创意动物景观雕塑作品赏析

中国古代陶塑艺术的最高成就体现在作为墓葬明器的历代陶俑艺术品的制作方面。

陶俑是古代工艺匠师创作的雕塑艺术品，是对各种人物和动物形象的真实模拟，一般分人俑和动物俑两类。

隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。

于此从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。

宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最为重要。

它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水平和风格。

中国古代陶塑艺术的最高成就体现在作为墓葬明器的历代陶俑艺术品的制作方面。

陶俑是古代工艺匠师创作的雕塑艺术品，是对各种人物和动物形象的真实模拟，一般分人俑和动物俑两类。

隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。

于此从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。

宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最为重要。

它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水平和风格。

创意动物景观雕塑作品是一种以动物为主题的艺术品，通常用于装饰和美化公共空间，如公园、广场等。这些作品以其独特的造型和设计吸引人们的注意，并通过艺术表达来传递特定的主题或情感。

在赏析创意动物景观雕塑作品时，我们可以从以下几个方面来考虑：

1. 造型与设计：创意动物景观雕塑作品通常具有非常独特的造型和设计，可以是现实主义的、抽象的、夸张的等。通过独特的造型，艺术家可以表达自己对动物的理解和想象力，给人以强烈的视觉冲击力。设计也是雕塑作品的重要组成部分，如材质的选择、色彩的运用等都可以增强作品的观赏价值。

2. 表达的主题：创意动物景观雕塑作品往往以特定的主题为基础，如保护自然、生态环境、和谐共处等。通过动物形象的表现，艺术家可以向观众传递一种关于自然、人与动物之间关系的思考和呼吁。这些主题的表达往往需要观众有一定的艺术素养和对社会问题的关注，以便更好地理解和欣赏作品所传达的意义。

3. 艺术技巧与细节：创意动物景观雕塑作品需要艺术家具备一定的雕塑技巧和审美观念。对动物形象的精准塑造、线条的流畅性、表面的纹理等都需要经过精心的制作和处理。细节的处理也是作品成功与否的关键之一，艺术家通过对细节的把握，可以使作品更加生动和有趣。

4. 对观众的触动：创意动物景观雕塑作品的最终目的是能够触动观众的情感和思考。艺术家往往通过塑造精神和特征鲜明的动物形象，让观众对作品产生共鸣和情感共振。作品对观众的触动程度可以通过观众的反馈和情感表达来衡量。

赏析创意动物景观雕塑作品需要我们从造型与设计、主题表达、艺术技巧与细节以及对观众的触动等多个方面进行综合考虑。通过欣赏这些作品，我们可以感受到艺术家的创造力和表达意图，同时也能从中获得一种美的享受和对社会问题的思考。

创意动物景观雕塑作品是一种以动物为主题的雕塑艺术形式，通过艺术家的创意和技巧，将动物形象以雕塑的方式呈现出来。这种雕塑作品通常用于景观设计中，可以放置在公园、广场、园林等各种户外环境中，为人们带来美的享受和艺术体验。

创意动物景观雕塑作品的赏析可以从以下几个方面进行：

1. 创意设计：艺术家在创作过程中通常会注入丰富的创意，使动物形象充满生气和个性。可以将动物形象与其他元素进行融合，创造出奇幻、夸张甚至是幽默的效果，给人们带来新鲜感和惊喜。

2. 雕塑技巧：创意动物景观雕塑作品通常需要艺术家具备较高的雕塑技巧。通过对材料的雕刻、塑形、拼接等技术手法的灵活运用，艺术家可以将动物形象栩栩如生地表现出来，并且可以根据实际需要进行大小、形态等方面的调整。

3. 融入环境：创意动物景观雕塑作品通常是为了融入具体的景观环境而设计的。艺术家会考虑作品与周围环境的协调性，使作品与自然景观、建筑物等元素相呼应，形成统一而和谐的整体效果。

4. 艺术表达：创意动物景观雕塑作品不仅仅是为了观赏，还可以通过艺术表达传递特定的信息和情感。艺术家可以通过作品所代表的动物形象，表达对自然界生物多样性的关注，或者传达对特定动物的敬意和保护意识。

