问题一:美术专业包括什么 1、纯绘画:国画、油画、版画、雕塑 2、教育类:史论、教育 3、设计类:环境艺术设计 装潢设计 工业设计 服装染织 视觉传达(包括动画) 问题二:美术包括什么 美术,指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类,即纯美术和工艺美术两类。 它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。 不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种 问题三:美术类的大学专业有哪些? 1。雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育,注重专业技能的系统化教学,注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注旨在为社会主义现代化建设需要,培养具备良好的综合素质,扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。 主要课程: 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。 2。绘画系:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想:中西融合、兼容互补,艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才,探索中国现代艺术教育为目标,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验,以期打破画种的界限,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。 专业课程 :素描造型课程,色彩造型课程,材质构成表现课程,综合绘画创作课程,新媒体课程,速写、名画解析、大型绘画解析、构成(平面、立体、色彩)、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏 3。设计系:通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识,并且着力加强学生的实践操作能力,重点通过具体的案例来进行教学,在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展,在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力,尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学,使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。 主要课程: 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。 4。 舞台美术系简介:舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置,课程设置齐全,各个专业都有专业主课,专业技术课,专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。 主要课程: 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画(专业基础)、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧 5。汉字艺术系:目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。 6。中国传统工艺美术系:文化艺术理论课:中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。 基础美术课:素描(比例、结构、三维概念)、线描(准确的绘画能力)、雕塑(整体把握能力、细部刻画能力)、电脑(图像处理、三维绘画)。 专业课:(三分之一课时)玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评(历史的、近代的、现代的)。 美术类专业全国高校大排名(只公布前五名) 中国画: 1中国美院 2中央美院 3西安美院 4天津美院 5四川美院 油画:1中央美院 ......>> 问题四:艺术类包括哪些专业 艺术类专业除了美术外还有很多,如:音乐表演(歌舞)、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计(服装设计)、艺术设计(陶瓷艺术设计)、艺术设计(平面设计)、艺术设计(书籍设计)、艺术设计(染织设计)、艺术设计(多媒体网页设计)、艺术设计(视觉传达设计)、艺术设计(建筑与环境艺术设计)、艺术设计(室内设计)、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流伐音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、播音与主持艺术、影视策划与制片、录音艺术、动画、工业设计、广告学、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、影视艺术技术(计算机艺术创作)、表演(戏剧影视)、表演(戏曲表演)、表演(戏曲音乐)、导演、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意、公共事业管理(群众文化管理)、公共事业管理(艺术展示管理)、公共事业管理(影视管理)、公共事业管理(文化经纪人)、公共照明艺术、数字媒体艺术、舞蹈学(舞蹈历史与理论)、宝石及材料工艺学(珠宝首饰设计)、装潢设计与工艺教育、人物形象设计(舞台服装设计、舞台化妆设计)、编导(剧本创作、艺术评论与报道)、建筑装饰工程技术、园林工程技术(园林景观设计)、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作, 这些基本上是全的了。 问题五:美术专业有哪些 1纯艺术类. 绘画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业等 2 设计类专业 建筑设计,景观设计,舞美设计,纺织设计,影视动画、服装设计、室内室外设计、环境艺术设计、网页设计、电脑美术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶艺专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术、商业摄影、影视摄影等。 3 美术学专业。 4 美术教育专业 问题六:美术的分类有哪些 人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术(也称工艺美术或设计艺术)。(绘画)是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。按画种区分:有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种:按题材分:又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等;按表现题材和内容分;有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。 世界上的美术作品,从物质材料和制作方法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。 