景观雕塑的内核

校园的自然环境应是和谐优美的。校园环境不仅包括自然环境，还应当包括师生创造的人 文环境。一帧帧醒 目的优 秀学生照片、一篇篇精心挑选的佳 作都可以融入校园环境的建设。尤其当校园环境浸 透着每个师生的汗水，凝 聚了每个师生的智慧，就更能激发每颗心灵的自豪感和对学校的热爱之情。 “景美则心旷，心旷则神怡，神怡则智清，智清则学佳。”一个净化了的环境，会使人的心灵美化，并激起一种奋发向上的自 尊自 爱的意识。一个和谐的校园首先应该拥有优美和 谐的环境。

只有良好的人际关系的校园，才能称得上是和谐的校园。教师对学生无私的爱是师生关系融 洽的前提。为学生创造展现个 性和特长的舞台。热爱运动的同学能在“体育节”上一展矫 健的身 姿，喜欢书画的同学能在“文化节”中尽情挥毫泼 墨，擅 长表演的同学能在“艺术节”里赢得阵阵掌声……和谐的校园文化是一种巨大的无声的力量，是最优秀的隐 性课程。

一个美好的校园，还应有千姿百态、意 蕴 丰 赡的校园文化。没有丰富的校园文化，学生的精神世 界就是空 虚的，毫无生气的。

景观雕塑的内核指的是景观雕塑作品所传达的核心理念或主题。它通过形体、材料、造型和空间等艺术手段来表达艺术家对自然、人文、社会等方面的思考和观点。景观雕塑的内核可以是抽象的、具象的、象征的或意向性的，它既具有观赏性和审美性，也承载着深层次的内涵和意义。

景观雕塑的内核可以是关于自然环境的表达，如对地理气候特征、生态系统或自然元素的赞美和保护，体现着人与自然的和谐共处。它可以是对人文历史的反思和传承，通过再现历史事件、人物或文化传统，展现社会发展和文化变迁的脉络。它还可以是关于社会问题的批判和思考，传达着对社会现象、价值观或政治议题的观点和态度。

景观雕塑的内核在不同的作品中可能表达形式迥异，如通过雕塑形象、符号、抽象构图、材料的运用等等来呈现。通过雕塑形象塑造出具有特定象征意义的形态，如一只展翅的鸟雕塑可以代表自由和希望；通过使用特殊材料，如废旧铁件、石头或木材等，表达对环境保护和资源再利用的重视；通过抽象的造型和线条，展示出对自然景观或人文建筑的抽象思考等等。

景观雕塑的内核是作为艺术家对自然、人文、社会等方面的思考和观点的具体表达。通过景观雕塑的形式和特点，它将艺术与环境相结合，通过雕塑的语言来传递情感、理念和思想，触动观者的心灵，并带给人们美的享受和思考的空间。

景观雕塑的内核是指在雕塑作品中蕴含的核心理念和思想。它包括雕塑的艺术形式、创作技法、表达方式以及所要传达的意义和价值。景观雕塑的内核可以从多个方面进行解读和理解。

景观雕塑的内核与艺术形式有关。雕塑作为一种三维的艺术形式，通过形体、材料等特点表达艺术家的创作意图。景观雕塑可以采用抽象或具象的形式，以及各种材料如石材、金属等来塑造形象。这些艺术形式的选择与艺术家追求的美感和审美观念密切相关。

景观雕塑的内核与创作技法有关。艺术家在创作过程中会运用各种雕塑技法，如精细雕刻、铸造、组合等，来塑造作品的形态和纹理。这些创作技法不仅决定了作品的观赏效果，还体现了艺术家的创造力和技艺水平。

景观雕塑的内核与表达方式有关。艺术家通过景观雕塑来表达自己的思想和感情，传达一定的信息和意义。景观雕塑可以通过塑造人物形象、自然景观、抽象符号等形式，以及通过色彩、光影等视觉效果，表达对环境、生活、人性、文化等方面的思考和见解。

