校园景观雕塑的意境表现

大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。

人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。

一、雕塑的概念

雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。”人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。

随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。

景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。

二、大学校园景观特点

建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。

1、自然环境

对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。

谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。

2、人文因素

校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。

大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。

3、社会因素

我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。

随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。

三、雕塑艺术手法的运用

雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：

1、选题

校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。

设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。

2、形式

形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。

雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。

3、材料

历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。

4、照明

随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。

景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。

四、结语

大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。

我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。

校园景观雕塑的意境表现可以从多个方面进行讨论。

校园景观雕塑的意境表现可以反映学校的文化氛围和精神内涵。通过雕塑的形象和表现手法，可以传递学校的教育理念、学术特色以及学校的历史传统等。一座雕塑可以以学术为主题，展现知识的力量和智慧的魅力；另一座雕塑可以以勤奋为主题，强调学生的努力和奋斗精神。这些雕塑不仅仅是装饰品，更是对学校文化的具体展示和诠释。

校园景观雕塑的意境表现可以体现自然与人文的结合。雕塑作为一种艺术形式，可以将自然元素与人文元素相结合，形成独特的意境。一座校园景观雕塑可以采用植物、动物等自然元素，与人物形象、建筑造型等人文元素相结合，创造出富有生机和和谐之美的场景。这样的雕塑可以增添校园的色彩和韵味，为师生提供一个优美而宜人的环境。

校园景观雕塑的意境表现还可以体现艺术的价值和审美追求

校园景观雕塑的意境表现是指通过雕塑作品所呈现出来的情感、思想或美学感受。校园景观雕塑的意境表现可以有多种形式和风格，取决于雕塑师的创作意图和学校的理念。

校园景观雕塑的意境表现可以以学校的特色文化和历史为基础。如果学校有着悠久的历史，雕塑可以通过表现历史人物、事件或传统文化来展现学校的独特魅力。这样的雕塑作品可以激发学生对学校传统的认同感，并加深他们对学校历史的了解和尊重。

校园景观雕塑的意境表现可以体现学校的教育理念和精神价值观。一座代表勇敢和奋斗精神的雕塑可以激励学生追求自己的理想，并在面对困难时保持坚持不懈的态度。一座代表团结和友爱的雕塑可以强调集体合作的重要性，培养学生的团队意识和合作精神。

校园景观雕塑的意境表现还可以以自然景观为主题。通过雕塑作品中的自然元素，如花、树木、鸟类等，传达出悠闲、宁静、和谐的氛围，让学生在繁忙的学习生活中得到片刻的放松和心灵的愉悦。这样的雕塑作品可以为校园增添一份生气和活力，并提供一个让学生休息和思考的空间。

校园景观雕塑的意境表现也可以以现代艺术的形式来呈现。通过雕塑的形状、线条、色彩等元素的运用，可以创造出抽象的、具有个人想象空间的艺术品。这样的雕塑作品可以激发学生的审美意识和艺术创造力，培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。

校园景观雕塑的意境表现是多样化的，可以根据学校的特点和需求来设计。通过雕塑作品的意境表现，可以丰富校园的文化氛围，提升学生的审美和情感体验，并为他们提供一个美好的学习和成长环境。

构思 构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。 基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。 构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。 方案构思“四法” 1草图法 草图法的特点和作用 在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。 能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。 2模仿法 模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。 模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。 模仿法构思设计方案时，可以大致分为： a.外形模仿 b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生 c. 结构模仿 d.功能模仿 3联想法 要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。 加一加 减一减 扩一扩 缩一缩 变一变 反一反 4奇特性构思法 运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。 方案的比较与权衡: 1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。 2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。 3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。 注意: (1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。 (2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡. 绘图 构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。 平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。 立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。 对景与借景 景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。 对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。 正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。 互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。 借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉 1借景的类型 ①远借 就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。 ②邻借（近借) 就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一技红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。 ③仰借 系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。 ④俯借 是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。 2借景的方法 ①开辟赏景透视线 对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。 ②提升视景点的高度 使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。 ③借虚景 如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。 表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。利用山石造景者有扬州个园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。 隔景与障景 “佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。 凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。 障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。 隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。 障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。 引导与示意 引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。 一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。 示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

