环境景观雕塑设计方法

园林景观设计的九种方法 景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。下面我为大家整理了园林景观设计的九种方法，希望能帮到大家！ 构思 构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。 基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。 构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。 方案构思“四法” 1草图法 草图法的特点和作用 在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。 能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。 2模仿法 模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。 模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。 模仿法构思设计方案时，可以大致分为： a.外形模仿 b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生 c. 结构模仿 d.功能模仿 3联想法 要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。 加一加 减一减 扩一扩 缩一缩 变一变 反一反 4奇特性构思法 运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。 方案的比较与权衡: 1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。 2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。 3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。 注意: (1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。 (2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡. 绘图 构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。 平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。 立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。 对景与借景 景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。 对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的.景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。 正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。 互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。 借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉 1借景的类型 ①远借 就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。 ②邻借（近借) 就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一技红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。 ③仰借 系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。 ④俯借 是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。 2借景的方法 ①开辟赏景透视线 对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。 ②提升视景点的高度 使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。 ③借虚景 如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。 表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。利用山石造景者有扬州个园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。 隔景与障景 “佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。 凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。 障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。 隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。 障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。 引导与示意 引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。 一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。 示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

环境景观雕塑设计方法是指在自然环境中，通过创造艺术性的雕塑物来丰富、改善或提升环境景观的设计过程和方法。以下是一些详细的解释和描述：

1. 环境分析：在进行环境景观雕塑设计之前，需要对场地的环境进行详细的分析。这包括对地形、植被、气候条件、光照等因素的考虑。通过对环境的了解，设计师能够确保雕塑与周围环境相融合并产生最佳的视觉效果。

2. 雕塑主题确定：在设计过程中，需要确定雕塑的主题或概念。这可能涉及到自然主题、历史文化主题、抽象主题等。主题的选择应该与场地的特点相匹配，并与整体景观设计风格一致。

3. 材料选择：选择合适的材料对于雕塑的视觉效果和耐久性至关重要。常见的材料包括金属、玻璃、石材、木材等。设计师需要根据雕塑的主题、场地环境和预算考虑等因素来选择合适的材料。

4. 尺寸和比例：在进行雕塑设计时，需要考虑雕塑的尺寸和比例。这涉及到将雕塑与周围的环境、建筑物和其他景观元素进行协调和平衡。合理的尺寸和比例可以增强雕塑的视觉效果，并使其与整体景观融为一体。

5. 照明和视角考虑：设计师还需要考虑雕塑在不同时间和不同角度下的效果。通过合理的照明安排，可以突出雕塑的细节和轮廓，并创造出戏剧性或引人注目的效果。设计师还需考虑到观赏者在不同角度观看雕塑时的体验和感受。

6. 环境保护考虑：在进行环境景观雕塑设计时，需要考虑到环境保护的因素。这包括对材料的选择、雕塑的耐久性和可维护性的考虑，以及如何最小化对环境的影响。

7. 社区参与和反馈：在设计过程中，设计师还应该考虑到社区的反馈和参与。通过与当地居民、政府和相关利益相关方的合作，设计师可以更好地了解和满足当地需求，并确保设计的可接受性和可持续性。

环境景观雕塑设计方法是通过综合考虑环境分析、主题确定、材料选择、尺寸和比例、照明和视角、环境保护考虑和社区参与等因素，创造出与周围环境相融合并具有艺术性的雕塑作品。这些方法有助于增强环境景观的美感和品质，并为观赏者创造独特的体验。

环境景观雕塑设计方法是指在环境景观设计中，通过雕塑艺术手法和技巧对景观进行塑造和装点的过程。这种设计方法旨在通过雕塑元素的融入，增添景观的美感和艺术性。

环境景观雕塑设计方法主要包括以下几个方面：

1. 环境分析：在设计之前，需要对环境进行分析，了解场地的特点、地形地貌、植被分布、气候条件等，以便更好地融合设计元素。

2. 创意构思：设计师需要进行创意构思，根据环境特点和设计要求，提出雕塑设计的创意和概念。可以根据环境主题或场地特点进行设计，也可以根据功能要求进行设计，如纪念碑、市民广场雕塑等。

3. 雕塑选材：根据设计的需求，选择适当的材料进行雕塑制作。常见的材料包括石材、金属、木材、玻璃等。选择材料时需要考虑其耐久性、可塑性、适应性等因素。

4. 雕塑造型：根据创意构思，通过手绘草图、三维模型等方式进行雕塑造型的设计。雕塑造型需要考虑整体性、比例感、立体感等因素，以及与周围环境的协调性。

5. 雕塑制作：根据设计的造型，选择适当的制作工艺进行雕塑制作。常见的制作工艺包括手工雕刻、铸造、焊接、拼接等。制作过程需要经过多个环节，包括模型制作、铸造或雕刻、表面处理等。

