景观雕塑设计色彩配色练习

色彩是能影响人的情绪的，要是想表达快乐的场景那你就要用一些轻快、明亮的色彩了，具体的你可以参照下面的！!红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀.无论是有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。因此 要想说出各种颜色的表情特征，就像要说出世界上每个人的性格特征一样困难，然而对于典型的性格，我们还是可以作出一些描述。红色Red红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。 大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。 红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性搭配。橙色 Orange橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。 橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。 橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。黄色 Yellow黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。 淡黄色几乎能与所有的颜色相配，但如果要醒目，不能放在其它的浅色上，尤其是白色，因为它将是你什么也看不见。深黄色一般不能与深红色及深紫色相配，也不适合与黑色相配，因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉。绿色 Green在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。 鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方。在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。 绿色中渗入黄色为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达。含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野。深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征着春天的到来。但深绿色一般不与深红色及紫红色相配，那样会有杂乱、不洁之感。蓝色 Blue蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色。蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、安祥与洁净。 由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。 蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色可用作医院、卫生设备的装饰，或者夏日的衣饰、窗帘等。在一般的绘画及各类饰品也决离不开蓝色。 不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与黄色相配，对比度大，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。深蓝色不能与深红色、紫红色、深棕色与黑色相配，因为这样既无对比度，也无明快度，只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉。紫色 purple由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。 紫色是波长最短的可见光波。紫色是非知觉的色，它美丽而又神秘，给人深刻的印象，它既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色是象征虔诚的色相，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使人心醉！ 用紫色表现孤独与献身，用紫红色表现神圣的爱与精神的统辖领域，这就是紫色带来的表现价值。 紫色处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度性质，构成了这一色彩心理上的消极感。与黄色不同，紫色不能容纳许多色彩，但它可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入，产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得那样柔美、动人。褐色 brown褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些饮品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。 白色 白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。黑色 Black黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。灰色 Gray灰色具有柔和，高雅的意象，而且属于中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过单一，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。 黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是以黑、白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有失去希望。而白色的沉默是有无穷的可能。黑白两色是极端对立的色，它们又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。 在色彩体系中灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命。灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉最安稳的休息点。人眼不能长久地、无限地注视着灰色，因为无休止的休息意味着死亡。 黑、白、灰在色彩配色中占有相当主要的地位，它们活跃在各种配色中，最大限度地改变对方的明度、亮度与色相，产生出多层次、多品种的优美色彩，因此它们是决不可忽视的无彩色

景观雕塑设计色彩配色练习是一种对景观雕塑设计中的色彩运用进行实践和训练的过程。通过这种练习，设计师可以提高对色彩的感知和理解能力，培养审美意识，并运用适当的色彩搭配来增强景观雕塑的视觉效果。

进行景观雕塑设计色彩配色练习前，设计师需要对色彩基础知识有一定的了解，包括色彩的分类、色彩的搭配原则、色彩的象征意义等。对于色彩的基础知识的学习可以通过参考专业书籍、学术论文、互联网等途径来获取。

设计师可以通过实践来进行色彩配色练习。可以选择一些具有代表性的景观雕塑案例，分析其中采用的色彩搭配，理解为什么选

景观雕塑设计色彩配色练习是指通过设计师使用不同的颜色来搭配景观雕塑，在视觉上营造出不同的效果和氛围。下面是详细的回答：

1. 景观雕塑设计色彩配色练习的目的是为了传达特定的情感或氛围。设计师可以根据景观雕塑的主题、风格和所在环境来选择适合的颜色。明亮、鲜艳的颜色可以传达活力和欢快的情绪，而柔和、温暖的颜色则可以营造出温馨和舒适的氛围。

2. 设计师需要考虑景观雕塑的材质和形状来确定颜色的使用。不同的材质和形状会反射和吸收不同的光线，影响颜色的表现效果。光滑的金属材质可能更适合使用明亮的颜色，而粗糙的石材可能更适合使用柔和的颜色。

3. 设计师还可以考虑周围环境的颜色和植被来进行配色。通过与周围环境的协调，景观雕塑可以更加融入自然环境中，形成统一和谐的视觉效果。在一个绿树成荫的公园中，设计师可以选择使用与绿色相呼应的颜色，以增强整体的和谐感。

4. 设计师应当注意使用有限的色彩来避免过于杂乱或失去焦点。色彩的过度使用可能会分散观众的注意力，难以传达设计的意图。设计师应当选择几种主要的色彩，并通过细微的变化和对比来创造丰富的效果。

景观雕塑设计色彩配色练习需要设计师根据主题、材质和环境等因素来选择合适的颜色，以传达特定的情感和氛围。通过合理的配色，可以使景观雕塑更加与周围环境融合，产生良好的视觉效果。