景观雕塑的内核与意义和价值有关。景观雕塑作为公共艺术品存在于城市或自然环境中，具有一定的社会和文化意义。它可以增添城市的美感，丰富人们的精神生活，引发人们对自然、人文等方面的思考和关注，促进文化交流和社会凝聚力的提升。

在景观雕塑的内核中，艺术形式、创作技法、表达方式以及意义和价值等方面相互交织，共同构成了景观雕塑作品的核心。它通过艺术家的创作和观众的欣赏，传递着美、思考和情感，为人们的生活和环境注入了艺术的力量。

美术分为：中国画、抽象国画、指画、油画、手绘、版画、内画、雕塑八大类。

1、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。中国传统绘画(泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

2、抽象国画：中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，福建美术培训老师告诉大家它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。

3、指画：指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。

4、油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。福建美术培训学校老师告诉大家油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。

5、手绘：也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性。

6、版画：广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。福建美术学校老师告诉大家古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。7、内画：内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录。

8、雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。福建美术培训学校老师告诉大家雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

金泰·唐618跨时代演绎盛唐文脉的当代符号从历史中寻找美的源头与千年古刹青龙寺交相辉映并将之转译、建构为当下可感可知的生活美学■ ■ ■序 PREFACE-西安 金泰·唐618，于古都西安重要文化空间乐游上的青龙寺旁，乐游原自古以来是皇家游览胜地，又被尊称为九五国脉，是盛唐文脉所在深厚的文韵，城市古老与现代交相呼应、传统与创新相得益彰，我们深知这片土地的文化力量，致力于焕活这片土地的文化生命力，试图寻找到一个全新的、可以与时空对话的方式为厚重的历史古城增添活力与生机。-现代艺术为表+唐文化为精神内核 项目在总图布局中，引入佛教“炉烟祥云”概念，由青龙寺香炉漫出的香烟，形成祥云般的曲线向东穿梭，在传达祥瑞、高升之意的更将蜿蜒迂回的现代曲线美学，融入设计审美之中，用曲线的表达，写意生活的灵动与张力。设计通过当代的手法重新诠释传统及文化意向，结合城市文化与青龙寺遗址，将帝王之都的唐文化建筑印记“飞檐斗拱”，青龙寺的“炉烟弧线”、“盛世樱花”，佛教的“”七重树“、七宝池”等元素融入社区设计中，打造一个可以对话时空的文化艺术展馆，带来独特审美体验。01城墙肌理见证历史WITNESS HISTORY每座城都有属于自己的墙，圈起一方天地、筑出跨越世纪的文明。早在西安还是长安时，城墙已是人们生活的尺度依归，数千年来墙垣安内攘外、城门定位着出入和巷道经纬，它们令人仰望、令人心安，是西安人起居的脉络。设计将入口打造成文化艺术展馆的形式，将西安城墙设计为外立面的文化肌理，最高点为10米，抬头仰望仿佛回到初唐，设计立足西安文化的内核，承载着唐代长安城留下的文化记忆，在墙里蓄养一城文化，呈现出项目的第一印象。把艺术展馆的文化氛围感打造出来是设计的出发点，又立足于“创新”这一核心理念，能让人沉淀下来同时又能历久弥新，使其而更加鲜活，更加有活力，更显价值。02无界思想场域FIELD OF THOUGHT唐朝的建筑，其飞檐斗拱，气派舒展，庄重高雅，彰显大唐的大国风范和奢华风气，设计也将唐朝的建筑飞檐融入二级入口门廊的形态设计中，将一侧的入口的通道则用竹打造，寓意以竹径洗尘，曲径通幽，从而营造古今空间上的无边界感。从隐秘狭窄走向开阔舒朗，伴着虫鸣鸟叫声，徜徉在竹林夹道，竹子的棵树近万棵，来自四川的楠竹气势磅礴，环绕于夹道之中，两道温润的光带引导向前，暗示着入口方向，是[ 迎]，也是[ 引]。