【 #课件# 导语】课件是教师对课堂教学的一种预计和构想，在教学中占有十分重要的地位。课件是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，巧设课件，激发兴趣，可以给语文学习动力。 无 为大家准备了以下课件，希望对你们有帮助！高中语文《园林与居民》课件篇一 教学目的： 1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解; 2.通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力; 3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育 教学重点： 1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质; 2.初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义; 3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。 教学方法： 讲解、讨论、提问、欣赏 教学工具： 多媒体、课件 教学过程： 导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。 进入课题“园林与民居”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么?自然山水风景园 我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄 对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历) (教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操 我国园林的特征： 1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。 2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣 3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4.划分景区和空间，善于“借景” 5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界 高中语文《园林与居民》课件篇二 教学目标: 1、知识和能力目标 初步了解说明文的要素，理解本文说明对象的特征、结构、顺序、说明方法及说明语言的多样性，初步培养学生的艺术鉴赏力 2、过程和方法目标 整体感知课文，自主、合作、探究本文特点，探究美，初步学写说明文 3、情感、态度和价值观目标 领略中国园林的建筑美，激发对艺术的热爱之情 教学重点 1、把握苏州园林的“图画美”整体特点和本文的结构、顺序 2、学习多种说明方法,品味准确、简洁、生动的说明语言 教学难点 初步鉴赏美能力的培养 教学方法:1、情境教学法2、自主、合作、探究法3、问答式教学法 教学用具:多媒体 教学时间:一课时 教学过程: 学习说明文有关知识(幻灯片展示) 一、导入新课 俗话说：“上有天堂，下有苏杭”苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大程度上是由于它拥有一批全国以至全世界知名的古典园林教师板书课题 二、欣赏苏州园林： 幻灯片展示苏州园林图片，学生欣赏，谈感受 首先让学生明白，“苏州园林”不是某个园林的名称，而是指苏州这个地方的园林群体比较出名的有这些园林：拙政园、沧浪亭、狮子林、留园、网师园、怡园 学生谈感受：简直就是一幅幅美丽的图画我们看看现代作家叶圣陶先生是怎样来介绍苏州园林的 三、作者简介： 叶圣陶(18941988)原名绍钧，字圣陶，以字行江苏苏州人作家、教育家、儿童文学代表作品有《稻草人》、《古代英雄的石像》、《倪焕之》、《多收了三五斗》等 四、指导阅读,整体感知 1、指导学生阅读说明文应从下面几方面入手： 幻灯片展示：明确说明文的对象，分析说明对象的特征有哪些，了解说明的结构、顺序，找出说明的方法，体会说明语言的准确性的特点 2、自读课文，思考问题 学生选择自己喜欢的方式读课文，圈点勾画幻灯片展示问题： (1)作者是在开始是如何评价苏州园林的? 明确:“标本” (2)苏州园林的总体特点是什么，能不能从课文中找出一句话来概括? 明确:务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画 (3)本文的结构、顺序怎样? 明确：整体——局部——细部，并根据学生的回答相应写出序号，概括说明顺序:从整体到局部，从总到分，从大处到小处的逻辑顺序五、合作探究画意美 4.教师提问引入：请从文中找出体现苏州园林“图画美”的句子，并说说它美在哪里 学生活动：(1)自读课文39段，从文中画出相关语句 (2)小组内互相交流补充 (3)师生互相补充 多媒体展示精心制作的相关图片 亭台轩榭布局的自然美 大处假山池沼的艺术美 第二部分(39)分类具花草树木的映衬美 体说明苏州园林的艺术美花墙廊子的层次美 讲究每个角落的构图美 细处门窗的图案美 园内建筑的色彩美 师：可见，苏州园林无论是整体，还是它的每一个局部，甚至每一个细部，处处都注意图画美，作者反反复复用图画作比，目的在于强调苏州园林的总体特征，由此，我们可以在说明文的阅读和写作方面获得什么启示呢? 