创意动物景观雕塑作品赏析需要从创意设计、雕塑技巧、环境融合和艺术表达等多个方面进行综合评价，从中领略艺术家的创作精神和意图，以及作品所呈现出的美感和情感价值。

问题一：美术专业包括什么 1、纯绘画：国画、油画、版画、雕塑 2、教育类：史论、教育 3、设计类：环境艺术设计 装潢设计 工业设计 服装染织 视觉传达（包括动画） 问题二：美术包括什么 美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。 它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。 不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种 问题三：美术类的大学专业有哪些？ 1。雕塑系：倡导艺术理想和人文精神的素质教育，注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注旨在为社会主义现代化建设需要，培养具备良好的综合素质，扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。 主要课程： 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。 2。绘画系：绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想：中西融合、兼容互补，艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才，探索中国现代艺术教育为目标，以综合媒材艺术研究与实践为专业方向，其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验，以期打破画种的界限，拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。 专业课程 ：素描造型课程，色彩造型课程，材质构成表现课程，综合绘画创作课程，新媒体课程，速写、名画解析、大型绘画解析、构成（平面、立体、色彩）、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏 3。设计系：通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识，并且着力加强学生的实践操作能力，重点通过具体的案例来进行教学，在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展，在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力，尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学，使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。 主要课程： 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。 4。 舞台美术系简介：舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置，课程设置齐全，各个专业都有专业主课，专业技术课，专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。 主要课程： 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画（专业基础）、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧 5。汉字艺术系：目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。 6。中国传统工艺美术系：文化艺术理论课：中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。 基础美术课：素描（比例、结构、三维概念）、线描（准确的绘画能力）、雕塑（整体把握能力、细部刻画能力）、电脑（图像处理、三维绘画）。 专业课：（三分之一课时）玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评（历史的、近代的、现代的）。 美术类专业全国高校大排名（只公布前五名） 中国画： 1中国美院 2中央美院 3西安美院 4天津美院 5四川美院 油画：1中央美院 ......>> 问题四：艺术类包括哪些专业 艺术类专业除了美术外还有很多，如：音乐表演（歌舞）、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计（服装设计）、艺术设计（陶瓷艺术设计）、艺术设计（平面设计）、艺术设计（书籍设计）、艺术设计（染织设计）、艺术设计（多媒体网页设计）、艺术设计（视觉传达设计）、艺术设计（建筑与环境艺术设计）、艺术设计（室内设计）、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流伐音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、播音与主持艺术、影视策划与制片、录音艺术、动画、工业设计、广告学、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、影视艺术技术（计算机艺术创作）、表演（戏剧影视）、表演（戏曲表演）、表演（戏曲音乐）、导演、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意、公共事业管理（群众文化管理）、公共事业管理（艺术展示管理）、公共事业管理（影视管理）、公共事业管理（文化经纪人）、公共照明艺术、数字媒体艺术、舞蹈学（舞蹈历史与理论）、宝石及材料工艺学（珠宝首饰设计）、装潢设计与工艺教育、人物形象设计（舞台服装设计、舞台化妆设计）、编导（剧本创作、艺术评论与报道）、建筑装饰工程技术、园林工程技术（园林景观设计）、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作， 这些基本上是全的了。 问题五：美术专业有哪些 1纯艺术类. 绘画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业等 2 设计类专业 建筑设计，景观设计，舞美设计，纺织设计，影视动画、服装设计、室内室外设计、环境艺术设计、网页设计、电脑美术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶艺专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术、商业摄影、影视摄影等。 3 美术学专业。 4 美术教育专业 问题六：美术的分类有哪些 人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术（也称工艺美术或设计艺术）。（绘画）是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。按画种区分：有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种：按题材分：又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等；按表现题材和内容分；有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。 世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。 从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 问题七：美术学都包括什么啊 我个人认为是所有美术类专业里面学习的东西最广泛的，本人就是这个专业毕业的，几乎所有与美术有关的东西我们都学了，公共课就不说了，每个专业都一样，就是英语、思修之类的。专业课可谓丰富多彩，分实践课和理论课，理论课主要有《中外美术史》、《艺术概论》等，实践课就多了素描、色彩、速写、还是要开的，这些是专业基础课，但是难度比高考前大得多，除了静物和头像还有半身像、全身像、风景、人体。当然色彩又分为水粉、水彩、油画（不一定全都开），而且基本每年要外出写生一次。学校应该会根据本专业的培养目标和本校师资力量配置，在其中穿插一些别的课程，比如设计方面的装饰画、艺术字、平面构成、立体构成、色彩构成、招贴设计、标志设计、包装设计等，国画方面的写意山水、写意花鸟、工笔花鸟、写意人物、工笔人物、书法篆刻，版画方面的木版画或者丝网版画，工艺美术方面的泥塑、陶艺等等。 问题八：美术包括哪些范围 美术 【词语】：美术 【注音】：měi shù 【释义】：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。 详解： 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态． 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。 主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的 我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。 人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注......>> 问题九：艺术生的种类有哪些？ 目前艺术生分类主要有一下几种：美术类、音乐类、播音与主持艺术类、服装模特类、艺术模特类、空乘类、影视表演类、编导制作类、书法类、体育舞蹈类。 问题十：艺术类有哪些专业 音乐美术播音编导。摄影。公关。空乘。这是大类每个里还有很多种，音乐分声乐和器乐，器乐里还真没听说有架子鼓但是一般都是考声乐，然后你可以加试架子鼓，会有好处的。

