景观雕塑与环境融合的方式

园林艺术小品作为一种形式早已渗入了园林规划设计之中，并且开始受到越来越多人的关注。它不仅可以给人们提供一个优美的外部环境，而且对提高园林的艺术气氛有着举足轻重的作用。园林小品是指园林中体量小巧、功能简单、造型别致、富有情趣、选址恰当的精美构筑物。例如一樘通透的花窗，一组精美的隔断，一块新颖的展览牌，一盏灵巧的园灯，一座构思独特的雕塑以至小憩的座椅，湖边的汀步等，这些小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。由于其体量小巧，一般不具有可供游人入内的内部空间。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。在园林中其造型取意均需经过一番艺术加工、精心琢磨并能与园林整体环境协调一致。1.园林小品在园林环境中的作用 园林小品虽属园林中的小型艺术装饰品，但其影响之深，作用之大，感受之浓的确胜过其它景物。一个个设计精巧、造型优美的园林小品，犹如点缀在大地中的颗颗明珠，光彩照人，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，成为广大游人所喜闻乐见的点睛之笔。例如上海东风公园门洞，隐现出后面姿态优美的吹笛女雕塑，为游览者提供了一副动人的立体画，强烈地吸引着人们的视线，自然地把游人疏导至园内。无论是扇面景窗或景墙门洞、天棚园孔，它们虽然都是园林小品，但在造园艺术意境上却是举足轻重的；可以说园林小品的地位，如同一个人的肢体与五官，它能使园林这个躯干表现出无穹的活力、个性与美感。园林小品在园林中的作用大致包括以下三个方面：1.1组景 园林小品在园林空间中，除具有自身的使用功能外，更重要的作用就是把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用；能在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。园林小品还起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。例如上海烈士陵园正门入口组雕使游人视线受阻，从而分隔和组织空间，使游人入园达到“柳暗花明”的艺术境界。 哈尔滨斯大林公园之框景 上海烈士公园的组雕障1.2观赏 园林小品作为艺术品，它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。杭州西湖的“三潭印月”就是以传统的水庭石灯的小品形式“漂浮”与水面，每当夜晚，月明如洗，在湖面上出现了灯月争辉的绮丽景象。运用园林小品进行空间形式美的加工，是提高园林艺术价值的一个重要手段。北京大观园庭院中人工山水池中放置的一组人物雕塑，使庭园艺术趣味焕然一新。 西湖三潭印月景观 北京大观园人物雕塑小品 由此可见，运用小品的装饰性能够提高其它园林要素的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感。1.3渲染气氛 园林小品除具有组景，观赏作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，做成富有一定艺术情趣的形式，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。如图示水边的两组坐凳，左图的石制天然坐凳恬静、祥和与环境构成一副中国天然山水画；右边凳面上刻有艺术图案的坐凳独特新颖，别具情趣，迎水而坐令人视野开阔、心旷神怡。 