6. 安装布置：设计师需要根据场地和雕塑的特点，选择合适的安装方式进行布置。要考虑雕塑的稳固性、视觉效果和观赏角度等，以便更好地展示雕塑作品的艺术魅力。

7. 养护维护：雕塑的养护和维护是设计的重要环节。设计师需要考虑材料的耐久性和抗风化能力，以及定期进行清洁、修复和保养工作，使雕塑作品能够长久地保持良好的状态。

环境景观雕塑设计方法涉及到环境分析、创意构思、雕塑选材、雕塑造型、雕塑制作、安装布置和养护维护等多个环节，目的是通过雕塑艺术的手法和技巧，增添景观的美感和艺术性。

只看数字后面的可以忽略解释的段落1．主景与配景（次景） 造园必须有主景区和配（次）景区。堆山有主、次、宾、配，园林景观建筑要主次分明，植物配植也要主体树和次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲挈领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、占据重心等。配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，在园林景观中是主景的延伸和补充。 2．抑景与扬景 传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在入口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔景园空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口区设隔景小空间，经过婉转通道逐渐放开，到达开敞空间，如北京颐和园人口区。 3．实景与虚景 园林景观或建筑景观往往通过空间围合状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。如，无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实，流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如，北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。 4．夹景与框景 在人的观景视线前，设障碍左右夹峙为夹景，四方围框为框景。常利用山石峡谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是在大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。 5．前景与背景 任何园林景观空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某种景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或者草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景、突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如，白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作为背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作为背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添

景。 6．俯景与仰景 园林景观利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种仰视或俯视视觉效果。如，创造峡谷迫使游人仰视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会则产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。 7．内景与借景 园林景观空间或建筑以内部观赏为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。 如，亭桥跨水，既是游人驻足休息处，又是外部观赏点，起到内、外景观的双重作用。 园林景观具有一定范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景来丰富赏景内容。如，北京

颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的景观效果。 8．季相造景 利用四季变化创造四时景观，在园林景观设计中被广泛应用。用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅；树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏；山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如，扬州个园的四季假山；西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有断桥残雪；南京四季郊游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名的有杏花邮、消夏湾、红叶岑、松柏坡等。其他造景手法还有烟景、分景、隔景、引景与导景等。

景观设计学（landscape architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 　　景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。 　　根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即景观规划（landscape planning）和景观设计（landscape design），前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。 　　景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。 景观设计与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 　　与环境艺术（甚至大地艺术）的主要区别：景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。

景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同，大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软 景观设计

景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉，水池，抗压草皮，修剪过的树木等等。

从规划角度来说，景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境，提高该区域的(商业，文化，生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素，提出基本思路。 举例来说：天津服装街，作为一条已经衰落的商业街，在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围，按照步行商业街的尺度，补充必要的商业辅助设施，针对服装业特点提供适宜的氛围和环境；设计中需要解决的矛盾应是人流的组织，休息场所的安排，通过软硬景观建立商业氛围，以及细部与整体的协调一致；通过对这些矛盾的解决，就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身，而是时间和资金，最终方案并未清晰的体现设计意图，而最终的施工只是将地面重铺一遍，并粉刷立面，"表面看起来好多了").至于表现手法，国内目前拼凑图纸的现象非常普遍，即扫描照片拼凑于平面图之上，算不上真正的表现。真正的表现并不在于漂亮的画面，而是对设计意图的充分体现。在景观表现上，手绘比电脑表现不论在效果上，还是对意图的表达上都更加有利。1．1景观作为城市景象 　　在西方，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为"noff"，从词源上与"yafe"即美(beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象，这是一个牧羊人，站在贫瘠的高岗之上，背后是充满恐怖而刻薄的大自然，眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避，是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。 　　1．2景观作为城市的延伸和附属 　　人们最早注意到的景观是城市本身，"景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观"（Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从生存与生活所必须的使用价值，转变为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市，同时不断向乡村扩展，将其作为城市的附属。新贵族们想用理想 城市的模式来组织和统领理想的乡村风景，实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。 　　1．3景观作为城市的逃避 　　景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏，相反成为丑陋的和恐怖的场所，而自然原野与田园成为逃避的场所。作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师（LandscapeArchitect而非Gardener）的出现，和景观设计学(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动，和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系；因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。 　　文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市，到设计与炫耀理想的城市，并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬，进而发展到畏惧城市、背离城市，而把田园与郊野作为避难之所，从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。 　　景观的这一审美内涵上的递变，也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上。 　　景观作为审美对象的含意及递变 　　社会经济形态庄园及封建领主制经济为主文艺复兴时期，城市经济上升工业化，城市经济主导 　　美的景象（景观所指）神圣而壮丽的建筑的城市美的乡野，作为城市的延伸和城市经济的资源美的田园与自然，作为对城市的逃避和对抗 　　景观的营造宅院、宫苑在描绘和再现乡村风景的营造城市化、几何化的自然（如巴洛克园林）将自然引入城市（公园和绿地系统）或将城市引入田园（田园城市和田园郊区） 　　景观作为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观，武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。 　　但桃花源里人或者说"内在人"眼中的景观则另有一番含意，即景观作为一个栖居地。