1.意大利建筑意大利建筑在建筑技术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。 14世纪意大利出现“文艺复兴”运动，随之资产阶级的象征——市政厅、行会大厦、广场与钟塔等建筑兴起，这就是文艺复兴的意大利建筑风格。这种建筑并没有简单地模仿或照搬希腊、罗马式样、它在建筑艺术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。 著名的佛罗伦萨主教堂的穹顶建造标志着文艺复兴建筑史的开始，这座建筑对边12.2米，高达107米，成了整个城市轮廓线的中心。有名的圣彼得大教堂也是这个时期建造。各种拱顶、碹廓，特别是柱式成为文艺复兴时期建筑构图的主要手段，表现了文艺复兴时期的独创精神。 “巴洛克“建筑史17世纪意大利建筑衰退之后出现的一种建筑风格。它突破了欧洲古典、文艺复兴时期古典主义的常规，采取了双柱或三柱为一组的节奏不规则跳动的形式，开间变化很大，突出垂直分划。墙面作为深色的壁案，有意造成出奇反常的新形式，并且喜欢大量使用壁画和雕刻，常常将人体雕刻渗透到建筑中去，以显示富丽堂皇的形象。流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（Bracket，也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观又避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。 意大利建筑的细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铸铁花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕等，彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 2.法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。法式建筑风格在中国可以追溯到20世纪初甚至更远。20世纪80年代以来，法式建筑风格随着欧式建筑风格在中国由南而北全面复苏，成为楼市的一大景观。继意大利文艺复兴之后，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的主流。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。概括而言，法式建筑线条鲜明，凹凸有致，尤其是外观造型独特，大量采用斜坡面，颜色稳重大气，呈现出一种华贵。 法式建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在的联系，让人感到有很大的活动空间。有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。 法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑史经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。风格偏于庄重大方，整个建筑多采用对称造型，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间，屋顶多采用孟莎式，坡度有转折，上部平缓，下部陡直。屋顶上多有精致的老虎窗，且或圆或尖，造型各异。外墙多用石材或仿石材装饰，细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。法式建筑呈现出浪漫典雅风格。 3.英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。淡绿的草场、深绿的树林、金黄的麦地，点缀着尖顶的教堂和红顶的小楼，构成了英国乡村最基本的图案。 英国的建筑大多保持着红砖在外，斜顶在上，屋顶为深灰色。也有墙面涂成白色的，是那种很暗的白或者可以叫做“灰色”。房子一般是由砖、木和钢材等材料构成，很少看见钢筋混凝土的建筑。英国的建筑保暖性或者说隔热性很好，主要是由于房屋建筑的墙式三层的，外面一层是红砖; 中间层是隔热层，用的是厚的海绵，或者是带金属隔热层的薄海绵；里面那层是轻质量的灰色砖，比较厚。这样构成的墙体，其隔热性能可想而知。到了冬天，房间只要开暖气，马上就热起来了，房间的保暖性很好。 英式别墅主要建筑结构墙体为混凝土砌块，具有简洁的建筑线条，凝重的建筑色彩和独特的风格，坡屋顶、老虎窗、女儿墙、阳光室等建筑语言和符号的运用，充分诠释着英式建筑所特有的庄重、古朴。双坡陡屋面、深檐口、外露木、构架、砖砌底脚等为英式建筑的主要特征。郁郁葱葱的草坪和花木映衬着色彩鲜艳的红墙、白窗、黑瓦，显得优雅、庄重。建材选用手工打制的红砖、碳烤原木木筋、铁艺栏杆、手工窗饰拼花图案，渗透着自然的气息。英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。

你要热爱它，2，你要有很好的画画基础，3，色彩搭配有层次，4，熟悉面料质地，因为服装面料的质地和款式有很大关系，5，熟悉服装制作流程 没有美术功底的是没妨碍的！！！但你要努力才好，这样就会别学美术的人好很多！！！勤练！！！！！！一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特?e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博?众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，许多有用的设计素材就会失之交臂。 从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。五、要尽快让自己变得时尚起来 我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。六、要主动为自己创造实践的机会 有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。七、要学会与人沟通、交流和合作 作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开?购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。 作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。 基础课有:绘画. 服装画技法 专业课:服装结构.服装材料学.服装发展史.服装英语.服装营销学,服装色彩学 立体裁剪 服装制作现在做设计普遍用的软件有CorelDRAW 9 Photoshop Adobe Illustrator 一般服装制版就是服装结构 裁剪也需要学习的艺术设计（服装艺术设计） 专业 艺术基础 设计概论 素描 色彩画 平面构成 基础图案 电脑设计软件基础 色彩构成 基础摄影 中国工艺美术史 学科基础 必修