构思独特的园林小品与环境结合，会产生不同的艺术效果，使环境宜人而更具感染力。 平湖秋月景点内石桌凳 岸边特色坐凳2.园林小品的类型 基于艺术家创作思路的无穷无尽，现代园林小品包括的内容十分广泛，各书分类有所不同，现将园林小品按功能、造型分为以下三类：2.1园林建筑类小品 园林建筑类小品是指在园林中起到供休息、照明 、展示、导游、装饰、服务及管理等作用的小型建筑设施。一般包括：园椅、栏杆、园林展览牌、园林景墙及窗门洞、园灯、瓶饰、垃圾箱、饮水池、洗手钵、日规、鸟浴等。2.2园林雕塑小品 雕塑泛指带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三度空间和可观性。从类型上分为圆雕和浮雕两大类。园林雕塑小品主要是指带观赏性的户外小品雕塑。雕塑是一种具有强烈感染力的造型艺术，园林小品雕塑来源于生活，往往却予人以比生活本身更完美的欣赏和玩味，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明而生动的主题、独特的精神内涵和艺术魅力。 历来在造园艺术中，不论中外几乎都成功地融合了雕塑艺术的成就。在我国传统园林中，尽管那些石鱼、石龟、铜牛、铜鹤的配置会受到迷信色彩的渲染，但大多具有鉴赏价值，有助于提高园林环境的艺术趣味。在国外的古典园林中几乎无一不有雕塑，尽管配置得比较庄重、严谨，但其园林艺术情调却是十分浓郁。 中国古典园林雕塑小品 国外园林雕塑小品 在现代园林中利用雕塑艺术手段以充实造园意境日益为造园家所采用。雕塑小品的题材不拘一格，形体可大可小，刻画的形象可自然可抽象，表达主题可严肃可浪漫，根据园林造景的性质、环境和条件而定。常见的园林雕塑有以下四类：2.2.1人物雕塑 人物雕塑一般是以一些纪念性人物和情趣性人物为题材。人物雕塑一般都具有历史意义或生动的形象，它既使环境有鲜明的主题又为环境增添了活力。 咸阳中华广场“千古雄风”雕塑 倒挂金钩2.2.2动物雕塑 人与动物始终都存在着多方面的情感，艺术家由此创作出许多动物形象。如象征纯洁爱情的白天鹅，善良可爱的梅花鹿，聪明活泼的海狮都是人们喜爱的塑造题材。 由此可见动物雕塑使环境更祥和、自然、生动，丰富了园林的艺术趣味性。 2.2.3抽象性雕塑 抽象性雕塑含意深奥、费解，游人乐于边欣赏边玩味，而标题性可以循题追思不无逸趣。至于非标题性的雕塑，能做到“什么都不象”才是抽象的真谛。2.2.4冰雕雪塑 由于其材料的特殊性，冰雕雪塑受地域性和环境性的限制。在东北、新疆一带已成为冬季园林的一大特色。一座座晶莹剔透的冰雪雕塑如碧似玉，巧夺天工。2.3园林孤赏石小品 我国园林历来将石作为一种重要的造景材料，其造型千姿百态，寓意隽永，令人叹为观止。中国人欣赏“石”，非一般之石，不但要怪，还要丑。如刘熙在《艺概》中说：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处，丑字中丘壑未尽言”。所谓石之丑，非内容之恶，而是突破形式美的规律，真实朴素自然，真所谓丑中见雅，丑中见秀，丑中见雄，脱俗方见不凡，这就是大丑中见大美的辨证关系。中国人欣赏石，比西方人欣赏抽象雕塑具有更丰富的内涵，不在石的形似而在神似，欣赏它们千姿百态的意趣美。所谓“园可无山，不可无石”，因此在园林环境中，石的艺术地位是显而易见，不可估量的。 由此可见园林小品在园林环境中以其装饰性和趣味性很强的造型来表达其生命的活力、青春的美妙、爱的高尚等，它强烈的生活气息激发着人们对美好生活的热爱和对未来的向往。