从事玻璃钢雕塑材料顶好模具胶生产20年来，客户遍及方方面面，有很多做园林仿真雕塑的，的，一般景观园林玻璃钢雕塑可以有毛毛虫、甲壳虫、蝴蝶、螳螂、人物雕塑、奔马、大象、长颈鹿等等，这些玻璃钢雕塑都是使用顶好模具胶来制作硅胶模具，然后灌注树脂或者水泥或者其他材料成型而成，具体制作工艺可以私信联系，希望可以帮到你！

“艺术行动”一直是国内外政府非常重视的部分。 乡村本身体现了自然悠闲的生活方式，人们抛离大都市的焦虑和浮躁，进入心静和沉淀的状态，享受慢节奏、静生活的慵懒、安逸和优雅的氛围，而 艺术本身与乡村具有很高的契合度 。有些乡村定期举行壁画庆典吸引世界各地的画家来到这里，与当地环境结合创作，乡村古老窄小的石板路墙壁成为户外艺术大画廊，古典建筑、现代艺术和闲情逸致既相互激发，又融为一体 。韩国和我国的台湾在这一方面有一些较为典型的案例可以供我们去参考。本期将详细讲述两个案例，供大家赏析借鉴。 2009年，韩国开始推行村落艺术计划，在2009 至2013五年间，韩国政府共选出艺术村落69 处，釜山甘川洞文化村是其中最为出彩的一个项目，经过艺术 时尚 的装点和艺术家、政府、村民的多方推动，这里成为国内外游客纷纷打卡的艺术村落、釜山代表性 旅游 景点，年游客量超过300万。 01 甘川洞文化艺术村兴起背景 甘川洞位于釜山市沙下区，是釜山山区的一个山地村庄。甘川文化村是1950年代太极道信徒和朝鲜战争避难人民共同聚居形成的小村落。1955年朝鲜战争后，釜山在重建过程中把800多户宗教家庭迁至附近山坡指定位置。后来朝鲜战争躲避战乱的难民们又涌入这里，沿着山脚开始建造棚户房，成为釜山代表性的贫民区。随着生活的改善，当地部分居民逐渐搬离了甘川洞，200多座房屋被闲置，等待小村的是衰败、凋零、消亡的命运。 直到2008年次贷危机发生了，这是韩国1949年建国后面对的第四次金融危机。经济上，韩国内股市遭受重创、资本外流严重、 社会 消费低迷、失业率上升；在 社会 层面，由于经济的下跌， 社会 福利受到影响，阶级矛盾突出、尤其是处于弱势的低收入阶层、老年人、单亲家庭等生活质量持续下降，引发 社会 融合度下降，存在犯罪率升高的风险。为了恢复经济的稳定与增长、恢复民众的国家信任度、降低 社会 阶层矛盾，提升 社会 融合度，韩国采取了一系列经济、金融、 社会 政策。在充分考虑影响 社会 融合度的因素下（生活质量需求、新增长需求、福利需求等），韩国政府制定了人力资源新政，诣在通过创业创新，提高个人力量，继而促进中产的增加，提升韩国未来发展的潜力，文化体系 旅游 部被纳入新政中；继而推动了2009年文化 体育 观光部制定“村落艺术”计划，这项计划是通过可持续发展手段保护弱势阶层，以此提高弱势的生活质量，这是以村庄及社区为单位，公共艺术为手段的环境改善，内容涉及游步道、空地、小区入口、山中村落、传统市场、停用的火车站、废弃学校等，遍布全国各个地区。在这样的国家氛围下，有一个贫民区小村落，也用艺术改变了自己的命运，成为了广为人知的观摩点，这就是甘川洞村。 本案例将以“贫民区乡村如何通过艺术逆袭成功”为切入点，探究甘川文化村通过哪些做法把自己的品牌推向了全世界，成为釜山 旅游 名片之一。 02 甘川洞文化艺术村的蝶变之路 要点一：制定系列优惠政策，形成政府主导、艺术家领衔、居民协作的开发模式 甘川洞文化村艺术行动从2009年展开，它属于韩国“村落艺术”计划的一部分。