内在人生活体验2．1景观是人与人、人与自然关系在大地上的烙印 　　每一景观都是人类居住的家，中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画，都是一种卜居的过程（郭熙、郭思《林泉高致》）。也是场所概念（Place）的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居（Dwelling）概念(Heidegger,1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用，以取得和谐的过程，大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。作为栖居地的景观，是人与人，人与自然关系在大地上的烙印。 　　城市的龙山或靠山，村落背后的风水林，村前的水塘，房子后门通往山后的小路，还有梯田和梯田上的树丛，甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果，都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果，是人们对大自然丰饶的选择和利用，也是对大自然的刻薄与无情的回避和屈服。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此，也决非永远如此，正是在与自然力的不断协调过程中，有时和谐，有时不和谐，最终自然教会了人如何进行生态的节制，包括如何节约土地和水，保护森林，如何选地安家，如何引水筑路，如何轮种和配植作物，懂得"斧斤以时入山林，材木不可胜用（孟子·梁惠王）；懂得"仲冬斩阳木，仲夏斩阴木"（周礼·地官）。 　　城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向，农村的田埂边界、水渠堤堰，大地上的运河驰道、边境防线，无不是国与国，家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果，即Jackson所谓的政治景观（1984）。 　　2．2景观是内在人的生活体验 　　景观作为人在其中生活的地方，把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由"场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达（Norberg-shulz,1979,P8）。与时间和空间概念一样，场所（地方）是无所不在的，人离不开场所，场所是人于地球和宇宙中的立足之处，场所使无变为有，使抽象变为具体，使人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念，用以探讨世界观及人生（Casey,1998;Heidegger，1971）；而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性，主体人与场所的内－外关系，以及人在场所中的活动，无所不在的时间，四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。 　　⑴场所的物理属性 　　场所由空间和特色两部分构成，也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析，一个是点--结--线--面模式，最典型的是Lynch的节点－标志－路径－边沿－区域模式（1969），和"内--外"（Outsider-Insider）模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析，并通过向心性、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中，场所现象的空间更象"盒子中的盒子"，无论是风水模式、中国画中的空间构图、宗教神话中的洞天福地，都体现了这种空间模式的存在，可把它称为葫芦模式（俞孔坚，1998）。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的，这种结合将更有利于我们对空间的把握。 　　而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的，它具体描绘了构成空间的元素或成份，物体质地，光线色彩，形式等，形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中蓝色的天空，白色的云，黑色的土地，墨绿色的森林，长着青苔的房顶，着红衣服的哈尼少女，赶着老黄牛回家的老人的吆喝声，竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性，或地理性格。 　　⑵关于主体人的内－外关系 　　景中人和景外人看待景观是不一样的，前者是景观的表达，而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观，导致了景观作为风景的艺术观，以及景观作为实证地理学的区域概念和系统概念的科学观，人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的，Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中，而它不是人们观看的对象；景观是一种社会生活的空间，景观是人与环境的有机整体，这与实证主义的主－客观分离的观点是完全相反的；景观的评判是作为一个生活和工作的空间，而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的；所有景观都表达了一种理想，一种经世不衰的，在大地上创造天国的理想。 　　⑶关于场所的功能或人的活动：定位和认同 　　场所(地方)是人与自然秩序的融合，是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心，与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的，不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的（Relph,P141）。场所在英文中的含意与发生，产生（Takeplace）相联系，世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开，晦明有秩，日月星辰，山川河流，鸟、兽、人文开始成形之时，便有了场所。所以场所使无变为有，从无秩走向有秩，所以场所的形成在于对世界的组织，将世界分化为性质上各有区别的独特的中心，并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所，感觉到场所的存在，则依赖于人的体验，这决定于两个方面：即：定位和认同，前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在，后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的，则场所是有意义的，或者说是有场所感的。否则，要么是在空间和茫茫宇宙中人不知所在，无所适从；要么所从不适，而茫然不知所去，这便是场所感的丧失（Placeless）(Relph，1976)。 　　a.首先关于定位，它主要和空间的结构特征相对应，中国文化景观中的葫芦模式，如以穴位为中心的四神兽风水图式，便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式，中国大地形成了一个多层次地方系统，或国土定位系统，在最大尺度上的定位结构是仰观天象、星座，地分经纬，以昆仑为祖山，长江、黄河、五岳为四至和环护，次级定位系统则围绕州府、县衙，辩龙山、龙脉，以分玄武朱雀，明朝山案山、水口，偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位座标，使栖居者明白其在天地中的位置，犹如座胎于母亲子宫中的胎儿，依偎于自然母亲的怀抱中，获得安宁的栖息。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式，是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照，通过这些空间元素，形成整体城市的印象，指导人在城市中的运动。节点的向心性，道路的指向性以及空间的节奏和变化，都使场所的秩序感得以强化。 　　b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同，它是与地方的特色和个性相对应的，认同即与特定的环境成为朋友，或者说是使自己归属于某一场所，和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所，是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果，是个体人的秩序与其脚下的土地，头顶的苍天，以及周围的自然和人的秩序的谐同，当对方告诉你是来自哀劳山的麻栗寨时，他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨，寨子上头的那片密林，林子上的云雾，以及寨子下面的梯田，和梯田上的那丛树，那一堆巨石；他实际上还带给你那 又长又粗的竹筒烟枪，男子头顶的红头巾，少女身上的黑底白纹绣花，还有竹筒米饭的清香，以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里，人成为场所的一部分，场所也成了人的一部分。 　　如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性，人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以及这些活动的含义是构成场所整体个性特征的基本元素。 　　作为一个景中人，你归属于某一场所，认同于该场所，你在景中的状态越深入，你与场所的认同感就越强（Relph,1976,P49）。只有成为景中的人，归属于场所的自然过程、自然力以及场所的社会过程和地方之神，认同于它们，你才能获得真正的场所感，一种自觉的场所归属感，而由场所构成的景观才具有意义

