景观雕塑与装置艺术的应用

装饰艺术是一种美化城市公共空间的艺术，与其公众、环境、文化有着密切联系，并在其中发挥着特殊功能和作用。现代装饰艺术设计应强调城市公共环境的特色，在艺术装饰的造型、色彩、材料等的运用中，将大众的审美心理、文化需求作为基点考虑，使设计的装饰艺术景观雅俗共享，与公众产生亲和性。艺术装饰品造型风格力求灵活多样，在装饰公共空间环境的同时给人以艺术的感受和美感的享受，并充分地体现人与自然环境的和谐。现代装饰艺术设计应反映出一个城市的环境特色和历史文化，是一个时代精神和文化状态的体现标志。 　　 1． 装饰艺术的功能 装饰，顾名思义即装点、修饰、打扮之意。古语云：“装者，藏也；饰者，物既成而加以文彩也。” 就“装饰”而言，装饰本身就是艺术。装饰艺术的产生是由于人类对美的追求，它必须适应环境并与之协调统一，与装饰对象成为一个不可分割的整体，起到美化的作用。装饰艺术由来已久，其装饰手法、装饰表现可以追溯到原始社会的彩陶文化时代。彩陶纹样一般被认为是“装饰的萌芽”和“原始艺术”。陶面上的意象纹样等装饰纹样，均与人们的生活息息相关。它给于我们的启示是“简洁即是美”的辩证思想和审美取向。 　　1.1审美功能。装饰艺术在人们的生活中发挥着重要的审美功能。人们的生活环境往往缺少不了一定的装饰要素，通过艺术装饰效果会使环境空间更加充满活力和趣味，从而激发人们的审美情趣和生活激情。 我认为，装饰艺术是艺术家基于艺术美学纯粹审美的目的，在特定的环境空间中用艺术形体组织装饰起来富于精神性的空间系列艺术品。 　　1.2美化环境。装饰艺术在公共环境中具有装饰美化空间环境的作用。公共空间环境中的任何适用设施、实用装置以及装饰艺术品，都必定以一定的形态呈现在公众面前，影响着周围的环境装饰美化空间环境的义务。每一个时代的人们总是运用着装饰艺术形成着自己城市独特的人文景观，以致力于精神的表达和环境的改造，从一个侧面体现着所处时代、所处地域的文化内容。?例如公共空间环境中各种艺术装饰品的设置和摆放，都会以美的形式呈现在人们面前，成为周围环境装饰的一道亮点，这些艺术装饰品确实能引人注目及愉悦心灵。简单一点我们以路灯为例，路灯的主要实用功能是照明，只要达到一定的照明度，它的功能目的就算实现了，至于不同的灯光效果以及不同路段的路灯的外观造型设计则属于装饰的范畴，路灯的外观造型设计或复杂或简洁、或古典或现代，但它们的功能目的却一个就是照亮路面，所以同一功能目的可以通过不同的形式来实现，不同造型的路灯对环境有着不同的装饰效果。 2．公共空间的装饰艺术风格 　　随着时代和高科技发展，现代的各种装饰材料，为城市环境艺术装饰创作在材料上的应用提供了丰富的资源。令设计师在创作时在形式的处理上，在材质的利用和对比上、根据不同的空间环境需求，设计适合于特定空间环境的装饰造型，在视觉上、心理上满足人们日益提高的精神需求和审美要求。不同的材料形态蕴含着不同的信息和情感，在环境装饰中要根据环境装饰效果和功能的需要进行选择。每一种装饰材料都有着自身的个性特色，不同的装饰材质有着不同的颜色、不同的光泽、不同的材料质感、不同的视觉感受以及不同材料特性，装饰艺术造型设计则会依据城市环境空间的价值和材质自身的美感价值，来选择和设计艺术品，以富于装饰艺术作品更加丰富的精神与审美的内涵。艺术装饰品造型风格力求灵活多样，在装饰公共空间环境的同时给人以艺术的感受和美感的享受，并充分地体现人与自然环境的和谐。 　　2．1人为形态的艺术造型设计。 　　现代城市居民生活在人造形态的包围之中，人们的衣食住行的每一件器物，都是人类用一定的材料。利用工具或机械做出来的。在现代环境装饰设计中我们时常可以见到，各种人为形态都是用不同的装饰材料制作，如人们日常用品的：桌子、凳子、休息椅、钳子、扳手、足球等形态的装饰物用放大或变形的造型手法加工放大安置在特定场所。诸如美国费城的一件著名装饰雕塑“大衣夹”，设计者将日常用品衣夹巨大化，展现在高楼大厦之中，把四周的环境一下给凝聚和聚焦了，人们看到这令人新奇的艺术作品，倍感亲切而更加喜爱，看到了一种新的眼界和快感，给人留下了很深刻的印象。[1]这种人为形态的造型风格装饰环境更贴近人们的生活，往往是会给人以新奇的视觉效果，增添城市的亲和力。反映出浓郁的生活气