3.园林环境中小品设计和环境的关系 园林小品是构成园林环境许多形体单元的一部分，园林环境又是园林小品广阔的背景空间。优秀的园林小品可以烘托出优美的园林空间。任何一个极小的园林小品都会影响到整个园林环境的总体效果。园林小品设计与环境的关系是密不可分，息息相关的。在此从以下五个方面来谈论园林小品设计与环境的关系。3.1构思与布局 所谓“意在笔先”，这是古人从书法绘画艺术创作中总结出来的一句名言，我想它对园林小品设计创作也是完全适用的。组景没有立意，构图将是空洞的形式堆砌。构思要有较高的思想境界，而且要有新意不落俗套，任何简单的模仿都会削弱它的感染力。在艺术意境的创作上达到寓情于景，触景生情，情景交融才是园林小品的最高境界。有了立意，园林小品的布局将是一个值得探讨的问题。无论是用于点景还是组景在空间布局上都要主从分明、重点突出；在位置上要彼此呼应顾盼、距离避免均等。园林小品的摆设、背景的选择都要与地形、建筑、植物、水体协调一致，另外人流的走向，空间的开阔封闭都是要考虑的重要因素。例如图中所表现的空灵、恬静、祥和的气氛，与中国园林所追求的“诗情画意”是非常协调的；而“展翅高翔的天鹅”所表现的欢快、乐观、向上的气氛，同北京植物园供大量游人活动的欢跃场景是十分合拍的。 传统中国园林中的人物雕塑 北京植物园天鹅雕塑 用云片石镶嵌在墙上，如同天上浮 云。 在石上再种上植物，更增添生机， 此种手法胜浮雕一筹，真可谓匠心 别具。 园林小品的设置如果不看条件，不区别对象， 同环境不协调，其艺术的感染力是难以发挥的。 如右图色彩华丽的垃圾桶与自然山石疏林的环境 是不统一的，犹如画蛇添足，影响了整体艺术效果。3.2比例与尺度 英国美学家夏夫兹博里说：“凡是美的都是和谐的和比例合度的”。简言之，美的东西就是要“恰到好处”。功能、审美和环境特点是决定园林小品尺度的依据，正确的尺度应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。园林小品是供人休息、照明、游乐、观赏的所在，一般应该具备轻松活泼、富于情趣和使人不尽回味的艺术气氛，所以尺度必须亲切宜人。如北京王府井大街的骆驼祥子雕塑，比例合度，置于街旁亲切而具趣味性。 水上的人物雕塑形象生动，比例合度，塑造出一副江南水乡的画面，引人注目。 园林小品的尺度是否正确，很难定出绝对的标准，不同的艺术意境要求有不同的尺度感。园林小品是否美观与其本身的造型比例，以及它们与环境的关系是紧密相关的，同时受人们主观审美要求的影响。在园林中究竟取何比例为宜则决定于与环境配合上的需要。例如左图是一副电脑渲染图，其中座椅比例失调，画的太宽，相比之下，中心花园就显得小了。而右图以天空为背景的雕塑，由于其背景简洁，形象更为突出而越显其庄严伟大或恬静美丽。 在小品设计中不必模仿抄袭普通小品的比例和式样，而应有所创新，如能创造出具有适当内涵和韵味的比例，取得神似的效果，也会别开生面。3.3色彩与质感 色彩与质感的处理与园林空间的艺术感染力有密切的关系。色彩有冷暖、浓淡的差别，色的感想和联想、及其象征的作用可予人以各种不同的感受。质感表现在景物外形的纹理和质地两个方面。纹理有直曲、宽窄、深浅之分；质地有粗细、刚柔、隐现之别。质感虽不如色彩能给人多种情感上的联想、象征，但质感可以加强某些情调上的气氛，古朴、活泼、柔媚、轻盈等的获取与质感处理关系很大。色彩和质感是园林小品材料表现上的双重属性，两者相辅共存，只要善于去发现各种材料在色彩、质感上的特点，并利用它去组织节奏、韵律、对比、均衡等构图变化，就有可能产生不同凡响的艺术效果，提高其艺术感染力。 