服装设计 服饰配件设计 服装画技法 女装结构设计 男装结构设计 成衣基础工艺 服装工艺与制作 立体裁剪 西方服装艺术史 中国服装艺术史 其它学科基础课程 选修

化妆 中外美术史 国画 书法 手工印染 饰件制作 雕塑 形象造型设计 开办小型服装企业 专业方向 选修

服装CAD 服装市场营销 服装材料学 艺术服设专业前沿课程 服装品牌运作 服装社会心理学 服装生产与经营管理 时装摄影 染织纹样史 中国少数民族服饰 服装广告设计 电脑时装效果图 毛皮服装设计 设计大师作品分析 创作服装系列 时装发布组织 我是学的广告设计！！！ 希望我的回答能使您满意！！！谢谢！！！

① 服装设计专业主修课程 课程设置： 专业核心课程与主要实践环节：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 服装设计专业是轻纺食品大类学科下的一个高职专科专业。 成为一名服装设计师第一步需要考助理服装设计师证。 助理服装设计师：(具备以下条件之一者) (1)从事相关工作一年以上，经本职业助理服装设计师正规培训达规定标准学时数，成绩合格。 (2)相关专业中专学历，连续从事本职业工作三年以上。 (3)相关专业大专及以上学历，试用期满。 (1)数码时装画课程小结扩展阅读 服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。 ② 哪位朋友知道电脑画时装画用什么软件好呢 Painter好用!Corel Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。Corel Painter 被广泛应用于动漫设计、建筑效果图、艺术插画等方面。最为要认识到的是，该软件最好要配加数位板，虽然也可以使用鼠标进行绘制，但总体上说会累死人的，绝对没有手写来的顺畅。目前通用的版本有6.0、7.0、8.0、IX，最新版本为X。Painter，意为“画家”，加拿大著名的图形图像类软件开发公司——Corel公司用Painter为其图形处理软件命名真可谓是名至实归。与Photoshop相似，Painter也是基于栅格图像处理的图形处理软件。身手不凡的Painter，它在我国的名声不够大，主要原因是没有美术的功底根本不能驾驭它。在Painter还只有2.0版的时候，美术功底较强的初中学生曾如获至宝地用它完成了不少杰作。本文插图“龙卷风”是景山学校黄山同学在初二时所作。把Painter定为艺术级绘画软件比较适合，其中上百种绘画工具使其它的大师级软件黯然失色，其中的多种笔刷提供了重新定义样式、墨水流量、压感以及纸张的穿透能力，Painter为数字绘画提高到一个新的高度。Painter中的滤镜主要针对纹理与光照，因它采用了一种天然媒体专利技术，处理中国画风格的特色而被国内的电脑美术者称为“梵高”，它可以使作品达到一种特殊的大写意。因没有中文版，在我国中小学电脑美术教学中还很少使用。 Fractal Design公司还推出了一款面向业余美术爱好者的绘画软件Dabbler,在打开的一个个抽屉里面放着各种画笔和材质，得到小朋友的喜爱。在美国 Dabbler早已成为儿童美术启蒙教育的工具，在我国它普及程度大于Painter。如果你要真正用电脑进行绘画，那么PhotoShop绝对不是Painter的对手 ③ 求服装艺术设计专业课程描述 艺术设计专业课程计划表二课程类别 课程名称 学分数 学时数 学期、周时数、周学时 备注合计 理论学时 实践学时 一 二 三 四 五 六 七 八 16周 18周 18周 18周 18周 18周 4周 12周 专业选修课（限选课） 方向1室内设计专业 制图 3 90 春秋 材料学 3 90 春秋 人体工程学 3 90 春秋 设计效果图表现 3 90 春秋 透视 3 90 春秋 模型工艺 3 90 春秋 室内设计原理 3 90 春秋 室内设计 3 90 春秋 专题设计 3 90 春秋 小计 27 810 方向2平面设计专业 商业广告 3 90 春秋 商业展示设计 3 90 春秋 商业摄影 3 90 春秋 印刷工艺 3 90 春秋 图形与标志设计 3 90 春秋 书籍装帧 3 90 春秋 包装设计 3 90 春秋 VI设计 3 90 春秋 影视艺术设计 3 90 春秋 网页设计 3 90 春秋 小计 30 900 专业选修课（任 选 课） 综合性任选课 家具设计 3 90 春秋 灯具设计 3 90 春秋 玻璃造型设计 3 90 春秋 材料与设计 3 90 春秋 服装设计 3 90 春秋 染织设计 3 90 春秋 多媒体设计 3 90 春秋 装置方案 3 90 春秋 现代陶艺 3 90 春秋 传统陶艺 3 90 春秋 三维动画 3 90 春秋 数码摄影 3 90 春秋 暗房工艺 3 90 春秋 版画基础 3 90 春秋 新三版创作 3 90 春秋 立体漆艺 3 90 春秋 现代漆艺、漆画 3 90 春秋 书画鉴定 3 54 春秋 中国画论 3 54 春秋 西方美术理论 3 54 春秋 专业英语 4 72 春秋 摄影史 2 36 春秋 西方现当代艺术述评 2 36 春秋 微格艺术教育法 2 36 春秋 设计美学 3 54 春秋 学生综合素质教育 2 36 春秋 ④ 华南农业大学艺术学院动画专业的课程怎么安排 华南农业大学艺术学院是由原来的艺术设计学院整合我校其他学院艺术类专业师资，于2003年7月成立，是一个以设计艺术为主的艺术学院。 目前全院共有教职工65人，正副教授8名，讲师15名，有一批专业知识丰富、专业技能熟练、充满活力、朝气蓬勃的教职工队伍。我院教师在国家、广东省、广州市等各级服装设计师协会担任理事；先后在"VIGOSS杯"中国服装设计师生作品大赛和广东省、广州市十佳服装设计师及其他赛事中多次获得金奖银奖；教工作品多次参加展览并被选用。 学院办学条件较好，现有服装工艺室、服装材料与丝绸实验室、服装CAD室、服装静态展示室、服装动态展示室、艺术设计室、电脑设计室、制图室、画室、形体训练室等专业实验室。艺术学院超过10000平方米的大楼已破土动工，2004年上半年可交付使用。 