入口构架以现代的设计语言结合唐朝建筑飞檐斗拱形态去打造，20 多米的弧形大门，形态优美，精致轻盈；穿梭其中的细条装饰柱结合娟秀雅致的水景，质感精细，层次丰富，大气威严，印刻居者身份，筑起归家的礼遇。03时光交错的隧道TIME TUNNEL设计将场地旁青龙寺著名的樱花胜景作为亮点元素，两侧种植樱花树与青龙寺的盛世樱花呼应，樱花瓣雕塑轻盈的落在一旁，樱花的点缀为空间注入一抹温度与感性。卷桥的形态受青龙寺“炉烟”的启发，设计将其抽象为具有表现力的“弧线”，简洁大气的白色卷曲的景观桥，作为设计的主要元素，大小交错的弧线灵动穿梭于园林空间，既有涟漪的诗意与动感，又体现出独特的现代感与艺境美。入口构架下双道交错，行进于接驳车道犹如穿梭在峡谷之中，利落的线条、自然的景致，充满温和的力量，为空间带来流动性和明显的方向性，并引导人的视线和行为，动态与张力在此得以延伸。04萃取质地的诗意POETIC TEXTURE长廊仿佛从历史的深处走出来，从《阿房宫赋》里的“廊腰缦回”，再到司马相如的上林赋中亦有的“高廊四注，重坐曲阁”，此为休闲雅集的至尊之地，长廊设计成弧形，每7根为一组设计立柱（佛教中，“七”不是数字，代表圆满），并且立柱随着地形的变化它有空间上的错落和伸展，非常轻盈，时间穿梭千年，长廊依旧是少数人生活珍享，大多数人的生活仰望。长廊的端头以光线做切割，以光为引进行无限制的线条运动，藉由墙板、天花板的光影布局，空间以一种流动又静止如永恒的存在出现在人们眼前。泊车停留区作为迎宾节点，设计在此种上七重宝树，给人传达吉祥寓意。唐代善导大师的《观经四帖疏·定善义》指出 : 七重非为七列宝树，而系指一树而言，以黄金、紫金、白银、玛瑙、珊瑚、白玉、珍珠七重宝为根茎乃至华果。05曲线的美学构想AESTHETIC CONCEPTION设计以青龙寺的“炉烟弧线”为意境，幻化为曲线，打造7级退台水池，寓意为七宝池（池的 " 四边阶道 "，阶是阶沿，道是道路，都是以 " 金银、琉璃、玻璃 " 等七宝 "合成 "）。水景全部为弧形曲线，为了打造方案想要的效果采用了弧形石材压顶与涂料墙体相结合的形式，整体感更强；同时为了保证侧面墙体的涂料能够与水分离，沿水景周边在侧墙下端增加不锈钢边带进行围合，最大限度维护好了材料。层层叠叠的景观，以退台的手法打造，营造无限可能的复合式立体景观空间。景观挑台下方的水瀑布落入水中，为开阔的空间增添自然的声音，拉近了距离感。叠阶形成水帘，配以朦胧雾森、轻盈的云桌、散落的绿岛，身处有种如步云端的轻盈自在感。金泰·唐618退台式景观，不仅考虑人与自然的共处，也深思人与城市、人与文化、文化与生活的关系。06静享高低错落山地景观MOUNTAIN lANDSCAPE项目采用山地景观惯用手法——下沉式的设计，通过上下高差、内外借景、虚实变化的手法营造俯景与仰景、虚景与实景以及内景与外景的呼应；蓝调国际擅用于山地景观的营造，设计将自然景观与文化景观收无限于有限之中，在取悦视觉的更洗涤居者的心灵与性情。在功能层面，通过下沉式空间，可极巧妙的将光线、风景引入负一层区域，焕活空间想象，而作为室内外空间的过渡，也承载着室内外交通动线的功能；而在审美层面，这种全下沉园林体系，通过下沉庭院和景观廊桥，将天空、地面、地下重观景视界贯通，带来沉浸式美学奢想。设计以盆中造景思路，打造地块的空间哲学，重新界定出高低错落的丰富景观体验，水景节奏逐步从平缓到强烈，由静谧到悦动再到震撼，塑造出都市人心之所向的“空中花园”。叠阶形成水帘，配以朦胧雾森、轻盈的云桌、散落的绿岛，身处有种如步云端的轻盈自在感。07回味艺术雕琢时光ART SCULPTING TIME唐代诗人都有望月的情怀，诗人李白写下诗句：“长安一片月，万户捣衣声”。圆月寓意团圆美满之意，作为归家的最后一个节点，设计将唐代的生活方式与现代的功能相结合，打造圆月冥想盒子，盒子顶部以水波纹不锈钢营造圆月的反光感，观月而思，以光照见圆满人生。设计用几条简单的线条就勾勒出"圆月"的形态，以极具现代的手法打造冥想盒子；当人们进入内部空间时，外部道路和相邻的外部环境都在瞬间隐于无形。我们没有改变其周围环境，而是使它们成为周围环境的一部分，并因此融入自然，从而创造出一个真正的连续空间。 S ENDING自然而然显性生活DOMINANT LIFE 金泰·唐618赋予设计整体以纯色调作为背景，以唐文化为精神内核，运用极简诗意的美学姿态突出现代与自然的碰撞，打造了一个与过去对话的时空展馆。设计在内敛柔和的曲线条中引入唐文化场景，再运用现代创新的手法，摒弃时下纷繁复杂的元素堆砌，以一种纯粹、大胆的手法去打造一个有精神价值的住宅。金泰·唐618不断回望与追溯，用持续的超越、可历久的设计，自然而然的生活理念，赋予生活独一无二的臻享和恒新的引领力，在持续生长中对话新时代人居想象，用长期主义塑造理想生活的向往。LD - 项目信息 - 项目名称丨金泰·唐618项目地址丨西安青龙寺旁业主单位丨金泰恒业青龙置业设计单位丨蓝调国际·郑州公司施工单位丨陕西天润丰景观园林建设工程有限公司景观面积丨 21169.47 ㎡竣工时间丨2021年3月摄影 丨三棱镜注：文章部分

