室外景观雕塑的几种做法

首先讲玻璃钢雕塑，简单的说，就是泥塑--翻模--生产--修整--表面处理；泥塑圆雕一般需要搭龙骨，现在常用钢龙骨，极少人喜欢使用木龙骨；翻模要根据复杂程度而采取不同方式插片分块，基本原则是：所有的泥巴能掏出来，所有龙骨能拆下来（可以把龙骨破坏而分解），所有位置能刷得到玻璃钢，所有分割下来的模具可以完整的拼接到一起成为整体而不会无法找到位置也不会放不住，模具的龙骨要足够牢固但不必过分牢固，只要能在拆卸的时候不至于损坏石膏就行。石膏的厚度要做到牢固但不必过头，只要这块模具拆卸时不容易碎裂就可以，厚了砸模具会很难以至于产品损坏。不锈钢雕塑是在玻璃钢小样或等大雕塑完成后开始锻造，一方面通过三维坐标法搭好大小合适的龙骨，一方面在玻璃钢产品上划线分块，分块的标准是每一块都可以用纸贴上不会出现大的皱褶，之后用带有格子的纸贴在上面描摹分块的轮廓线，再准备大小合适的不锈钢板，在板上打好相应大小的格子，一般是小稿放大的方式，格子也就是雕塑放大的倍数；把纸上画的轮廓在板上照格子放大，画出来，剪板、敲打成型，拼接在龙骨上，满焊，打磨，抛光。水泥钢筋雕塑一般是泥塑开模生产快干水泥产品，也有的是先搭好空心龙骨，再封上铁丝网，外表面用水泥上一层，干了以后再上并开始塑形，这个比泥塑要难得多，因为水泥塑形不是很好做，尤其在凝固后发现需要修改的时候，想去掉一点就很难，要用电动工具或锤子凿子雕刻，比较麻烦。尾巴像鱼钩一样的猴子，翻模可以把尾巴其中一个侧面和身体相应侧面连在一块，连同脸部都不分开，脸的后半部和身体的另一侧面连在一起分开，四肢在前面或侧面要分块，不过说是这样说，还是需要根据动态来实际分析，不是一成不变的。前蹄腾空的骑马像可以这样翻模：四肢内侧和腹部以及身体的其中一侧作为一整块不分开，有厚底座的话和底座上表面以及其中三侧面连成整块，薄底座就整体连成整块，头部分块要分在耳朵到下颌骨到下嘴唇，拆开脸部上表面，这样比较好修。尾巴最好把底面和身体连成整体，拆开上表面。更多的就你自己去摸索吧，已经说得不少了。

室外景观雕塑是指在户外空间中创作的雕塑作品，它可以为城市、公园、广场、庭院等场所增添美感和艺术氛围。室外景观雕塑的做法可以分为以下几种：

1. 铸造：铸造是室外景观雕塑制作中常见的一种方法。它使用铁、铜、铝等金属材料进行制作。艺术家会根据设计图纸制作一份精致的模型，然后将其制成铸型。熔化金属并将其倒入铸型中，待金属冷却硬化后，艺术家可以对其进行修饰和表面处理。

2. 雕刻：雕刻是一种通过手工刻削材料来制作雕塑的方法。它可以使用大理石、花岗岩、木材等材料进行创作。艺术家会使用锤子、凿子等工具，按照设计图纸逐步雕刻出所需的形状和细节。这种方法需要艺术家具备较高的雕刻技巧和耐心，雕塑的完成时间较长。

3. 拼接：拼接是一种将多个材料拼接在一起制作雕塑的方法。艺术家可以使用金属、玻璃、陶瓷等多种材料进行拼接。拼接可以通过焊接、固定或其他方式实现。艺术家可以使用各种形状、尺寸和颜色的材料，创造出富有立体感和动感的作品。

4. 建筑结构：建筑结构是一种将雕塑作品与建筑结构相结合的方法。它可以使用混凝土、钢铁等结构材料，将雕塑作品融入到建筑中的柱子、墙壁、天花板等部位。这种方法可以使雕塑与周围环境相互融合，创造出与建筑具有一体化的效果。