学院现有在校学生900多名，在老师的指导下参加各级各类比赛，并多次获得金银铜各种奖项。在2003年" *** 英伦时尚"时装设计大赛中获全国冠军。为社会输送了服装设计师、广告设计、艺术设计等专业人才。毕业生在各单位所取得的工作成绩被多家媒体报道。 学院现有服装设计、服装表演与形象设计、首饰设计、染织设计、服装工程、视觉传达与设计、广告与展示设计、公共艺术设计、动画、数码影像设计等10个本科专业方向和1个服装设计与工艺大专专业。 服装设计与工程专业（服装设计方向） 【培养目标】培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。 【主要专业课程】时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。 【就业方向】毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。 服装设计与工程专业（染织设计方向） 【培养目标】染织设计专业培养继承民族优秀传统，全面了解中外染织装饰纹样发展史，系统掌握传统染织设计和现代染织设计及装饰设计的知识和技能，具有较强实践能力 的染织和装饰设计高级专门人才。 【主要课程】中外染织纹样史、染织材料学、染织工艺基础、染织图案、装饰色彩、染织营销学、染织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、染织展示设计、纺织流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。 【就业方向】毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、印染行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。 服装设计与工程专业（首饰设计方向） 【培养目标】培养从事服装设计、珠宝首饰设计、鞋帽箱包设计、服装饰件设计、形象设计以及装饰雕塑设计及教学与研究工作的应用型艺术设计人才 【主要课程】素描、水粉、基础图案、色彩学、金属工艺基础、首饰与镶嵌工艺、首饰与珐琅工艺、首饰与铸造工艺、首饰与铸造工艺、珠宝首饰设计与制图、鞋帽设计与工艺、箱包设计与工艺、服装设计、计算机CAD、市场学和专业外语等 【就业方向】毕业生可在服装企业、首饰公司、鞋、帽、包等系列服装配件企业等单位从事产品开发工作；新闻出版机构、教育事业等单位从事服装理论研究、宣传、评论等方面工作。 服装设计与工程专业（服装表演与形象设计方向） 【培养目标】培养具备服装表演、服装表演编导、模特经纪、服装营销以及培养具备一定的审美和设计创新能力，能对不同人物进行全方位的形象艺术设计的综合性高级专业人才。 【主要课程】服装表演、形体训练、服装表演编导、舞蹈基础、发型化妆、服装市场营销、素描、色彩、人体工学、服装设计、装饰图案、社交礼仪、形象定位、配色艺术、风格设计、摄影等 【就业方向】毕业生可在服装生产和销售企业，服装行业管理部门及新闻出版机构或影视界、文艺团体、企事业相关部门从事服装表演产品展示、舞台编导、服装产品开发、市场营销、企业形象、品牌形象以及不同阶层职业的人物造型各种产品风格形象的设计和宣传工作。 艺术设计专业（视觉传达与设计方向） 【培养目标】培养能够在设计、教学领域从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装、帧设计、印刷品设计、网页设计等工作的高级专门人才 【主要课程】广告设计、包装设计、标识设计、企业形象设计、书籍装帧设计、电脑辅助设计、网页设计、商业摄影、2D动画、素描、色彩、设计基础等 【就业方向】毕业生可在文化、艺术、新闻出版、影视、企事业相关部门从事与视觉识别、广告设计、包装设计、广告策划等相关的设计、管理、开发和研究等工作。 艺术设计专业（广告与展示设计方向） 【培养目标】培养能够从事平面广告、影视广告和展示艺术设计方面的创意、设计和制作工作的专业设计人才 【主要课程】广告概论、广告文案与创意、市场营销与媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、展示策划、展示设计、展示环境与空间设计、三维动画设计、展示材料与成型原理、素描、色彩设计基础等 【就业方向】毕业生可在文化、艺术、新闻出版、影视、企事业相关部门从事广告设计、空间及视觉艺术、广告策划等相关的设计、管理、开发和研究等工作。 艺术设计专业（公共艺术设计方向） 【培养目标】培养能够掌握运用公共艺术设计的基础理论以及专业学科知识，具有较强的方案策划能力和方案实施能力的公共艺术设计高级专门人才 【主要课程】素描、色彩、装饰与设计基础、传统装饰画研究、中外壁画临摹、人物线描与重彩、油画技法与材料实验、艺术景观设计、城市规划设计、园林设计与规划、图形创意、多媒体辅助设计等。 【就业方向】毕业生可在艺术设计、环境规划、城市规划等机构从事艺术景观设计、城市规划设计、园林设计与规划等相关的设计、策划和研究工作。 艺术设计专业（室内与家具设计方向） 【培养目标】培养具备在家具设计、室内设计、装饰等领域的企业、设计和科研单位从事家具设计与制造、室内装饰设计与工程的生产、设计、管理和研究工作的高素质专门人才。 【主要课程】素描与色彩、标志设计、造型基础、室内效果图表现技法、装饰材料学、家具设计、装饰工程学、家具制造工艺学、家具与室内图学、展示设计、工艺美术史。 【就业方向】毕业生可在室内设计与施工单位、家具设计生产企业从事设计、施工、生产、管理、研究工作。 动画专业（动画方向） 【培养目标】培养具备动画创编和多种风格的造型能力，能够掌握动画绘制技巧和制作技术，并有较高综合素质和专业设计水平的高级专业人才。 【主要课程】造型基础、设计基础、字体设计、图形设计、动画美术设计、动画技法、漫画技法、计算机辅助设计、影像策划与编排、剧本创作、电影、动画赏析等 【就业方向】毕业生可在影视、出版、设计、后期制作等设计制作机构，从事动画创意与编导、电脑动画创作、理论研究及策划、树立企业形象、产品形象、开拓潜在市场等方面的工作。 