚洲艺术之门”是集体智慧的杰作，是团体协作的结晶，是佛山陶文化的形象标志，是佛山人民献给第七届亚洲艺术节的永恒厚礼。
据佛山市陶塑院介绍，“亚洲艺术之门”是目前世界上最大的现代陶塑作品,是第一部以陶土锻造的大型亚洲艺术文明史诗，是千年陶都佛山陶艺发展的里程碑。
“亚洲艺术之门”体现了兼收并蓄、融古贯今、博大精深、开明开放的岭南陶艺文化。它是亚洲艺术公园的标志，既是艺术作品，更是文化象征，象征着亚洲文化的交流和开放，寓意开放、交流、融汇、升华。它是一扇“艺术凝聚亚洲，文化沟通世界”，展示“魅力佛山，文化亚洲，艺术世界”的大门；它是一扇亚洲文化交流、开放、升华和中国文化传承、发扬、与世界融合、与亚洲共创辉煌的大门；同时它也是一扇“让世界了解佛山，让佛山走向世界”的大门。
突破与创新：
1）佛山市雕塑院经过现场反复考证龙窑“南灶”窑腔的实际尺度和咨询过多位有经验的南风古灶窑工师傅，按照窑炉空间科学地设计出窑位容量130㎡/窑：模具的分块尺度按每一间隔的窑仓最大系数切割，基本为72㎝×48㎝=0.345㎡/块；叠窑按最大保险系数装坯，间距控制15㎝—20㎝幅度，这两项是决定此次窑容量包确保按时完成任务的关键。
2）应用传统龙窑烧成叠窑的“立体叠窑”和“拦火”经验技术，特别是传统特色的“拦火间仓”。但此次攻关技术小组采取了以高温硅板垫底保持中心稳定、以硅板定位牵引分散承重力的新办法，改进了平板坯体的装窑质量和稳固性。
3）突破传统石膏模具印制方法：以平板模具印制主视面坯体，然后空模立四周体积。本方法突破了石湾传统“封闭模具”或“围模模具”的印制方法，对与大型陶塑立体造型的印制备份瓷。该印制方法曾在石湾公园的大型环境陶塑《陶女》（总高8.3米）制作时尝试过，但用于如此大面积的印制还是首次。
4）突破柴窑素烧“火焰红效果”的偶然性：为达到理想的赫红赤铜的柴烧独特的“火焰红”的自然效果，雕塑院大胆采用了以往仅用在小作品上的色料配方。该配方用了近300公斤的工业盐和30公斤的氧化铁色剂，以盐烧的原理配合柴烧效果，在毫无科技仪器辅助的人工看火的情况下，达到相对理想的自然色泽的烧成效果，确保“亚洲艺术之门”表面艺术感染力。
亚洲艺术之门”原方案设计创意
原方案设计者之一陈舒舒取中文繁体“门”字构成雕塑主体造型，其本身为一民族符号语言，象征意义深远；原方案设计者之一魏华将其艺术个性语言融入“门”的造型中，赋予“门”以内容和视觉效果，含义有三：其一，表明地域意义——“中国的南大门”广东佛山；其二，门代表着空间的转换和交接，喻指亚洲各国文化艺术的相互独立而又相互链接依存，任何一方的缺失都将使另一方显得孤立；其三，寓意新世纪的佛山、新世纪的中国将一如既往地敞开大门欢迎亚洲各地的艺术文化走进国门，融聚菁华共创辉煌。
“亚洲艺术之门”修正案设计
修正案设计者李敏。修正案找到了一个与原设计方案造型最佳的结合点：内容与形式高度吻合纪念雕塑主题要求。将亚洲文化遗产宝库中极具代表性的精神创造遗产按照艺术构图规律穿插在“门”的造型上：雕塑本身就像一座无言的丰碑，令人们遐想联篇。站在它的面前，每个人都可以找到自己精神的归属——游离于自身之外、游离于国界之外、游离于民族之外，真正体验一种精神的心灵沟通。
“亚洲艺术之门”表现的文化内涵：