以上是室外景观雕塑的几种常见做法，每种方法都有其特点和适用场景。艺术家可以根据自身创作意图和场地需求选择合适的雕塑制作方式。

室外景观雕塑的做法有很多种，主要取决于不同的材料和风格。下面是几种常见的室外景观雕塑的做法：

1. 雕刻：这是最基本的景观雕塑做法，通常使用大理石、花岗岩或木材等坚硬材料进行雕刻。雕刻师根据设计图纸或者自由创作，使用刻刀、锤子等工具将材料雕刻成不同形状的雕塑作品。

2. 铸造：铸造是一种通过熔化金属或其他材料，倒入模具中形成雕塑作品的方法。常见的铸造材料包括青铜、铸铁和铝合金等。在铸造过程中，需要先制作精密的模具，然后将熔化的材料倒入模具中，等待凝固后取出，最后进行打磨和上色等后续工艺。

3. 组装：这种做法适用于比较抽象或现代风格的景观雕塑。通过将不同材料、形状和尺寸的零件组合在一起，形成整体雕塑作品。材料可以包括金属、玻璃、陶瓷或塑料等，组装的方法可以使用焊接、螺栓固定或粘合等。

4. 塑造：塑造是一种使用塑料或其他可塑性材料进行雕塑的方法。常见的塑造材料包括聚酯树脂、陶土和聚合物等。通过手工塑造、模具制作或3D打印等工艺，将材料塑造成所需的形状和细节，然后进行表面处理和上色等工艺。

5. 装置艺术：装置艺术是一种通过将材料、物体和环境结合在一起，创造出具有观念性的艺术品。在室外景观雕塑中，可以运用装置艺术的思想和方法，通过不同材料的组合、形式的变化和空间的利用，创造出独特的艺术效果。

以上是室外景观雕塑的几种常见做法，每种做法都有自己的特点和适用场景。在实际应用中，可以根据设计需求、材料选择和预算等因素，选择合适的做法来进行创作。

在此以植物雕塑为例说明。景观雕塑效果图制作流程及方法上要注意以下几点：1、设计整体分析和建模；2、材质与灯光；3、图像后期处理。

随着我国经济的飞速发展，人们的物质生活水平不断提高，人们对精神世界的丰富性也愈加重视。花卉作为一种景观元素，在园林景观设计中扮演着重要的角色，不仅可以美化环境，改善生态，还可以舒缓人的情绪，展现城市的人文特色，是人与自然和谐相处的纽带。那么花卉在园林景观设计中有哪些应用方式呢？

在园林景观设计中，花雕是将植株较矮、花色鲜艳的花卉，栽植在由金属构架组成的各种立体图案中，以展现群花的花卉景观。

将花卉用不同的方式应用于园林景观设计中，通过精心的布置和组合，满足了人们在视觉和嗅觉上的双重需求，营造出轻松、温馨的氛围，还增添了城市的色彩感，改善了人们的生活环境。