景观雕塑与装置艺术是指艺术家在公共空间或特定环境中创作的雕塑或装置作品。它们的应用可以丰富和美化城市、公园、广场等公共场所的环境，提升人们的生活质量和审美享受。以下是景观雕塑与装置艺术的几个应用方面的详细解释：

1. 城市美化与标志性建筑：景观雕塑和装置艺术作品可以成为城市的标志性建筑，如纽约的像、巴黎的埃菲尔铁塔等。它们可以提升城市的形象，吸引游客，并成为城市的代表性符号。

2. 文化传承与历史记忆：景观雕塑和装置艺术作品可以用来表达地区的文化、历史和传统。它们可以通过艺术形式将某个地方的独特文化特色传达给观众，使人们对当地的历史和文化有更深入的理解和认识。

3. 环境保护与可持续发展：景观雕塑和装置艺术作品可以用来宣传环保理念和可持续发展的思想。艺术家可以运用可回收材料或自然材料来创作作品，以减少对环境的负面影响。这些作品可以通过艺术的方式向观众传递环保的信息，促使人们关注自然环境的保护与可持续利用。

4. 观众互动与参与：景观雕塑和装置艺术作品通常具有互动性，观众可以参与与作品进行互动。这种参与感使得观众成为作品的一部分，增加了观众的参与度和艺术体验。通过观众的互动，艺术作品的意义和内涵可以得到更加深入的传达和理解。

景观雕塑与装置艺术的应用可以丰富城市和公共场所的环境，提升人们的审美享受和生活质量。它们可以通过美学的方式传递文化、历史、环保等多种信息，与观众互动，激发观众的参与感和想象力，促进艺术与公众之间的交流与互动。

景观雕塑与装置艺术是指在特定的环境中创作的艺术作品，以其对环境和空间的影响与互动而定义。它们可以在公共空间、城市景观、公园、广场等各种场地中展示。

景观雕塑是指以雕塑作品为基础，通过创作与环境相互融合的方式来塑造特定地点的空间氛围。这些作品通常由艺术家根据特定的创作目的和环境特点，采用各种材料和技术进行创作。景观雕塑可以是具象的，如人物、动物等形象，也可以是抽象的，如线条、形状等。它们不仅可以被观赏，还可以作为城市或公共空间中的标志性建筑物，起到美化环境、塑造城市形象的作用。

装置艺术是一种以装置作品为主体的艺术形式，通过在特定的环境中创作来唤起观众的感官体验和思考。装置艺术作品可以是三维的，也可以是具有参与性的互动装置。它们通常使用各种材料和媒介，如金属、木材、塑料、灯光、声音等，以营造独特的氛围和情境。装置艺术作品常常在大型展览、艺术节、公共空间等场所展示，为观众带来视觉上的冲击和思考的启发。