果皮箱采用木质褐色和灰色与环境协调 雕塑的色彩构图与背景建筑 一致，富有乡土特色。 色彩质感统一而协调，别有 一番风味。 木质洗手钵小品 雕塑《宇宙空间》3.4多样与统一 18世纪法国资产阶级启蒙思想家狄德罗提出了美在“关系 ”的著名论点。多样与统一规律是一切艺术领域中处理构图的最概括、最本质的原则，园林构图亦莫能外。园林小品设计要统一于总体艺术风格，统一而不单调，丰富而不零乱。也就是说，最伟大的艺术是把最繁杂的变化变成最高度的统一。任何一个园林小品都不是孤立存在的，而是有错综复杂和千丝万缕的联系。小品的设计既要有变化，有自己的风格，又要统一于整体环境。在不同的环境中，小品的形式有所不同，根据功能、性质和景观要求，来处理构图，小品设计应因地制宜和因情制宜的合理布局和设计构思，这是实现多样统一的前提。小品在园林环境中有主有次之分，雕塑、孤赏石等主体景观在设计中一定要主题分明和引人注目，而垃圾桶栏杆等要自然统一于环境，不可过分突出。由此可见，园林小品一定要主次分明，相得益彰，而共存于园林环境中。正确运用调和与对比等园林构图手法，均可达到“多样统一”。 石桌石凳置于山洞内， 犹如仙人吟诗对弈 白色的球形园灯、圆柱形花池、弧形 之处，使环境更显空灵、幽静，更带几 坐凳，结合巧妙，协调统一。 分神韵。3.5功能与技术 园林小品绝大多数均有实用意义，除艺术造型美观上的要求外，还应符合实用功能及技术的要求。如园林中的栏杆具有各种不同的使用目的，对各种栏杆的高度就有不同的要求；又如园林坐凳，就要符合游人就坐休息的尺度要求；再如作为园林界限，园墙就应从围护角度来确定其高度及其它技术上的要求。现代园林强调“以人为本”，在园林小品设计中应注意在满足了装饰要求外，更应满足技术与功能方面的要求。许多街道绿地旁，都有为了保护绿地而设的栏杆，这些栏杆常因人走累了坐在上面休息而破坏。不妨设置成栏杆和坐凳结合的形式，这样既符合美观要求，又符合功能要求。 栏杆和椅凳结合形式 解说石与孤赏石结合形式 雕塑和椅凳结合，亲和力强，。既 满足了功能上的要求，又起到了 装饰的效果。 园灯和坐凳的巧妙结合，美观大方，经济实用。4.总结 园林小品的历史源远流长，景物虽小却妙趣横生。综上，园林小品设计与环境的关系是多方面的。通俗一点说，如果把环境比喻为汤，那小品就是汤中之盐。园林小品的设计是功能与技术和艺术相结合的产物，要符合适用、坚固、经济、美观的原则。4.1园林小品在园林环境中其功能和形式是多样的，形成了设计方面灵活性特别大的特点，可以说是无规可循，“构园无格”。在设计的大小和形式选择上，无论是椅凳还是雕塑形式不拘一格。在现代艺术领域，艺术家的构思空间是无限的，小品设计应向科学、艺术和个性化方向发展，切忌生搬硬套和雷同。4.2在空间的组合中，要特别重视对空间的组织和利用，将环境和小品巧妙的布置为一个有机整体。组织园林空间的手段是多样的，小品的布置一定要与建筑营建、筑山、理水、植物配置相结合，它们之间不是彼此孤立的，要紧密配合，构成优美的景观效果。在我国传统园林中，为了创造出富于艺术意境的空间环境，特别重视借助大自然的景观。园林小品在建筑花木水石的点缀下，再结合诸如水声、风啸、鸟语、花香等动态组景因素，可产生奇妙的艺术效果。 心理学中的“格式塔”（Gestalt）派论点认为“现象的经验就是单体”。游人对于环境这个可以感知的客体，是许多形体的单元组合而成。这个整体的现象与每个单元是分不开的，所以只有使每个小局部都达到美，才有整体美。对于园林小品一定要精心进行艺术加工，才能标新立异，在环境中起到画龙点睛的作用。

