其实哪个专业好考或者哪个专业不好考，
见仁见智。
每个专业均有难易，
就看各位童鞋是怎么对待的
……
艺考专业
美术难度困难，录取率较低，文化要求比较高。
编导比较简单，录取率很高，但是相对的文化要求就比较高。
播音比较困难，录取率一般，文化要求一般。
表演难度一般，录取率不高，文化要求比较低。
音乐比较困难，录取率一般，文化要求低。
舞蹈比较困难，录取率一般，文化要求低。
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美术专业
如果有可能，多做些历年的联考题，多看些联考高分卷并分析的高分的原因。要知道平常训练和考试有所不同，平时老师在教学时注重美术知识系统性的讲解，而考试则需要考生的日常积累与应变能力。
注意一 ：素描要注意深入刻画和细节表现
近几年的素描考试不外乎头像写生画照片，主要考查学生对形体结构体积空间质感等造型要素的理解认识和表现能力对考生基本功要求较高，手法要写实，重点值得一提的是：
抓住人物形象特征和神态，画出模特生动鲜活的个性特点，才能脱颖而出，这也是素描头像取得高分的前提和关键，切忌死记硬背东拼西凑，导致人物形象似是而非，表情呆板僵硬。
要注意深入刻画和细节表现是取得高分的必要保障，仅有一个鲜明特征的外形是远远不够的，还要有对五官头发等重点部分的深入塑造，同时保证黑白灰关系的清晰明确，不灰不脏不腻等，突出结构和块面刻画，才能使画面具有一定的冲击和感染力，从而提高分数。
注意二： 色彩要构图新颖、色彩响亮、塑造鲜明
在平时的训练中首先要注意，新颖的构图是取得高分的重要因素，构图完整构图饱满是对构图的基本要求，也是考场上大多数考生通常采用的方法。
这种方法比较稳妥，不会有大的构图失误，但也因构图太平常，很难在构图上获得高分只有在构图饱满完整的基础上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品，才有可能获取更为理想的分数。
响亮的画面是取得高分的重要前提，要想获得高分数，就要让自己的作品能够从众多的试卷中跳出来，这样才能引起评卷老师的注意。色彩响亮是作品跳的重要因素，切忌画面太灰太粉甚至太脏，注意运用色彩的明度对比，纯灰关系，加强色彩的冷暖对比，这样才能主次分明对比强烈画面响亮。
鲜明的塑造是作品取得高分的必要条件，一幅好的作品光有几块漂亮的色彩是不够的，还得以色塑形用色彩塑造体积，表现虚实和空间，在塑造时要求用笔果断，不拖泥带水，随着物体的结构用笔是一个很好的办法，要做到重点突出，主次分明同时注意必要的细节表演。
注意三： 速写要把握整体、抓大放小
速写是最拉分的科目，除了考试难度的加大外，很多考生抓不住考试的要领得不了高分，也是主要原因。
这就要求考生在平时的训练中除了下一些硬功夫之外，还要掌握省时有效的作画步骤，要把握大的动态和人物与道具，人物与人物之间的关系，也就是整体关系，再进入到局部或分别推移完成，抓大放小。
很多考生往往直接忽视这些问题，一上来就陷入到局部细节的刻画，最后时间不够用，画面完不成，直接影响最后的分数。
美术类专业
(含美术学类、设计学类)
环境设计专业：环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
环境设计(装潢艺术设计)：本专业分为四个部分：1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师;广告公司设计类职位。
视觉传达设计专业：视觉传达设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。
中国画专业：该专业要求学生系统掌握中国画基本理论、基本知识和基本技能，具有中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法以及实际工作能力和初步的科研能力。毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
油画专业：客观认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物、风景和静物画。美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作。
美术学专业：该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
美术学(美术教育)：美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。毕业生可从事普通中小学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。
摄影专业：摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
雕塑专业：雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