编辑本段专业的发展景观设计与建筑学一样，景观设计职业先于景观设计学的形成，在大量景观设计师的实践基础上，发展和完善了景观设计的理论和方法，这便是景观设计学。 　　农业时代中西方文化中的造园艺术，前科学时代的地理思想和占地术（在中国称为风水），农业及园艺技术，不同尺度上的水利和交通工程经验，风景审美艺术，居住及城市营建技术和思想等等，是宝贵的技术与文化的遗产，它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术，或园林艺术，也不能等同于风景园林艺术（landscape gardening）。 　　正如算术之干数学，中国的针灸之于现代医学，不能同日而语一样，任何一门源于农业时代的经验科学或技艺，都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程，才能更好地解决大工业时代的问题，特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年，美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业称为景观设计（landscape architecture），而非当时普遍采用的landscape gardening（风景造园，或译为风 景园林），从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。 　　同样的理由，奥姆斯特德给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在20世纪60年代，另一位美国景观设计学科的领袖人物麦克哈格（mcharg）就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题，而扛起生态规划的大旗，使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。 景观设计又有半个世纪过去了，城镇化的深入和蔓延，信息与网络技术带来的生活方式的改变，全球化趋势，都将提出新的问题和挑战，都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒，更不应该用老瓶子去装新醋。 　　但无论学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的敬畏、归属与认同（神）。

就是城市中以游憩、使用、观赏为主要功能的场所内，道路环境、活动场所、景观设施的设计。

------------------

硬质景观（Hard Landscape）是英国人M.盖奇（Michael Gage）和M.凡登堡（Maritz Vandenberg）在其著作《城市硬质景观设计》中创造并首次提出的，意指相对于植物的软质景观而言。

即城市景观分成以植物、水体等为主的软质景观和以人工材料处理的道路铺装、小品设施等为主的硬质景观两部分。王春沐对居住区硬质景观的定义，认为城市硬质景观即城市中以游憩、使用、观赏为主要功能的场所内，以道路环境、活动场所、景观设施等为主的景观。广义上说，除了城市绿化、水体和建筑物以外的有形物，都可认为是硬质景观。其内容包括步行环境（含地面铺装、踏步、坡道、挡土墙、围栏、栏杆、墙及屏障）、景观设施（含照明、座椅、垃圾箱、雕塑小品、电话亭、信息标志、护柱、种植容器、自行车停车场）、活动场所（游乐场、休闲广场、运动场）、车辆环境四大部分。硬质景观的分类

硬质景观分类有很多种，如根据美学原则可分为点、线、面三种类型的硬质景观[6]；根据设计要素又可分为步行环境、车辆环境、街道小品三类[7]。还有根据硬质景观使用用途分为类形成的道路、驳岸、铺地、小品四类[8]。本文主要从硬质景观的景观功能出发，将其分为实用型、装饰型和综合功能型景观三大类，再在此基础上划分。

1、实用型硬质景观

实用型硬质景观包括道路环境、活动场所和设施小品三类。道路环境又由步行环境和车辆环境组成，主要包括人行道、游路、车行道、停车场等；活动场所包括游乐场、运动场、休闲广场等；设施小品即照明灯具、休息座椅、亭子、公共停靠站、垃圾箱、电话亭、洗手池等。这类景观是以应用功能为主而设计的，突出体现了硬质景观使用功能强大、经久耐用等特点。