问题一：人文地理风土人情是什么意思 人文地理以人文现象为研究主体，侧重于揭示人类活动的空间结构及其地域分布的规律性。研究对象是人文环境、人文现象和文化景观。其内核是注重区域和空间，注重人地关系。它是探讨各种人文现象的地理分布、扩散和变化，以及人类社会活动的地域结构的形成和发展规律的一门学科，是地理学的两个主要分支学科之一。风土人情――风土：山川风俗、气候等的总称；人情：人的性情、习惯。也可以理解成 风俗人情,指一个地方特有的自然环境和风俗、礼节、习惯的总称。 问题二：人文景观是什么意思？ 人文景观 人文景观,又称文化景观,是人们在日常生活中,为了满足一些物质和精神等方面的需要,在自然景观的基础上,叠加了文化特质而构成的景观。 人文景观,最主要的体现即聚落。其次有服饰、建筑、音乐等。而建筑方面的特色反映即宗教建筑景观.如 *** 建筑景观、佛教建筑景观。 人文景观在学术界中有很多不同的定义，下面列举几种常见的定义： 定义1： 人文景观是指历史形成的、与人的社会性活动有关的景物构成的风景画面,它包括建筑、道路、摩崖石刻、神话传说、人文掌故等 源自: 中国古代建筑美学话语中的审美逻辑心理与... 《湖北社会科学》 200处年 蒋小兮 定义2： 人文景观是指历史、文化的古迹如文物古迹、宗教胜地、民族风情和古建筑等.据《三国志魏书浩十八记：“庞德常乘白马羽（关羽）军谓之白马将军皆惮之 源自: 武陵源风景名胜区历史考述 《常德师范学院学报(社会科学版)》 1997年 戴楚洲 定义3： 所谓人文景观是指可以作为景观的人类社会的各种文化现象与成就是以人为事件和人为因素为主的景观.如用大黄与苏打配伍组成大黄苏打片,用于调理胃肠,治疗食欲不振、消化不良等症 源自: 浅谈人文景观在风景名胜区规划中的作用 《天津农学院学报》 2002年 周华春 定义4： 人文景观是指旅游资源所特有的地方特色.民族风情和历史、文化等价值.人文景观带给游客的是形象美和意境美的统一在很大程度上可反映出特殊的历史、地方、民族特色或一种异国、异地的特殊情调 源自: 保护旅游景观质量的几个问题 《创造》 1997年 盛世兰 但总结以上的定义，都有很多的共同点，就是人文景观具有 1、有旅游吸引力 2、历史性，要求要一定的历史时期的积累。 3、文化性，需要有一定的文化内涵。 4、多种表现形式，可以是实物载体，像文物古迹，也可以是精神形式，像神话传说，民俗风情。 人文景观可以这样概括：人文景观是指具有一定历史性、文化性，一定的实物和精神等表现形式的旅游吸引物。 人文景观可分为以下四类。? 1 文物古迹? 包括古文化遗址、历史遗址和古墓、古建筑、古园林、古窟卉、摩岩石刻、古代文化设施和其它古代经济、文化、科学、军事活动遗物、遗址和纪念物。北京的故宫、北海，西安的兵马俑，甘肃莫高窟石刻以及象征我们民族精神的古长城等等这些闻名于世的游览胜地，都是前人为我们留下的宝贵人文景观。? 2 革命活动地? 现代革命家和人民群众从事革命活动的纪念地、战场遗址、遗物、纪念物等。新兴的旅游地井岗山除也具有如画的风景外，“中国革命的发源地、老一辈革命家曾战斗过的地方”这些人文因素，无疑使其成为特殊的人文景观。而大打“鲁迅牌”的旅游城市绍兴，起主导作用的鲁迅故居、三味书屋、鲁迅纪念堂等旅游点也都是这类人文景观。? 3 现代经济、技术、文化、艺术、科学活动场所形成的景观? 高水准的音乐厅、剧院及各种展览馆、博物馆。像农业示范园、农业观光园这样把科研、科普、观赏、参与结合为一体的符合新时代要求的观光地也是此类人文景观的一种。? 4 地区和民族的特殊人文景观? 包括地区特殊风俗习惯、民族风俗，特殊的生产、贸易、文化、艺术、体育和节目活动，民居、村寨、音乐、舞蹈、壁画、雕塑艺术及手工艺成就等丰富多彩的风土民情和地方风情。近几年的旅游“旺地”云南，除得天独厚的自然条件外，还有赖于居住于此的各民族独特的婚俗习惯、劳作习俗、不同的村寨民居形式、服饰、节日活动等。傣族的泼水节......