壁画专业：壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
产品设计(工业造型设计专业)：工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴边缘学科，它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容，是现代工业产品设计理论的重要组成部分。本专业就业较为广泛，包括：汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。
陶瓷艺术设计专业：陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷(茶具，餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。
艺术与科技(展示设计方向)：展示设计是一门综合设计专业，它的主体为商品。本专业主要学习会展设计、商业展示设计、手绘表现技法、计算机辅助设计、材料与预算、会展广告及传媒、展示搭建与工程管理等知识，具备会展设计、策划、搭建及工程管理等能力，培养会展设计师、会展策划师、广告设计师等技术与管理专门人才。主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与制作、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。
数字媒体艺术(游戏设计方向)：游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产业化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏公司，目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
产品设计(珠宝首饰设计)：本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。
服装与服饰设计专业：本专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
艺术设计学专业：该专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。
动画专业：动画专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。 动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
戏剧影视美术设计(舞台美术设计)：舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、新闻摄像、电视节目摄像、动漫制作及游戏策划、设计、制作等工作。
建筑学(建筑设计)：建筑设计要学的东西很多，不光要学习现代建筑的发展，还要将它同其他许多学科互相渗透，这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了，掌握的专业知识多了，才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学，空间学等专业学科，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。
另外还有招生量很少的公共艺术、工艺美术专业。
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编导专业
对于此类专业关键在于日常的积累，阅读量、观片量很重要。
这些日常的积累是无法在短期内改善的，但是一些应试技巧可以在考前进行提高和训练。这些专业的考试既要有笔试又要有面试，笔试考查的是考生知识量的积累和写作能力，面试主要考查的是考生是否具有创新型的思维和较强的表达能力。
所以备考中最能在短时间内改善的就是面试，在面试训练或者考试过程当中，搞明白三个问题：
认清自己即我是谁;
我为什么来报考这个专业;
我凭什么能够考取这个专业或者学校。
能够将这三者明确而且有说服力地表达给考官，那么你的面试就是成功的。
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播音主持专业
首先播音主持艺考，很多学校的主考官注重的是学生的整体素质，比如身高、形象、身材、才艺以及吐字发声是否标准。
技巧一：别选经典篇目朗诵
播音主持考生在选择自备稿件朗诵的时候，应避免选择经典段落和经典散文诗歌朗诵，不然会给考官很厌烦的感觉，因为考官要听到成千上万个考生的朗诵，如果第一个人用散文《春》等到第一千个人再用这篇稿件，考官肯定会有审美疲劳了。
技巧二：要选择发挥自己优势的稿件
要选择发挥自己优势的稿件稿件的选择也要因人而异，比如男孩子铿锵有力的发音，则应该选择《将进酒》之类的有力量有爆发力的文章进行朗诵，而温婉柔情的女孩子，声音细小，则要选择温婉抒情的散文来朗诵，比如《再别康桥》等，然而主考官主要考查的是考生的语言声音面貌。