从用途角度看,美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术(fine art),主要指满足精神娱乐和欣赏的需求,以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻,有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识,所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术,我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类,它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的,能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等,它们介乎实用与纯欣赏之间。可见,纯美术并不排斥功利目的,工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 问题七:美术学都包括什么啊 我个人认为是所有美术类专业里面学习的东西最广泛的,本人就是这个专业毕业的,几乎所有与美术有关的东西我们都学了,公共课就不说了,每个专业都一样,就是英语、思修之类的。专业课可谓丰富多彩,分实践课和理论课,理论课主要有《中外美术史》、《艺术概论》等,实践课就多了素描、色彩、速写、还是要开的,这些是专业基础课,但是难度比高考前大得多,除了静物和头像还有半身像、全身像、风景、人体。当然色彩又分为水粉、水彩、油画(不一定全都开),而且基本每年要外出写生一次。学校应该会根据本专业的培养目标和本校师资力量配置,在其中穿插一些别的课程,比如设计方面的装饰画、艺术字、平面构成、立体构成、色彩构成、招贴设计、标志设计、包装设计等,国画方面的写意山水、写意花鸟、工笔花鸟、写意人物、工笔人物、书法篆刻,版画方面的木版画或者丝网版画,工艺美术方面的泥塑、陶艺等等。 问题八:美术包括哪些范围 美术 【词语】:美术 【注音】:měi shù 【释义】:社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”。 详解: 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态. 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。 艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。 主要研究的学问:艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的 我是艺术与传播学专##
根据《标准》划分出“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”、“综合.探索”四个学习领域。在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣,自己如何把握这四个学习领域,摆脱了长期受专业美术教育的影响,使美术课程面向全体学生,降低了知识、技能难度,使学习具挑战性的能让每个学生都有发展和进步,都有成功的体验。关键词:新课标学习领域造型.表现设计.应用欣赏.评述综合.探索中学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为欣赏·评述,造型·表现,设计·应用,综合·探索四大学习领域,造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,外化自己的认识和情感;欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质:综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作,表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展",从学生的经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。本次课程改革,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域。在淡化学科中心的基础上,设计出一个较为宽泛的教学空间;而每一学习领域之间的划分并非绝对、封闭,每一学习领域各有侧重,又互相交融,紧密相关,进而形成一个具有开放性的课程内容体系。各学习领域在总课时所占比例没有规定。指导教师要重视该套教材体现的内容编排特点,是按一定的知识系统,以单元主题活动形式贯穿四个学段的,既隐现了“美术·人文·科技”融合为一体的综合理念,也体现了美术文化含量复盖面大与凸显民族美术文化的鲜明特色。教师应充分利用配套教参了解新教材的使用方法,并开阔教学思略,灵活有效地对单元教学内容进行选择、重组和整合(并非要将本教材出现的内容全盘采用),以充分激活教材的知识,组构设计成富有本校特色或教师特色的教学空间。在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣,自己如何把握这四个学习领域,摆脱了长期受专业美术教育的影响,使美术课程面向全体学生,降低了知识、技能难度,使学习具挑战性的能让每个学生都有发展和进步,都有成功的体验。(一)对“造型表现”的把握1、学习领域有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。2、教学活动建议○学习基本的视觉元素和形式法则,并在实践中加以运用。○选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。○学习中国传统绘画的形式和方法,进行练习。○进一步学习透视知识,提高空间表现能力。○了解明暗造型的多种方法,尝试描绘物体的立体感。○创造漫画和卡通形象,表达思想和情感。○采用易于处理的板材,通过画、刻、印等方法,制作版画作品。○在美术活动中,进一步学习色彩知识,提高色彩表现能力。○采用泥或硬泡塑(聚苯乙烯)等材料,制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。○运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。3、评价建议○是否对学习美术有兴趣。○能否结合所学透视知识表现物体的空间关系。○是否知道以线造型的基本方法,并能进行简单的描绘。○能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。○能否运用多种材料、工具进行造型表现活动,表达自己的思想、情感。○能否运用雕塑的基本知识与方法制作浮雕和圆雕作品。(二)对“设计应用”的把握1、学习领域了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。2、教学活动建议○学习设计基础知识,作色彩的对比、调和及联想等练习。○为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。○为校运动会或文艺活动设计招贴画。○为商品做包装装潢设计。○了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识,并练习绘制简单的效果图。○用计算机或其他手段进行图案的制作练习,为家长会设计制作请柬,并对会场进行装饰美化设计。○用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果图。○学习立体构成知识,用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。○对竹木、废导线、废金属箔(如易拉罐)等材料进行加工,设计制作小装饰品和实用工艺品,装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。○集体讨论校园或附近社区的环境美化方案,并进行设计练习。○练习制作陶艺小品。3、评价建议○能否运用所学的设计方法和技能,动手制作与完成作品。○能否运用所学的美术设计知识,设计方案,改进生活和学习用品,体现创意。○能否以口头和文字的方式描述自己作品的创意和制作过程,说明选用工具、材料的理由。