大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。
人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。
一、雕塑的概念
雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。”人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。
随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。
景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。
二、大学校园景观特点
建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。
1、自然环境
对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。
谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。
2、人文因素
校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。
大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。
3、社会因素
我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。
随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。
三、雕塑艺术手法的运用
雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：
1、选题
校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。
设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。
2、形式
形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。
雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。
3、材料
历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。
4、照明
随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。
景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。
四、结语
大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。
我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。
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校园景观品质的优劣直接影响着学生身心的健康全面发展,良好的校园环境不仅能为师生提供生活、学习、交往和成长的空间,而且能够折射出学校独有的办学理念和历史文化内涵,发挥校园景观的育人功能。以下是我为大家整理的校园规划经典案例，一起来看看吧! 校园规划经典案例篇1 爱尔兰都柏林大学***University College Dublin,简称UCD***建于1854年，是爱尔兰规模最大的高等学府之一，其优质教学和创新科研享誉国际。UCD有超过2万4千名在校师生，约19%学生来自世界各地。有约400名在校中国学生，他们广泛分布都柏林大学的各大学院，其中以商科与法律、工程和科学等学院居多。 2012年底，由Fitzgerald Kavanagh合伙事务所设计的UCD学生中心在都柏林大学学院的Belfield园区开放。这座中心已经成为该校体育、社会和学术生活的新中心。该专案将成为原总体规划当中最大的单个专案，也是整个由学生出资的首个专案。 学生中心的面积为1.1万平方米，包括一座50米长的泳池、辩论大厅、体育馆、三维电影院、表演剧院、广播室等，为爱尔兰大学建筑树立了新的标杆。新建筑当中的空中步行道连线著现有的体育中心和老的学生中心，三座建筑合起来，成为一座混合型的体育与休闲设施，适合每一个人使用。 校园规划经典案例篇2 松花江路14号-37号位于华南理工大学校内，原为老中山大学时期教授的居住区，现已被列为历史保护建筑。在完整街块内，北面一列是6栋1930年代建成的1层坡屋顶别墅，南面一列是4栋1970年代建成的2层高双拼别墅。