园林景观雕塑一般是按照内容来分类的，主要有纪念类型的，还有主题类型的，以及装饰性的。园林景观雕塑主要是被运用在像是公园这样的地方，还有就是一些比较高档的小区。园林景观雕塑不仅仅是在中式风格的小区或者是建筑中有所分布，而且在西式的建筑中也是有的。下面小编就来给大家介绍一下园林景观雕塑的历史渊源以及园林景观雕塑的类别。中国园林景观雕塑的历史渊源中国古代园林很早就有雕塑装饰。汉武帝时建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛、织女，还有铜仙人立于神明台上。颐和园宫门前的铜狮，庭院中布置的铜鹤、铜鹿，既是造型优美的艺术珍品，又是庭院的组成部分。中国园林中“特置”的山石，虽然不是人工雕塑物，也起雕塑物的作用。如颐和园乐寿堂前的青芝岫、苏州留园的冠云峰(见彩图苏州留园冠云峰，北宋花石纲遗物，高约9米),都是以其自然形象供人欣赏。在自然风景区常利用天然岩壁洞穴雕凿佛像。帝王陵园前则以石人、石兽列队甬道两侧，增加中轴线的气势。中国各地园林中也设置了各种类型的雕塑。园林景观雕塑的常见类型根据使用性质的不同分为：实用性园林雕塑、装饰性园林雕塑和主题性园林雕塑等。实用性园林雕塑主要指在园林中有实际应用效果的雕塑类别，包括风水球、长廊、凉亭、石桌椅、花盆、喷泉等等。装饰性园林雕塑是指那些在园林中起到装饰性的雕塑作品，如花窗、壁画等。主题性园林雕塑则是园林雕塑中的形象代表，根据不同的风格需求应该选择不同的主题性雕塑，一般用于表达某种观念、传递某些信息(积极向上的思想)以求在潜移默化中影响人们的身心，促进社会发展。根据雕刻形式的不同分为：圆雕、浮雕、透雕(镂雕)等。园林雕塑中最常见的雕刻形式为圆雕;浮雕一般用于园林中的壁画;透雕则常用于花窗、园林装饰摆件等。根据使用的材料不同分为：石雕、铜雕、不锈钢雕、水泥雕塑等。根据园林风格的不同，其中使用雕塑的材质也有所不同。其中的石雕应用最为广泛，铜雕一般用于园林主题性雕塑，不锈钢雕则一般用作标志性雕塑。另外还有冰雕、雪塑，是东北园林冬季特有的一种雕塑艺术。上文中小编给大家介绍了一下园林景观雕塑的历史故事以及园林景观雕塑的分类。园林景观雕塑在园林中是一个很重要的风景调剂，好的园林景观雕塑能够将整个园林的整体的风格大大的提升，园林的风景也将因为园林景观雕塑，变的更加的美。园林景观雕塑一般是有西洋的还有就是中式的，园林景观雕塑风格主要就是根据整个园林的风格来选择的。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