“村落艺术”由韩国文化 体育 观光部主办，村落美术项目委员会和地方自治团体共同主持，基金来源于彩票委员会。甘川洞文化村具体开发模式为：政府主导——以艺术节庆和场地优惠政策，邀请艺术从业者入驻；艺术家领衔——以公告艺术形式改善本地居住环境和基础设施；居民协作--从为艺术家提供场所、物料到自发创造，促进艺术村落成型。其具体管理模式为：地区政府、居民委员会、艺术家及村落管理中心4个部分共同管理。 釜山市沙下区在2103年发布了募集艺术家及艺术团体入驻甘川洞文化村的公告,为艺术家提供工作岗位，为地区持续管理注入新的血液。对于入驻文化村的艺术家，公告也提出了一定的要求：艺术家在进行艺术创作的也要参与到当地的节庆活动中；每年至少要举办或参与一次艺术展览；对居民要展开各类教育活动。 这种思路一致、全民行动、全民协作、共同管理的改革也是甘川洞文化艺术村获得成功的关键，目前我们国家在乡村改造和美丽乡村建设中存在着村民参与度低，只是政府单方发力的现象，我们应该从中获得启示，积极倡导全民参与，更好更深入的建设美丽乡村。 要点二：循序渐进扎实建设，文化激活经济发展，增强居民改造热情与改造信心 在甘川洞文化村形成了9个主要景点，包括天空之脊、屋顶观景台、小王子打卡点、村庄博物馆、驻村工坊体验馆、融为一体拍摄点、艺术商店、夜幕之家、照片画廊等；区域内经营有民宿、餐饮等其他经济项目。然而这些建设不是一蹴而就，而是经过了多年的建设，甘川洞改造边建设边增加改造信心，效果一点点显现，改造的同时不会大幅度影响原著居民的生活，更好的保护了原著村民的基本生活环境。其主要建设如下： （1）2009年开展的 “梦想中的马丘比丘” 是甘川洞第一个艺术项目。此活动重在通过设置艺术作品赋予地区新的活力，激起地区居民的乡情和自豪感。以山路为中心，在12个区域内创作和设置艺术品，其中4处是当地居民和小学生共同参与完成的：“彩虹之村”、“蒲公英的悄悄话”、“人与鸟”等--其材料来自于村民们的捐赠。在该项目实施过程中前期遭到居民反对，因为他们更需要解决如何改善道路环境、增设停车场、修缮屋顶、营建绿地，整顿上下水道、提供卫生间等现实居住环境的问题。但“梦想中的马丘比丘”项目的落成，效果立竿见影，让小村落焕然一新，人们积极性提高很多，为艺术改造的后续项目打下了基础。 （2）2010年，在区域内开展了 “美好迷路” 的艺术项目建设，对当地居民提出了更高的参与要求。在实施过程中选取了6处闲置的房屋进行艺术创作，同时在胡同外墙上进行涂鸦、彩绘、安置箭头、路标；在胡同各处进行装饰；通过“美好迷路”，使得艺术行动从初期的道路改造延伸到内部空间改造。期间，由社区居民、地方公务员、各类艺术家等共同成立了“甘川洞文化村运营协会”，作为项目的统筹组织，原始成员11名。基础设施的更新，文旅产业同步发展，增强了居民对“艺术行动激活社区”的信心。 （3）2012年，在区域内发展 “幸福翻番” 的艺术行动。政府、艺术家、居民协同合作，再次利用艺术化的手法选取了4处闲置的房屋进行装饰。在胡同内新增4个与原有作品相协调的艺术作品，具有象征性的雕塑放置于村口，提升了该区域的独特性。“幸福翻番”项目进一步改善了社区的生活环境，对外形象也得到了改观。“甘川洞文化村运营协会”成员发展到105名。 