○能否关注校园及社区环境,并从实用功能与设计的关系角度,评价身边的环境。(三)对“欣赏评述”的把握1、学习领域多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。2、教学活动建议○从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析,从中了解和感受经典作品的内涵。○欣赏不同类别的现代设计作品,感受其不同手法与形式感。○欣赏现代广告艺术作品,感受和分析作品的创意和方法。○了解中国传统工艺美术品,比较其不同的造型和装饰趣味。○欣赏我国书法、篆刻的代表作品。○欣赏现实生活中的优秀雕塑作品,了解雕塑语言的特征。○欣赏建筑经典作品的形式美,体会建筑与人的关系,认识建筑所蕴含的人文精神。○选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品,从形式美的角度进行评价,并与同学交流。○了解美术作品作为商品的价值,并发表自己的看法。○邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。○参观美术馆、博物馆,访问艺术工作室或艺术作坊,了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。○以联系、比较和归纳等方式,通过欣赏经典作品了解中外美术发展的概况。○介绍中外美术史中的重要画派及其代表人物。3、评价建议○能否主动地学习欣赏的方法,并具有初步的鉴别、评述能力。○能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式,领悟美术与生活的关系,探究美术的文化价值和意义。○是否了解中外美术发展的概况。○能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。四、对“综合探索”的把握1、学习领域调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。2、教学活动建议○配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动,策划、设计、制作会标、海报或进行CI设计,并通过评选运用于该活动中。○根据学校或社会的时事新闻,创作有关漫画、宣传画,布置专题展览或开展讨论。○选择语文、英语、历史课本内容编写剧本,设计、制作面具、服饰,布置场景,并表演故事剧。○结合数学、物理、化学等课程中的知识,利用生活中的废旧材料,设计、制作出有创意的立体造型或活动模型,装饰自己的家庭,美化校园环境。○调查、了解美术与人类生存环境的关系,按社区或村庄的功能,考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要,设计未来发展规划图或制作模型。○收集本班级的各种资料,设计出班级主页和学生个人的网页,组成班级网,参与网络的交流。○针对一个社会性主题,从跨学科角度加以理解和表现。○针对一个共通的原理和法则,从跨学科角度加以理解和表现。3、评价建议○是否积极地参与探究性的活动。○能否用文字、图像等形式记录调查与思考的结果。○能否积极地动脑筋,结合其他课程以及在生活中所获得的知识,提出自己的设计方案。○能否积极地动脑、动手,用美术等形式传达自己的思想或意见。○能否通过讨论或采用书面的形式,发表自己对探究过程的感受和体会。○能否与同学进行良好的合作。五、初中美术教材四个学习领域分类表:造型表现设计应用欣赏评述综合探索七年级上册第一课你我他第二课我的故事第三课向日葵第四课傲雪梅花第五课花圃第六课和平鸽第七课灯与光第八课门下册第八课我们的奥运第二课桥第三课绿洲第四课中国结第一课过去的日子第五课远古的呼唤第六课星空第七课运动八年级上册第六课观影的交响第七课多彩的风景第一课我喜爱的书第三课缤纷家用电器第四课触摸美丽第五课与米罗游戏第二课苍松翠柏第八课绚丽的阳光下册第一课五角星第二课黑白世界第三课方寸之间第四课清晨第六课驶向未来第七课心灵的关爱第五课大提琴第八课红屋顶九年级上册第二课我的居室第三课静物优有声第四课凝固的音乐第六课以形养神第二课我的居室第八课过大年第一课长河漫步第三课静物优有声第四课凝固的音乐第五课走进微观世界第七课幽默与智慧下册第三课水第四课小区第五课让图表说话第七课祖国大家庭第八课我们的展示第一课走出神殿第二课长城赞礼第六课我的网页从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。美术教师作为学生的组织和管理者,在新的课程改革教学活动中,要面向全体学生,要让全体学生生动、活泼、主动地发展,成为有健全的人格,有创新精神的合格人才参考文献:《初中美术新课程标准刚要》《广州市义务教育新课程美术教学指导意见》初中美术课本《教材说明》《初中美术一级标准辅导材料》
问题一:美术专业包括什么 1、纯绘画:国画、油画、版画、雕塑 2、教育类:史论、教育 3、设计类:环境艺术设计 装潢设计 工业设计 服装染织 视觉传达(包括动画) 问题二:美术包括什么 美术,指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类,即纯美术和工艺美术两类。 它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。 不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种 问题三:美术类的大学专业有哪些? 1。雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育,注重专业技能的系统化教学,注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注旨在为社会主义现代化建设需要,培养具备良好的综合素质,扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。 主要课程: 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。 2。绘画系:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想:中西融合、兼容互补,艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才,探索中国现代艺术教育为目标,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验,以期打破画种的界限,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。 专业课程 :素描造型课程,色彩造型课程,材质构成表现课程,综合绘画创作课程,新媒体课程,速写、名画解析、大型绘画解析、构成(平面、立体、色彩)、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏 3。设计系:通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识,并且着力加强学生的实践操作能力,重点通过具体的案例来进行教学,在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展,在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力,尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学,使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。 主要课程: 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。 4。 舞台美术系简介:舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置,课程设置齐全,各个专业都有专业主课,专业技术课,专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。 