园林艺术小品作为一种形式早已渗入了园林规划设计之中，并且开始受到越来越多人的关注。它不仅可以给人们提供一个优美的外部环境，而且对提高园林的艺术气氛有着举足轻重的作用。园林小品是指园林中体量小巧、功能简单、造型别致、富有情趣、选址恰当的精美构筑物。例如一樘通透的花窗，一组精美的隔断，一块新颖的展览牌，一盏灵巧的园灯，一座构思独特的雕塑以至小憩的座椅，湖边的汀步等，这些小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。由于其体量小巧，一般不具有可供游人入内的内部空间。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。在园林中其造型取意均需经过一番艺术加工、精心琢磨并能与园林整体环境协调一致。1.园林小品在园林环境中的作用 园林小品虽属园林中的小型艺术装饰品，但其影响之深，作用之大，感受之浓的确胜过其它景物。一个个设计精巧、造型优美的园林小品，犹如点缀在大地中的颗颗明珠，光彩照人，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，成为广大游人所喜闻乐见的点睛之笔。例如上海东风公园门洞，隐现出后面姿态优美的吹笛女雕塑，为游览者提供了一副动人的立体画，强烈地吸引着人们的视线，自然地把游人疏导至园内。无论是扇面景窗或景墙门洞、天棚园孔，它们虽然都是园林小品，但在造园艺术意境上却是举足轻重的；可以说园林小品的地位，如同一个人的肢体与五官，它能使园林这个躯干表现出无穹的活力、个性与美感。园林小品在园林中的作用大致包括以下三个方面：1.1组景 园林小品在园林空间中，除具有自身的使用功能外，更重要的作用就是把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用；能在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。园林小品还起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。例如上海烈士陵园正门入口组雕使游人视线受阻，从而分隔和组织空间，使游人入园达到“柳暗花明”的艺术境界。 哈尔滨斯大林公园之框景 上海烈士公园的组雕障1.2观赏 园林小品作为艺术品，它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。杭州西湖的“三潭印月”就是以传统的水庭石灯的小品形式“漂浮”与水面，每当夜晚，月明如洗，在湖面上出现了灯月争辉的绮丽景象。运用园林小品进行空间形式美的加工，是提高园林艺术价值的一个重要手段。北京大观园庭院中人工山水池中放置的一组人物雕塑，使庭园艺术趣味焕然一新。 西湖三潭印月景观 北京大观园人物雕塑小品 由此可见，运用小品的装饰性能够提高其它园林要素的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感。1.3渲染气氛 园林小品除具有组景，观赏作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，做成富有一定艺术情趣的形式，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。如图示水边的两组坐凳，左图的石制天然坐凳恬静、祥和与环境构成一副中国天然山水画；右边凳面上刻有艺术图案的坐凳独特新颖，别具情趣，迎水而坐令人视野开阔、心旷神怡。 构思独特的园林小品与环境结合，会产生不同的艺术效果，使环境宜人而更具感染力。 平湖秋月景点内石桌凳 岸边特色坐凳2.园林小品的类型 基于艺术家创作思路的无穷无尽，现代园林小品包括的内容十分广泛，各书分类有所不同，现将园林小品按功能、造型分为以下三类：2.1园林建筑类小品 园林建筑类小品是指在园林中起到供休息、照明 、展示、导游、装饰、服务及管理等作用的小型建筑设施。一般包括：园椅、栏杆、园林展览牌、园林景墙及窗门洞、园灯、瓶饰、垃圾箱、饮水池、洗手钵、日规、鸟浴等。2.2园林雕塑小品 雕塑泛指带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三度空间和可观性。从类型上分为圆雕和浮雕两大类。园林雕塑小品主要是指带观赏性的户外小品雕塑。雕塑是一种具有强烈感染力的造型艺术，园林小品雕塑来源于生活，往往却予人以比生活本身更完美的欣赏和玩味，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明而生动的主题、独特的精神内涵和艺术魅力。 历来在造园艺术中，不论中外几乎都成功地融合了雕塑艺术的成就。