详细参考出处： http://www.jurendiaosu.com/news/content-231.html

景观雕塑与环境融合的方式是指将雕塑艺术品与周围自然或建筑环境相融合，使其成为环境的一部分，达到一种和谐统一的效果。以下是几种常见的景观雕塑与环境融合的方式：

1. 主题和内容选择：在选择雕塑作品时，可以根据环境的特点和主题进行选择。选择与自然环境相符的自然主题雕塑，或选择与城市建筑风格相适应的抽象主题雕塑，以便更好地与环境相融合。

2. 材料和造型设计：选择与环境风格相符的材料和造型设计也是实现景观雕塑与环境融合的重要因素。在公园中使用石材或木材来制作雕塑，使其与自然环境相协调。雕塑的形状也可以参考周围的自然元素或建筑风格，使其更加融入环境。

3. 布置和摆放位置：雕塑的布置和摆放位置也是实现融合效果的关键。可以将雕塑与周围的景观元素进行呼应或对比，以创造出独特的视觉效果。在公园中，可以将雕塑与花坛、湖泊或树木等进行组合，使其与环境相互辉映。

4. 光影和灯光设计：利用光影和灯光设计可以进一步突出雕塑作品的特点，同时使其与环境更好地融合。通过合理的灯光设置，可以在夜间营造出独特的光影效果，增加雕塑的艺术感和观赏价值。

5. 与人的互动：景观雕塑也可以与观众进行互动，使其成为人们活动和休闲的场所。可以在雕塑作品周围设置座椅或步道，方便游客休息和观赏。可以设计一些具有互动性的雕塑，例如喷泉或运动装置，让观众参与增加观赏的趣味性和娱乐性。

这些方式可以根据具体的环境和需要进行综合运用，以实现景观雕塑与环境的融合，创造出与周围环境相互呼应的美感。

景观雕塑与环境的融合方式是指将雕塑作品与周围自然环境进行有机结合，创造出一种与环境融为一体的艺术效果。以下是几种常见的景观雕塑与环境融合的方式：

1. 地域性融合：通过选择与当地自然环境和文化特色相契合的雕塑作品，营造出与周围环境和谐统一的景观效果。在山水之间设置山石雕塑，与景观融为一体。

2. 材料融合：选用与周围环境材质相似的或者能够与环境相协调的材料进行雕塑创作。在海滨地区使用海螺、贝壳等海洋元素进行雕塑，使其与沙滩、海浪等环境元素相呼应。

3. 色彩融合：采用与周围环境相协调的色彩搭配，使雕塑与周围环境形成统一的色彩表现效果。在公园中选择绿色植物作为背景，搭配以自然色彩为主的雕塑作品。

4. 尺度融合：根据环境的尺度大小，选择合适的雕塑尺寸进行创作。大型雕塑作品常常能够与广袤的自然环境相协调，而小型雕塑则适合于小区域的景观布局。

5. 功能融合：将雕塑作品融入到景观的功能当中，达到装饰、指示、座椅等多种功能。在广场中设置大型雕塑座椅，既能供人们休憩，又能增添景观效果。

6. 主题融合：将雕塑作品的主题与周围环境的特点相呼应，形成一种有机的视觉和情感联结。在城市公园中设置与文化主题相关的雕塑作品，强调地域文化特色。

7. 光影融合：利用光影的变化和效果，使雕塑作品与周围环境形成交互作用，创造出独特的光影效果。在夜晚设置适当的照明设施，使雕塑作品在光线的照射下呈现出不同的美感。

景观雕塑与环境融合的方式是多样的，具体的融合方式需要根据具体的环境特点和设计需求进行选择和创新。通过巧妙的融合设计，可以使景观雕塑作品与周围环境融为一体，提升整体的艺术表现力和观赏价值。