>> 问题三：人文景观名词解释是什么意思 人文景观，又称文化景观，是人们在日常生活中，为了满足一些物质和精神等方面的需要，在自然景观的基础上，叠加了文化特质而构成的景观。人文景观，最主要的体现即聚落，还包括服饰、建筑、音乐等。建筑方面的特色反映为城堡、宫殿，以及各类宗教建筑景观，具有历史性。 问题四：什么是人文地理 人类一切社会经济活动。 如:人口分布与迁移、都市化、民俗与文化、宗教景观等问题都属於人文地理 问题五：景观是什么意思? 地理学家把景观作为一个科学名词，定义为一种地表景象，或综合自然地理区，或呈一种类型单位的通称，如城市景观、草原景观、森林景观等；艺术家把景观作为表现与再现的对象，等同于风景建筑师则把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统；旅游学家把景观当作资源而更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面，霓虹灯，房地产中的园林绿化和小品、喷泉叠水。而一个更文学和广泛的定义则是“能用一个画面来展示，能在某一视点上可以全览的景象。尤其是自然景象。”但哪怕是同一景象，对不同的人也会有很不同的理解，正如meinig所说“同一景象的十个版本”（ten versions of the same scene，1976）：景观是人所向往的自然，景观是人类的栖居地，景观是人造的工艺晶，景观是需要科学分析方能被理解的物质系统，景观是有待解决的问题，景观是可以带来财富的资源，景观是反映社会伦理、道德和价值观念的意识形态，景观是历史，景观是美。 景观设计与规划林，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义，“景观设计”(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计括自然要素和人工要素。使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。景观设计包括：会展展览设计艺术景观设计空间道具设计节日气氛设计。 作为景观设计的对象，本书所强调的景观（landscape）是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。景观是多种功能{过程}的载体，因而可被理解和表现为：风景：视觉审美过程的对象；栖居地：人类生活其中的空间和坏境；生态系统：一个具有结构和功能、具有内在和外在联系的有机系统；符号：一种记载人类过去、表达希望与理想，赖以认同和寄托的语言和精神空间。关于景观设计学景观设计学（landscape architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即景观规划（landscape planning）和景观设计（landscape design），前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调入与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排景恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。 景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。 与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 与环境艺术（甚至大地艺术）......>> 问题六：景观的基本含义 特定区域概念：专指自然地理区划中起始的或基本的区域单位，是发生上相对一致和形态结构同一的区域，即自然地理区。类型概念：类型单位的通称，指相对隔离的地段，按其外部特征的相似性，归为同一型单位，如荒漠景观、草原景观、景观学中指特定的区域概念。在欧洲，景观一词最早出现在希伯来文的《圣经》旧约全书中，景观的含义 同汉语的“风景”、“景致”、“景色”相一致，等同于英语的“scenery”，都是视觉美学意义上的概念。