在我国传统园林中，尽管那些石鱼、石龟、铜牛、铜鹤的配置会受到迷信色彩的渲染，但大多具有鉴赏价值，有助于提高园林环境的艺术趣味。在国外的古典园林中几乎无一不有雕塑，尽管配置得比较庄重、严谨，但其园林艺术情调却是十分浓郁。 中国古典园林雕塑小品 国外园林雕塑小品 在现代园林中利用雕塑艺术手段以充实造园意境日益为造园家所采用。雕塑小品的题材不拘一格，形体可大可小，刻画的形象可自然可抽象，表达主题可严肃可浪漫，根据园林造景的性质、环境和条件而定。常见的园林雕塑有以下四类：2.2.1人物雕塑 人物雕塑一般是以一些纪念性人物和情趣性人物为题材。人物雕塑一般都具有历史意义或生动的形象，它既使环境有鲜明的主题又为环境增添了活力。 咸阳中华广场“千古雄风”雕塑 倒挂金钩2.2.2动物雕塑 人与动物始终都存在着多方面的情感，艺术家由此创作出许多动物形象。如象征纯洁爱情的白天鹅，善良可爱的梅花鹿，聪明活泼的海狮都是人们喜爱的塑造题材。 由此可见动物雕塑使环境更祥和、自然、生动，丰富了园林的艺术趣味性。 2.2.3抽象性雕塑 抽象性雕塑含意深奥、费解，游人乐于边欣赏边玩味，而标题性可以循题追思不无逸趣。至于非标题性的雕塑，能做到“什么都不象”才是抽象的真谛。2.2.4冰雕雪塑 由于其材料的特殊性，冰雕雪塑受地域性和环境性的限制。在东北、新疆一带已成为冬季园林的一大特色。一座座晶莹剔透的冰雪雕塑如碧似玉，巧夺天工。2.3园林孤赏石小品 我国园林历来将石作为一种重要的造景材料，其造型千姿百态，寓意隽永，令人叹为观止。中国人欣赏“石”，非一般之石，不但要怪，还要丑。如刘熙在《艺概》中说：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处，丑字中丘壑未尽言”。所谓石之丑，非内容之恶，而是突破形式美的规律，真实朴素自然，真所谓丑中见雅，丑中见秀，丑中见雄，脱俗方见不凡，这就是大丑中见大美的辨证关系。中国人欣赏石，比西方人欣赏抽象雕塑具有更丰富的内涵，不在石的形似而在神似，欣赏它们千姿百态的意趣美。所谓“园可无山，不可无石”，因此在园林环境中，石的艺术地位是显而易见，不可估量的。 由此可见园林小品在园林环境中以其装饰性和趣味性很强的造型来表达其生命的活力、青春的美妙、爱的高尚等，它强烈的生活气息激发着人们对美好生活的热爱和对未来的向往。3.园林环境中小品设计和环境的关系 园林小品是构成园林环境许多形体单元的一部分，园林环境又是园林小品广阔的背景空间。优秀的园林小品可以烘托出优美的园林空间。任何一个极小的园林小品都会影响到整个园林环境的总体效果。园林小品设计与环境的关系是密不可分，息息相关的。在此从以下五个方面来谈论园林小品设计与环境的关系。3.1构思与布局 所谓“意在笔先”，这是古人从书法绘画艺术创作中总结出来的一句名言，我想它对园林小品设计创作也是完全适用的。组景没有立意，构图将是空洞的形式堆砌。构思要有较高的思想境界，而且要有新意不落俗套，任何简单的模仿都会削弱它的感染力。在艺术意境的创作上达到寓情于景，触景生情，情景交融才是园林小品的最高境界。有了立意，园林小品的布局将是一个值得探讨的问题。无论是用于点景还是组景在空间布局上都要主从分明、重点突出；在位置上要彼此呼应顾盼、距离避免均等。园林小品的摆设、背景的选择都要与地形、建筑、植物、水体协调一致，另外人流的走向，空间的开阔封闭都是要考虑的重要因素。例如图中所表现的空灵、恬静、祥和的气氛，与中国园林所追求的“诗情画意”是非常协调的；而“展翅高翔的天鹅”所表现的欢快、乐观、向上的气氛，同北京植物园供大量游人活动的欢跃场景是十分合拍的。 传统中国园林中的人物雕塑 北京植物园天鹅雕塑 用云片石镶嵌在墙上，如同天上浮 云。 在石上再种上植物，更增添生机， 此种手法胜浮雕一筹，真可谓匠心 别具。 园林小品的设置如果不看条件，不区别对象， 同环境不协调，其艺术的感染力是难以发挥的。 如右图色彩华丽的垃圾桶与自然山石疏林的环境 是不统一的，犹如画蛇添足，影响了整体艺术效果。3.2比例与尺度 英国美学家夏夫兹博里说：“凡是美的都是和谐的和比例合度的”。简言之，美的东西就是要“恰到好处”。功能、审美和环境特点是决定园林小品尺度的依据，正确的尺度应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。园林小品是供人休息、照明、游乐、观赏的所在，一般应该具备轻松活泼、富于情趣和使人不尽回味的艺术气氛，所以尺度必须亲切宜人。如北京王府井大街的骆驼祥子雕塑，比例合度，置于街旁亲切而具趣味性。 水上的人物雕塑形象生动，比例合度，塑造出一副江南水乡的画面，引人注目。 园林小品的尺度是否正确，很难定出绝对的标准，不同的艺术意境要求有不同的尺度感。