景观雕塑和装置艺术的应用具有以下几方面的意义和作用：

1. 美化城市环境：景观雕塑和装置艺术作品可以通过创造独特的形象和氛围来美化城市或公共空间的环境，使之更加丰富多样、具有特色。

2. 塑造城市形象：景观雕塑和装置艺术作品作为城市的标志性建筑物，可以成为城市形象的重要组成部分，为城市增添独特的艺术氛围。

3. 引导公众参与：装置艺术作品常常具有参与性，可以吸引观众主动参与与作品互动，增加公众对艺术的参与度。

4. 创造思考空间：景观雕塑和装置艺术作品往往具有较高的艺术性和观赏性，可以唤起观众的思考和感悟，提供一种思考空间。

5. 促进文化交流：景观雕塑和装置艺术作品作为艺术的一种形式，常常吸引国内外观众的关注和参观，促进文化交流和艺术交流的机会。

景观雕塑与装置艺术的应用在城市和公共空间中具有丰富的意义和作用，它们不仅美化环境、塑造城市形象，还可以引导观众参与、创造思考空间和促进文化交流。

随着城市发展，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，人们对公共空间有了更高的精神需求，这就需要用艺术手段去结合当地的特征、人文历史、地理环境用艺术去赋予特定空间内的场所精神。公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。它既体现了公众空间所要传达的艺术文化精神，同时带有独特的设计含义，进而也成为了当代艺术与文化教育中必不可少的一部分。公共艺术不像其他艺术作品可以作为度立体被放置在艺术馆里展览，公共艺术的存在依托于环境，是对景观环境的视觉补充，公共性和开放性是公共艺术的最大特征。公共艺术涉及的领域很广，它包含了视觉艺术、听觉艺术、环境艺术、行为艺术等一些前卫实验性艺术。但在大多数公共艺术作品中，主要在美术领域和视觉造型艺术领域内广泛使用。公共艺术没有固定的艺术“形式”，它的规模可大可小，或十几米高的庞然大物，或仅是人们脚下的一段铺路。甚至连它的形态都不一定是实体的，一场演出、一个事件……可见公共艺术的形态是多样化的。公共艺术最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。发展到公共艺术作品在表现形式上已经不再拘泥于雕塑。举个栗子~作为公共艺术基金会的40周年纪念展，设计师Anish Kapoor最引人注目的作品“旋涡”于2017年5月第一次在纽约展出。这件艺术品被放置在布鲁克林大桥公园，其特殊材料展现的巨大的旋涡状漏斗，与相邻的东河形成强烈对比。Anish Kapoor作为这一代最有影响力的艺术家之一，将毕生精力投入到对空间的感知研究中，其最著名的作品都来自于他的公共艺术品。此次的“旋涡”作品创造了消极动态的地面下降空间，打破了我们熟悉的对边界的感知。装置位于纽约公园的中心地带，Anish Kapoor以这种非一般的形式激发我们纯粹的自然感知。此作品于2017年5月展出于布鲁克林大桥公园。自1990中期以来，Kapoor 已经通过创造有透视感的，消失在墙壁或地板上的，或以某种方式破坏对物理世界假设的各种作品来探索空洞的概念。“旋涡”实现了艺术家一直以来的愿望，即创造一个有能量的，不断运行的消极空间。被栏杆包围的水池直径26英尺，它将观察者的好奇心紧紧抓住。Kapoor将材料和物体固有物质转换，并试图以这种方式模糊自然，景观和艺术之间的界限，让我们有不同的感知体验。“Anish Kapoor还提醒了我们会出现的一些偶然事件，即感觉会不可避免的欺骗我们。通过这个作品，设计师创造了一个积极的对象，与我们对世界的感知和体验产生共鸣，”Baume说道。“Kapoor更感兴趣于我们所不了解的而不是我们所做的，并认识到对物体感知限制了人类的想象力。公共艺术的表现形式有无限的可能性。比如加拿大建筑师珍韦维尔的最新装置DANCE FLOOR，由5000多个金脚印构成，引导穿行的人自主的活动起来，鼓励人们以他们的跳舞方式进入蒙特利尔美术馆。5000多个金脚印平铺在地面上，作为道路的一部分。虽然人们能够使用脚印引导人们跳舞，他们也可以自由使用和改变脚步。相对于国内，国外的公共艺术作品在表现形式上较为丰富多样，其公共艺术的发展也更具艺术化和审美趣味，这些作品普遍的特点是：观念奇特、材料新颖、技术跨界、文化交融、构成简练。国内的公共艺术多以雕塑、廊道、建筑或者场馆的方式出现，虽具备一定的观赏性，但是互动性较差。与国外相比，在新技术、新媒介的手段应用上大部分仍是空白的。如芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉，喷泉兼具纪念碑式视频雕塑与公共空间的双重功能，由西班牙艺术家Jaume Plensa设计，于2004年7月建成开放。整租喷泉由两座玻璃砖塔和二者之间的黑色花岗岩反射池组成。相对的表面采用了LED视频技术。每年5月1日到10月31日的早上6点到晚上11点，天气许可的条件下喷泉都会正常工作。Jaume Plensa的设计目的是建造一个可营造当地环境自然特性的、与社会有关联的，并且能保证芝加哥漫长冬季中喷泉活力的互动喷泉。LED随机播放的人脸视频，来自对约1000位芝加哥各阶层人脸图像的采集，由芝加哥艺术学院的师生从2001年开始负责拍摄。二元论一直是Jaume Plensa所要在作品中探讨的主题。喷泉设计中的两个面对面的人脸，随机播放在塔的LED屏幕上。在他的设计理念中，变换多样的人脸，可以体现出芝加哥不同种族和年龄段人群的多样性特征，反映城市社会文化的演变。公共艺术的真正意义其实在于其个性化的艺术性及面向公众的感染力。公共艺术在某种程度上可以改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，从而展现城市的历史与价值，反映出艺术家对这个世界的看法。而国内的公共艺术大多是基于形态去设计的，如果无法打破形态的单一，公共艺术便等同于单纯的雕塑装置。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