小结：在作者笔下，苏州园林变成一幅幅大小错落，千姿百态的图画，游览者置身"如在图画中"读来令人美不胜收 五、了解说明方法 要想把事物说明得好，还要讲究方法 1、学生找出课文中的说明方法如： 举例子、作比较、打比方、引用、摹状貌等 六、品味语言 表现美的事物，需要美的语言本文语言准确、简洁、生动，学生找出课文中表现说明语言的准确、简练、生动的句子(学生回答，教师点拨) 七、本课小结 本文介绍了苏州园林艺术的整体特征，说明顺序合理，说明方法得当，语言准确、简洁、生动，既突出了被说明事物的特点，结构又显得清楚有序，实为一篇难得的好文章，显示了叶圣陶先生驾驭复杂事物的非凡笔力在领略苏州园林艺术美的我们要借鉴作者说明的技巧，力求学以致用如果同学们想得到如在画图中的实感的话，还是让我们有机会去苏州园林中徜徉吧 八、布置作业： 小作文《我们的校园》 提示：先抓住学校的教学楼、办公楼、宿舍的共同点，先概述，后分说字数为150字左右 板书设计：《苏州园林》 叶圣陶 ﹙1﹚标本﹙3、4、5、6、7﹚局部(大) ﹙2﹚完美的图画(10)不止这些 ﹙8、9、10﹚细部(小) 总说分说总说 概括具体(逻辑顺序)高中语文《园林与居民》课件篇三 教材分析：中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”;我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的伦理观念”，主要是实用性。教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明;第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍;第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点;然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高教学目的：1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;2.通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育教学重点：1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质;2.初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学方法：讲解、讨论、提问、欣赏教学工具：多媒体、课件教学过程：导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。 为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”， 以示其志之清高。(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。) 小组讨论：我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)我国园林的特征： 1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。 2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣 3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4.划分景区和空间，善于“借景” 5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界 要素：园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想中国园林三大要素：山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。园林中的对景和借景：对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：远借 如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔邻借 如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳借景还可引申为借声、借香等等。园林的景的欣赏静观(类似欣赏一幅幅图片)所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。动观(类似欣赏短片)所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到'虽有人作，宛自天开'的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。 在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。引导学生园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解) 平面形式丰富，空间组合多变?因地制宜，就地取材?造型朴实，群体和谐，环境优美? 鲜明的民族特色(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御民居建筑的实用性大于精神性追求。 课后思考题： 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响? 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?