主要课程: 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画(专业基础)、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧 5。汉字艺术系:目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。 6。中国传统工艺美术系:文化艺术理论课:中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。 基础美术课:素描(比例、结构、三维概念)、线描(准确的绘画能力)、雕塑(整体把握能力、细部刻画能力)、电脑(图像处理、三维绘画)。 专业课:(三分之一课时)玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评(历史的、近代的、现代的)。 美术类专业全国高校大排名(只公布前五名) 中国画: 1中国美院 2中央美院 3西安美院 4天津美院 5四川美院 油画:1中央美院 ......>> 问题四:艺术类包括哪些专业 艺术类专业除了美术外还有很多,如:音乐表演(歌舞)、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计(服装设计)、艺术设计(陶瓷艺术设计)、艺术设计(平面设计)、艺术设计(书籍设计)、艺术设计(染织设计)、艺术设计(多媒体网页设计)、艺术设计(视觉传达设计)、艺术设计(建筑与环境艺术设计)、艺术设计(室内设计)、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流伐音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、播音与主持艺术、影视策划与制片、录音艺术、动画、工业设计、广告学、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、影视艺术技术(计算机艺术创作)、表演(戏剧影视)、表演(戏曲表演)、表演(戏曲音乐)、导演、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意、公共事业管理(群众文化管理)、公共事业管理(艺术展示管理)、公共事业管理(影视管理)、公共事业管理(文化经纪人)、公共照明艺术、数字媒体艺术、舞蹈学(舞蹈历史与理论)、宝石及材料工艺学(珠宝首饰设计)、装潢设计与工艺教育、人物形象设计(舞台服装设计、舞台化妆设计)、编导(剧本创作、艺术评论与报道)、建筑装饰工程技术、园林工程技术(园林景观设计)、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作, 这些基本上是全的了。 问题五:美术专业有哪些 1纯艺术类. 绘画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业等 2 设计类专业 建筑设计,景观设计,舞美设计,纺织设计,影视动画、服装设计、室内室外设计、环境艺术设计、网页设计、电脑美术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶艺专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术、商业摄影、影视摄影等。 3 美术学专业。 4 美术教育专业 问题六:美术的分类有哪些 人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术(也称工艺美术或设计艺术)。(绘画)是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。按画种区分:有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种:按题材分:又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等;按表现题材和内容分;有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。 世界上的美术作品,从物质材料和制作方法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。 从用途角度看,美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术(fine art),主要指满足精神娱乐和欣赏的需求,以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻,有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识,所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术,我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类,它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的,能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等,它们介乎实用与纯欣赏之间。可见,纯美术并不排斥功利目的,工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 问题七:美术学都包括什么啊 我个人认为是所有美术类专业里面学习的东西最广泛的,本人就是这个专业毕业的,几乎所有与美术有关的东西我们都学了,公共课就不说了,每个专业都一样,就是英语、思修之类的。专业课可谓丰富多彩,分实践课和理论课,理论课主要有《中外美术史》、《艺术概论》等,实践课就多了素描、色彩、速写、还是要开的,这些是专业基础课,但是难度比高考前大得多,除了静物和头像还有半身像、全身像、风景、人体。当然色彩又分为水粉、水彩、油画(不一定全都开),而且基本每年要外出写生一次。学校应该会根据本专业的培养目标和本校师资力量配置,在其中穿插一些别的课程,比如设计方面的装饰画、艺术字、平面构成、立体构成、色彩构成、招贴设计、标志设计、包装设计等,国画方面的写意山水、写意花鸟、工笔花鸟、写意人物、工笔人物、书法篆刻,版画方面的木版画或者丝网版画,工艺美术方面的泥塑、陶艺等等。 问题八:美术包括哪些范围 美术 【词语】:美术 【注音】:měi shù 【释义】:社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”。 详解: 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态. 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。 艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。 主要研究的学问:艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的 我是艺术与传播学专##