在此期间，借由社区意识的觉醒，改造计划顺利执行，甘川洞似乎通过再创传统村落的生命力从而将原先视为顽疾的老龄化问题、人口流失问题、居住环境问题等一一解决了。 （4）2013年发布的《共同体促进自力村建设》专案计划，开始高效凝聚起社区的共同意愿， 将大量空屋改建为工坊、画廊、咖啡书店、餐厅和民宿等 ，同时如将村里的空地和屋顶改建成生态庭院的项目也陆续展开社区的生活环境进一步被改善。 （5）为了进一步提高文化村的独特性和品牌价值，2014沙下区发布了 “甘村艺术村建立来访接待中心及构建地标性雕塑” 的设计公告,为旅客提供各种 旅游 指南及休息空间，进一步在甘川洞艺术村入口处增设与周边环境相协调的地标性雕塑来提高艺术村的品牌价值。这一举措使得甘川洞文化村的艺术建设得到进一步完善，艺术行动在该地区持续发力，塑造了一个鲜活的 旅游 景点。 这对于我国的乡村振兴和社区改造具有重要启示，韩国“村落艺术”所产生的效应已经超越了单纯的艺术作品本身，公共艺术作为“艺术追求”和“地方 社会 需求”之间的桥梁，让“村落艺术”项目营造了地方魅力和地域特性。要抓住地域特色进行创意开发，所有村落改建不是一日而成，而是通过这些“村落艺术”项目建设循序渐进的改变落后村落的生活环境与基础设施，利用农村特有的 历史 、文化、生态等潜力增强了地区竞争力，通过地区文化、商品、商业活动与 旅游 等产业激活了地区经济，还通过艺术活动，为 社会 提供了多才多艺的人才并创造出相应的就业岗位，这样既提高居民和游客的文化消费能力，又能保证地区财产因艺术而增值，还让村民的积极性和幸福度越来越高，从本质上改变空心村、贫困村的问题。 要点三：加强管理建设，建设真正的居游并进的艺术村庄 甘川洞的品牌已经建立，但是聚落并没有就此止步。除了继续为传统文化编织更多具有创意性的外衣外，社区经营也在为建设更贴近生活的村庄而努力。例如以宜居为前提对村内的商店限定营业时间、制定外墙设计及涂改规则、并要求连锁店不许进入村内等。通过各方面的经营管理调整，规范经营的同时又能确保居民生活不被打扰，持续保有并激发居民自发维护村庄形象、积极维系社群关系的内在动力。 这也对我们有一定的启示，美丽乡村和乡村改革建设完成后，还需持续注重管理才能让改造的成果持之以恒，更多的站在村落本身的长远发展考虑，造福乡村本身自然可以带动 旅游 兴旺，应从乡村建设安全宜居的角度去建设发展而非单纯从 旅游 角度出发一味开发建设。 03 发展成效 2012年，甘川洞文化村在福冈本部的亚洲景观奖评选中荣获“亚洲最美村庄”的称号；2019年甘川洞文化村的游客量达到了308万；多彩的外墙、阶梯式的房屋分布被誉为“韩国的圣托里尼”，甘川洞文化村成为了综艺、影视热门取景地。 在甘川洞的盈利部分实质可以实现回馈社区，从早期年均几万人的游客量如今已稳定发展到年近150万人次，原先200多户废弃房屋也逐步得到了修缮和利用。居民协会通过自营咖啡厅、运营包括金属工艺、陶艺、木工艺和拼图画等体验项目，形成了有续发展的核心。随着名气的提升，甘川文化村先后吸引了国内外多部影视和综艺来此取景，如韩国王牌综艺《爸爸去哪儿》、《running man》，影视剧《来自星星的你》以及中国《快乐大本营》都曾在此取景拍摄，为文化村的品牌推广起到很好的推动作用。 