建筑设计中，景观小品该怎么设计。是用来供人休息的一种，给个思路就好啦。想了好久不知道怎么下手 一般根据小品的主体规模并结合造价相应进行。简单的就在树荫下放张长椅或石桌石凳。复杂点的就巧妙设计绿色长廊。或斗拱飞檐凉亭融入其间…… 景观小品的设计原则 城市景观小品在创作过程中所遵循的设计原则，主要从以下几个方面来体现： 灯具也是景观环境中常用的室外家具，主要是为了方便游人夜行，点亮夜晚，渲染景观效果。灯具中了很多，分为路灯、草坪灯、水下灯以及各种装饰灯具和照明器。灯具选择与设计要遵守一下原则：1、功能齐备，光线舒适，能充分发挥照明功效；2、艺术性要强，灯具形态具有美感，光线设计要配合环境，形成亮部与阴影的对比，丰富空间的层次和立体感；3、与环境气氛相协调，用“光”与“影”来衬托自然的美，并起到分割空间，变化氛围；4、保证安全，灯具线路开关乃至灯杆设置都要采取安全措施。 游戏设施一般为12岁以下的儿童所设置，需要家长领导。再设计时注意考虑儿童身体和动作基本尺寸，以及结构和材料的安全保障，同时在游戏设施周围应设置家长的休息看管座椅。游戏设施较为多见的有：秋千、滑梯、沙场、爬杆、爬梯、绳具、转盘、跷跷板等。健身设施只能够通过动物锻炼圣体各个部分的健身器械，健身设施一般为12岁以上儿童以及成年人所设置。在设计时要考虑成年人和儿童的不同身体和动作基本尺寸要求，考虑结构和材料的安全性。游戏设施和健身设施一般设置在院里主路的区域，环境优美、安全。 《园冶》中讲到：“门窗磨空，制式时裁，不惟屋宇翻新，斯谓林园遵雅。工精虽专瓦作，调度犹在得人，触景生奇，含情多致，轻纱环碧，弱柳窥青。伟石迎人，别有一壶天地。”景观设计中的园墙、门洞、空窗、漏窗是作为游人向导、通行、景观的设施，也具有艺术小品的审美特点。园林意境的空间构思与创造，往往通过它们作为空间的分隔，穿插，渗透，陪衬来增加精神文化，扩大空间，使之方寸之地能小中见大，并在园林艺术上又巧妙的左为取景的画框，随步移景，转移视线有成为情趣横溢的造园障景。1、门洞的形式有：几何形：圆形、横长方、直长方、圭形、多角形、复合形等；仿生形：海棠形、桃、李、石榴水果形、葫芦、汉瓶、如意等。2、窗洞包括：空窗：在园墙上下装窗扇的窗洞称为空窗（月洞）。即可采光通风，又可作取景框，扩大了空间和进深；漏窗：在园墙空窗位置，用砖、瓦、木，混凝土预制小块花格等构成灵活多样的花纹图案窗；景窗：即已自然形 *** 置为图案的漏窗。门洞与窗洞的材料可就地取材，直接采用茅草，藤，竹，木等较为朴素的自然材料。 采用对称的构图：政治性、纪念性和市政交通环境中的园林景观小品；非对称构图：居住区环境或者商业步行街上的园林景观小品。 比例是控制园林景观小品自身形态变化的基本方法之一。（1）以人的尺度为标准，避免公共建筑给人造成压抑；（2）还要尊崇美德规律。 明确的立意和构思，才能有针对性地进行设计。 急求！！景观小品施工设计方案！！！急！急！急！急！ 做有品味的小品景观就找艺境-艺术境界的创造者 中国的景观小品设计特点 绿动园林理解为国内景观小品设计特点有以下几点： 使用功能满足人们的行为习惯和心理需要 。 既要做到亲身体验空间和介入现场,增强对周围环境的感受和理解,提示还要进行全面细致的观察，不仅要观察周围环境中的建筑特征和体量，还要调查人们在场地中的活动规律等等，建筑小品的尺度一定要符合人体工程学原理。所以在园林景观设计中景观小品要结合不同人的行为特点要求来综合考虑。 与周边环境有机结合 。 