地理学家把景观作为一个科学名词，定义为地表景象，综合自然地理区，或是一种类型单位的通称，如城市景观、森林景观等。艺术家把景观作为表现与再现的对象，等同于风景；生态学家把景观定义为生态系统；旅游学家把景观当做资源；建筑师把景观作为建筑物的配景或背景。对景观 的理解一般有以下几个方面。（1）某一区域综合特征，包括自然、经济、人文诸方面。（2）一般自然综合体：是指地理各要素相互联系、相互制约、有规律结合而成的具有内部相一致的整体，大如地图（即景观圈）、小如生物地理群落（单一地段），他们均可分为不同等级的区域或类型单位。（3）区域概念：是个体区域单位，相当于综合自然区划等级系统中最小一级自然区，是相对一致发生和形态结构同一的区域。（4）类型概念：用于任何区域分类单位，指相互隔离的地段按其外部特征的相似性，归为同一类型的单位，如草原景观、森林景观等。这一概念认为区域单位不等同于景观，而是景观的有规律组合。“景观”一词最早在文献中出现是在希伯莱文本的《圣经》（the Book Psalms）中，用于对圣城耶鲁撒冷总体美景（包括所罗门寺庙、城堡、宫殿在内）的描述，他的这个观点也许与他的犹太文化背景有关。“景观”在英文中为“landscape”，在德语中为“Landschaft”，法语为“payage”在中文文献中最早出现景观一词还没有人给出确切的考证。但无论是东方文化还是西方文化，“景观”最早的含义更多具有视觉美学方面的意义，即与“风景”（scenery）同义或近义。文学艺术界以及绝大多数的园林风景学者所理解的景观也主要是这一层含义（俞孔坚，1987）。各种词典（Webster’s,1963；牛津英语词典，1933；辞海，1979等）对“景观”的解释也是把“自然风景”的含义放在首位。19世纪初，德国地理学家、地植物学家Von. Humboldt将景观作为一个科学名词引入到地理学中，并将其解释为“一个区域的总体特征”（Naveh and Lieberman,1984），这与后来地理学的地域综合体的提法很相近。Humboldt提出将景观作为地理学的中心问题，探索由原始自然景观变成人类文化景观的过程，这其实就是人地关系研究思想的雏形。后来俄国地理学家贝尔格等沿这一思想发展形成了景观地理学派，随后索恰瓦的地理系统学说注意阐明自然环境与人类社会的联系以及自然界与社会的相互作用，与景观生态学的的观点很接近（景贵和，1986）。景观一词被引入地学研究后，已不单只具有视觉美学方面的含义，而是具有地表可见景象的综合与某个限定性区域的双重含义（肖笃宁，1998）。早期西方经典的地理学著作中，景观主要用来描述地质地貌属性，常等同于地形（Landform）的概念。俄国地理学家的贡献在于把生物和非生物的现象都作为景观的组成部分，这也为地理学与生态学的融合、交叉打下了基础。中国大百科全书（地理学卷，1990）概括了地理学中对景观的几种理解：1）某一区域的综合特征，包括自然、经济、文化诸方面；2）一般自然综合体；3）区域单位，相当于综合自然区划等级系统中最小的一......>> 问题七：自然景观和人文景观的区别 自然景观（natural landscape） 天然景观和人为景观的自然方面的总称。天然景观是只受到人类间接、轻微或偶尔影响而原有自然面貌未发生明显变化的景观，如极地、高山、大荒漠、大沼泽、热带雨林以及某些自然保护区等。人为景观是指受到人类直接影响和长期作用使自然面貌发生明显变化的景观，如乡村、工矿、城镇等地区。人为景观又称为文化景观，它虽然是人类作用和影响的产物，但发展规律却服从于自然规律，必须按自然规律去建设和管理，才能达到预期的目的。自然景观涵义中的人为景观不包括其经济、社会等方面的特征。 人文景观,又称文化景观,是人们在日常生活中,为了满足一些物质和精神等方面的需要,在自然景观的基础上,叠加了文化特质而构成的景观。 人文供观,最主要的体现即聚落。其次有服饰、建筑、音乐等。而建筑方面的特色反映即宗教建筑景观.如 *** 建筑景观、佛教建筑景观。