美国艺术家菲利普·史密斯三世最近在加利福尼亚的科切拉音乐艺术节上，展示了他最新的艺术作品 —— “端口2016”。一个圆形露天凉亭，看起来挺像沙漠里的避难所。事实上这是一座关于建筑设计的展览馆，馆内有八座光雕，馆外被数以百计的高抛光不锈钢柱包围着。

这件装置艺术作品“端口”是由活动主办方委托Goldenvoice，为今年在加利福尼亚州的印地欧的科切拉音乐节提供艺术展览，并为游客们提供一个充满艺术效果的休息区。史密斯对于音乐节现场并不陌生，在2014年，他为科切拉音乐节创作了一个名为“反射场 ”的装置。这个装置由五个大型矩形卷分布在100英尺的音乐节场地中，其镜像结构有隐藏的LED灯具，三维矩形在白天反射沙漠景观，晚上则发出明亮的霓虹灯光。

本次展览的“端口”内部有专门供游客们放松休闲的区域同时也有灯光艺术展示区。在这里，游客可以领略光线波动和颜色变换的魅力。有时颜色同步出现，有时每个颜色随机出现然后分离。每一个雕塑的直径都是6英尺，游客们最好的观赏角度就是站在它的正前方。史密斯主要研究和展示的是世界美，或者说是一种普世美，他总是质问为什么人们对于这些普世美的艺术作品反应如此强烈。“端口”是他用于探索光线和色彩的概念方式。直径为6英尺的展览馆，是由3乘3的不锈钢柱子所支撑的，它将内部空间分开，但不会切断场馆展示的连贯性。史密斯在不锈钢柱的外侧使用镜面以达到这种平衡，使观众可以看到自己和游客在展馆经过的过程。“镜像表面的运用使人和周围环境成为了变化的边界。”史密斯说。房屋结构中有一个用8个LED灯安装的独立休息区。每盏灯都有一个直径为6英尺的3D圈，史密斯让每个灯相互叠加安装，不仅缩短了它们的 距离，还丰富了LED指示灯的色彩，以此过渡到了不同颜色，使颜色更绚丽。所有的颜色都由艺术家选择。“在灯光绚烂的疯狂中，我想要人们体验到这是一段与色彩的奇异旅程。”史密斯说。

最后还有一个35英尺高的豆科灌木树，种植在直径为85英尺的中心，这颗树为展区坚硬的表面带来一丝柔软，同时也为音乐节的观众提供了一个冥想的空间。利用光影艺术的创新应用，使人们体验到这是一段与色彩的奇异旅程。

探索有创造性的生活方式 - buds创始人姚九思 公众号ID：buds2016

雕塑是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，比如现代人物雕塑还有佛像雕塑。自上个世纪80年代始，经济的快速发展与社会思潮的骤然开放，促进了我国雕塑艺术的发展。室外雕塑经历了从城市雕塑到景观雕塑再到公共艺术的概念嬗变过程，在理论层面上不断提升。在雕塑的材料、技法、题材等方面，也获得了极大的解放，各种新型材料、新技术、新观念不断被应用到雕塑创作之中，出现了诸如波普雕塑、装置艺术、动态艺术、大地艺术、多媒体艺术等边缘雕塑。相信雕塑行业仍处于发展阶段。

但由于雕塑行业的发展过快，一些雕塑公司为了利润不仅造成了资源的浪费还使设计者失去了自己的风格特点，出现很多“菜雕”现象，不少雕塑设计者基本上是画个设计图，做个小稿，剩下的工作就不过问了。对于那些对工艺流程不了解者的后果是可想而知的了。这还在一定程度上破坏了生态平衡的发展。为了雕塑业稳定、高速的发展，国家改革发展对雕塑行业发展的重要指导方针。要维持一个系统的有机运转、协调发展的生态环境。城市雕塑作为见证者,目睹了城市发展的点点滴滴.但也因为文化差异、雕塑者的个人素质、相关的监管体系的缺乏等原因,造成了城市的垃圾雕塑的形成,我们要根据相应的原因,找出对策,减少或杜绝城市雕塑的弊病,使得城市雕塑更加光彩,成为城市中的一道亮丽风景线. 雕塑背后的意义是非常大的，是人类文明的发展和进步圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是石雕中最基本的技法。

圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一与和谐，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。