由于年久失修，整个街块的建筑破败，更有部分建筑已成危房。为更好的保护和利用这些历史建筑，同时改善该区域的校园环境质量，我们从2004年起至今，经过三次渐进式的更新改建，将这一破败的历史街块逐渐转变为一个独具岭南地域特色的、充满朝气活力的建筑师工作室。 在总体布局中，我们通过梳理街区肌理，去除一些过去在使用中无序加建的临时构筑物，获得较为完整的历史空间架构;再适度加建，在各独立建筑之间建立必要的空间联络;在外部空间的关键位置嵌入新的功能模组，从而划分、围合庭园空间。庭园是整个建筑群的核心，我们通过园林化的概念建立场地秩序，将原来孤立的各单体建筑整合为整体的园林空间，建筑与庭园景观紧密结合，融为一体。 在建筑机能更新中，我们按照建筑师工作室的需求，将功能用房分为以办公功能空间为主的基本模组、以交流讨论功能为主的共享模组、以辅助服务功能为主的辅助模组等三种功能模组，通过功能模组的组合来组织使用空间，从而获得了一个满足新功能需求的、能够激发创新活力的实用空间。 在与周边社群的关系梳理中，我们保留了原建筑之间的巷道、通廊，使内向式的庭园空间与周边环境形成隔而不断、相互渗透、相互沟通的内外空间关系，这不仅改善了社群的自然通风环境，也使建筑群有机融入社群，达到提升周边环境品质、激发社群活力的带动效应。 在建造过程中，我们尽量回收、再利用原建筑的砖、木等建造材料，并使用生态木、透水广场砖、植被砖、佛甲草等环保材料，在低造价前提上实现生态环保的目标。 校园规划经典案例篇3 明尼苏达大学德卢斯校区校园景观，新的科学实验大楼***LSB***的整体规划灵感来源于“展示科学”这个概念。其涵义为：“看见”了才能“理解”。大楼的设计中包含了一个中庭和多个玻璃墙面教室，还有供学习和思考的室外场地。建筑的外围为钢铁，巖板和砖块。它将成为校园***处三个地标性建筑之一。从南面校门进入校园，科学实验大楼是必经之路。它将扮演连线校园主要干道的桥梁的角色，将新的公共空间和已有的科学大楼融为一体。内外部房间的设计上适当添加了一些透明设计，让来往的人们可以了解建筑的功能，至少挑起他们的一些好奇心。 景观设计师发挥利用透明性这个概念，处理好室内外的关系，将室外的实验室安排在合理的、相关的区域内。这样做的结果是产生了两个室外庭园，成为人行环道和学生、教师还有其他工作人员聚集区中间的过渡区域。设计中上方的庭园位于建筑的西北转角，是一个公共空间。上方的这个庭园边缘将种上一排落叶林木，安放一个坐墙，还有最引人注目的穿孔金属制成的立方雕塑。这些立方雕塑一年四季都立于此，成为广场在视觉上的对应物。 景观设计师将一个异常复杂的结构化成了一个看起来非常简洁的效果，让人叹服。两个庭园的设计灵感都来源于环绕着德卢斯北部的林木景观。森林北边新栽种的树木对两个庭园的设计起到了补充作用，将大楼和其室外空间融入了校园景观和具有北明尼苏达特色的乡土植物，含蓄地强调了明尼苏达大学德卢斯校区是一个具有北明尼苏达独特风格的大学。大楼的设计之所以能够获奖是因为景观设计师们完美地解决了许多复杂的问题。设计从美学角度上看，简洁美观，从科学角度来看，十分实用。一个有视觉冲击力的校园***景观就在设计师们的手中诞生，透明的理念也成功地诠释了“展示科学”的理念。
校园景观雕塑设计案例可以包括以下几个方面的内容：
1. 校园的特点和背景：首先需要了解校园的特点和背景，包括学校的文化、历史、建筑风格等。这样可以更好地将雕塑与校园环境相融合，突出学校的特色和风采。
2. 设计目标和意义：确定雕塑设计的目标和意义，例如可以是为了美化校园环境、营造艺术氛围、展示学校的理念和教育理念等。
3. 雕塑的主题和概念：确定雕塑的主题和概念，可以根据学校的特点和需求，选择与教育、科学、艺术等相关的主题，以表达学校的理念和文化内涵。
4. 雕塑的形式和材料：选择雕塑的形式和材料，可以是抽象或具象的形象，根据校园环境和主题来选择适合的材料，如石材、金属、木材、玻璃等。
5. 雕塑的位置和布局：确定雕塑的位置和布局，根据校园的特点和地理环境，选择适合的位置来展示雕塑作品，使其与周围的建筑环境和景观相协调。
6. 雕塑的功能和互动性：考虑雕塑的功能和互动性，可以设计成观赏、座椅、游戏等多功能的雕塑作品，为师生提供休息、交流和互动的场所。
7. 雕塑的维护和保护：考虑雕塑的维护和保护问题，选择适合的材料和技术，保证雕塑的寿命和品质，同时制定相应的维护计划，定期对雕塑进行检查和保养。
8. 资金和时间计划：确定雕塑设计的预算和时间计划，包括设计、施工、安装等各个阶段的时间安排和资金投入，确保项目的顺利进行。
以上是校园景观雕塑设计案例的一些主要内容，根据具体情况可以进行一定的调整和补充。
校园景观雕塑设计案例是指对学校校园内进行景观雕塑设计的实例。这些设计案例旨在通过雕塑作品的安置和布局，为校园增添艺术氛围，提升校园环境的美感和文化内涵。
一个校园景观雕塑设计案例通常包括以下几个方面：
