园林景观雕塑欣赏

雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等

雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕

圆雕

圆雕

所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城

雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

浮雕

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性

高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感

线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉

透雕

透雕

去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

园林景观雕塑欣赏是指通过观赏园林中的雕塑作品，欣赏其中的艺术价值和美学特点。园林景观雕塑作为一种重要的艺术表现形式，既能丰富了园林空间的艺术内涵，也为人们提供了一种美的享受和心灵抚慰。

园林景观雕塑作为园林艺术的重要组成部分，能够丰富园林的表现形式和艺术内涵。它以独特的形式和材料，塑造出丰富多样的形象，通过艺术手法和技巧，将雕塑与自然环境和园林景观融为一体，形成了独特的艺术空间。园林景观雕塑可以通过不同的造型、尺寸和材质来表达不同的主题和意境，例如人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑等，使园林空间更加丰富多样，增加观赏者的艺术体验。

园林景观雕塑作为一种艺术形式，具有独特的美学特点。它融合了艺术和自然的元素，将雕塑作品与自然环境相结合，形成了一种和谐统一的美感。园林景观雕塑在形式上可以表现出动感、静态、雄伟、婉约等不同的美学特点，通过形象的塑造和造型的变化，展现出艺术家对于美的追求。园林景观雕塑的材质选择也非常讲究，不同材质的雕塑可以表达出不同的质感和触感，增加了观赏者的观赏乐趣。

园林景观雕塑的欣赏可以丰富人们的精神世界，给人带来美的享受和心灵的抚慰。园林景观雕塑作为艺术的一种表现形式，能够引起人们的情感共鸣，使人们在欣赏中感悟生活的美好和自然之美。在园林中欣赏雕塑作品，不仅可以享受到艺术的审美体验，还可以感受到与自然融合的平和和宁静，给人带来一种放松和舒心的感觉。园林景观雕塑的欣赏也是一种文化的传承和交流，让人们更好地了解和欣赏艺术的魅力。

园林景观雕塑欣赏是一种丰富多彩的艺术体验，通过欣赏园林中的雕塑作品，人们可以感受到艺术的美、自然的美以及心灵的享受。它不仅丰富了园林空间的艺术内涵，也为人们带来了独特的视觉和心灵上的愉悦。

园林景观雕塑是指在园林景观中用雕塑艺术创作的作品。它是将雕塑与自然环境相结合，旨在通过雕塑作品的形态、材质和意蕴等表达方式，为园林景观增添艺术感和观赏价值。

园林景观雕塑的欣赏可以从以下几个方面来详细说明：

1. 融合自然与艺术：园林景观雕塑不仅要与自然环境相融合，还要通过雕塑的艺术形式来体现自然美。它们可以采用仿真、抽象、写实等风格，以及各种材质，例如石头、金属、木材等，来表达艺术家的创作意图。

2. 强化景观氛围：园林景观雕塑的位置和造型设计都是经过精心策划的，它们可以在园林中起到点缀、衬托、烘托景色的作用。透过雕塑作品，人们可以感受到不同的氛围，如宁静、庄严、欢乐或神秘等。

3. 提供情感共鸣：园林景观雕塑通常以深刻的主题和意念为基础，它们可以激发人们的想象力和情感共鸣。通过欣赏雕塑作品，人们可以思考和感悟作者所传达的人生哲理、社会问题或历史记忆等。

4. 丰富游览体验：在游览园林景观时，欣赏园林雕塑不仅可以提供视觉上的享受，还可以为游客带来更加丰富的观赏体验。它们可以成为游客停留、拍照和交流的点，也为游园增加了文化内涵和艺术氛围。

园林景观雕塑的欣赏是一种融合自然与艺术、提供情感共鸣、丰富游览体验的活动。通过欣赏园林景观雕塑，人们可以领略到艺术的魅力，感受到自然的美好，同时也可以深入思考和感悟一些更深层次的人生意义。

雕塑与环境景观有着密切的联系。历史上，雕塑一直作为环境中的装饰物而存在，

即使到了现代社会，这一传统依然保留。与其它类型的环境相比，雕塑在居住区环境中扮演着不可忽视的角色，它的形式与位置，以及数量的多少都对整个居住区环境气氛的营造有着重要作用。居住区环境与其它类型的环境不同，它更加着重于创造出一个人们愿意交流、充满活力的场所。所以其中的雕塑也应顺应这一主题。