技巧三：每天早晨收听新闻来锻炼新闻语感
在播音主持考试中，学校初试复试内容不一样，最重要的考试环节就是“新闻播报”。这个现场抽题新闻播报，不是一朝一夕才能练出来的，考生可以每天早上听中央人民广播电台6:30的《新闻和报纸摘要》来训练自己的新闻语感。
技巧四：在家对镜子练习提高“镜头感”
从现阶段来看，很多播音主持考试都是要现场录像的，那么镜头感对于初学播音主持的艺考学生来说显得尤为重要，考生可以在家面对一面大镜子和自己说话，来完善自己说话时候的面部表情，比如挤眉、斜视等基本的错误可以在考试中避免。
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表演专业
想报考表演专业的考生一定要认清自己的能力、素质、天赋等。
不能因为文化成绩不够而把报考表演专业当成一种捷径。要知道学习是没有捷径的,艺术更加没有捷径!首先,要对表演真的热爱,才有坚持下去的热情。因为表演是一条很艰难的路，并不像我们想象中的轻松简单。
备考中应该注意的内容有：声乐、台词、形体、表演四项基本考试内容。有特别才艺特长的考生还可以准备1到2分钟的特长展示。最好是获过奖的、专业的。没有才艺的考生可以不用准备，考试时不会扣分。
声乐和形体各准备一个1到2分钟展示便可。切记一定要找适合自己的作品，比如唱不好美声，完全可以选择展示通俗。只要可以展示自己最好最优秀的一面。
台词准备诗歌、散文、独白各一个就足够用了，重要的不是数量，而是质量。
表演方面比较随机，但无论什么考题，只要考生放轻松，自然的演自己，活生生的生活在舞台上便可。
表演专业一般情况下有三关，初试、复试、三试。学校会把声、台、形、表平均分配到三次考试中。还有刚才提及的怎样吸引考官注意。
这个问题不能说完全不需要，但是要用正确的方法。比如穿大方合体符合自身气质的衣服、考场里无论与谁的沟通都需要真诚简单等，不要在考场里装可爱，装清纯，就做本来的自己就好。考官全会尽收眼底。
为了引起考官的注意而选择疯癫式的表演是最错误的。考官要考查的是考生在舞台上是否松弛、没痕迹的生活的表演。当然也可选择疯癫的表演，但这种疯癫一定是有度的。
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雕塑是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，比如现代人物雕塑还有佛像雕塑。自上个世纪80年代始，经济的快速发展与社会思潮的骤然开放，促进了我国雕塑艺术的发展。室外雕塑经历了从城市雕塑到景观雕塑再到公共艺术的概念嬗变过程，在理论层面上不断提升。在雕塑的材料、技法、题材等方面，也获得了极大的解放，各种新型材料、新技术、新观念不断被应用到雕塑创作之中，出现了诸如波普雕塑、装置艺术、动态艺术、大地艺术、多媒体艺术等边缘雕塑。相信雕塑行业仍处于发展阶段。
但由于雕塑行业的发展过快，一些雕塑公司为了利润不仅造成了资源的浪费还使设计者失去了自己的风格特点，出现很多“菜雕”现象，不少雕塑设计者基本上是画个设计图，做个小稿，剩下的工作就不过问了。对于那些对工艺流程不了解者的后果是可想而知的了。这还在一定程度上破坏了生态平衡的发展。为了雕塑业稳定、高速的发展，国家改革发展对雕塑行业发展的重要指导方针。要维持一个系统的有机运转、协调发展的生态环境。城市雕塑作为见证者,目睹了城市发展的点点滴滴.但也因为文化差异、雕塑者的个人素质、相关的监管体系的缺乏等原因,造成了城市的垃圾雕塑的形成,我们要根据相应的原因,找出对策,减少或杜绝城市雕塑的弊病,使得城市雕塑更加光彩,成为城市中的一道亮丽风景线. 雕塑背后的意义是非常大的，是人类文明的发展和进步圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是石雕中最基本的技法。
圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一与和谐，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。
由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，待修订守“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件都能条例严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。
随着时间的推移，石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基础上，出现镂雕、链雕。在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。
景观雕塑行业是指在城市、公园、庭院等公共场所或私人场地中，利用各种材料和技术创作的具有观赏性、装饰性和艺术性的雕塑作品。随着城市化进程的推进和人们对环境美化的需求增加，景观雕塑行业也得到了快速发展。以下是关于景观雕塑行业的一些动态：