1. 设计理念：设计者应根据学校的特点和文化背景，确定一个设计理念，例如融入学校的教育理念，强调学术精神或者体现学校的历史传承等。
2. 雕塑类型：雕塑可以有不同的类型，例如人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑等。在校园景观设计中，应根据具体的场地和功能需求选择合适的雕塑类型。
3. 雕塑材料：设计者需考虑使用何种材料制作雕塑，例如铜、石、玻璃等。材料的选择应与设计理念相一致，并考虑其耐久性和适应性。
4. 雕塑布局：设计者需要综合考虑校园的整体规划和场地特点，确定雕塑的布局和位置。雕塑的放置可以在广场、花坛、走廊等多个地点，以及与校园建筑和自然景观相协调。
5. 艺术风格：设计案例中需要确定一个艺术风格，例如现代主义、传统风格等。风格的选择应与学校的整体形象和氛围相协调。
6. 雕塑主题：雕塑作品可以有一个具体的主题，例如科技创新、自然环保等。主题的选择应与学校的教育理念和发展方向相契合。
7. 融入校园环境：设计者需要考虑如何将雕塑作品融入校园环境，与周围的建筑、植被和道路等元素相协调。还应考虑观赏角度和交通流线等因素。
校园景观雕塑设计案例是为了为学校校园增添美感和文化内涵，通过雕塑作品的布置和设计，提升学生和教职工的体验感和归属感，丰富学校的艺术氛围。这些案例需要综合考虑学校的特点、设计理念、雕塑类型、材料选择、布局、艺术风格、主题以及与校园环境的融合等要素。
在此以植物雕塑为例说明。景观雕塑效果图制作流程及方法上要注意以下几点：1、设计整体分析和建模；2、材质与灯光；3、图像后期处理。
随着我国经济的飞速发展，人们的物质生活水平不断提高，人们对精神世界的丰富性也愈加重视。花卉作为一种景观元素，在园林景观设计中扮演着重要的角色，不仅可以美化环境，改善生态，还可以舒缓人的情绪，展现城市的人文特色，是人与自然和谐相处的纽带。那么花卉在园林景观设计中有哪些应用方式呢？
在园林景观设计中，花雕是将植株较矮、花色鲜艳的花卉，栽植在由金属构架组成的各种立体图案中，以展现群花的花卉景观。
将花卉用不同的方式应用于园林景观设计中，通过精心的布置和组合，满足了人们在视觉和嗅觉上的双重需求，营造出轻松、温馨的氛围，还增添了城市的色彩感，改善了人们的生活环境。
每一所学校总是运用自己的雕塑语言形成着自己校园独特的人文景观，以致力于精神的表达和环境的改造，从一个侧面体现着所处时代，所处地域的文化内容。作为装饰、丰富和美化校园环境空间，同时又丰富着师生的精神生活的校园雕塑是一个时代精神和文化状态的体现标志，它体现着学校时代的变迁，学风的面貌以及办学的精神理念。校园景观雕塑的种类区分： 一所校园即使历史再悠久，建筑再壮观，没有优秀的校园雕塑作品也是不完整的，好的校园雕塑可以反映出整所院校的审美倾向、文化意识形态和深厚的文化气息。在校园这样一个文化氛围浓重的场所，各种各样的雕塑类型占据了主要部分，根据主题和空间环境等不同的因素，可以划分成不同的种类，按艺术形式可分为:浮雕、圆雕、透雕、综合式雕等;按制作材料划分:石雕、树脂雕、金属雕等;按题材可分为:名人肖像雕塑、历史纪念雕塑、寓意雕塑等。今天三三我将着重讲解以题材划分雕塑的部分。名人肖像雕塑历史纪念雕塑寓意雕塑 优秀的校园景观雕塑作品作为校园物质文化的一种非常有效表达方式和传播载体，能够集中反映校园的精神文化，在树立校园文化环节中起到画龙点睛的作用。校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有巨大的潜在教育意义。在这样的校园环境中，这样的文化影响下，会自然而然地激励学生积极进取、勇于创新。
景观雕塑的基座设计 景观雕塑的基座设计 景观雕塑的基座设计与景观雕塑一样重要，因为基座是雕塑与环节。下面一起跟着我来看看吧！ 景观雕塑的基座设计 景观雕塑的基座设计与景观雕塑一样重要，因为基座是雕塑与环节。基座设计既与地面环境发生连接，又与景观雕塑本身发生联系。一个好的基座设计可增添景观雕塑的表现效果，也可以使景观雕塑与地面环境和周围环境产生协调因素。 基座设计有四种基本类：碑式、座式、台式和平式。 1、碑式 大多数是指基座的高度超过塑的高度，建筑要素为主体，基座设计几乎就是一个完整纪念物主体，而雕塑只是起点题的作用。因而碑的设计就是重点内容。哈尔滨防汛胜利纪念碑就是采用圆弧槽线的西洋古典柱身的造型，用环形青铜束腰的过渡处理，使上部立雕与下部浮雕取得统一的效果。 2、座式 这是指景观雕塑本身在与基座的高度比例基本采用与1：1的相近关系。这种比例是景观雕塑古典时期主要样式之一。这种比例能使景观雕塑艺术形象表现得充分、得体。 座式基座过去多用古典式样。中国古典的基座采用须弥座，各部的比例以及构成非常严密和庄重。中国农业展览馆前广场雕塑群基座彩简化的古典须弥座，但这种基座形式在现代景观雕塑基座中应用越来越少。武汉东湖的屈原纪念碑的基座设计采用了比较简洁的构图手法，形似宝瓶并在基座中央设计一个云纹浮雕，含蓄地表现了屈原的“天问”意境。 