2、装饰型硬质景观

装饰型硬质景观以街道小品为主，又分为雕塑小品和园艺小品两类。现代雕塑作品种类、材质、题材都十分广泛，已经逐渐成为景观设计中的重要组成部分。园艺小品即园林绿化中的假山置石、景墙、花架、花盆等。这类景观是以装饰需要为主而设置的，都具有美化环境、赏心悦目的特点，体现了硬质景观的美化功能。

3、综合功能硬质景观

一些硬质景观同时具有实用性和装饰性的特点。如设施小品中的灯具、洗手池、坐凳、亭子等，既具有使用功能，也具有美化装饰作用；装饰小品中的假山、花架、喷泉等，既是观赏美景的对象，也是人们休憩游玩的好去处。这类具有综合功能硬质景观设计正是体现了形式与功能的协调统一，在现代景观设计中被广泛应用。

-----------------------

硬质景观的柔化设计

【摘 要】 回归大自然是人们共同的呼声和追求，园林景观规划设计强调生态理念，追求自然生态，人工模拟生态，创造生态环境已成为当今园林景观设计应遵循的规律。然而这一规律的具体运用还多应用于园林大环境的宏观构思与理念上，园林景观物质要素的微观设计上还不够到位，尤其是硬质景观的细部生态美追求上往往被忽视，着意要求通过对细部“生态美”的追求中，完成硬质景观的柔化设计。

【关键词】 硬质景观 柔化设计 破墙透绿

1 硬质景观“生态美”的柔化设计

1.1 理念

运用植物景观材质：（1）边缘界面的柔化，通过植物造景模糊边界，同时赋予文化内涵来柔化。（2）特殊空间的垂直绿化与立体细化设计。

1.2 运用水的柔化与妩媚营造生态美的空间

（1）雾森林氛围营造，通过雾喷（人工造雾在阳光下），既有“虹”的生态美景观，又有空气负氧离子产生有保健效应。（2）拟水联想，缺水地区或无水供应地段，用下沉式旱水池（蓝色退晕透水广场砖铺砌）或蝴蝶瓦立砌模拟水的波纹，雨水可以下渗打造生态景观美。（3）运用仿生模拟建材构筑绿色生态建筑。（4）水园“旱做”——植物造水波绿浪，铺地起涟漪。

2 举措——在生态美的追求中的“柔化设计"，注入了细腻的情愫

2.1 道路、地坪、广场的柔化设计

道路、地坪、广场是供人们散步、活动、休闲的场所，又具有组织交流和分隔空间的功能。设计时在不影响景观功能的前提下，适当改变其结构和面层装饰材料，具有一定的生态柔化效果。

（1）结构：传统混凝土结构的道路、地坪、广场给予园林环境带来较多的辐射热，而且不渗水，又眩目刺眼。生态型道路、地坪、广场的结构具有一定“呼吸”作用，其结构层是：素土夯实；碎石垫层；黄砂找平层；块石面层，其最大的特点是：渗水、透气、蒸发，能调节和改善小气候，在阴湿环境中，面层块石缝间能长出青苔和小草，给园林环境凭添了几分生态气氛。（2）面层：传统人工硬质材料（釉面砖、陶瓷砖）构成的道路、地坪、广场的面层，虽然具有一定的现代装饰感，但缺乏自然韵味和生态理景情感，更缺少与人对话、交流、沟通的氛围。生态型道路、地坪、广场的面层应具有一定“原始”味道，散发自然气息，其面层材料可选择。

2.2 踏步的柔化设计

踏步是道路、地坪、广场不同高程平台的衔接体和缓冲段，同时也是变换视点造景的要素。陈旧规整的混凝土踏步和硬质装饰性较强的贴面砖踏步已逐渐被淘汰，生态型的踏步已正被广泛采用。生态型踏步巧妙结合自然地形和地貌特征，采用原始自然的铺面材料，正被自然灵活地布置，创造出活泼自然幽静的景观效果。常见方法有：

（1）以整块自然材料规则留有嵌草缝道构成的踏步：整体而自然，主要材料有天然花岗岩石块、木块、石板等，石块缝隙填充青苔和墨绿，既通气渗水，又自然美观。

（2）以立面界定物和水平踏面铺砌构成的踏步：丰富而多变，立面界定物的材质和色彩，柔化了踏步的存在。填充物的材质和特性，既满足了踏步与道路、地坪、广场在材料上的功能要求，又确保了踏步的通气和雨水的下渗。

（3）挡墙的柔化设计：挡土墙除了挡土的实用作用外，还具有美化环境的造景功能。传统习惯上的挡土墙一般采用内砖外面砖、或大理石装饰，“墙”的感觉太强烈，呆板而缺乏生气。生态型挡土墙在剖面构造和装饰材料上的创新和开拓而赋予其生命活力和自然内涵。