1. 创作趋势：随着大众对艺术品的需求逐渐增加，景观雕塑创作趋向多样化和个性化。艺术家们通过选材、造型、风格等方面的创新，创作出更具独特性和艺术性的作品。
2. 材料创新：传统的景观雕塑主要使用石材、金属材料等，而随着科技的进步和环保意识的增强，新材料的应用逐渐增多。玻璃纤维、塑料、树脂等材料在景观雕塑中得到广泛应用，增加了作品的轻盈感和现代感。
3. 技术应用：随着科技的发展，数字化设计和制造技术逐渐应用于景观雕塑的制作过程中。计算机辅助设计（CAD）和计算机数控机床（CNC）等技术的运用，使得景观雕塑的制作更加精准和高效。
4. 融入环境：现代的景观雕塑注重与环境的融合，强调与周围环境的和谐共生。艺术家们会根据不同的场所特点和需求，创作出更具有地域特色和环保意识的作品，以提升环境的美感和品质。
5. 文化传承：景观雕塑作为一种艺术形式，对于文化传承具有重要意义。在创作过程中，艺术家们常常注入丰富的文化内涵和历史元素，以展示当地的传统文化和历史底蕴，促进文化的传承和发展。
6. 国际合作：景观雕塑行业在国际间的交流与合作也日益密切。艺术家们通过参与国际雕塑展览、交流活动等方式，拓宽了创作思路和视野，推动了全球景观雕塑行业的发展。
景观雕塑行业正处于不断发展和创新的阶段。随着人们对环境美化需求的增加以及艺术品市场的不断扩大，景观雕塑行业有望在未来实现更加繁荣和多元化的发展。
景观雕塑行业动态是指景观雕塑领域中发生的最新变化和发展趋势。以下是对景观雕塑行业动态的详细回答：
1. 艺术风格多样化：景观雕塑的设计和制作不再局限于传统的雕塑风格，而是更加注重创新和个性化。艺术家们将各种不同的风格和材料融入到景观雕塑中，创造出更加多样化和独特的作品，以满足不同地域和客户的需求。
2. 环保材料的应用：随着环保意识的增强，越来越多的景观雕塑采用可回收、可再利用的材料制作，以减少对环境的影响。使用再生材料、绿色建筑材料和可降解材料等，可以降低能源消耗和资源浪费。
3. 科技与景观融合：现代科技的发展为景观雕塑行业带来了新的可能性。虚拟现实、增强现实等技术被应用于景观雕塑的设计和展示中，使得观众可以与作品进行互动，增强了艺术品的表现力和观赏性。
4. 公共艺术的兴起：越来越多的城市和社区开始将景观雕塑作为公共艺术的一部分，以提升城市形象和人居环境。公共艺术项目也成为各地政府和企业的重点投资项目之一，吸引了更多的艺术家和设计师参与其中。
5. 国际化交流与合作：随着全球化的深入发展，不同国家和地区的景观雕塑行业之间的交流与合作日益频繁。艺术家和设计师们通过参加国际展览、学术研讨会等方式，分享经验、学习新技术和理念，促进了行业的发展和创新。
景观雕塑行业正处于快速发展和变革之中。随着艺术风格的多样化、环保材料的应用以及科技与景观的融合，未来景观雕塑行业将继续创新，为人们创造更美好的城市环境和艺术体验。
美术生大学可以学的专业有：戏剧影视美术设计、美术教育专业、服装与服饰设计专业、广告设计专业、动漫设计专业、装潢艺术设计专业、戏剧美术设计专业、园林设计专业等。
一、戏剧影视美术设计
戏剧影视美术设计是隶属于戏剧学的二级学科，在教学体系和行业习惯中曾被称作“舞台美术”，在国外类似的专业被称做“演出空间设计”，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。
尽管在学术中，国内的舞美的正式名字已经被官方定义为“戏剧影视美术设计”，但由于行业习惯，“舞美”的叫法被保留至今。
二、美术教育专业
美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。
美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
三、服装与服饰设计专业
培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。四、广告设计专业广告设计专业是一门学科，具体有求企事业单位广告公司的营销策划及美工设计人员，在平面广告设计上有很好的创业设计能力，在平面动态广告、影视广告、网络广告等相关行业能独立完成设计方案。
学生通过广告学基本理论和基本技能的学习及训练，不仅有较扎实的从事文案、策划、广告设计、制作的能力，而且特别注重电脑广告设计能力、活动策划能力的培养。
五、动漫设计专业
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。参考资料来源：百度百科—戏剧影视美术设计
百度百科—美术教育专业
百度百科—服装与服饰设计专业
百度百科—广告设计专业
百度百科—动漫设计专业
其实哪个专业好考或者哪个专业不好考，
见仁见智。
每个专业均有难易，
就看各位童鞋是怎么对待的
……
艺考专业
美术难度困难，录取率较低，文化要求比较高。
编导比较简单，录取率很高，但是相对的文化要求就比较高。
播音比较困难，录取率一般，文化要求一般。
表演难度一般，录取率不高，文化要求比较低。