动画专业（数码影像设计方向） 【培养目标】培养能够在文化、艺术、设计、科研、教学等领域，熟练从事数字化信息、影像视觉设计与制作手段的专业人才。 【主要课程】造型基础、设计基础、专业摄影、录音与录像、灯光设计、电脑三维动画、非线性后期编辑、策划与编排、剧本创作、中外电影史、独立电影鉴赏等 【就业方向】毕业生可在文化、艺术、影视机构、新闻媒体等部门从事影像编辑、影视广告设计制作、影像策划编排等相关工作。 这是我在网上找到的资料啊,其实这个学校是不错的个学校,但是艺术绝对不是这个学校的强项啊.就学美术.我个人还是认为学设计好.毕竟就业路子宽一些啊!考学是大事自己要好好把握啊 ⑤ 高分~大学课程法语翻译~服装设计专业~ 我自己翻的法语的公务员制度理论与实践 Système de théorie et de pratique de fonctionnaire广告与品牌Pubilicité et marque 中国近现代史纲要Sommaire de l'histoire moderne chinoise瑜伽健身术Exercices de yoga时装画技法Dessin d'habits artistes服装色彩Couleurs des habillements服装工艺基础Base d'habits artistes发型与化妆Coiffure et maquillage服饰图案Dessin des habillements服装材料学Discipline de matériaux des habilements电脑绘画基础Base de dessin d'ordinateur服饰美学Esthétique des habillements 服装结构设计Design de structure des habillements人体速写Pochade corps humain大学体育女子防身术Autodéfense des femmes服装设计学Designe des habillements营养与食品学Nutrition er alimentation国粹中医学精要Sommaire de médecine trationnelle chinoise朗读学Lecture走近交响乐Symphonie摄影艺术Atrs photographiques服饰配件设计Design d'accessoire des habillements立体裁剪Tailleur à trois dimensions针编织服装设计Design d'habits en tressage à l'aiguille服装生产与管理Proction et administration des habillements服装工业制板Clichage intriel des habillements服饰手工艺Artisanat des habillements 礼服设计与制作Design des tenues de cérémonie服装CAD应用Application de CAD des habillements 风景水彩Aquarelle de paysages数码时装画Dessin d'habits en électronique服装专题设计Design à thème des habillements京剧学习与欣赏 cation er admiration de l'opéra de Pékin差不多是这样了，希望能帮到你~ ⑥ 服装印花图案设计问题！请高手帮帮忙！1，数码印花图案1：1，假如是满画色彩图案占整件衣服，那两边袖子 要看是成衣直接印还是先印好面料以后再缝合袖窿，如果是第一种的话就直接和前专片衣身做在单独一个文件上就行了属，需要注意的是成衣进滚轴的时候的袖子方向是否和你图上标明的方向角度一致。如果是第二种的话要分袖片和前片衣身，主要注意的是前片袖窿弧线是否和袖笼修杉弧线对位正确，这个最好是通过3d类软件先验证一下是否对位正确，哦，对了，最后在提醒你一句不要忘了你拼接的是毛板而不是精版 ，缝合量要提前预估计出来！如果还是不懂，就加数码印花设计群吧，14629560 ⑦ 艺术留学主流国家留学知识总结 出国留学，去往国外留学，艺术生约占整个留学人群的10%-20%，而英国大学录取学生中，艺术设计类学生人数居于第2位。西方的艺术设计类专业向来都是世界顶尖设计大师的摇篮，服饰珠宝一线品牌的诞生，使伦敦、巴黎、米兰成为时尚之都的代名词。加上百年名校的艺术积淀、高层次的世界大赛等人文环境，为艺术类留学生提供了得天独厚的深造条件。那么艺术生留学该如何的选择国家呢? 美国：艺术类学生要求高 美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等都是美国艺术类院校的优势专业。 美国每年的艺术类高校招生并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩。去美国读艺术类专业，申请本科要考托福和sat，申请硕士要考托福和gre/gmat。一般要求托福550分以上，或者雅思6.5分，在校平均分80分以上。 英国：边缘学科和跨学科课程较多 英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势。那里不仅设有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程。 英国艺术类大学有两类可供学生选择，一类是纯的艺术类院校，这些院校开设的全部是艺术类专业。另一类是综合性大学的艺术学院，它们除了艺术设计专业外还有商科、工程等专业。 一般艺术类的课程都是需要提供作品的，所以如果你考虑转读另外一个领域的设计课程，则需要提供相关领域的作品。在英国有很多设计类课程可以考虑，如：平面设计、产品设计、服装设计、珠宝设计等。同时也有商科和艺术课程结合的课程，如：时尚推广、时尚管理等。 教授的知名度和学校的地点也是需要慎重考虑的因素。