国外以古希腊、罗马以及文艺复兴时期的柱式基座手法为主，也有采用古典基座加墙身及檐口的三段式构图。许多古典的雕塑纪念碑的基座都是从这些结构演变而来。英国的瓦特纪念碑、德国歌德与席勒纪念碑的基座都是从古典式样中演变出来的。 俄罗斯莫斯科的“自由”纪念碑骑马雕像同基座的比例就是1：1。普希金纪念碑像与基座比例也是1：1。 现代景观雕塑的'基座应处理得更为简洁。以适应现代环境设计特征和建筑人文环境特征。 3、台式 这是指雕塑的高度与基座的高度的比例在1：0.5以下，呈现扁平结构的基座。这种基座的艺术效果是近人的、亲近的。亨利·摩尔的许多室外雕塑采用了台式基座。他在伦敦所作的“三个站立的形体”基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的“两个斜靠的形体”的基座只有60cm高，几乎与地面相平。 运用台式实例还有哥本哈根的安徒生雕塑，安置于街道的绿荫之中。 4、平式 平式基座主要是指没有基座处理的，不显露的基座形式。因为它一般安置广场在面、草坪或水面之上。显得比较自由、平易，易与环境融合。 景观雕塑基座的设计虽然归纳为以上四类，但实际设计实践中应灵活运用。 景观雕塑的平面设计 景观雕塑的平面设计有几种基本类型： （一）中心式 景观雕塑处于环境中央位置。具有全方位的观察视角，在平面设计时注意人流特点。 （二）丁字式 景观雕塑在环境一端，有明显的方向性，视角为180度。气势宏伟、庄重。 （三）通过式 景观雕塑处于人流线路一侧，虽然有180度观察视角方位，但不如丁字式显得庄重。比较合适于小型装饰性景观雕塑的布置。 （四）对位式 ;
大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。
人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。
一、雕塑的概念
雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。”人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。
随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。
景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。
二、大学校园景观特点
建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。
1、自然环境
对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。
谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。
2、人文因素
校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。
大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。
3、社会因素
我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。
随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。
三、雕塑艺术手法的运用
雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：
1、选题
校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。
设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。
2、形式
形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。
雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。
3、材料
历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。
4、照明
随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。
景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。
四、结语
大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。
我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。