（4）景墙的柔化设计：景墙在园林中具有组织空间和分隔空间作用，也是“破墙透绿”的载体。景墙的高度和通透度随空间的大小和功能而定，而景墙的立面装饰材料尽量选择具有自然生态美感的装饰材料进行柔化。

第一，砖（含预制混凝土砌块）结构景墙：这类结构的景墙由于其结构的限定而表现出较强的人工味，在立面材料选择上通过自然本色材料的展现，给人一种和谐的自然美、生态美。第二，木结构景墙：由于结构、材料的自然本色而被广泛运用于园林环境中。这类结构的景墙在细部处理上有二种：①采用自然状带树皮，即未经任何装饰处理的杉木或棕榈木，通过麻绳或铜丝固定，简洁而富有野趣。②采用人工加工装饰处理的杉木板或松木条，通过铜钉或不锈钢螺丝固定，自然而富有情趣。第三，竹结构景墙：俗称“竹篱笆”，既有传统古典园林的特色，又不失古朴高雅的情调，这类结构的景墙造价经济，施工简洁而生动，自然而亲切。

（5）停车场的柔化设计：停车场是园林绿地中大面积的硬地，主要满足车辆的停放、调头等。大面积的水泥场地虽然为停车提供了方便，但水泥场地的辐射热及无遮荫的环境为停放的车辆带来许多弊端，如场地水的下渗问题、曝晒问题等。生态型停车场在满足停车功能的前提下解决了下渗水问题、遮荫问题。

第一，停车场的垫层结构：采用渗水垫层结构，即在素土夯实上铺设：300mm的级配碎砾石层，在碎砾石层上铺设50mm厚砂垫层，在砂垫层上铺设面层砖。第二，停车场的面层：采用混凝土植草砖或工程塑料承重格，在砖或格的空隙处覆土种耐踏草种。塑料承重格由于材料的轻薄而草坪种植面积多，绿视效果好。第三，停车场的遮荫：在不影响停车、调头的前提下开设树坛，种植树冠有浓荫大乔木。

（6）亭廊柔化设计：亭廊及花架在园林绿地中既是休息设施，又是园林主要的造景小品建筑。为体现生态美，除了在结构材料上选用自然本色朴素的材料，如木材、石材、竹材等之外，更主要的是在立体造型上，将绿色藤本植物与亭廊花架结构有机揉合在一起，青藤墨枝柔化了亭廊花架硬的线条，红花绿叶赋予了亭廊花架以生命活力。

园林硬质景观中的柔化设计打造的生态美，不仅为我们的环境增添了生气昂然的自然美，同时又提高了我们生活环境的生态质量，硬质景观需要其固有的装饰美，也需要生态美的柔化设计。