台中有一座奇特的老旧眷村，位于台湾台中市南屯区春安里的一处建筑彩绘地景园，不同于一般眷村的灰暗破败，这座眷村充满了鲜艳的线条与色彩，因此被称作“彩虹眷村”，又称彩虹村、彩虹艺术公园。“彩虹眷村”有如一座梦幻的神奇魔幻世界，吸引着许多人前往拍照欣赏，每到周末更是人山人海，挤满好奇的民众，大家对这座彩虹般的眷村都啧啧称奇。 01 彩虹眷村的发展背景 “彩虹眷村”，真正名称是“干城六村”，不过整个眷村大部分都已经拆除，只剩下一小部分眷村房舍仍然存在着，整个地区弥漫着过去眷村那种鸡犬相闻的亲密空间感。早先，眷村是政府为部队的军人安排的住房，但随着时间的推移，慢慢变成贫民窟的代名词。彩虹眷村原本是要被政府拆除的村落之一，彩虹爷爷用艺术对眷村的重新演绎，得以保留的不仅有最心爱的故里，也有他的旧时记忆和一丝台湾古早文化。 这篇案例主要探究彩虹爷爷是如何将一个濒临拆迁的小村庄扭转成无数人前来观光体验的彩虹公园的。 02 彩虹眷村的蝶变之路 秘诀一：素人自发，政府保护，匠心创作，让艺术更加纯粹 黄永阜原籍香港，早年响应“十万青年十万军”的号召从军，后来随部队到台湾，十多年前准备养老，原本要住养老院安养，后改了念头，于1979年买了现在彩虹村（春安路56巷25号）的房子，搬到彩虹眷村。为配合三个眷村改建政策，因房子位于都市更新重划区的道路用地而计划拆除。2008年8月起黄永阜排遣无聊、本为于春安路56巷附近楼房临去彩绘留念的做画之举，最初只是在自家的屋里屋外用画笔描绘心事，打发时光。彩虹爷爷没有绘画基础，他先吸取中国传统年画的造型、色彩特点，再采用最贴合“初龄绘画基础”的手法，创作出了充满童趣的图案,绘画内容从忠肝义胆、百年好合、相亲相爱到楚留香、小凤仙、台湾“大哥大”张菲，古今中外，均是耳熟能详的名字，十分丰富。除现实人物外，还有众多以卡通动画人物为原型的图案形象。后来不少邻居被他充满童真的画所吸引，也邀请他去作画，就这样老人在无意中创造了一段色彩缤纷的传奇。没多久，村内巷弄的地面、墙壁、门窗被他笔下色彩艳丽、俏皮夸张的彩虹、花朵、动物、名人肖像等画作铺满，室外的标识系统以及邮箱、垃圾桶、室外摆件都一并彩绘化“隐身”，避免突兀感，原本破旧阴暗的眷村变成了一个和谐的五彩缤纷的童话世界，因此这个香港籍退伍老兵黄永阜现在被人们亲切地称为“彩虹爷爷”。 2010年经岭东、弘光 科技 大学的教授及学生发现画作颇富童趣可爱、表情传神，由大学生蔡克斯策动两大学的师生向台中市政府申请保留这些意外的文化资产，而引发“抢救彩虹村”活动，想要解脱彩虹村被拆除的命运。2010年9月经过台中市市长胡志强、台中市政府文化局局长叶树姗、台中市政府文化局艺文推广科科长许智顺及相关单位与人事的研议，虽建物尚不足以被认定为文化资产，但改在征得所有权人同意下，以“彩虹艺术公园”之方式保留下来，保留的部分包括一旁原有的公园、几棵老树和黄老爷爷绘制创作的约六幢建筑。彩虹眷村现仅存彩虹爷爷黄永阜夫妇居住方便作画，于2014年1月25日开幕启用。大家的热情赞赏，让老伯伯画得更起劲、更卖力，他不断绘画，从墙面画到门板，从地板画到围墙，连地上的水沟盖也不放过。在他的缤纷色彩涂鸦下，呈现出一种梦幻的趣味。仔细观察他的画作，每个涂鸦旁都标示着绘画日期，最近的日期是九月中，代表着他仍然怀抱着热情努力创作中。画画已经成为黄永阜生活的习惯，每天都要画。