“亚洲艺术之门”以亚洲文化精神遗产为表现对象，旨在穿越历史长河的隧道，沿着亚洲文明发源地的轨迹寻踪，展示苏美尔文明、古巴比伦文明、古印度文明、中华五千年文明及岭南地域文化特色。其浮雕塑造了《汉莫拉比法典》、《苏美亚人与契形文字》、《牛神与宁夫鲁萨谷女神》、《亚述巴尼帕国王手刃狮子》、《叙利亚笛手》、铜像《舞王湿婆像》等东亚文化遗产，着重刻画了五千年华夏文明象征性图例及岭南地域文化特色的“瓦脊公仔”，并融入了抽象、空灵而富有生活气息的中国书法艺术。
“亚洲艺术之门”内在生命力的关键在于凸显亚洲民族文化，以倡扬亚洲民族文化的特色来表证亚洲文化的辉煌，以发掘亚洲古文明精神文化遗产来展示人类辉煌的昨天，激励创造者的启示后来者的明天。该“门”还彰显了佛山千年陶都的岭南文化特色，以传统文化元素“陶”为载体，表述了亚洲各国博大精深的文化艺术。
“亚洲艺术之门”对创建独具特色城市文化形象的意义：
中国在跟世界交融，佛山在跟世界交融。文化是构成现代城市竞争力的重要因素。佛山力求在传承历史文脉的基础上适应文化建设的现代化要求，努力提升佛山历史文化名城的时代特色。
佛山市雕塑院院长简锡昭说：“将现代陶艺理念纳入佛山城市雕塑建设之中，创建佛山独具特色城市文化形象，是特定历史时期特定区域文化的必然。陶塑“亚洲艺术之门”迈开了佛山独具特色城市雕塑的一大步，必将突破国内其它城市雕塑格局，以其鲜明的个性竖立在世人心中。将佛山文化产业中最为璀璨的‘陶文化’运用在佛山城市环境公共艺术之中，营造一个以陶为主体的文化氛围，令人们融入一个陶文化的艺术境界，并令人们真切地感受到：这就是‘历史文化名城佛山’，而不是其它任何一个城市。“亚洲艺术之门”必将激活传统陶艺机制，推动佛山现代陶艺迈向一片更为广阔的空间。”
“亚洲艺术之门”的建造除使用极具区域特色的陶材质外，另一最大的特色是应用传统的成型手法和烧制方法，陶塑造全过程都为纯手工成形。创现代大型陶塑公共艺术建造的先例，其历史意义和现实意义有以下六点：
1）、突破传统局限；
2）、对石湾现存的活“龙窑”开拓了新的发展方向，激活了传统柴窑活化石的当代生机；
3）、为石湾现代陶艺的研究提供了史实物证；
4）、为创建独具特色的佛山城市艺术形象考证了物质基础和提供了科学依据。
5）、为我国现代陶艺走向景观艺术领域奠定了理论基础和实践经验；
6）、为我国新石器时代“陶”的实用及装饰艺术几千年后再度辉煌揭开了新的篇章，预兆了其潜在的生命力和拓展空间
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锻铜浮雕的制作方法可以分为以下几个步骤：
1、设计和制作图纸：
确定浮雕主题和风格：根据项目需求和设计意图，确定锻铜浮雕的主题和风格。可以是人物形象、动植物、抽象图案等。
制作设计图纸：使用计算机辅助设计（CAD）软件或手绘技法，将设计理念转化为具体的二维图纸。图纸需要标明尺寸、比例和细节等信息。
2、材料准备：
选择合适的铜材：一般采用高纯度的黄铜材料，具有良好的可锻性和耐蚀性。
准备工具和设备：包括锤子、凿子、刨刀、锉刀、磨具、电烙铁等工具，以及锻造台、模具、压力机等设备。3、铜板加工：
制作铜板：根据设计图纸，使用金属切割工具将铜板按要求的尺寸和形状切割出来。可以采用手工切割或机械切割的方式。
表面处理：对铜板表面进行抛光和清洁，使其平整光滑，并去除可能存在的氧化层和污垢。
4、铜板锻造：
制作模具：根据设计图纸，制作相应形状的锻造模具。可以使用木模、石膏模或金属模具等材料制作。
锻造过程：将铜板放在模具上，使用锤子或压力机等工具施加力量，使铜板逐渐塑形。通过锤击或压力使铜板凹陷进入模具中，形成浮雕的立体效果。
细节处理：根据设计要求，使用凿子、刨刀、锉刀等工具对铜板进行细部修整和雕刻，增强浮雕的立体感和细节表现力。