问题一：园林景观设计包括哪些 1、城市居住区规划设计规范 2、公园设计规范 3、城市园林绿化工程施工及验收规范 4、水泥混凝土路面施工及验收规范 5、沥青路面施工及验收规范 6、城市道路设计规范 7、建筑结构荷载规范 8、混凝土结构设计规范 9、钢结构设计规范 10、砌体结构设计规范 11、木结构设计规范 12、冻土地区建筑地基基础设计规范 问题二：景观设计布局有哪些形式 园林布局形式的产生和形成，是与世界各民族、国家的文化传统、地理条件等综合因素的作用分布开的。英国造园家杰利克（G.A.Jellicoe）在1954年国际风景园林家联合会第四次大会上致词中说“世界造园史三大流派：中国、西亚和古希腊”。上述三大流派归纳起来，可以把园林的形式分为三类。这就是：规则式、自然式和混合式。 规则式园林又称整形式、几何式、建筑式园林。整个平面布局、立体造型以及建筑、广场、街道、水面、花草树木等都要求严整对称。在18世纪英国风景园林产生之前，西方园林主要以规则式为主，其中以文艺复兴时期意大利台地园和19世纪法国勒诺特（Le Notre）平面几何图案式园林为代表。我国的北京天坛、南京中山陵都采用规则式布局。规则式园林给人以庄严、雄伟、整齐之感，一般用于气氛较严肃的纪念性园林或有对称轴的建筑庭院中。 1.中轴线 全园在平面规划上有明显的中轴线，并大抵以中轴线的左右前后对称或拟对称布置，园地的划分大都成为几何形体。 2.地形 在开阔、较平坦地段，由不同高程的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地段，由阶梯式的大小不同的水平台地倾斜平面及石级组成，其剖面均为直线所组成。 3.水体 其外形轮廓均为几何形，主要是圆形和长方形，水体的驳岸多整形、垂直，有时加以雕塑；水景的类型有整形水池、整形瀑布、喷泉、壁泉及水渠运河等，古代神话雕塑与喷泉构成水景的主要内容。 4.广场和街道 广场多为规则对称的几何形，主轴和副轴线上的广场形成主次分明的系统，街道均为直线形、折线形或几何曲线形。广场与街道构成方格形式、环状放射形、中轴对称或不对称的几何布局。 5.建筑 主体建筑群和单体建筑多采用中轴对称均衡设计，多以主体建筑群和次要建筑群形成与广场、街道相组合的主轴、副轴系统，形成控制全园的总格局。 6.种植设计 配合中轴对称的总格局，全员树木配置以等距离行列式、对称式为主，树木修剪整形多模拟建筑形体、动物造型，绿篱、绿墙、绿柱为规则式园林较突出的特点。园内常运用大量的绿篱、绿墙和丛林划分和组织空间，花卉布置常为以图案为主要内容的花坛和花带，有时布置成大规模的花坛群。 7.园林小品 园林雕塑、瓶饰、园灯、栏杆等装饰、点缀了园景。西方园林的雕塑主要以人物雕像布置于室外，并且雕像多配置于轴线的起点、焦点或终点。雕塑常于喷泉、水池构成水体的主景。 规则式园林的设计手法，从另一角度探索，园林轴线多视为是主体建筑室内中轴线向室外的延伸。一般情况下，主体建筑主轴线和室外轴线是一致的。 自然式园林又称风景式、不规则式、山水派园林。中国园林从周朝开始，经历代的发展，不论是皇家宫苑还是私家宅园，都是以自然山水园林为源流。发展到清代，保留至今的皇家园林，如颐和园、承德避暑山庄；私家宅园，如苏州的拙政园、网狮园等都是自然山水园林的代表作品。从6世纪传入日本，18世纪后传入英国。自然式园林以模仿再现自然为主，不追求对称的平面布局，立体造型及园林要素布置均较自然和自由，相互关系较隐蔽含蓄。这种形式较能适合于有山有水有地形起伏的环境，以含蓄、幽雅、意境深远见长。 1.地形 自然式园林的创作讲究“相地合宜，构园得体。”主要处理地形的手法是“高方欲就亭台，低凹可开池沼”的“得景随形”。自然式园林最主要的地形特征是“自成天然之趣”，在园林中，要求再现自然界的山峰、山颠、崖、岗、岭、峡、岬、谷、坞、坪、洞、穴等地貌景观。在平原，要求自然起伏、和缓的微地形。地形的剖面为自然曲线。 2.水体 这种园林的水体讲究“疏源之去由，察水之来历”，园林水景的主要类型有湖、池、潭、沼、汀、溪、涧、洲、渚、......>> 问题三：景观设计和室外设计有什么区别 景观设计与规划林，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义，盯景观设计(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计括自然要素和人工要素。使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。景观设计包括：会展展览设计艺术景观设计空间道具设计节日气氛设计。 室外设计基本就是环境艺术设计，出来以后的就业面不是很广，但能就业的话一般不错。学的东西很有潜力。 问题四：景观设计、园林设计有什么区别？？ 我学景观设计,是从直接抄袭国外优秀景观设计实例开始的,而且我认为这是一个很好的方法.我的第一本景观书是> 问题五：园林设计、风景园林设计、景观设计有什么区别？ 你们老师在玩什么文字游戏啊，糊弄人，还不如写风景区旅游规划方向、公园与游憩地方向、居住区方向、商业与公共景观方向……扯什么文字戏法。这三个方向没有严格的区分，都互相涵盖，互相渗透，还有每个的侧重点大家都没有明确的认识和划分。 