专业列表:(1)音乐类:含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。(2)美术类:含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等)、戏剧舞台美术设计、动画等。(3)舞蹈类:含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。如果说音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演专业的内涵让人一目了然,艺术设计这个名词一定是多半学子的“盲区”。艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业,也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关,具有多元性,涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了,所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向,每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧——平面设计专业即视觉传达,主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位,从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。如果你有一颗渴望创造的心,创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是:报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。环境艺术设计专业主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业,如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计等工作。服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高,多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业,从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。艺术设计专业方向众多,学习的方向差异也很大。因此报考之前你需要明确自己喜欢什么,今后期望从事哪个领域的工作。在充分了解自身情况和专业情况后,再做出选择。后天积累篇:传媒时代的主力军专业列表:(1)广电、影视、戏剧类:含播音与主持、广播电视编导、录音艺术(如录音工程等)、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演(如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等)、导演(如影视导演、戏剧导演等)、影视戏剧文学等。(2)管理类:含公共事业管理(如影视制片管理、艺术管理)等。(3)公共关系学类:含空中乘务、宾馆服务等。(4)理论类:含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。相对于需要长期积累的音乐、美术、舞蹈类专业而言,“亚艺考”类专业为我们提供了另一种选择。亚艺考主要指广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业,它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累,与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。对于此类专业而言,报考时各省和学校会有不同的加试,比如:画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力,还有未来从事这一专业的潜力。广电、影视、戏剧类广播电视艺术类主要包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持等专业,如今已然成为报考热门。电视节目制作专业想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗?电视节目制作专业可以解答你所有的困惑。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面,旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。广播电视编导专业如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人,那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”,他们是台前幕后的灵魂人物,而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导,既要能做编辑、编剧,又要能做导演,是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富,从新闻传播的相关原理,到影视作品分析,再到戏曲类的专业学问,甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等,与影视相关的内容它都尽收囊中。时下,随着毕业生逐渐增多,所有学生都面临着一样的就业压力,而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作,成为传媒行业的新宠。戏剧影视艺术类专业包括导演、表演、戏剧影视文学、摄影摄像等专业,是电影梦起飞的地方。摄影摄像技术专业摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术,该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”,因为他们今后走的是技术型路线,他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。导演专业导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业,毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品,可以是集体创作的毕业大戏,也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历,因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型,供职于文化系统公务员(微博)岗位,或继续深造,搞教学科研;也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型,在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。戏剧影视文学无论是电视剧还是电影、话剧,只有演员和导演远远不够,一个出色的剧本才是关键,近年来小成本电影常有“屌丝的逆袭”之作,宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致——着实证明好电影不一定要大制作,好剧本也会让电影魅力无限。戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力,这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程,如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等,又有艺术类课程,如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外,学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识,这样才能创作出既具有艺术品味,又有现实情怀的作品。可见,成为一名优秀的编剧,在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多,就业前景看好,毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。管理、学术类艺术类管理专业也成为报考热点,尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词,吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色,如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面,美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等,在报考前需要明确自己的兴趣和意向。该类专业部分院校划入按普通高考(微博)招生,部分划分在艺术类招生,也需要考生注意。如果潜心学术与理论,又对艺术情有独钟,编导史论、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等理论性较强的专业也未尝不是艺术生的一种选择,这些专业更适合深造,或是毕业后就职于科研机构、纸媒等单位。