为了不打扰早上需要出行上班的邻居，他凌晨四点钟就出门在村口的巷道上作画，时而是另作新篇，时而是把原有的画修补一番。每月仅购买室外作画的油漆钱就要几千元新台币。 这也给了我们很多反思和启示，其实很多乡村不乏民间艺术家，但很多民间艺术家缺少了 社会 一份支持。“彩虹眷村”的绘画是素人自发性的艺术行动，这种艺术创作的精彩度不输一般官方举办的公共艺术活动，类似的自发性艺术创作在世界各地都存在着，它们有坚韧地绽放美丽，为无趣的城市增添惊喜，而且因为没有任何功利色彩，显得更具艺术的纯粹性。这些素人艺术所表达的都是人性中最纯粹的 情感 和最美好的祝愿。 作画者黄永阜先生的家就在这条巷子里，很容易就可以找到，很多游客也是慕名而来，想要跟“彩虹爷爷”合影。现在他家的大门上已经贴满了游客留给他的字条，上面写满了祝福的话语：“彩虹爷爷，您的创作让平凡的眷村有了不平凡的色彩”；“画得好漂亮，请继续缤纷下去吧。” “彩虹爷爷”不时会应游客的要求走出家门与大家合照。他也不介意游人走累了，推开房门，参观他十几平方米的老屋，尽管房子不大但墙上也画满了几十个卡通人物和动物造型，床上则摆着各式各样的木版画，而桌子上是各种水彩笔、毛笔和纸张。老人说，现在时而也会看到来自大陆和香港的游客前来参观和拍照。 在我们的乡村振兴建设中，也要注重把握住乡村的灵魂，每一个村庄的背后都应该有属于它自己的故事，抓住故事灵魂就能赋予整个村庄灵魂，才能真正做到一村一品，就像彩虹眷村的彩虹爷爷，故事效应加上故事主人公的互动让来村游客都觉得整个村子是有灵魂的。 秘诀三：注重游客参与与产品开发 在这里还有很多彩绘的场景是具有游客互动性的，这让更多的游客体会到了拍照的乐趣，除了具有本地元素的故事性彩绘空间以外，还有星罗棋布的互动打卡点，这些充分驻足的“摆拍”空间，从早到晚都吸引着游客用相机留下这抹彩虹倩影。在彩虹村，“童趣”弥漫，萌萌哒的卡通人物随时可能出现在你身边，卡哇伊的卡通人偶穿梭在小镇中，紧紧抓住了游客的心，他们争相合影，成为小镇行走的一大景点。 彩虹眷村还开发出各式各样的彩绘主题商品，设立创意商品的杂货铺，贩卖各式新奇的伴手礼及特色文创，让人目不暇接。游客可将可爱的童趣彩绘带回家。 这给予我们一定的启示，乡村 旅游 的产品开发不能单纯的停留在看，更多的是要让游客参与互动进来，产品的开发围绕村庄 旅游 的主题，可以烘托乡村主题的氛围，这对于乡村 旅游 的发展是一个升华。 03 主要成就 现在走进“彩虹眷村”，地面上、墙壁上画满了色彩艳丽、造型俏皮的兔子、小鸡、猴子、小鸟、卡通人物、花朵、太阳以及彩虹等。红色、黄色、蓝色、绿色、白色，绚烂的色彩和极富想象力的线条，让人们马上置身于童话世界中。村口那条数十米长的巷道是“彩虹爷爷”作画最多的地方，也是最热闹的地方。这里的画色调明艳、热烈，地上用油漆涂成了红底，上面用白色和黄色等勾勒出小鸟、小鸡和兔子等造型；墙上则分区块时而以蓝色为背景、时而以白色或黄色为背景，上面画了数百卡通造型的猴子、猫和孩童。如今彩虹眷村已成为近年众多台湾兴起的彩绘村鼻祖，年接待量近200万人，其中7成以上是外国人。这里曾获选英国 旅游 网站全台十大Instagram 打卡点，日本网友最想去的拍照景点，以及国际知名 旅游 指南孤独星球（Lonely Planet） 新书“世界的秘密奇迹”全球值得探访的景点。 作者丨李萌、田乙慧、邢浩宇