问题六：景观设计资质是怎么划分的，都有哪些要求？ 下面为您提供的是园林景观工程设计专项资质标准。一、总 则（一）园林景观工程设计专项资质设甲、乙两个级别。（二）本标准所称园林景观设计是指：风景资源的评价、保护和风景区的设计；城市绿地系统、园林绿地、景园景点、城市景观环境、景观照明的设计；园林植物、园林建筑、园林工程、园林种植的设计。二、 标 准（一）景观设计资质 甲级1、 资历和信誉（1）具有独立企业法人资格；（2）企业具有良好的社会信誉并有相应的经济实力，注册资本金不少于100万元人民币；（3）近二年内完成Ⅰ级园林景观工程设计项目不少于5项，或Ⅱ级园林景观工程设计项目不少于3项。2、技术条件（1）企业主要技术负责人或总设计师、总工程师应具有大专及以上学历，不少于8年从事园林景观工程设计经历，并主持过Ⅰ级及以上园林景观工程设计项目不少于3项，其中Ⅱ级园林景观工程设计项目不少于2项，具备中级及以上专业技术职称。（2）主要专业技术人员的专业和数量，应符合“配备表”中的规定。非注册人员应当作为专业技术负责人主持过Ⅰ级及以上园林景观工程设计项目不少于2项，其中Ⅱ级园林景观工程设计项目不少于1项，具备中级及以上专业技术职称。3、技术装备及管理水平（1）有必要的技术装备和固定的工作场所；（2）企业管理组织，标准体系，质量体系健全，宜通过ISO900-1标准质量体系认证。（二）景观设计资质 乙级1、资历和信誉（1）具有独立企业法人资格；（2）企业具有良好的社会信誉并有相应的经济实力，注册资本金不少于50万元人民币。2、技术条件（1）企业的主要技术负责人或总设计师、总工程师应具有大专及以上学历，不少于6年从事园林景观工程设计经历，并主持过Ⅰ级园林景观工程设计项目不少于2项，具备中级及以上专业技术职称；（2）主要专业的技术人员的数量，应符合“主要专业技术人员配备表”的规定。非注册人员应当作为专业技术负责人主持过Ⅰ级园林景观工程设计项目不少于2项，具备中级及以上专业技术职称。3、技术装备及管理水平（1）有必要的技术装备及固定的工作场所；（2）有较完善的质量体系和技术、经营、人事、财务、档案等管理制度。三、承担业务范围（一）景观设计资质 甲级可承担园林景观工程设计项目，其设计范围和规模不受限制。（二）景观设计资质 乙级可承担Ⅰ级或投资额在2000万元以下的Ⅱ级园林景观工程项目的设计。 问题七：十大景观设计公司有哪些 “森林深处的琥珀（SENPO）”在许多历史悠久的古老文明中都因其漫长至千年的形成时间和苛刻的形成环境而被赋予了许多特殊的寓意，其丰富多样的天然形式更为古往今来的许多艺术作品带来了源源不断的灵感。 广州森珀旅游景观规划是专注于提供旅游目的地项目策划咨询、规划设计、高质量落地深化设计、运营管理、景区升级改造设计等一站式落地全程服务的新锐文化创意先锋团队。 广州森珀旅游致力于探索具有独特性、艺术性和可持续性的旅游目的地景观； 广州森珀旅游的核心团队由业内经验丰富的规划策划师、目的地营销专家，景观设计专家和旅游度假产业链上的实践者组成。通过在业内多年的实践经验，森珀旅游景观不但熟知业内最前沿的理念和方法，也具有将概念深化、设计细化和实施落地的丰富经验。 广州森珀旅游所有的业务都坚持从市场的需求和趋势出发，用投资和运营者的视角量身定制整体设计，以保证旅游区的独特性、前瞻性。 问题八：内容都包括什么，什么是景观设计，城市公园景观 园林技术专业主要培养方向分为：景观设计师方向和园林设计与工程管理方向、园艺技术。（一）景观设计师方向景观设计师是运用专业知识及技能，以景观的规划设计为职业的专业人员，他的终身目标是将建筑、城市和人的一切活动与生命的地球和谐相处。本专业培养具有城市公园景观规划设计、公共空间景观设计、商业及居住区规划设计、环境设计与改造、室内绿色空间设计的人才，重点强化其景观设计、制图和计算机辅助设计能力，使学生获得景观设计师的基本训练，成为高等技术应用型人才。毕业生适合在城市规划设计单位、景观设计公司、园林设计和工程公司、装饰公司、园艺公司、效果图公司、房地产开发公司等从事风景区规划设计、社区规划设计和管理、公园景观设计、室内设计及制图工作。本专业在招生同等情况下对具有美术基础和计算机基础的考生优先录取。（二）园林设计与工程管理方向本专业培养具有园林工程组织管理、施工图设计、园林设计、园林植物生产销售能力，并拥有工程实践精神、风景园林设计理念，熟练掌握手工及计算机制图技能、工程设施操作技能的应用型人才。能够从事风景区、公园、居住区、城市主干道、街边小游园、老城区遗址公园等城市绿地的规划设计和施工组... 问题九：景观元素包括什么 5分 景观元素分类 道路地坪： 承载道路 非承载道路 侧石 雨水边沟 缩缝、胀缝 旱汀步 木栈道、木平台 特殊用途场地 台阶、坡道（含残疾人坡道） 室外花岗石拼花图案 各种路面块材平面铺装图案 停车场 竖向设计： 花坛、树池 挡土景墙 树穴 水景设计： 钢筋混凝土结构喷水池 膜底水池 跌水池 水景墙 汀步池 硬质驳岸 自然河道驳岸 户外游泳池 景观小品： 花架 亭 廊 景墙 围墙 亲水平台 雨棚 景桥 雕塑 膜结构 门卫建筑小品 假山造景 其他设施： 花钵 户外林冲丁入口铭牌、标识牌 栏杆、扶手、栅栏 景观门 桌椅凳 特色灯具 体育运动健身设施 盲道