(1)在每一空间领域中的雕塑其主题应与该空间的文化内涵相契合。如在居住区环境中建一纪念性的雕塑在大多数情况下是不合适的。一般都以人们喜闻乐见的题材为主。

(2)在针对不同的空间塑造中，

要考虑到不同层次生活空间的尺度、围合程度和通达性，建造不同尺度大小、不同比例与不同造型的雕塑。私密性越强，尺度越小，围合感宜强，通达性宜弱。如民间匠人经常对传统四合院进门时的照壁精雕细刻，究其原因也就是其内的空间是完全的半私密空间。它是只供院内的居民所使用的，它应与其外的半公共空间和公共空间相区别。另一方面，公共性越强，尺度越大，围合感宜弱，

通达性宜强。如小区内的集中绿地，一般都设计得较开敞，四通八达，所以其中的雕塑设计要考虑到人们进入绿地的各个方向的视觉感受，

以及远观和近视的不同效果，因而一般都设计的较大型。

(3)雕塑也可作为两个不同空间的分隔手段之一。这时雕塑起到了一种空间向另一种空间过渡的节点的作用。它应该向人们说明的是其内的空间是特定的一部分人所拥有的，而这部分人之外的不鼓励进入，这时雕塑起到了“门”的作用，但又不仅仅像门那样“绝对的拒绝”。这是一种很暖昧的关系，

在造型与尺度，和主题的选择上都有更高的要求。

雕塑与环境景观有着密切的联系。历史上，雕塑一直作为环境中的装饰物而存在， 即使到了现代社会，这一传统依然保留。与其它类型的环境相比，雕塑在居住区环境中扮演着不可忽视的角色，它的形式与位置，以及数量的多少都对整个居住区环境气氛的营造有着重要作用。居住区环境与其它类型的环境不同，它更加着重于创造出一个人们愿意交流、充满活力的场所。所以其中的雕塑也应顺应这一主题。

(1)在每一空间领域中的雕塑其主题应与该空间的文化内涵相契合。如在居住区环境中建一纪念性的雕塑在大多数情况下是不合适的。一般都以人们喜闻乐见的题材为主。

(2)在针对不同的空间塑造中， 要考虑到不同层次生活空间的尺度、围合程度和通达性，建造不同尺度大小、不同比例与不同造型的雕塑。私密性越强，尺度越小，围合感宜强，通达性宜弱。如民间匠人经常对传统四合院进门时的照壁精雕细刻，究其原因也就是其内的空间是完全的半私密空间。它是只供院内的居民所使用的，它应与其外的半公共空间和公共空间相区别。另一方面，公共性越强，尺度越大，围合感宜弱， 通达性宜强。如小区内的集中绿地，一般都设计得较开敞，四通八达，所以其中的雕塑设计要考虑到人们进入绿地的各个方向的视觉感受， 以及远观和近视的不同效果，因而一般都设计的较大型。

(3)雕塑也可作为两个不同空间的分隔手段之一。这时雕塑起到了一种空间向另一种空间过渡的节点的作用。它应该向人们说明的是其内的空间是特定的一部分人所拥有的，而这部分人之外的不鼓励进入，这时雕塑起到了“门”的作用，但又不仅仅像门那样“绝对的拒绝”。这是一种很暖昧的关系， 在造型与尺度，和主题的选择上都有更高的要求。

只看数字后面的可以忽略解释的段落1．主景与配景（次景） 造园必须有主景区和配（次）景区。堆山有主、次、宾、配，园林景观建筑要主次分明，植物配植也要主体树和次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲挈领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、占据重心等。配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，在园林景观中是主景的延伸和补充。 2．抑景与扬景 传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在入口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔景园空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口区设隔景小空间，经过婉转通道逐渐放开，到达开敞空间，如北京颐和园人口区。 3．实景与虚景 园林景观或建筑景观往往通过空间围合状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。如，无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实，流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如，北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。 4．夹景与框景 在人的观景视线前，设障碍左右夹峙为夹景，四方围框为框景。常利用山石峡谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是在大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。 5．前景与背景 任何园林景观空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某种景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或者草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景、突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如，白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作为背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作为背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添

景。 6．俯景与仰景 园林景观利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种仰视或俯视视觉效果。如，创造峡谷迫使游人仰视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会则产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。 7．内景与借景 园林景观空间或建筑以内部观赏为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。 如，亭桥跨水，既是游人驻足休息处，又是外部观赏点，起到内、外景观的双重作用。 园林景观具有一定范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景来丰富赏景内容。如，北京

颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的景观效果。 8．季相造景 利用四季变化创造四时景观，在园林景观设计中被广泛应用。用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅；树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏；山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如，扬州个园的四季假山；西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有断桥残雪；南京四季郊游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名的有杏花邮、消夏湾、红叶岑、松柏坡等。其他造景手法还有烟景、分景、隔景、引景与导景等。

赏析雕塑作品应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。

雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。

譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志，起到美化城市的作用。

雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。

现代许多抽象雕塑，以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。发展

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。