园林小品是否美观与其本身的造型比例，以及它们与环境的关系是紧密相关的，同时受人们主观审美要求的影响。在园林中究竟取何比例为宜则决定于与环境配合上的需要。例如左图是一副电脑渲染图，其中座椅比例失调，画的太宽，相比之下，中心花园就显得小了。而右图以天空为背景的雕塑，由于其背景简洁，形象更为突出而越显其庄严伟大或恬静美丽。 在小品设计中不必模仿抄袭普通小品的比例和式样，而应有所创新，如能创造出具有适当内涵和韵味的比例，取得神似的效果，也会别开生面。3.3色彩与质感 色彩与质感的处理与园林空间的艺术感染力有密切的关系。色彩有冷暖、浓淡的差别，色的感想和联想、及其象征的作用可予人以各种不同的感受。质感表现在景物外形的纹理和质地两个方面。纹理有直曲、宽窄、深浅之分；质地有粗细、刚柔、隐现之别。质感虽不如色彩能给人多种情感上的联想、象征，但质感可以加强某些情调上的气氛，古朴、活泼、柔媚、轻盈等的获取与质感处理关系很大。色彩和质感是园林小品材料表现上的双重属性，两者相辅共存，只要善于去发现各种材料在色彩、质感上的特点，并利用它去组织节奏、韵律、对比、均衡等构图变化，就有可能产生不同凡响的艺术效果，提高其艺术感染力。 果皮箱采用木质褐色和灰色与环境协调 雕塑的色彩构图与背景建筑 一致，富有乡土特色。 色彩质感统一而协调，别有 一番风味。 木质洗手钵小品 雕塑《宇宙空间》3.4多样与统一 18世纪法国资产阶级启蒙思想家狄德罗提出了美在“关系 ”的著名论点。多样与统一规律是一切艺术领域中处理构图的最概括、最本质的原则，园林构图亦莫能外。园林小品设计要统一于总体艺术风格，统一而不单调，丰富而不零乱。也就是说，最伟大的艺术是把最繁杂的变化变成最高度的统一。任何一个园林小品都不是孤立存在的，而是有错综复杂和千丝万缕的联系。小品的设计既要有变化，有自己的风格，又要统一于整体环境。在不同的环境中，小品的形式有所不同，根据功能、性质和景观要求，来处理构图，小品设计应因地制宜和因情制宜的合理布局和设计构思，这是实现多样统一的前提。小品在园林环境中有主有次之分，雕塑、孤赏石等主体景观在设计中一定要主题分明和引人注目，而垃圾桶栏杆等要自然统一于环境，不可过分突出。由此可见，园林小品一定要主次分明，相得益彰，而共存于园林环境中。正确运用调和与对比等园林构图手法，均可达到“多样统一”。 石桌石凳置于山洞内， 犹如仙人吟诗对弈 白色的球形园灯、圆柱形花池、弧形 之处，使环境更显空灵、幽静，更带几 坐凳，结合巧妙，协调统一。 分神韵。3.5功能与技术 园林小品绝大多数均有实用意义，除艺术造型美观上的要求外，还应符合实用功能及技术的要求。如园林中的栏杆具有各种不同的使用目的，对各种栏杆的高度就有不同的要求；又如园林坐凳，就要符合游人就坐休息的尺度要求；再如作为园林界限，园墙就应从围护角度来确定其高度及其它技术上的要求。现代园林强调“以人为本”，在园林小品设计中应注意在满足了装饰要求外，更应满足技术与功能方面的要求。许多街道绿地旁，都有为了保护绿地而设的栏杆，这些栏杆常因人走累了坐在上面休息而破坏。不妨设置成栏杆和坐凳结合的形式，这样既符合美观要求，又符合功能要求。 栏杆和椅凳结合形式 解说石与孤赏石结合形式 雕塑和椅凳结合，亲和力强，。既 满足了功能上的要求，又起到了 装饰的效果。 园灯和坐凳的巧妙结合，美观大方，经济实用。4.总结 园林小品的历史源远流长，景物虽小却妙趣横生。综上，园林小品设计与环境的关系是多方面的。通俗一点说，如果把环境比喻为汤，那小品就是汤中之盐。园林小品的设计是功能与技术和艺术相结合的产物，要符合适用、坚固、经济、美观的原则。4.1园林小品在园林环境中其功能和形式是多样的，形成了设计方面灵活性特别大的特点，可以说是无规可循，“构园无格”。在设计的大小和形式选择上，无论是椅凳还是雕塑形式不拘一格。在现代艺术领域，艺术家的构思空间是无限的，小品设计应向科学、艺术和个性化方向发展，切忌生搬硬套和雷同。4.2在空间的组合中，要特别重视对空间的组织和利用，将环境和小品巧妙的布置为一个有机整体。组织园林空间的手段是多样的，小品的布置一定要与建筑营建、筑山、理水、植物配置相结合，它们之间不是彼此孤立的，要紧密配合，构成优美的景观效果。在我国传统园林中，为了创造出富于艺术意境的空间环境，特别重视借助大自然的景观。园林小品在建筑花木水石的点缀下，再结合诸如水声、风啸、鸟语、花香等动态组景因素，可产生奇妙的艺术效果。 心理学中的“格式塔”（Gestalt）派论点认为“现象的经验就是单体”。游人对于环境这个可以感知的客体，是许多形体的单元组合而成。这个整体的现象与每个单元是分不开的，所以只有使每个小局部都达到美，才有整体美。对于园林小品一定要精心进行艺术加工，才能标新立异，在环境中起到画龙点睛的作用。