1、音乐经理人方向本专业方向面向音乐文化产业管理机构、广播影视传媒机构、文化传媒机构、音像制作出版机构、文化艺术团体、教育机构等部门,培养具有一定的音乐基础知识,掌握音乐活动策划、管理能力和音乐节目制作的技能,能够从事音乐产业管理、经纪、策划及音乐教育等相关工作的应用型专业人才。核心课程:音乐经理人、音乐文化产业概论、音乐市场营销、音乐管理学、音乐项目推广、文化项目创意与策划。另开设音乐舞台编导基础、文案写作、心理学、音乐艺术鉴赏、音乐评论与写作、中西方流行音乐、广播节目制作、人事管理与劳务关系、传媒资本运营、演艺市场经纪法规、中外MV作品分析等近14门专业选修课程及相关专家讲座。2、音乐编导方向本专业方向面向在广播影视传媒机构、文化传媒机构、音像制作出版机构、文化艺术团体等部门,培养具有一定的音乐基础知识和编导基础,熟练掌握音乐组织、管理能力和音乐编导技能,能够从事音乐编导、策划、监制等相关工作的应用型专业人才。核心课程:音乐舞台编导、导演创作基础、文案写作、舞台艺术管理、表演基础、非线性编辑、音乐剧排演。另开设音乐经纪人概论、视听语言、音乐剧导论、中西方流行音乐、广播节目制作、歌曲演唱、演艺市场经纪法规、和声、曲式与作品分析、中外MV作品分析等近14门专业选修课程及相关专家讲座。- 音乐表演(流行音乐演唱方向)本专业方向面向广播影视传媒机构、文化艺术团体、音像制作出版机构、传媒公司、院校、教育机构等部门,培养具有一定的音乐专业基础知识和创作技巧,掌握音乐表演的技能,能够从事音乐表演、音乐编导、音乐教育等相关工作的应用型专业人才。核心课程:音乐表演、钢琴、视唱练耳、和声、表演基础、舞蹈基础、歌曲作法、音乐舞台编导等。另开设流行音乐作品分析、器乐弹唱、音乐剧排演、数字音频制作基础、流行舞、化妆造型、演艺市场经纪法规、音像出版与发行、音乐录音、中外MV作品分析等近14门专业选修课程及相关专家讲座。- 录音艺术本专业面向广播影视传媒机构、文化艺术演出团体、音像制作出版机构、教育机构等部门及新媒体,培养具有一定的录音艺术相关的专业理论知识,掌握声音艺术创作构思设计方法、规律与理念,熟练运用各种音频软、硬件设备系统进行技术制作的技能技巧,能够从事影视录音、音乐录音、数字声音设计、电子音乐创作与制作等相关工作的应用型、复合型人才。核心课程:影视录音、音乐录音、数字声音设计与制作、扩声技术、歌曲写作、录音基础、中西方音乐史、中外电影史、钢琴、视唱练耳及基本乐理课程等。另开设数字音频技术与音频工作站应用、音频信号听辨、MIDI音乐制作基础、广播音乐制作、电子电路、广播电视艺术概论、数字制谱、录音棚建声设计、音乐电视编导艺术(MV)创作等近20门选修课程及相关专家讲座。- 戏剧影视导演本专业面向影视传媒制作机构、文化艺术演出团体等部门,培养具有一定的艺术素养,掌握导演方面的基本理论和工作技能,能够从事戏剧影视导演、策划、制作等相关工作的应用型、创新型专业人才。核心课程:艺术概论、中外戏剧史、中外电影史、导表演、导演创作(舞台剧、非情节短片、纪录片、影视短片)、影视制作(摄影基础、剪辑、影视声音、影视美术、电视节目制作)等。另开设编剧基础、视听语言、类型电影、电影大师研究、影视宣传与发行等近20门专业选修课程及相关专家讲座。- 表演本专业面向专业文化艺术演出团体、影视传媒制作机构、院校等部门,培养具有一定的艺术素养,掌握戏剧与影视表演的基本理论和技能训练,能够从事戏剧影视表演及教学等相关工作的实用型、创新型专业人才。核心课程:中外戏剧史、中外电影史、表演、台词、声乐、形体等。另开设视听语言、配音、化妆、舞蹈与武打技巧、镜前表演等近14门专业选修课程及相关专家讲座。- 戏剧影视文学本专业面向影视传媒制作机构、文化艺术演出团体等部门,培养具有一定的艺术素养和写作功底、熟悉影视艺术传播思维、掌握编剧方面基本理论和技能,能够从事戏剧影视作品剧本创作、评论、文案策划等相关工作的实用型、创新型专业人才。核心课程:艺术概论、中外戏剧史、中外电影史、剧本创作(剧作基础、戏剧创作、电视剧创作、电影创作)、导表演、批评与写作(影视批评与写作、电视文艺写作)、影视制作(摄影基础、剪辑、影视声音、影视短片创作、纪录片创作)等。另开设中外影视精品导视、视听语言、类型电影、电视节目制作、西方现代思潮与艺术实践等近16门专业选修课程及相关专家讲座。- 戏剧影视美术设计本专业面向电视台、影视剧组、文艺演出团体、形象设计机构、影视制作公司等单位,培养具有扎实的戏剧影视美术设计基础知识、创造性思维、基本技能和实践能力,能够在相关单位从事影视美术设计、舞台美术设计、戏剧影视化妆、人物形象设计、电脑美术设计等工作的应用型、创新型人才。核心课程:影视剧场景设计、演播厅场景设计、影视人物造型设计、中外经典剧目设计、影视化妆、戏剧化妆、发型设计等。另开设中外美术史、灯光设计基础、分镜头画面设计、特效制作、中外服装鉴赏、道具设计与制作、人像摄影等近20门专业选修课程及相关专家讲座。- 设计学类(包括视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计专业)视觉传达设计该专业培养具有一定的艺术素养,熟悉一定的设计理论基础,掌握视觉传达设计表现和实践技巧,熟练使用计算机辅助手段,能够在广告公司、设计公司、影视传媒机构、报刊杂志社等单位,从事视觉传达设计、制作等工作的具有创新能力的应用型人才。核心课程:视艺术设计史、艺术概论、印刷工艺、视觉形态设计、标志与VI设计、品牌策划与推广、招贴设计、书籍装帧、包装设计、多媒体互动设计、信息与导向设计。另开设中国书画、布展与陈列、艺术品鉴赏与投资等专业选修课和公共选修课以及专家讲座。环境设计该专业培养具有一定的艺术素养,掌握环境设计基本原理、基本技能和实践能力,熟练使用手绘表现、计算机辅助手段及跨专业整合设计资源,能够在室内设计、环境设计、景观设计、会展企业及文化传播等单位从事工作的具有创新能力的应用型人才。核心课程:环境设计原理、工程制图、建筑与造型、人机工程学、居住空间设计、文化展示设计、实验性空间设计与拓展。另开设装饰纹样、照明设计、信息与导向设计等专业选修课和公共选修课以及专家讲座。产品设计该专业培养具有一定的产品设计基础知识、基本技能和实践能力,掌握创新设计与改良设计方法,熟练使用手绘表现、计算机辅助设计,能够在产品设计公司、产品制造企业、外贸进出口公司、文化传播公司等相关单位从事产品造型设计、创新性产品设计、文化衍生品设计等工作的具有创新能力的应用型人才。核心课程:工业设计概论、工业设计史、材料与生产工艺流程、计算机辅助工业设计、产品语意造型设计、创新性产品设计、文化衍生品设计。另开设形态设计、陶瓷制作与实践、玩具设计等专业选修课和公共选修课以及专家讲座。服装与服饰设计该专业培养具有一定的服装设计基础知识、基本技能和实践能力,掌握创新服装设计与服饰设计方法,熟练使用手绘表现、计算机辅助设计,能够在服装设计、服装外贸、形象设计、服装卖场、时尚杂志等相关部门从事服装设计、形象设计、时尚买手、时尚编辑等工作的具有创新能力的应用型人才。核心课程:中国工艺美术史、中外服装史、时装画技法、服装设计、服装配件设计、服装纸样、服装工艺制作、服装设计基础。另开设服饰图案、服装品牌策划与营销、整体形象设计等专业选修课和公共选修课以及专家讲座。