音乐比较困难，录取率一般，文化要求低。
舞蹈比较困难，录取率一般，文化要求低。
/
美术专业
如果有可能，多做些历年的联考题，多看些联考高分卷并分析的高分的原因。要知道平常训练和考试有所不同，平时老师在教学时注重美术知识系统性的讲解，而考试则需要考生的日常积累与应变能力。
注意一 ：素描要注意深入刻画和细节表现
近几年的素描考试不外乎头像写生画照片，主要考查学生对形体结构体积空间质感等造型要素的理解认识和表现能力对考生基本功要求较高，手法要写实，重点值得一提的是：
抓住人物形象特征和神态，画出模特生动鲜活的个性特点，才能脱颖而出，这也是素描头像取得高分的前提和关键，切忌死记硬背东拼西凑，导致人物形象似是而非，表情呆板僵硬。
要注意深入刻画和细节表现是取得高分的必要保障，仅有一个鲜明特征的外形是远远不够的，还要有对五官头发等重点部分的深入塑造，同时保证黑白灰关系的清晰明确，不灰不脏不腻等，突出结构和块面刻画，才能使画面具有一定的冲击和感染力，从而提高分数。
注意二： 色彩要构图新颖、色彩响亮、塑造鲜明
在平时的训练中首先要注意，新颖的构图是取得高分的重要因素，构图完整构图饱满是对构图的基本要求，也是考场上大多数考生通常采用的方法。
这种方法比较稳妥，不会有大的构图失误，但也因构图太平常，很难在构图上获得高分只有在构图饱满完整的基础上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品，才有可能获取更为理想的分数。
响亮的画面是取得高分的重要前提，要想获得高分数，就要让自己的作品能够从众多的试卷中跳出来，这样才能引起评卷老师的注意。色彩响亮是作品跳的重要因素，切忌画面太灰太粉甚至太脏，注意运用色彩的明度对比，纯灰关系，加强色彩的冷暖对比，这样才能主次分明对比强烈画面响亮。
鲜明的塑造是作品取得高分的必要条件，一幅好的作品光有几块漂亮的色彩是不够的，还得以色塑形用色彩塑造体积，表现虚实和空间，在塑造时要求用笔果断，不拖泥带水，随着物体的结构用笔是一个很好的办法，要做到重点突出，主次分明同时注意必要的细节表演。
注意三： 速写要把握整体、抓大放小
速写是最拉分的科目，除了考试难度的加大外，很多考生抓不住考试的要领得不了高分，也是主要原因。
这就要求考生在平时的训练中除了下一些硬功夫之外，还要掌握省时有效的作画步骤，要把握大的动态和人物与道具，人物与人物之间的关系，也就是整体关系，再进入到局部或分别推移完成，抓大放小。
很多考生往往直接忽视这些问题，一上来就陷入到局部细节的刻画，最后时间不够用，画面完不成，直接影响最后的分数。
美术类专业
(含美术学类、设计学类)
环境设计专业：环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
环境设计(装潢艺术设计)：本专业分为四个部分：1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师;广告公司设计类职位。
视觉传达设计专业：视觉传达设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。
中国画专业：该专业要求学生系统掌握中国画基本理论、基本知识和基本技能，具有中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法以及实际工作能力和初步的科研能力。毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
油画专业：客观认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物、风景和静物画。美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作。
美术学专业：该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
美术学(美术教育)：美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。毕业生可从事普通中小学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。
摄影专业：摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
雕塑专业：雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
壁画专业：壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
产品设计(工业造型设计专业)：工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴边缘学科，它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容，是现代工业产品设计理论的重要组成部分。本专业就业较为广泛，包括：汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。