园林景观小品设计根据周边自然景观和人文风情，作出景点中小品的设计构思。与周边环境有机结合 。 园林景观设计中小品必须满足美化环境的作用，有一定的艺术美，符合人们的审美习惯，同时也应有一定文化内涵。 如有园林景观设计需求，可以咨询 绿动园林 ！校园内小品设计依据哪些法规条例 景观小品的设计和应用，一是其实用功能，如休闲椅、遮阳伞、垃圾桶等，主要是其实用功能；二是起点画龙点睛的作用，万丛绿中一点红的效果，如雕塑、景观石、景观灯灯，主要是点缀作用。希望对你有帮助 什么是景观小品 景观小品是景观中的点睛之笔，一般体量较小、色彩单纯，对空间起点缀作用。室外景观小品很多时候特指公共艺术品。景观小品包括建筑小品、生活设施小品、道路设施小品。 景观小品与设施在景观环境中表现种类较多，具体包括雕塑、壁画、艺术装置、座椅、电话亭、指示牌、灯具、垃圾箱、健身、游戏设施、建筑门窗装饰灯。 (6)景观小品设计课程标准扩展阅读 城市景观小品在创作过程中所遵循的设计原则，主要从以下几个方面来体现： 功能满足 艺术品在设计中要考虑到功能因素，无论是在实用上还是在精神上，都要满足人们的需求，尤其是公共设施的艺术设计，它的功能设计是更为重要的部分，要以人为本，满足各种人群的需求，尤其是残疾人的特殊需求，体现人文关怀； 个性特色 艺术品设计必须具有独特的个性，这不仅指设计师的个性，更包括该艺术品对它所处的区域环境的历史文化和时代特色的反映，吸取当地的艺术语言符号，采用当地的材料和制作工艺，产生具有一定的本土意识的环境艺术品设计； 生态原则 一方面节约节能，采用可再生材料来制作艺术品。另一方面在作品的设计思想上引导和加强人们的生态保护观念； 情感归宿 室外环境艺术品不仅带给人视觉上的美感，而且更具有意味深长的意义。好的环境艺术品注重地方传统，强调历史文脉饱含了记忆、想象、体验和价值等因素，常常能够成独特的、引人神注的意境，使观者产生美好的联想，成为室外环境建设中的一个情感节点。 景观小品设计要素有哪些 构成园林形式的要素园林设计就是利用地形，水体，植物，建筑，道路，园林小品等设计要素通过作者有机结合，构成一定特殊的园林形式，表达某一性质，某一主题思想的园林作品。地形：园林的骨架。平地土丘丘陵山峦山峰凹地谷地等。水体：静水，动水。植物：乔木灌木攀缘植物花卉草坪地被水生植物园林建筑及构筑物：园林小品、亭、台、阁楼、花架、廊、桥等广场与道路其他：灯光 景观设计都学些什么课程啊 景观设计学（landscape architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。主要专业课程：概论，手绘，软件（cad，3dmax等等），景观植物，公共空间设计，景观配置设计等。 园林建筑小品设计需要需哪些知识 园林建筑小品的创作要求是：1、立其意趣，根据自然景观和人文风情，作出景点中小品的设计构思；2、合其体宜，选择合理的位置和布局，作到巧而得体，精而合宜；3、取其特色，充分反映建筑小品的特色，把它巧妙地熔铸在园林造型之中；4、顺其自然，不破坏原有风貌，做到涉门成趣，得景随形；5、求其因借，通过对自然景物形象的取舍，使造型简练的小品获得景象丰满充实的效应；6、饰其空间，充分利用建筑小品的灵活性、多样性以丰富园林空间；7、巧其点缀，把需要突出表现的景物强化起来，把影响景物的角落巧妙地转化成为游赏的对象；8、寻其对比，把两种明显差异的素材巧妙地结合起来，相互烘托，显出双方的特点。园林小品设计时，需要注意周围景观，要与环境协调