5、表面装饰和保护：
表面雕刻：使用特殊的雕刻工具和技法，在铜板表面进行纹理雕刻、线条刻画等处理，增加艺术效果和细节层次。
上色和装饰：使用化学氧化剂或特殊颜料进行上色，使铜浮雕呈现出丰富的色彩效果。还可以通过金箔、珠宝石等材料进行装饰。
表面保护：涂刷或喷涂透明的保护涂层，以防止铜板氧化和腐蚀，并延长浮雕的使用寿命。6、安装和展示：
准备安装基座：根据设计需要，制作或选择合适的展示基座或支架。
安装固定：将锻铜浮雕固定在基座上，采用螺丝、胶水等方式进行固定。
展示布置：根据项目需求，在特定的场所进行合理的布置和展示，使锻铜浮雕能够充分展示其艺术特点和细节。
7、质量检验：
对锻铜浮雕进行质量检验，确保其制作符合设计要求和技术标准。
检查浮雕的表面平整度、细节刻画、色彩均匀性等方面，确保其品质和外观的完美。
8、维护与保养：
提供维护指南：根据锻铜浮雕的特点和材料，向用户提供使用和维护的指导，包括定期清洁、避免碰撞损伤等注意事项。
定期维护：对锻铜浮雕进行定期的维护和保养，如清洁表面、重新涂层保护剂等，以保持其良好的状态和延长使用寿命。
锻铜浮雕的制作过程专业且精细，在这里在选择锻铜浮雕厂家时，一定要选择专业厂家。
手工锻造景观雕塑是指通过传统的锻造工艺和技术，使用锤子和其他工具将金属材料打造成各种形状和图案的雕塑作品，用于装饰和美化室外环境。这种雕塑通常具有较大的尺寸和重量，可以放置在公园、花园、广场等户外空间。
手工锻造景观雕塑的制作过程非常复杂和繁琐。艺术家需要根据设计图纸和构思，选择合适的金属材料，如铁、铜等。根据设计要求，通过锻造和热处理等工艺，将金属材料加热至适当的温度，再利用锤子和其他工具对金属进行打击、拉伸、弯曲等操作，逐渐形成所需的形状和细节。艺术家需要有丰富的经验和技巧，以确保雕塑的精细和美观。
手工锻造景观雕塑的特点是具有独特的手工艺品风格和个性化特征。与机械生产的雕塑相比，手工锻造的作品更具有艺术性和观赏性，能够展现出艺术家的创造力和想象力。手工锻造的雕塑作品也更加坚固耐用，能够经受住长期的风吹雨打和日晒。
手工锻造景观雕塑在城市和乡村的环境中扮演着重要的角色。它们可以作为标志性的地标，为城市增添独特的景观元素；也可以用来装饰公园和花园，为人们提供美丽的休闲场所；还可以使用在建筑物和广场上，与周围的环境和建筑相互呼应，创造出艺术性的空间。
手工锻造景观雕塑是一种通过传统的锻造工艺和技术，将金属材料打造成各种形状和图案的装饰品，用于美化和装饰室外环境的艺术品。它具有独特的风格和个性化特征，是城市和乡村环境中重要的艺术元素。
手工锻造景观雕塑是通过传统的锻造工艺和技术制作出来的一种艺术品。它是由金属材料经过加热、锤击和塑形等工序来完成的。
手工锻造景观雕塑通常以铁、钢等金属材料为主要材料。制作过程中，首先需要将金属材料加热至适当温度，使其变得柔韧易塑。锻造师会使用锤子、钳子等工具，通过锤击和塑形的方式将金属材料打造成具有特定形状和图案的艺术品。锻造师需要在锻造过程中灵活运用力量和角度，以达到所需的效果。
手工锻造景观雕塑具有独特的艺术魅力和观赏价值。它可以根据设计师的构思和要求，打造出各种各样的形状、大小和风格的作品。这些景观雕塑通常用于公共场所、花园、公园、广场等地方，用以增添美感、塑造环境氛围和展示人文艺术的魅力。
手工锻造景观雕塑在制作过程中需要锻造师具备高超的技术和经验。他们不仅需要熟悉金属材料的性质和特点，还需要具备对形态和比例的准确把握能力。他们还需要运用创意和想象力，从设计到制作全过程都需要细心、耐心和精细的工艺。