公共景观设施包括哪些 这个包含的东西非常多，休闲座椅、垃圾桶、公共厕所。电话亭、报刊亭、公交站台、售货亭、花车、标识标牌、雕塑、花箱花池、景观灯、洗手池、灯笼等等。景观基础设施有哪些 你说的是lansdscape infrastructure吧 主要是指工程性基础设施的景观化设计 主要包括交通型景观基础设施 如波士顿大开挖计划（big dig） 水利型景观基础设施 如洛杉矶河改造 法布罗河改造 农业生产型景观基础设施 城市废弃物处理景观基础设施 城市废弃地再利用（高线公园）等等 这个是根据城市基础设施的型别进行分类的 但只要包含景观基础设施设计思想的都可以算的绿化景观配套设施包括哪些 30分 水电。景观家俱。标示系统之类吧。道路上应该有什么景观设施 道路分很多种的 要具体情况具体分析公园道路街道还有市政道路还有游览性的道路基本上有路灯、座椅、垃圾桶、无障碍设施、街道的还会有洗手池、花池、雕塑有功能性的 还有装饰性的····景观小品有哪些 一、装饰性园林小品：1、雕塑小品雕塑在古今中外的造园中被大量应用，从型别上可大致分为：预示性雕塑、故事性雕塑、寓言雕塑、历史性雕塑、动物雕塑、人物雕塑和抽象派雕塑等等。雕塑在园林中往往用寓意的方式赋予园林鲜明而生动的主题，提升空间的艺术品位及文化内涵，使环境充满活力与情趣。2、水景小品水景小品主要是以设计水的 5 种形态（静、流、涌、喷、落）为内容的小品设施。水景常常为城市绿地某一景区的主景，是游人视觉的焦点。在规则式园林绿地中，水景小品常设定在建筑物的前方或景区的中心，为主要轴线上的一种重要景观节点。在自然式绿地中，水景小品的设计常取自然形态，与周围景色相融合，体现出自然形态的景观效果。3、围合与阻拦小品包括园林中隔景、框景、组景等小品设施。包括花架、景墙、漏窗、花坛绿地的边缘装饰、保护园林设施的栏杆等等。这种小品多数为建筑物，对园林的空间形成分隔、解构，丰富园林景观的空间构图、增加景深，对视觉进行引导。二、功能性园林小品1、展示设施展示设施包括各种导游图版、路标指示牌，及动物园、植物园和文物古建、古树的说明牌、阅报栏、图片画廊等。它对游人有宣传、引导、教育等作用。设计良好的展示设施能给游人以清晰明了的资讯与指导。2、卫生设施卫生设施通常包括厕所、果皮箱等，它是环境整洁度的保障，是营造良好的景观效果的基础。卫生设施创造了舒适的游览氛围，同时体现了以人为本的设计理念。卫生设施的设定不但要体现功能性，方便人们的使用，同时不能产生令人不快的气味，而且其形式与材质等要做到与周边环境相协调。3、灯光照明小品灯光照明小品为了园林夜景效果而设定的，主要包括路灯、庭院灯、灯笼、地灯、投射灯等。其各部分构造，包括园灯的基座、灯柱、灯头、灯具等都有很强的装饰作用。灯光照明小品不仅叮有实用性的照明功能，突出其重点区域，同时本身的观赏性可以成为园林绿地中饰景的一部分，其造型的色彩、质感、外观应与整个公园的环境相协调。4、休憩设施休憩设施包括亭、廊、餐饮设施、座凳等等。休憩设施为游人提供了休息与娱乐的功能，有效提高了园林场所的使用率，也有助于提高游人的兴致。休憩设施设计的风格与园林环境也应该构成统一的整体，并且满足不同服务物件的不同使用需求。坐凳设计常结合环境，或用自然块石堆叠形成凳、桌；或利用花坛、花台边缘的矮墙边缘的空间来设定椅、凳等；或围绕大树基部设椅凳，既可休息，又能纳凉。其位置、大小、色彩、质地应与整体环境协调统一，形成独具特色的景观环境要素。5、通讯设施通讯设施通常指公用电话亭。由于通讯设施的设计通常由电信部门进行安装，对色彩及外形的设计与园林景观本身的协调性存在不一致。通讯设施的安排除了要考虑游人的方便性、适宜性，同时还要考虑其视觉上的和谐与舒适。6、音讯设施音讯设施通常运用于公园或风景区当中，起讲解、通知、播放音乐营造特殊的景观氛围等作用。通常造型精巧而隐蔽，多用仿石块或植物的造型安设于路边或植物群落当中，以求跟周围的景观特征充分融合，让人闻其声而不见其踪，产生梦幻般的游园享受。现代城市公园中的园林小品形式多种多样，所用的构造材料也有所不同，很多园林小品设计时全面的考虑了周围环境、文化传统、城市景观等因素。