陶瓷艺术设计专业：陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷(茶具，餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。
艺术与科技(展示设计方向)：展示设计是一门综合设计专业，它的主体为商品。本专业主要学习会展设计、商业展示设计、手绘表现技法、计算机辅助设计、材料与预算、会展广告及传媒、展示搭建与工程管理等知识，具备会展设计、策划、搭建及工程管理等能力，培养会展设计师、会展策划师、广告设计师等技术与管理专门人才。主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与制作、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。
数字媒体艺术(游戏设计方向)：游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产业化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏公司，目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
产品设计(珠宝首饰设计)：本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。
服装与服饰设计专业：本专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
艺术设计学专业：该专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。
动画专业：动画专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。 动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
戏剧影视美术设计(舞台美术设计)：舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、新闻摄像、电视节目摄像、动漫制作及游戏策划、设计、制作等工作。
建筑学(建筑设计)：建筑设计要学的东西很多，不光要学习现代建筑的发展，还要将它同其他许多学科互相渗透，这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了，掌握的专业知识多了，才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学，空间学等专业学科，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。
另外还有招生量很少的公共艺术、工艺美术专业。
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编导专业
对于此类专业关键在于日常的积累，阅读量、观片量很重要。
这些日常的积累是无法在短期内改善的，但是一些应试技巧可以在考前进行提高和训练。这些专业的考试既要有笔试又要有面试，笔试考查的是考生知识量的积累和写作能力，面试主要考查的是考生是否具有创新型的思维和较强的表达能力。
所以备考中最能在短时间内改善的就是面试，在面试训练或者考试过程当中，搞明白三个问题：
认清自己即我是谁;
我为什么来报考这个专业;
我凭什么能够考取这个专业或者学校。
能够将这三者明确而且有说服力地表达给考官，那么你的面试就是成功的。
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播音主持专业
首先播音主持艺考，很多学校的主考官注重的是学生的整体素质，比如身高、形象、身材、才艺以及吐字发声是否标准。
技巧一：别选经典篇目朗诵
播音主持考生在选择自备稿件朗诵的时候，应避免选择经典段落和经典散文诗歌朗诵，不然会给考官很厌烦的感觉，因为考官要听到成千上万个考生的朗诵，如果第一个人用散文《春》等到第一千个人再用这篇稿件，考官肯定会有审美疲劳了。
技巧二：要选择发挥自己优势的稿件
要选择发挥自己优势的稿件稿件的选择也要因人而异，比如男孩子铿锵有力的发音，则应该选择《将进酒》之类的有力量有爆发力的文章进行朗诵，而温婉柔情的女孩子，声音细小，则要选择温婉抒情的散文来朗诵，比如《再别康桥》等，然而主考官主要考查的是考生的语言声音面貌。
技巧三：每天早晨收听新闻来锻炼新闻语感
在播音主持考试中，学校初试复试内容不一样，最重要的考试环节就是“新闻播报”。这个现场抽题新闻播报，不是一朝一夕才能练出来的，考生可以每天早上听中央人民广播电台6:30的《新闻和报纸摘要》来训练自己的新闻语感。
技巧四：在家对镜子练习提高“镜头感”