手工锻造景观雕塑的制作周期较长，对工艺要求较高，因此具有一定的收藏和艺术投资价值。在现代社会，由于科技的进步，一些景观雕塑也开始采用机械化制作方式，但手工锻造景观雕塑依然保留了其独特的艺术价值和工艺魅力，受到了众多艺术爱好者和收藏家的喜爱。
是可以的，现在这个浮躁的社会，很多手工艺人都失传了，年轻人都不喜欢做这些事，太浮躁！能传承这些东西固然是好的，但是学起来很慢的，一个好的艺人几十年成才吗，前途是比较好的！
木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。
以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。
第七届亚洲艺术节纪念雕塑的建造工程是一项艺术与建筑多元结合、多方位综合操作系统协调运作的艺术工程。该工程从今年3月份启动，到10月15日结束。其中定稿后的“亚洲艺术之门”雕塑主体建造工程于7月16日正式启动，8月24日第一窑入窑试装，8月25日第一窑点火，9月26日第七窑烧制完成，10月15日安装完毕，比原计划提前5天全面完成。其文化含量厚重、艺术形式独特、结构力学达标，烧成率98%，色泽达到预期理想效果。
“亚洲艺术之门”原方案由广州美术学院国画系副主任、教授陈舒舒和广州美术学院国画系壁画专业老师魏华设计。修正案由佛山市雕塑院的国家二级美术师李敏设计。修正案立体中稿由佛山市雕塑院的国家一级美术师简锡昭、国家二级美术师李敏、国家一级美术师薛里昂、国家二级美术师卓国平、国家二级美术师周炳基、国家三级美术师罗志奇创作完成。佛山市雕塑院具体承担了方案修正和建造工作：包括修正案立体中稿创作、1：1.13泥稿放大、石膏模翻制、陶塑印坯成型、坯体烘干、表面施釉处理、运输和安装等。其烧制工作则由佛山市禅城区人民政府、佛山市禅城区石湾街道办事处、南风古灶旅游发展有限公司捐赠完成。
成型的“亚洲艺术之门”由2839块陶板组成，浮雕面积约830多平方米、两扇“门”实际烧成高度分别为17.6米和15.6米。
“亚洲艺术之门”是集体智慧的杰作，是团体协作的结晶，是佛山陶文化的形象标志，是佛山人民献给第七届亚洲艺术节的永恒厚礼。
据佛山市陶塑院介绍，“亚洲艺术之门”是目前世界上最大的现代陶塑作品,是第一部以陶土锻造的大型亚洲艺术文明史诗，是千年陶都佛山陶艺发展的里程碑。
“亚洲艺术之门”体现了兼收并蓄、融古贯今、博大精深、开明开放的岭南陶艺文化。它是亚洲艺术公园的标志，既是艺术作品，更是文化象征，象征着亚洲文化的交流和开放，寓意开放、交流、融汇、升华。它是一扇“艺术凝聚亚洲，文化沟通世界”，展示“魅力佛山，文化亚洲，艺术世界”的大门；它是一扇亚洲文化交流、开放、升华和中国文化传承、发扬、与世界融合、与亚洲共创辉煌的大门；同时它也是一扇“让世界了解佛山，让佛山走向世界”的大门。
突破与创新：
1）佛山市雕塑院经过现场反复考证龙窑“南灶”窑腔的实际尺度和咨询过多位有经验的南风古灶窑工师傅，按照窑炉空间科学地设计出窑位容量130㎡/窑：模具的分块尺度按每一间隔的窑仓最大系数切割，基本为72㎝×48㎝=0.345㎡/块；叠窑按最大保险系数装坯，间距控制15㎝—20㎝幅度，这两项是决定此次窑容量包确保按时完成任务的关键。
2）应用传统龙窑烧成叠窑的“立体叠窑”和“拦火”经验技术，特别是传统特色的“拦火间仓”。但此次攻关技术小组采取了以高温硅板垫底保持中心稳定、以硅板定位牵引分散承重力的新办法，改进了平板坯体的装窑质量和稳固性。