- 表演(服装表演方向)该专业培养具有一定的服装表演基本技能和实践能力,熟悉服装营销、管理、策划方法,形象设计、服装设计掌握一般的技能,能够在模特经纪公司、服装企业、时尚传媒等机构从事模特表演、舞台编导、服饰陈列展示等工作的具有创新能力的应用型人才。核心课程:时装表演、形象设计、服装编导与组织、模特资源与管理、服装流行趋势分析与预测、服装品牌策划与市场营销。另开设语言表达艺术、音乐赏析、社交与礼仪等专业选修课、公共选修课以及专家讲座。- 美术学本专业下设书画鉴赏与保护、艺术品与投资两个专业方向。1、书画鉴赏与保护方向该专业培养具有一定的书画鉴赏理论基础和书画修复与保护的综合能力,能在博物馆、考古部门、拍卖公司、画廊、文交所及文化传媒机构等相关单位从事书画鉴赏、掌握书画修复以及书画保护技能,具有艺术应用型复合人才。核心课程:中国美术史、外国美术史、艺术概论、博物馆学基础、中国画基础、油画基础、绘画材料与技法、书画鉴赏、书画装裱与修复、艺术品收藏与拍卖等。另开设文物摄影、艺术展览与策划、图形处理等专业选修课、公共选修课以及专家讲座。2、艺术品与投资方向该专业培养具备一定的艺术学理论基础,并掌握一定的美术技能技巧,具有艺术鉴赏、艺术品拍卖及投资等艺术素养和能力,能在艺术教育、文博、艺术传媒、出版发行企业等部门单位从事专业性工作的艺术应用型复合人才。核心课程:书画鉴赏、古玩鉴赏、古典油画技法、中国画技法、艺术市场学概论、艺术品收藏与拍卖、艺术品价格评估、艺术展览策划。另开设陈设设计、图形处理、版式设计等专业选修课、公共选修课以及专家讲座。- 绘画该专业培养具备相应的科学文化和艺术理论知识,具有本专业绘画理论及绘画艺术的技能技法、艺术创作等方面能力,能在装潢、画廊、文创、动漫、传媒等文化产业公司以及社会教育、出版单位独立从事绘画创作、教学、研究等方面工作的应用型专业艺术人才。核心课程:中国美术史、西方美术史、艺术概论、艺术批评、中国画工笔、中国画写意、油画人物、油画人体、中国画创作、油画创作。另开设插画、景观雕塑、动漫造型设计等专业选修课、公共选修课以及专家讲座。
西南民族大学二OO七年艺体类专业招生简章【专业简介】艺术设计(平面设计、环境艺术设计)●培养目标:本专业主要培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在教育、研究、设计、生产和管理单位从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专业人才。●主干课程:平面设计方向:专业课程:素描、色彩、平面构成、色彩构成、风景写生、立体构成、字体设计、计算机辅助设计、Coreldraw、Photoshop、图形设计、装饰画、广告策划、工艺品手工制作、版式设计、书籍装帧、标志设计、CI设计、展示设计、包装设计、广告设计、印刷与材料等。选修课程:油画创作及工艺、中国画大写意、中国画工笔画、雕塑工艺、版画工艺、壁画、服装设计与工艺等。环境艺术设计方向:专业课程:素描、色彩、平面构成、色彩构成、风景写生、立体构成、字体设计、计算机辅助设计、Coreldraw、Photoshop、黑白画、图形设计、装饰画、广告策划、工艺品手工制作、环艺工程作图、室内空间设计、装饰与风格设计、室内外装修、景观设计与小区规划设计、施工工艺及材料、色彩透视表现图、工程造价与投标等。选修课程:油画创作及工艺、中国画大写意、中国画工笔画、雕塑工艺、版画工艺、壁画、服装设计与工艺等。●学制学位:本科学制四年,毕业合格者授予文学学士学位。动画●培养目标:本专业主要培养具有动画艺术创作与艺术学基本理论素养,专业基础知识厚实,综合素质较高,能在文化领域、教育、设计、研究、出版、管理等机关、企事业单位从事教学、创作、研究的高级专业人才。●主干课程:速写、构图、人物素描、表演、人体素描、漫画技法、漫画创作、静物色彩、剧作与分镜、角色运动规律、自然运动规律、动画造型基础、Photoshop、Coreldraw、Flash、场景设计、3DMAX 、Maya、Animation等。●学制学位:本科学制四年,毕业合格者授予文学学士学位。绘画●培养目标:本专业主要培养具有绘画艺术创作与艺术学基本理论素养,专业基础知识扎实,综合素质较高,能在文化领域、教育、设计、研究、出版、管理等机关、企事业单位从事教学、创作、研究的高级专业人才。●主干课程:静物素描、静物色彩、石膏人像素描、素描头像写生、色彩人像写生、素描人物肖像、色彩人物肖像、电脑美术、色彩构成、人物速写、水粉风景写生、国画、油画、版画、雕塑等。前两年学习专业基础课,后两年分为国画、油画、版画、雕塑等四个方向进行专业学习。●学制学位:本科学制四年,毕业合格者授予文学学士学位。音乐学(师范类)●培养目标:本专业主要培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能,具备在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究能力的教师、教学研究人员及其他教育工作者。●主干课程: 音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、钢琴、声乐、普通话、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、中国音乐史、外国音乐史、钢琴即兴配奏、曲式与作品分析、音乐教学法、歌曲作法、钢琴艺术史、声乐艺术史、MIDI电脑音乐制作、器乐辅修、复调、配器等。●学制学位:本科学制四年,毕业合格者授予文学学士学位。音乐表演●培养目标:本专业主要培养具有音乐表演方面的能力,能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专业人才。●主干课程:声乐(含美声唱法和民族唱法)方向:音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、声乐艺术史、钢琴艺术史、器乐辅修、复调、配器、民族音乐理论、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、钢琴、声乐等。器乐(含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、唢呐、大提琴)方向:音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、声乐艺术史、钢琴艺术史、器乐辅修、复调、配器、民族音乐理论、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、钢琴、手风琴、二胡等。●学制学位:本科学制四年,毕业合格者授予文学学士学位。表演(影视表演)●培养目标:本专业主要培养具有扎实的表演理论素养和基本技能,从事表演艺术及表演教学工作的高级专业人才。为全国各省(市、自治区)的艺术院校、专业文艺团体、文化艺术单位、新闻单位等输送具有表演、编导、教学及编辑和研究工作的高级专业人才。●主干课程:表演、台词、形体、声乐、表演基础理论、影视制片管理、电影导演艺术教程、电影剧本写作教程、电影名片赏析、教育传播学、电视艺术论、民俗学、传播学、广告学等。学制学位:本科学制四年,毕业合格者授予文学学士学位。表演(舞蹈表演)●培养目标:本专业主要培养具有扎实的表演理论素养和基本技能,从事表演艺术及表演教学工作的高级专业人才。为全国各省(市、自治区)的艺术院校、专业文艺团体、文化艺术单位、新闻单位等输送具有表演、编导、教学及编辑和研究工作的高级专业人才。●主干课程:芭蕾基训、古典舞身韵、技巧、中国古典舞、中国民间舞单元课、舞蹈教学法、现代舞、中国民间舞综合课、音乐基本理论与曲式分析、舞蹈简史、舞蹈解剖与运动医学、舞蹈编导等。●学制学位:本科学制四年,毕业合格者授予文学学士学位。另开设有舞蹈表演专科专业,学制三年。舞蹈编导●培养目标:本专业培养掌握舞蹈艺术基本理论、基本技能、具有舞蹈编导、编创能力的高级专业人才。为全国各地的专业文艺团体、艺术院校、艺术职业学校等输送从事中国民族舞蹈及舞剧编创、编导、教学与理论研究的舞蹈编导专业人才;其它文化单位从事舞蹈编创编导和研究工作的高级专业人才。