教授的名气与他的教学质量密切相关自是不必说，而学校的地点之所以重要，是因为大城市和乡村小镇有不同的艺术气息，学习艺术的侧重点也有不同。 法国：艺术家的天堂 法国是艺术家的天堂，无论是美术、音乐、舞蹈还是电影，都是各种艺术流派的创始者或领导者。而法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位也早已有目共睹，有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也闻名海外。每年均有相当数量的法国高等音乐院校来华挑选有潜质的音乐艺术类学生到法深造，时装设计与制作、美术、环境室内设计、广告多媒体设计、音乐、舞蹈等专业是留学首选。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。 在法国，所有的国立音乐、美术学院都直接受到国家资助，对所有学生均免学费，国际留学生每年只需交纳350-700欧元的注册费，即可享受一流师资的教育。法国的顶级公立艺术类院校招生名额极少、要求极高。而法国的私立学校优惠政策则主要针对本国学生，对于中国留学生是没有任何优惠的。 意大利：百年艺术院校“宽进严出” 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富着称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利 *** 对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。 留学意大利，要求高中毕业，有大专线以上的高考成绩，并需要具备一定的意大利语基础。不过如果学生留学意大利又不想学习意大利语，建议可选择英语授课的专业。 日本：动漫设计全球闻名 中国已经成为日本最大的海外生源国之一，现有超过10万名中国学生在日本求学，占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，选择最多的专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球，中国作为日本邻国，这些经典作品伴随我们的80后、90后成长。留学日本学习动漫也成为当下众多艺术生的梦想。 日本的动画制作等高技术含量专业精细化趋势越来越强，这也是一个有较强实践操作要求的专业，并不拘泥于一些抽象化的教学。精华大学、东京工学院、东京艺术大学都是学习动漫不错的选择。 韩国：韩剧催生留 *** 韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，因为在韩国从事娱乐业的收入很高。几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。而最近选择去韩国读艺术的留学生增多，“韩剧”功不可没。韩国服装设计、影视表演、摄影、动漫设计以及视觉设计等新兴专业也因此成为中国学生追捧的热点。 去韩国留学，可以在国内以韩语零起点申请入学，到了韩国以后，再学习韩语，以尽快进入专业课程。 然而去韩国学艺术主要是由韩剧引发，韩国明星聚集的院校都是中国学生所向往的，但是韩国专业的艺术类院校不多，所以竞争很激烈。 艺术专业留学的3个途径 途径一： 学(硕)士课程 国外专业艺术类院校通常会与博物馆或艺术单位合作，招收有特殊天赋的学生，这些学科包括素描、油画、雕刻、绘图设计和工艺等。综合类大学或学院反而重视学生广泛的艺术兴趣，申请表中最好能显示对艺术深切的热爱和优秀的学术表现。 途径二：艺术专修文凭 法国专门艺术院校会提供不同等级艺术专修课程，每当留学生完成一个进修阶段并通过专业水平测试，就会获得对应阶段的艺术专修文凭，如演奏证书、高级演奏证书、音乐或舞蹈教师资格。 这类艺术进修文凭在课程设置上比较灵活，进修时间可短可长，适宜有天赋特长的学生进行跳级进修。 途径三：短期进修课程 不少国外院校都设置国际性短期进修课程来吸引国际学生就读，如英国的短期进修课程比较有吸引力，一般为两三个月。 以欧洲最大的艺术专业类院校伦敦艺术大学为例，该校语言中心开设了“英语+X”课程项目，为学生提供语言课和艺术专业课，学生可以选择伦敦艺术大学下属的5个学院中的一个。 艺术生留学申请tips 1.18岁以下有优势 艺术类专业本身比较注重思维方式、实践能力的培养。18岁以下的学生可塑性很强，容易接受和习惯院校所提倡的艺术理念，学生自身的潜力更容易被激发。从语言学习方面来说，小留学生在语言考试中的表现通常会比年龄偏大的学生表现得更加出色。 从近年来海外院校艺术类专业的录取趋势来看，18岁以下学生申请大学、专业的成功率更高。 2.提交个人作品 准备去国外艺术类院校留学的学生，在准备语言成绩和其他相关手续外，还需要提交一份代表个人艺术能力和水平的作品，如绘画作品或音乐作品的光盘等，一并提供给所申请的学校。 3.资金准备需做足 艺术类专业要求学生将大量精力投入到创作及练习上，很难挤出时间去打工，这就需要家庭在负担学生学费的可能还有承担相当数量的材料费、生活费等，相应要求家庭具有一定的经济基础。 以法国为例，保守计算3-4年的学费和生活费在100万元人民币以上，而美国每年的学费和生活费也需25-30万元人民币。 ⑧ 服装设计数码时装画要用电脑吗 Painter好用!抄Corel Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。Corel Painter 被广泛应用于动漫设计、建筑效果图、艺术插画等方面。最为要认识到的是，该软件最好要配加数位板，虽然也可以使用鼠标进行绘制，但总体上说会累死人的，绝对没有手写来的顺畅。目前通用的版本有6.0、7.0、8.0、IX，最新版本为X。Painter，意为“画家”，加拿大著名的图形图像类软件开发公司——Corel公司用Painter为其图形处理软件命名真可谓是名至实归。与Photoshop相似，Painter也是基于栅格图像处理的图形处理软件。