由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，待修订守“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件都能条例严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。

随着时间的推移，石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基础上，出现镂雕、链雕。在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。

从古代开始，园林石雕的文化就开始了。先哲与大儒、官商等都喜欢在自己庭院里面布置园林，而石雕则是其中一个不得不说的重要组成。园林石雕不仅让整个庭院的装饰变得更有趣味，而且更加富有人文艺术气质，呈现出人与自然完整合一的风貌。下面土巴兔小编来介绍一下园林石雕的分类与材质。园林石雕的分类园林石雕的种类繁多，不同的园林石雕的用途与装饰效果也不同，根据这种特性不同分为实用性、装饰性、主题性园林石雕。实用性园林石雕主要是为了庭院环境提供实用性效果的，常见的园林石雕包括长廊、回廊、凉亭、石桌、石凳、喷泉、风水球等，它们可以为大家提供休憩或观赏的场所。装饰性园林石雕主要是为了装饰效果而打造的，比如园林中的壁画、花窗等，一方面装饰性园林石雕能够自成一景，一方面可以与整个环境和谐搭配。主题性园林石雕是为了表达某个主题而打造的园林雕塑，比如李白、白居易等诗人的雕塑，是为了宣传我国的古代文化，展现它们的文学才华。园林石雕的雕刻形式也各不相同，分为圆雕、浮雕、镂空雕刻等。圆雕是最常见的一种雕刻形式。浮雕主要应用于园林壁画等场面雕塑中。镂空雕刻主要用于花窗、园林摆件等。园林石雕的材质园林石雕在庭院绿化装置艺术中的使用非常广泛，因为它非常坚固耐用，一年四季都能够保持形态完整。园林石雕的材质主要有青石、花岗岩、汉白玉、河南黄等。河南黄是一种大理石材质，它通过与典雅大气的建筑相搭配，塑造出高贵、稳重的气质。花岗岩作为常用的石雕材料，它最具有自然的气息与艺术感染力，能够与园林自然而然的搭配在一起。汉白玉是一种贵气的石材，它的质地细腻，特别适合雕塑，可以打造出独特的美感与艺术效果。青石本身感觉古朴、素雅，适合打造古代人物，能够传神的表现出历史的沧桑之感。园林景观雕塑的意义园林景观雕塑是环境景观设计手法之一，古今中外许多著名的环境景观都是采用园林景观雕塑设计手法。有许多环境景观主体就是园林景观雕塑，并且又用园林景观雕塑来定名这个环境，所以园林景观雕塑在环境景观设计中起着特殊而积极的作用。黑格尔把雕塑艺术分成二大类，有些雕刻作品本身是独立的。有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的，前一种的环境由雕刻艺术本身所设置的一个地点。而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系，这个关系不仅决定着雕刻作品的形式，而且在绝大多数情 下还要决定他们的内容。借用黑格尔的美学语言来概括，前者是独立美，后者是依附美。园林景观雕塑实质上就是这两种不同类型的美，环境雕塑是一种公共艺术，应该与它所在的环境紧密地形成一个有机整体，根据相应的特定环境中的空间结构、性质 功能、情调气氛及尺度比例，追求布置在特定环境中的艺术效果。雕塑的位置选择、环境空间、的物质因素是其重要的方面，以构成特定的思想情感氛围和园林景观的观赏条件。现代园林是在有限的空间内创作丰富耐看的景观，以满足观者审美心理的需要。古今中外的优秀雕塑艺术是一种文化形态，它能赋予人们以人文内涵与艺术熏陶。作为具有深厚文化传统的中华民族，开发与运用传统文化资源促进中国现代园林景观雕塑艺术的发展是极为重要的。景观的观赏性与装饰性是人们在满足审美需要时进行的一种创造性地探索。这种探索实践是建立在，具有改造客观事物的能力之上的，它是人们对视觉审美愉悦的一种追求。人类对美的认知来自于长期的自我意识觉醒之中，从进化中总结有利于自身存在的形式到发现探讨自然和意识中的规律，美是从意识的建立当中逐渐确立的，美也由单纯的本能转化为思想的探究。当人们在减灾和改变自己的环境时，总是希望满足对审美的精神要求，不管这种意识是本能的还是思考的，都是存在于人们所创造的一切环境之中。园林石雕作为一种装饰艺术，不管是造型设计与空间塑造上，都能够给人以艺术享受。在物质发达而精神空虚生活的当下，城市园林景致的打造，就像是沙漠中的一股清泉，给人以精神上的舒畅，让人们重新获得生活的激情。

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