●主干课程:美学原理、心理学导论、创作心理学、公共关系学、编导主科、中国民间舞、中国古典舞、现代舞、基础乐理、艺术概论、色彩与构图、中外舞蹈史、芭蕾基训、舞蹈教学法、舞美与灯光、民族舞蹈服装设计与人体动作简笔画、社会实践与舞蹈现状考察等。●学制学位:本科学制四年,毕业合格者授予文学学士学位。社会体育●培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,具有高层次的文化素质、扎实的理论和体育技能基础,熟练掌握各项运动理论知识和技能以及体育基础理论知识,熟练掌握一门外语及计算机应用能力,适应社会体育发展的需要,具备在社会体育领域中从事群众性体育活动的组织管理、咨询指导、经营开发以及教学科研等方面工作的实际知识和能力的高级专门人才。●主干课程:体育概论、运动解剖学、体育健身原理与方法、运动生理学、运动保健学、社会体育学、传统体育养生学、社会体育管理学、社会体育经营学、体育统计学、网球、健美操、篮球、排球、足球、蹴球、跆拳道、射弩、珍珠球、门球、摔跤、羽毛球、乒乓球等。●学制学位:本科学制四年,毕业合格者授予教育学学士学位。【招生计划】 专业名称专业方向层次拟定计划数06年学费标准招生省区艺术设计平面设计本科1257200元/年四川、重庆、河南、山东、河北、湖南、江西、内蒙、黑龙江 艺术设计环境艺术设计本科1507200元/年绘画本科607200元/年四川、河南、山东、河北、湖南、江西、内蒙古、黑龙江动画本科609600元/年音乐学师范类本科406000元/年四川、山东、河北、湖南、内蒙、黑龙江、江西、西藏、新疆、河南、广西、云南、贵州、青海、甘肃、宁夏、陕西音乐表演声乐、钢琴、手风琴胡琴、马头琴、唢呐大提琴本科5012000元/年表演舞蹈表演本科4012000元/年表演影视表演本科3012000元/年舞蹈编导本科2512000元/年舞蹈表演专科2512000元/年四川、河南社会体育本科304400元/年四川、河南【报名考试办法和时间】一、报考条件:符合普通高等学校年度招生工作规定确定的报考条件者均可报考。二、必备材料:报名号、身份证及复印件、户口证明、近期一寸免冠同底正面照片两张。三、报名办法:体育类考生参加各省招办组织的体育类专业统考,具体报名办法由各省招办确定。艺术类四川、重庆考生参加本省市招办组织的艺术类专业统考,具体报名办法由各省市招办确定。其余招生省区的考生还须参加我校单独组织的艺术类专业考试,具体报名办法如下:1、 考生取得艺术类专业报考资格后,在我校设立的考点报名参加专业考试。凡所在省区设立了考点的考生请按我校规定时间到所在省区考点报名参加考试,所在省区未设立考点的考生到本校考点报名参加考试。2、 同一考生只能在一个考点参加报名考试,否则其考试成绩视为无效。除本校考点外,其余考点不允许考生跨省区参加专业考试。四、艺术类专业报名考试地点和时间:省区考试地点报名考试时间内蒙古内蒙古师范大学美术学院1月20、21日报名,22日考试内蒙古师范大学音乐学院1月24、25日报名,26、27日考试黑龙江黑龙江东方学院1月25、26日报名,27、28日考试贵州贵州民族学院1月26、27日报名,28、29日考试山东潍坊市招办3月6、7日报名,8、9日考试江西南昌实验中学3月6、7日报名,8、9日考试河南郑州二十四中3月12、13日报名,14、15日考试河北石家庄职业技术学院3月13、14日报名,3月15、16日考试湖南湖南师大美术学院3月16、17日报名,18日考试湖南师大音乐学院3月16、17日报名,18、19日考试西藏西藏大学艺术学院具体时间由西藏大学招办定新疆新疆师范大学3月23、24日报名,25、26日考试本校考点西南民族大学新校区艺术学院3月23、24日报名,25日考试注:1、西藏、新疆、贵州及本校考点只组织音乐学、音乐表演、表演(舞蹈表演)、表演(影视表演)、舞蹈编导专业考试。2、云南、青海、广西、甘肃、宁夏、陕西六省区的考生在本校考点报名参加考试。【专业考试内容】一、体育类考生须参加各省招办组织的体育专业考试,具体考试内容由各省招办确定。各省招办根据当年考试情况划定体育考试成绩合格线,只有达到合格线的体育类考生,才能报考我校体育类专业。二、艺术类四川、重庆考生参加本省市招办组织的艺术类专业统考。其余招生省区如组织有艺术类专业统考,则考生除参加省招办组织的艺术类专业统考外,还须参加我校单独组织的艺术类专业考试,具体考试内容如下:1、 艺术设计(平面设计)、艺术设计(环境艺术设计)①素描:200分;②色彩:100分;③速写:100分专业成绩总分为400分。2、 绘画①素描: 200分;②色彩:,100分;③速写:100分专业成绩总分为400分。3、动画①素描: 200分;②色彩: 100分;③动画造型(动漫):100分专业成绩总分为400分。4、音乐学(师范类)初试:(声乐、器乐只选一项)①声乐:演唱中、外歌曲一首;②器乐:钢琴、手风琴考生演奏练习曲、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首;其它乐器考生演奏乐曲一首;复试:①声乐:考生演唱中、外歌曲一首,100分;②器乐(钢琴、手风琴为主,其它乐器做参考):钢琴、手风琴考生演奏练习曲、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首,其它乐器考生演奏乐曲一首,100分;③视唱练耳:50分;④音乐基础与乐理: 50分; 专业成绩总分为300分。5、音乐表演初试:①声乐(含民族唱法和美声唱法)方向:演唱中、外歌曲一首;②器乐(含钢琴、手风琴、二胡)方向:考生演奏练习曲、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首;复试:声乐(含美声唱法和民族唱法)方向:①声乐:考生演唱中、外歌曲一首,200分;②视唱练耳:50分;③音乐基础与基本乐理:50分;专业成绩总分为300分。器乐(含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、唢呐、大提琴)方向:①器乐:考生演奏练习曲一首;复调曲、中外乐曲或奏鸣曲中任选一首;200分;②视唱练耳:50分;③音乐基础与基本乐理:50分;专业成绩总分为300分。6、表演(影视表演)①语言(自我介绍;自备朗读材料片断),100分;②声乐(自备歌曲一首,通俗、民歌、美声不限),100分;③形体(舞蹈、武术、体操不限,自由展示),100分;④表演(命题表演),100分;专业成绩总分为400分。7、表演(舞蹈表演)①面试〔A.目测外形 B.语言表达(自我介绍)C.节奏〕,100分;②基本功测试(A.柔韧 B.旋转 C.弹跳),100分;③艺术素质(A.摹仿B.即兴表演),100分;④自备舞蹈片段或组合(风格不限,自备伴奏带),100分;专业成绩总分为400分。8、舞蹈编导① 面试及基本体形测试(A.脸形B.身高C.体重D.体形),50分;② 基本功测试(A.软开度与控制B.平衡与旋转C.弹跳与技巧),100分;③ 模仿能力测试(模仿民舞或现代舞动作),50分;④ 即兴创作(对指定的音乐片断进行即兴创作,2分钟),50分;⑤ 剧目测试(自备舞蹈剧目或片断,3分钟),100分;⑥ 舞蹈创作结构测试(文字部分的构思,对指定题目的文字创作阐述),50分。专业成绩总分为400分。三、艺术专业成绩查询方式1、招生信息网:http://zsjy.swun.edu.cn http://zsjy.swun.cn 2、招生咨询热线:(028)68353993【录取原则】一、录取办法:在专业成绩合格和文化考试成绩达到所在省(市、自治区)录取控制分数线的情况下,按考生专业考试总成绩从高到低,并参考相关科目成绩,根据考生填报的志愿,德智体全面考核,择优录取。根据教育部《2007年普通高等学校艺术类专业招生办法》,如我校招生省区组织了艺术类专业统考,考生还必须参加统考,且统考成绩合格者方能按学校的录取规则参加录取。舞蹈表演(专科)专业,直接使用考生统考成绩进行录取。二、其它规定:新生入学后,学校将根据国家有关规定进行认真复查。对不符合录取标准者或有舞弊行为者,在三个月内,由招生就业处报请学校领导批准,取消其入学资格,退回原籍,并报考生所在省(市、区)招生主管部门备案。三个月后,如发现有不符合录取标准者或有舞弊行为者,由学生处按学籍有关规定处理。学校一般 就业也一般!