3）突破传统石膏模具印制方法：以平板模具印制主视面坯体，然后空模立四周体积。本方法突破了石湾传统“封闭模具”或“围模模具”的印制方法，对与大型陶塑立体造型的印制备份瓷。该印制方法曾在石湾公园的大型环境陶塑《陶女》（总高8.3米）制作时尝试过，但用于如此大面积的印制还是首次。
4）突破柴窑素烧“火焰红效果”的偶然性：为达到理想的赫红赤铜的柴烧独特的“火焰红”的自然效果，雕塑院大胆采用了以往仅用在小作品上的色料配方。该配方用了近300公斤的工业盐和30公斤的氧化铁色剂，以盐烧的原理配合柴烧效果，在毫无科技仪器辅助的人工看火的情况下，达到相对理想的自然色泽的烧成效果，确保“亚洲艺术之门”表面艺术感染力。
亚洲艺术之门”原方案设计创意
原方案设计者之一陈舒舒取中文繁体“门”字构成雕塑主体造型，其本身为一民族符号语言，象征意义深远；原方案设计者之一魏华将其艺术个性语言融入“门”的造型中，赋予“门”以内容和视觉效果，含义有三：其一，表明地域意义——“中国的南大门”广东佛山；其二，门代表着空间的转换和交接，喻指亚洲各国文化艺术的相互独立而又相互链接依存，任何一方的缺失都将使另一方显得孤立；其三，寓意新世纪的佛山、新世纪的中国将一如既往地敞开大门欢迎亚洲各地的艺术文化走进国门，融聚菁华共创辉煌。
“亚洲艺术之门”修正案设计
修正案设计者李敏。修正案找到了一个与原设计方案造型最佳的结合点：内容与形式高度吻合纪念雕塑主题要求。将亚洲文化遗产宝库中极具代表性的精神创造遗产按照艺术构图规律穿插在“门”的造型上：雕塑本身就像一座无言的丰碑，令人们遐想联篇。站在它的面前，每个人都可以找到自己精神的归属——游离于自身之外、游离于国界之外、游离于民族之外，真正体验一种精神的心灵沟通。
“亚洲艺术之门”表现的文化内涵：
“亚洲艺术之门”以亚洲文化精神遗产为表现对象，旨在穿越历史长河的隧道，沿着亚洲文明发源地的轨迹寻踪，展示苏美尔文明、古巴比伦文明、古印度文明、中华五千年文明及岭南地域文化特色。其浮雕塑造了《汉莫拉比法典》、《苏美亚人与契形文字》、《牛神与宁夫鲁萨谷女神》、《亚述巴尼帕国王手刃狮子》、《叙利亚笛手》、铜像《舞王湿婆像》等东亚文化遗产，着重刻画了五千年华夏文明象征性图例及岭南地域文化特色的“瓦脊公仔”，并融入了抽象、空灵而富有生活气息的中国书法艺术。
“亚洲艺术之门”内在生命力的关键在于凸显亚洲民族文化，以倡扬亚洲民族文化的特色来表证亚洲文化的辉煌，以发掘亚洲古文明精神文化遗产来展示人类辉煌的昨天，激励创造者的启示后来者的明天。该“门”还彰显了佛山千年陶都的岭南文化特色，以传统文化元素“陶”为载体，表述了亚洲各国博大精深的文化艺术。
“亚洲艺术之门”对创建独具特色城市文化形象的意义：
中国在跟世界交融，佛山在跟世界交融。文化是构成现代城市竞争力的重要因素。佛山力求在传承历史文脉的基础上适应文化建设的现代化要求，努力提升佛山历史文化名城的时代特色。
佛山市雕塑院院长简锡昭说：“将现代陶艺理念纳入佛山城市雕塑建设之中，创建佛山独具特色城市文化形象，是特定历史时期特定区域文化的必然。陶塑“亚洲艺术之门”迈开了佛山独具特色城市雕塑的一大步，必将突破国内其它城市雕塑格局，以其鲜明的个性竖立在世人心中。将佛山文化产业中最为璀璨的‘陶文化’运用在佛山城市环境公共艺术之中，营造一个以陶为主体的文化氛围，令人们融入一个陶文化的艺术境界，并令人们真切地感受到：这就是‘历史文化名城佛山’，而不是其它任何一个城市。“亚洲艺术之门”必将激活传统陶艺机制，推动佛山现代陶艺迈向一片更为广阔的空间。”