浅析色彩在建筑形态中的表达和应用

一.关键词：建筑色彩 表达 应用

二.内容提要：各种类型的建筑，都有相对适应它的建筑形式和色彩。包括居住建筑的色彩、商业建筑的色彩、办公建筑的色彩、景观建筑的色彩、问话建筑的色彩等等。他是一个集中的完整的建筑色彩生态体系。他涵盖了很多学科文化。　　建筑色彩和建筑形式一样，都是一定历史时期内的文化的产物。这二者是互相依存的，相辅相成的。如果没有建筑形式，建筑色彩就没有依托；如果没有建筑色彩，建筑形式就没有增饰。它们都是遵循建筑美学的原则而构成的建筑美学的基础。当然也受时间和空间的制约——随着时间和空间的变化而发生变化。建筑本身是离不开色彩的，于是色彩就成为表达建筑心情最直接的方式。建筑大师们曾说过，建筑是凝固的音乐。它既有建筑物轮廓的变化，也包括外表面色彩的丰富性。一个建筑物外表面颜色的设计是否成功，关键要看它是否能与传统的建筑物之间的色彩协调起来。我个人认为建筑物的颜色应当强调用过渡色，以淡雅色彩为主。三．在构图方面：

1.对比与调和。对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、动静、轻重等对比。对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。