在设计的每一步尽可能的考虑环保，无论是材料，还是能源，都尽可能的用环保材料。这是最基本，也是很重要的生态观念。比如铺装，尽可能在满足良好使用的前提下使用透水砖，因为这样降下的雨水可以回归大地，地下的生物可以有空气，水分的物质交换。2，在不同尺度下，有不同偏重。大尺度就要考虑，水文资源，生物迁徙等等。中尺度就要考虑微气候，生物关系等等。小尺度的话，可能就要着重考虑具体种植方式，植物选择等等吧。这些都需要一定的生态学知识，我觉得设计师不是专家，咨询生态专家，查阅文献的方式比重头再学再应用来的效率高。

室内景观设计分类和方法 人为的室内景观环境是自然环境的延续，将自然的元素引入室内空间是当今景观设计的潮流，也复合绿色环保设计的理念。在生态环境保护设计的前提下中，加入时尚元素、文化元素、信息元素，是今后室内景观设计的发展方向。 1 室内景观的概念 室内景观是指人们有目的地创造的环境，以供人们观赏之用。室内景观进而又可以分为室内或半室内空间的植物花卉、景观小品等。通常一个室内景观环境的构成要素有景观设施、绿化、水体、公共艺术品等设计要素。 2 室内景观设计的分类 由于与室内环境与室外环境相比是隔离的，因此室内的景观必然受到人为因素的影响和制约。室内景观从空间形态上划分可以分为封闭空间、半封闭空间和开敞空间三种，下面我们分辨探讨三种不同空间的设计特点。 2.1 封闭空间 封闭空间是指将一定的空间完全性地限制起来，与室外空间完全隔绝的独立空间。 封闭空间的景观设计是我们生活中常见的类型。封闭空间的优点是空间大小人为可限制，设计方案易于制定。由于封闭的空间下景观的设计是在空间一定的前提下进行，所以此种景观的可规划性较强，可控制的因素也较多。由于空间封闭，设计者可以不必太多考虑与其它环境的协调，完全按照设计者的意愿进行设计。然而封闭空间也有其典型的局限性。由于封闭空间的空间大小有限，所以植物、景观的采用要考虑到室内空间的大小，使景观的尺寸与空间相协调。因为室内空间的温度、湿度、光照与室外截然不同，设计者要考虑到封闭空间环境因子的控制和植物景观的选取。多数植物对光照的要求是比较严格的，封闭的空间往往光照量不足，这就需要设计者考虑如何在封闭的空间内实施更多的光照。为了植物能够获取更多的光照而正常生长，现多采用透光较好的材料作为封闭空间的材料，如玻璃等，然而玻璃材料也存在需定时清洗、易碎等缺点。在室内温湿度上可控性相对容易。设计者可以通过室内取暖的方式提高温度，室内流水景观的方式提高湿度。 2.2 半开敞空间 半开敞空间是指封闭空间与开敞空间的中间形式，即内容与功能不同的空间之间的过渡空间。半开敞空间打破了封闭空间的局限性而争取与户外空间取得更加广泛的联系，从而使人为环境和自然环境和谐统一。 日本建筑师黑川纪章首次在建筑空间中提出了灰空间的概念，是指建筑内部与建筑外部环境之间的过渡空间，以达到室内外融和的目的。半开敞空间的广泛使用增加了空间的层次感，使不同风格不同功能的'建筑体自然过渡、融合。半敞开空间可以弥补建筑设计中的某些不足，增加设计美感。此种设计建立了室内与室外空间的自然联系，使人们在室内空间内亲近自然环境。在景观设计中，典型的半开敞空间是阳台、过厅、廊柱等建筑体。阳台是为常见的半开敞空间，几乎见于所有的住宅中。人们多数在阳台上种植花卉植物，既可以美化环境又可以净化空气，将室内环境与室外环境自然衔接。而在较复杂的建筑体中，廊柱和过厅的作用更是将不同风格的建筑良好的过渡连接，使人感觉新鲜而不突兀。 2.3 开敞空间 开敞空间泛指建筑体以外的所有空间，它包括山林农田、河湖水体、各种绿地等的自然空间，以及城市的广场、道路、庭院等的自然与非自然空间。 在创造人为的开敞空间时，人们常常是依景而建。设计者将暴露于室外的空间加以利用，进行人为的设计和改造，将人为设计与自然环境结合，达到美化环境的目的。如室外公园的建筑、屋顶花园的设计等，体现了建筑与环境的交融关系。 3 室内景观设计的创造方法 室内景观作为人们生活最为密切相关、最便捷的美化环境方法越来越受到重视。按自然景观的分类及其特点将室内景观设计的创造手法分为直接引入法和借景引入法两种。 3.1 直接引入法 直接引入法是相对简单的室内景观设计方式。人们将植物、山石、雕塑等景观要素直接引入到室内空间，使人们可以在室内环境中感受到大自然的气息。 3.2 借景引入法 借景是将室外景观元素引入室内空间并与室内空间元素相结合的设计手法。在室内原有景观的基础上，把室外景观融入进去，达到室内外空间交融、联系，使人们在室内欣赏庭院美景。 ;