从现阶段来看，很多播音主持考试都是要现场录像的，那么镜头感对于初学播音主持的艺考学生来说显得尤为重要，考生可以在家面对一面大镜子和自己说话，来完善自己说话时候的面部表情，比如挤眉、斜视等基本的错误可以在考试中避免。
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表演专业
想报考表演专业的考生一定要认清自己的能力、素质、天赋等。
不能因为文化成绩不够而把报考表演专业当成一种捷径。要知道学习是没有捷径的,艺术更加没有捷径!首先,要对表演真的热爱,才有坚持下去的热情。因为表演是一条很艰难的路，并不像我们想象中的轻松简单。
备考中应该注意的内容有：声乐、台词、形体、表演四项基本考试内容。有特别才艺特长的考生还可以准备1到2分钟的特长展示。最好是获过奖的、专业的。没有才艺的考生可以不用准备，考试时不会扣分。
声乐和形体各准备一个1到2分钟展示便可。切记一定要找适合自己的作品，比如唱不好美声，完全可以选择展示通俗。只要可以展示自己最好最优秀的一面。
台词准备诗歌、散文、独白各一个就足够用了，重要的不是数量，而是质量。
表演方面比较随机，但无论什么考题，只要考生放轻松，自然的演自己，活生生的生活在舞台上便可。
表演专业一般情况下有三关，初试、复试、三试。学校会把声、台、形、表平均分配到三次考试中。还有刚才提及的怎样吸引考官注意。
这个问题不能说完全不需要，但是要用正确的方法。比如穿大方合体符合自身气质的衣服、考场里无论与谁的沟通都需要真诚简单等，不要在考场里装可爱，装清纯，就做本来的自己就好。考官全会尽收眼底。
为了引起考官的注意而选择疯癫式的表演是最错误的。考官要考查的是考生在舞台上是否松弛、没痕迹的生活的表演。当然也可选择疯癫的表演，但这种疯癫一定是有度的。
1、雕塑专业简介雕塑专业培养于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。要求学生理解掌握立体造型的基本理论知识；掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法；具有运用泥塑及硬质材料进行浮雕甚至动态的人物及抽象造型写生与创作设计的基本能力；了解并掌握有关国家文艺创作的方针政策及城市公共环境设计制作法规；了解国内外造型领域的理论前沿状况及发展动态；掌握专业文献检索、资料查询及文字表述的基本方法，具备初步的文本研究和写作能力。2、雕塑专业就业方向本专业学生毕业后可在建筑设计部门、房地产行业、城市市容规划部门、园林与景观行业从事创作、设计、教学、研究等工作。从事行业：毕业后主要在建筑、广告、家居等行业工作，大致如下：1 建筑/建材/工程
2 广告
3 家居/室内设计/装潢
4 公关/市场推广/会展
5 影视/媒体/艺术/文化传播从事岗位：毕业后主要从事软装设计师、雕塑师、景观设计师等工作，大致如下：1 软装设计师
2 雕塑师
3 景观设计师
4 美术教师
5 油泥模型师工作城市：毕业后，上海、北京、深圳等城市就业机会比较多，大致如下：1 上海
2 北京
3 深圳
4 广州
5 杭州
6 厦门
7 成都
8 武汉3、雕塑专业就业前景怎么样随着经济的发展，人们对于生活水平的提高有了一定的要求，人们开始追求美，追求高档奢侈的生活。人们对于公共环境、居住环境的品位和审美要求越来越高。所以对于雕塑专业学生来说无疑是一件好事，就业的方向也大大扩大了。城市雕塑、室内装饰、环境雕塑等提高城市品位和和居住品位的艺术品需求量很大，装饰雕塑专业在这样的大背景下也显示出强劲的发展势头。装饰雕塑专业应用领域非常广泛。目前国内开设装饰雕塑专业的院校为数不多，人才缺口较大，所以我们雕塑专业的就业方向还是很乐观的。雕塑艺术设计专业是随着我国城市和居民小区环境建设的发展新兴起的设计专业。雕塑艺术设计包括城市雕塑、陶瓷艺术品的设计与翻制、模具的制作。雕塑艺术设计专业是随着我国城市和居民小区环境建设的发展新兴起的设计专业。
雕塑行业的不断发展城市雕塑可以分类为：
1.从题材的角度分类，城市雕塑应有人物雕塑、历史事件或场面雕塑、寓言故事雕塑、动物和自然景观雕塑、仿真雕塑（如以建筑物等景观为原形的雕塑）、意象雕塑。
2.从用途上看，城市雕塑有纪念性的、标志象征性的、装饰性的、陈列性的、商业性的。
3.从环境地域方面说，城市雕塑可有水景雕塑、街区雕塑、道路雕塑、广场雕塑、园林景观雕塑、公共建筑雕塑（公共建筑指博物馆、美术馆等允许人们自由参观进出的建筑）。
4.从规模方面划分，城市雕塑可有巨型、大型、中小型和雕塑小品等。
5.以材料为标准，城市雕塑应有汉白玉、花岗岩、不锈钢、锻铜、铸铁、铸铜、玻璃钢等永久性硬质材料以及其他新型材料的雕塑。
6.按感知方式划分，城市雕塑可有静态的、动态的（四维）、视听组合的等。
7.按照空间功能划分，城市雕塑可有独立造景性的、围合遮挡性的、导引暗示性的、点缀装饰性的等。
8.从欣赏效果方面来说，城市雕塑可有庄严肃穆类、高雅情趣类、理想信仰类、幽默滑稽类等。
9.从艺术手法入手划类，城市雕塑可有具象性的、抽象性的、写实与抽象兼容的装饰性，还有群雕、单体雕、浮雕、圆雕、镂空雕等。