2.对比与均衡。对称给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵、静穆之美。体现了力学原则，是以同量不同形的组合方式形成稳定而平衡的状态。对称的形态在视觉上有安定、自然、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们通常的视觉习惯。 均衡结构是一种自由稳定的结构形式，一个画面的均衡是指画面的上与下、左与右取得面积、色彩、重量等量上的大体平衡。在画面上，对称与均衡产生的视觉效果是不同的，前者端庄静穆，有统一感、格律感，但如过分均等就易显呆板；后者生动活泼，有运动感，但有时因变化过强而易失衡。在设计中要注意把对称、均衡两种形式有机地结合起来灵活运用。

3.统一与变化。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，通常采用对比的手段，造成视觉上的跳跃，同时也能强调个性。统一是一种手段，目的是达成和谐。最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。

四、在建筑运用方面

在建筑艺术中，色彩的分布是一个不可忽视的问题，这是应为每种建筑材料都有自己独特的色彩，不同材料的色彩给人带来的视觉冲击力是不同的。无论是何种色系的建筑色彩，基本上都要解决两个基本问题，那就是基调和配色。一个建筑的外观效果，要看建筑所在的坏境中所处的位置，是将他融于周围环境中去还是将他置于引人注目的位置，这都是需要设计师根据不同的需要作出平衡制约的作用。在建筑学报上看到：“人们对城市形象的把握极大地借助于其色彩的构成，当我们一提起某些富有特色的城市，相伴而来的就是对该城市或凝重、或浪漫、或明快等印象的色彩联想，良好的城市色彩构成能使居于其中的人们得到愉悦的视觉享受，反之则会带来视觉环境污染。不同城市的色彩构成还反映出不同的文化背景，这能从世界范围内不同地域的城市形象中得到印证。”

建筑是城市的雕塑，是凝固的艺术，我们每一个人都有机会欣赏这个作品。但是有时候就会发现，建筑是很富有地域与时代特性的，其色彩和造型，以及由此所能联想到的历史，无时无刻不让我们惊叹。城市色彩的外延非常宽泛。城市色彩表现于所处的大自然环境、植被、道路、广场、公共设施、建筑、交通工具甚至是人们的衣着，其构成关系是相当复杂多变的，在众多的因素中，建筑无疑是构成城市色彩形象的最重要组成部分，起着主导作用。例如：阿姆斯特丹是荷兰的首都，由90多个岛屿和600多座桥梁组成，也正由于此，其市内也像布鲁日一样，河网交叉，桥梁纵横。而以河流两岸的建筑色彩为主调构成的阿姆斯特丹色彩比起其他欧洲城市色彩来，明显色度偏深，色相偏暖。阿姆斯特丹的色彩，概括起来主要是由欧洲人一直就极为钟爱的咖啡色、酒红色、棕橙色等组成。

由于这些颜色总体趋于暗淡，所以整个城市的色彩感觉就像一个事业有成的中年男子——成熟、富足、安逸，充满无穷的魅力。而且在此建筑墙面色彩的基础上，使用白色油漆勾勒门窗和楼层衔接处，致使阿姆斯特丹的建筑没有因色调沉暗而显得老气横秋，相反的却是充满了无穷的生机与活力。这一感受也符合当代荷兰开放、民主的国际形象。在阿姆斯特丹的城市色彩当中，我们也能够感到这个城市所拥有的巨大的社会包容力。寒冷阴凉的气候也使暖调构成的城市色彩具有了一层地域性的应用涵义。直至今日，我们依然能够从阿姆斯特丹的城市色彩上寻觅到当年曾经对欧洲绘画艺术历史产生过深刻影响的16至19世纪的佛兰德和荷兰画派色彩风格的踪影。尤其值得一提的是阿姆斯特丹国家博物馆、凡高美术馆和现代艺术美术馆所处小区的色彩整体设计。该小区以浓艳而温情的玫红色作为各种公共设施——如长条椅、灯杆、电话厅、垃圾箱等的基调色，从而与四周咖啡色建筑物融为一体。这种色彩整体构成的做法可谓是别具匠心。阿姆斯特丹无论是在城市色彩建设上还是在小区色彩规划上，甚至在一些路牌的设计上都向世人显示了其超凡脱俗的色彩造诣，不愧是伦勃朗、维米尔等一代色彩宗师出生的地方。但建筑的色彩不同于造型色彩，造型色彩的目的性很强，也许只为了某一刻的造型，所以可以用很夸张的色彩，好不好都可以抹掉，但是建筑不同，它需要经历几十年甚至上百年的历史考验，建筑的色彩要求设计师必须有敏锐的色彩感觉。所以我们到底需要什么样的色彩来装点城市，是鲜亮的色彩还是沉稳的色彩？我想都应该有，建筑的色彩如同建筑的外衣，无论选择什么颜色的衣服都应该符合是个人气质的，适合即最美