“亚洲艺术之门”的建造除使用极具区域特色的陶材质外，另一最大的特色是应用传统的成型手法和烧制方法，陶塑造全过程都为纯手工成形。创现代大型陶塑公共艺术建造的先例，其历史意义和现实意义有以下六点：
1）、突破传统局限；
2）、对石湾现存的活“龙窑”开拓了新的发展方向，激活了传统柴窑活化石的当代生机；
3）、为石湾现代陶艺的研究提供了史实物证；
4）、为创建独具特色的佛山城市艺术形象考证了物质基础和提供了科学依据。
5）、为我国现代陶艺走向景观艺术领域奠定了理论基础和实践经验；
6）、为我国新石器时代“陶”的实用及装饰艺术几千年后再度辉煌揭开了新的篇章，预兆了其潜在的生命力和拓展空间
大型不锈钢雕塑建设初期通常会进行原创设计→会审图纸→厂家定制→物流运输→安装美化。
河北有挺多大型不锈钢雕塑制作厂子，伊甸园园林雕塑有一些城市大型地标案例可以提供，分享一下不锈钢雕塑的制作过程：
1.制作泥塑模型——更是不锈钢圆雕不可或缺的一部分美术工艺大师用泥或玻璃钢制作出雕塑造型，基本是手工作业。
2.裁料
普通的直线造型用裁板机就可以完成了，但是很过雕塑造型并不是由简单的直线组合而成，遇到有弧形的雕塑，需要用等离子切割机来完成，用等离子切割的不锈钢板材切割表面整齐光滑、不变形，使不锈钢雕塑在抛光后更美观。
3.组装焊接
形体锻造正确好，就要依照作品要求把裁好的板材焊接在一起了，这里需要用到的是电焊机、焊把、焊条。
4.表面抛光
不锈钢雕塑表面抛光首先用砂轮片把雕塑的焊缝和多余的地方磨平，然后用软轮进行抛制，抛光时需注意的是，雕塑需要涂抹抛光膏，用以增加润滑度，这样抛出来的雕塑亮度高，给人一种良好的视觉美感。
熟悉雕塑的朋友们应该知道圆雕是立体的，所以首先我们要有一个整体观念，先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。要注意每个角度的整体效果。要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。所以在制作景观雕塑时，要注意它的立体感就是这么一回事。在玻璃钢雕塑作品的制作过程中，圆雕类的，由于操作生产的需要，有时会把模具分成很多块来分别制作。制作完成后需要进行拼接，还原成一个整体，在还原成玻璃钢雕塑作品整体的时候，越到后来尤其是最后的拼接无从下手。最后的时候已经形成了一个封闭的空间，甚至有时根本看不到摸不到接缝。而在外面用玻璃钢补又很容易开裂，我们必须要保证质量。这时常用的办法是，先把树脂调稠备用，把玻璃纤维布剪成十公分宽20公分长的布条，然后把调好的树脂，加上药水抹到剪好的布条上面，把带有树脂的布条贴到玻璃钢雕像的内表面，这里不是把整个布条都贴上去，而是贴成一个弧形，就是把布条的二分之一贴到玻璃钢雕像的内表面，余下的要超过玻璃钢雕像的边界2公分左右，这样整个贴一圈，把另外一边也要贴上，等待固化后在布条上面抹上调好的树脂，然后两块玻璃钢雕像对接到一块，用力按一下，等到完全固化即可脱模。这是一般常用的对接方法，可以很好的保证质量，防止开裂。在人物雕塑设计时要注意尺寸，凡事都要把握一个度，不能太左，也不能太右，走极端的结果就是适得其反，雕塑制作也是一样，每个雕塑师心中都会有一把尺，把人物雕塑的喜或悲、怒或乐表现得淋漓尽致，让每座雕塑完美的展现给世人，这就需要把握好雕塑的尺度。