根据《标准》划分出“造型．表现”、“设计．应用”、“欣赏．评述”、“综合．探索”四个学习领域。在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣，自己如何把握这四个学习领域，摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。关键词：新课标学习领域造型．表现设计．应用欣赏．评述综合．探索中学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。在淡化学科中心的基础上，设计出一个较为宽泛的教学空间；而每一学习领域之间的划分并非绝对、封闭，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，进而形成一个具有开放性的课程内容体系。各学习领域在总课时所占比例没有规定。指导教师要重视该套教材体现的内容编排特点，是按一定的知识系统，以单元主题活动形式贯穿四个学段的，既隐现了“美术·人文·科技”融合为一体的综合理念，也体现了美术文化含量复盖面大与凸显民族美术文化的鲜明特色。教师应充分利用配套教参了解新教材的使用方法，并开阔教学思略，灵活有效地对单元教学内容进行选择、重组和整合（并非要将本教材出现的内容全盘采用），以充分激活教材的知识，组构设计成富有本校特色或教师特色的教学空间。在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣，自己如何把握这四个学习领域，摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。（一）对“造型表现”的把握1、学习领域有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。2、教学活动建议○学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运用。○选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。○学习中国传统绘画的形式和方法，进行练习。○进一步学习透视知识，提高空间表现能力。○了解明暗造型的多种方法，尝试描绘物体的立体感。○创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。○采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。○在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。○采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。○运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。3、评价建议○是否对学习美术有兴趣。○能否结合所学透视知识表现物体的空间关系。○是否知道以线造型的基本方法，并能进行简单的描绘。○能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。○能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。○能否运用雕塑的基本知识与方法制作浮雕和圆雕作品。（二）对“设计应用”的把握1、学习领域了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。2、教学活动建议○学习设计基础知识，作色彩的对比、调和及联想等练习。○为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。○为校运动会或文艺活动设计招贴画。○为商品做包装装潢设计。○了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。○用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。○用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果图。○学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。○对竹木、废导线、废金属箔（如易拉罐）等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。○集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。○练习制作陶艺小品。3、评价建议○能否运用所学的设计方法和技能，动手制作与完成作品。○能否运用所学的美术设计知识，设计方案，改进生活和学习用品，体现创意。○能否以口头和文字的方式描述自己作品的创意和制作过程，说明选用工具、材料的理由。○能否关注校园及社区环境，并从实用功能与设计的关系角度，评价身边的环境。（三）对“欣赏评述”的把握1、学习领域多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。2、教学活动建议○从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。○欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感。○欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法。○了解中国传统工艺美术品，比较其不同的造型和装饰趣味。○欣赏我国书法、篆刻的代表作品。○欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。○欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。○选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。○了解美术作品作为商品的价值，并发表自己的看法。○邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。○参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。○以联系、比较和归纳等方式，通过欣赏经典作品了解中外美术发展的概况。○介绍中外美术史中的重要画派及其代表人物。3、评价建议○能否主动地学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、评述能力。○能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟美术与生活的关系，探究美术的文化价值和意义。○是否了解中外美术发展的概况。○能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。四、对“综合探索”的把握1、学习领域调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。2、教学活动建议○配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进行CI设计，并通过评选运用于该活动中。○根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。○选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰，布置场景，并表演故事剧。○结合数学、物理、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境。○调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。○收集本班级的各种资料，设计出班级主页和学生个人的网页，组成班级网，参与网络的交流。○针对一个社会性主题，从跨学科角度加以理解和表现。○针对一个共通的原理和法则，从跨学科角度加以理解和表现。3、评价建议○是否积极地参与探究性的活动。○能否用文字、图像等形式记录调查与思考的结果。○能否积极地动脑筋，结合其他课程以及在生活中所获得的知识，提出自己的设计方案。○能否积极地动脑、动手，用美术等形式传达自己的思想或意见。○能否通过讨论或采用书面的形式，发表自己对探究过程的感受和体会。○能否与同学进行良好的合作。五、初中美术教材四个学习领域分类表：造型表现设计应用欣赏评述综合探索七年级上册第一课你我他第二课我的故事第三课向日葵第四课傲雪梅花第五课花圃第六课和平鸽第七课灯与光第八课门下册第八课我们的奥运第二课桥第三课绿洲第四课中国结第一课过去的日子第五课远古的呼唤第六课星空第七课运动八年级上册第六课观影的交响第七课多彩的风景第一课我喜爱的书第三课缤纷家用电器第四课触摸美丽第五课与米罗游戏第二课苍松翠柏第八课绚丽的阳光下册第一课五角星第二课黑白世界第三课方寸之间第四课清晨第六课驶向未来第七课心灵的关爱第五课大提琴第八课红屋顶九年级上册第二课我的居室第三课静物优有声第四课凝固的音乐第六课以形养神第二课我的居室第八课过大年第一课长河漫步第三课静物优有声第四课凝固的音乐第五课走进微观世界第七课幽默与智慧下册第三课水第四课小区第五课让图表说话第七课祖国大家庭第八课我们的展示第一课走出神殿第二课长城赞礼第六课我的网页从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。美术教师作为学生的组织和管理者，在新的课程改革教学活动中，要面向全体学生，要让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全的人格，有创新精神的合格人才参考文献：《初中美术新课程标准刚要》《广州市义务教育新课程美术教学指导意见》初中美术课本《教材说明》《初中美术一级标准辅导材料》