好多啊，看怎么分类了。 平面元素在景观中见得最多的是云纹，水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的，像仙鹤，老虎什么的。

立体的元素像日晷，上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下，变下型，放大一下，什么的就可以用到景观中了。

有些景观，或公共艺术的书里都有介绍的。

【介绍】 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

【古典舞的由来】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。

【古典舞的艺术特色】 我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。 【印度古典舞】 印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。 【欧洲古典舞】 欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。 【爪哇古典舞】 Java，classical dance of 流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。 【我国的古典舞】 芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。 【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】 中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。 古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。 产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。” 【古典舞身韵及其审美】 “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。 1、形 形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。 通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。 2、神 这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。 在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。 “心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。 人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。 3、劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。 4、律 “律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。 【古典舞身韵课程的特点】 身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。 【中国古典舞发展概况】 中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。 中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。 新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。

回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法学徒 一级 10-5 15:01

龙，麒麟最传统

回答者：王纪朝 - 见习魔法师 二级 10-5 15:11

景观设计受古典元素影响不外乎就是设计思想理念的影响和具体形象的影响，前者主要是风水理论，后者就包括各种具体元素了 在中国古代就有景观设计，而且水平还很高，只是当时的名字叫做风水。去除其中的迷信部分，风水的本意就是一种环境的设计和营造。中国古人在从宫殿到陵寝，从园林到民居的设计中自觉不自觉地都运用了风水的理论。

到中国人在环境设计中也会自然不自然的考虑风水的因素，不论是设计者自己主动的还是甲方的要求~~~

诸如开门方位，水景设置，景观序列的衔接与过白等等 至于具体的元素，就多了去了

——各种做工、形体、纹饰、图案、

——景观设计中的植被设计也受传统文化的影响。梅兰竹菊这些中国古人中意的植物在今天依然得到大多数人包括景观设计师的青睐~~~`