叙事性空间通过回归人体意识，将意义与本质融入体验，实现了主体与场所的合并。本文通过对宾夕法尼亚大学校园外部空间的分析，论述了叙事性空间作用于体验者心理时间的机制，探讨了以空间叙事为出发点的一种动态的外部空间设计手法。

在对建筑空间本质与意义的追寻中，现代建筑哲学重提知觉和体验。对建筑空间的审美体验超越了平面的绘画，静止的雕塑，有着被环绕和不断变化的品质，建筑空间在知觉中自明。这种交融的体验，主体与场所的合并，是建筑空间的原始动力。叙事性空间就是这样一种将本质和意义融入体验的诗意空间。

“大学校园的场所精神，是指身处其中的师生员工和校外人员在其物质环境中所体会到的总体氛围以及感知到存在的意义。”叙事性的空间传达的是文化的积淀，积极地诠释着场所精神，濡染着学生的心理和气质。在此学习国外名校的设计经验，有助于启发我们的设计思路，丰富外部空间的设计方法。

1叙事性空间的场所特质

叙事，即讲故事，它是人类本能的表达方式之一。叙事的媒介不仅限于语言，其他的艺术载体如绘画、雕塑、音乐、电影等也可以承载叙事的情节，传达意义。建筑理论家拉普卜特(AmosRapoport，1929-)认为，人们是以他们获得的环境意义来对环境作出反应的。在《建成环境的意义》中，他说：“如图2宾大图底关系图片图3视点2图4视点3图5视点3上去的空间图6视点4图7视点5果环境设计在一定程度上被看作是信息编码的过程，那么使用者可以被看作是对其进行译码。”建成环境带有信息，在环境空间中运动的人依据自己的知觉经验赋予环境意义。正是在这个层面上，建筑空间具有了叙事的可能性。

谈到叙事性的建筑及外部空间，首先可以界定它的两个层次。

第一，可以称作“强意向性”的叙事空间，着眼于表达的“意义”，设计者常运用物质符号、空间尺度、方向等进行隐喻，引发联想：或通过流线的精心安排传达明确的设计意图。这样的空间具有较强的意象性和总体性，设计者采用的是自上而下的理性宏观叙事方式。

中国故宫的空间序列就是一种宏大叙事，等级和尺度的层层递进让人感受到皇家的威严气势。意大利建筑师居塞皮·特拉尼(GiuseppeTerragni，1904-1943)的一个未建成作品但丁纪念堂是建筑叙事的典型代表，他试图通过空间本身的比例尺度及相互关系来诠释诗人但丁的《神曲》。界面的围合、密排的巨柱转换着关于罪恶、压抑与释放的联想，顶光、缝隙微光和坡道暗示着世界和我们的距离。他依据流线将地狱、炼狱、天堂作为空间的主题进行表现，欲使参观者获得一种强烈的空间体验和精神历练。

第二，可称作“弱意向性”的叙事空间，着眼于表达的“意境”。没有明确的故事情节，代之以在不同的视点上重叠与多义的知觉画面，体验者依据自己的行进路线和知觉经验串联这些画面，给出自己的诠释，这是一种更加整体和开放的叙事系统，表达的是一种氛围和意境，一种场所感。

这样的空间多是串联各种偶然“事件”的微观叙事，它往往形成于自下而上或经历一段时间逐步营建的外部空间当中，如中国园林和一些欧洲小城镇。叙事性使外部空间成为意义丰富、可读性强的场所。

2叙事空间的操作手法——蒙太奇

以上的两种叙事空间实际上是通过蒙太奇手法上侧重点的不同而区分的。蒙太奇是法文montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。影视理论家将其引申到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。“蒙太奇思维是时空高度自由的形象化思维方式，它的典型特征是形象化和时空可以任意跳跃的意义组合。”

2.1物理时间与心理时间

要用空间蒙太奇来影响体验的时间，首先要区分两种时间系统。法国哲学家亨利.柏格森(HenriBergson，1859--1941)，在其著作《创造进化论》中把时间分为两种，即“物理时间”和“心理时间”，并认为只有“心理时间”才能揭示生命的内在本质。物理时间是自然存在的时间，它不受主观意识的影响，具有不停止、不重复、不逆转等特点。心理时间是人的感觉时间，它可随叙事者的主观意志而变化不定，在其中自然时间可以被延长、紧缩、省略、停顿等。“心理时间具有主客观两重性，是在客观性前提下叙事者对时间的把握和处理。”

2.2外部空间的叙事性

叙事性的外部空间具有怎样的特质呢?