“景”即境域的风光，也称风景。是由物质的形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等组成的。景是园林的主体，欣赏的对象。自然造化的天然景（野景）是没有经过人力加工的。大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山悬崖、洞壑深渊、古木奇树、斜阳残月、花鸟虫鱼、雾雪霜露等，都是天然景，园林造景时要充分加以利用。造景方法中国自南北朝以来，发展了自然山水园。园林造景，常以模山范水为基础，“得景随形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”，“虽由人作，宛自天开”。造景方法主要有：1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；2，构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；3，用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4，布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；5，堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；6，按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；7，用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态，或者修剪树木，使之具有各种形态，造花木景。7，在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立，成为构图中心，以雕塑为主体，造塑景。借 景有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。古代的实践和理论中国古代早就运用借景的手法。唐代所建的滕王阁，借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。“借景”作为一种理论概念提出来，则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”；“泉流石注，互相借资”；“俗则屏之，嘉则收之”；“借者园虽别内外，得景则无拘远近”等基本原则。借景种类借景可分为：1，近借。在园中欣赏园外近处的景物。2，远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3，邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4，互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。5，仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。6，俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物。7，应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。借景方法大体有三种：1，开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。2，提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。3，借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭。借景内容有以下几类：1，借山、水、动物、植物、建筑等景物。如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。2，借人为景物。如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。3，借天文气象景物。如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。园林造景手法中国造园艺术的特点之一,是园林创意与工程技艺的融合,以及造景技艺的丰富多彩。归纳起来包括主景和次（配）景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等。1.主景与配景（次景）造园必须有主景区与次要景区。堆山有主、次、宾、配，园林建筑要主次分明，植物培植也要主体树种与次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲？领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、点据重心等。配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，是园林中主景的延伸和补充。2. 抑景与扬景传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在人口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相同、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔园林空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口处设隔景小空间，经过婉转通道中逐渐放开，到达开阔空间，如北京颐和园入口区。3. 实景与虚景园林或建筑景观往往通过空间围和状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。例如：无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实。流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。4.夹景与框景在人的观景视线前，设障碍左右夹为夹景，四方围景为框景。常利用山石狭谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。5. 前景与背景任何园林空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某一景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景，突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添景。6. 俯景与抑景风景园林利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种抑视或俯视视觉效果。如创造狭谷迫使游人抑视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。7.内景与借景一组园林空间或园林建筑以内观为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。如亭桥跨水，即是游人驻足休息处，又为外部观赏点，起到内外景观的双重作用。园林具有一定的范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景丰富赏景内容。如北京颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的园林景观效果。8. 季相造景利用四季变化创造四时景观，在风景园林被广泛应用。例如用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅，树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏，山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如扬州个园的四季假山，西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有端桥残雪。南京四季交游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名有杏花、消夏弯、红叶、松柏坡等。其余造景手法还有朦胧烟景、分景、隔景、引景和导景等。