能够表达一定的主题。

无论是“强意向性”的主题还是“弱意向性”的“事件”，空间表达主题是空间具有叙事性的基础。表达主题的空间是超越了功能性和单纯审美性的表意空间，是非均质化的场所空间。需要说明的是，并非所有的场所空间都具有明确的主题，但是拥有主题的空间才使场所具有了叙事的性质。

在校园中，这样的空间尤其重要，它可能是由雕塑、水面、草坪等景观界定的空间，也可能是由建筑界面限定的围合感良好的空间。它们往往是外部空间的视觉焦点或停留场所，是支持活动和行为的重要节点。

用空间蒙太奇表达时间流逝的特质。

法国叙事学家热奈特(GerardGenette，1930-)认为：“研究叙事的时间顺序。就是对照事件或时间段在叙述话语中的排列顺序和这些事件或时间段在故事中的接续顺序。”这实际上是对物理时间与心理时间进行的比对。热奈特把这两种时间比较之后分成了四种类型省略、概要、场景、停顿。如果把建筑空间中叙事中体验者的运动时间(相当于物理时间)与体验时间(相当于心理时间)作一比对，可以发现同构的现象。稍做分析后可以归纳为：

场景：运动时间与体验时间比较接近.

停顿：运动时间停止，而体验时间继续。在场所中人们可能会停下脚步休息、感悟、欣赏景观等.

省略：体验时间暂停，而运动时间继续。当环境信息简单无变化，例如在景观单调的路径中，人们会停止对环境的认知体验，仅仅运动继续

压缩：运动时间长于体验时间，往往是由于受到远处的视觉吸引，心中充满预期和想象，导致运动的速度加快，

延长：体验时间长于运动时间，可能是由于空间环境的复杂多义延长了认知的时间，也可能是由于路径的迂回曲折拉长了体验的时间。

3宾夕法尼亚大学校园空间的叙事性解读

3.1宾夕法尼亚大学概况

宾夕法尼亚大学(以下简称宾大)是美国

东北部八所常春藤联盟(JvyLeague)成员之一的世界著名大学，成立于1740年。它位于费城中央商务区的西侧，与费城中心隔河相望，占地108.86hm2(图1)。中国建筑学子对其并不陌生，我国最早的一批留美建筑家梁思成、杨廷宝等就毕业于此，而其建筑系更因建筑大家路易斯·康而久负盛名。笔者曾于2006年12月赴美国调研期间亲历其校园空间，以下的路径及视点选择均来自笔者的资料收集。

3.2校园空间解读

叙事的解读是随着空间序列中人的运动而展开的，因此本文选取一条穿过校园主要外部空间的路径，依据不同视点的透视进行分析。整个校园空间所展现的外部空间丰富多义，其空间蒙太奇手法可以归纳为如下几类：

3.2.1空间蒙太奇延长体验时间：场所与路径的交叠；

宾大的外部空间常常表现出一种模糊性，这种模糊性是由场所空间与路径的交叠而产生的，它不是逻辑上的模糊，而是一种由交叠产生的丰富多意。一般来讲，路经与场所承担着明确的功能，具有稳定的形态。路径与场所界定分明的空间序列是传统的、易于理解的。而现代和后现代建筑逐渐厌倦静态的传统空间，把运动中人的体验作为设计的出发点。模糊空间的特点是多视点、碎片化、方向异质性强，它通过造成认知的模糊和选择的乐趣来延长心理体验的时间。这种叙事方式是开放和动态的，人们可以根据自己的喜好作出选择，并对环境信息作出自己的诠释。

所在的空间是一个多面围合的开放空间，视点2看到的是对称的历史建筑界面与雕塑的搭配，这是主题明确的空间，中心性的强调恰恰暗示了这个开放空间在整个校园中的重要地位。而在这个场所中，场所与路径的关系是微妙的，传统院落或广场等围合空间的路径顺应空间的方向，强化场所的整体感，而视点2所在空间的围合界面与路径是以冲突的方式交叠，路经似乎自成系统，并且把均质的场所空间切割为许多碎片，从而引发多重体验的可能性。

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