详细参考出处： http://www.jurendiaosu.com/news/content-231.html

喷水池

*从工程造价，水体的过滤、更换，设备的维修和安全角度看，喷水池不须求深。浅池的缺点是要注意管线设备的隐蔽，同时也要注意水浅时，吸热大，易生藻类。

*一般的喷头安装、水下照明布置，水深50～60厘米已足够。如果采用进口设备，还可浅些。小于40厘米，水下灯就不易安装。浅水盆或池，最浅要≥10厘米水深。

*当采用立式潜水泵作动力时，可于局部加深，形成泵坑。这时要保证泵的进水口上限有≥50厘米的水深。希望尽量选用小型的、进水口在下方的潜力泵。

*泵坑因为标高最低，因此往往成为集水坑，改空管进水口设在这里。这对泵的使用是不利的，泵坑上面最好没有过滤网。在可能的时候，最好采用卧式潜力泵，现在江苏的合资厂(格兰富)已有这种产品出售。

*有人提出停喷时，水是否会溢出?或者反过来说，开始喷水时，水面标高是否会下降?从实践看，一般不明显。即使水面下降一些，往往也因水面的波动而被忽略。但是多级标高的喷水池，在停喷后水仍会逐级下瀑汇集于最下层水池，这时水量是比较大的。溢水口标高要往上抬高15～30厘米(最好按水量计算)，才不致每次开喷浪费水，同时让人感到水池很深，没有亲切感。

喷水池射流顶点至池沿的宽度

喷水池一般要大于射流的高度，即成45角，以防水溅。就是风大时还是会有水珠飘散。因此水池周围地面要有坡度和粗糙度。特别是室外空旷的地方，要注意这点。如果水质洁净，也可理解为一种趣味参与性。

喷水池的池底池壁

●池底和池壁的颜色，过去常用浅色，白、浅蓝等，以显水清。现在有用深色，甚至全黑的设计。选用深色，喷泉宜用泡沫型喷头，对比之下，更为分明。同样道理，不喷射也要有某项对比色如雕塑、花钵等，以免过于沉闷。

●复杂的喷水池，池内各种管线错综复杂。这种状况，喷射时并不为人注意，停喷时就会反映出来，如果水池维修断水，冬季放空，顿杀风景。因此有的喷水池在池中散铺卵石，但此对清洁打扫不利。必要时可于水面下铺放一层卡普隆、玻璃板，只留出灯光和喷嘴地位，或者在池底做凹槽。实在无法解决，就做“旱喷泉”。

●池壁池底宜易于清洁。池底要做出≥0．005坡度向清污口。在北方池壁，最好有一点向外倾角度。池口最好有反边，一是可以防风吹灰尘杂物和雨水倒灌，二是减少喷射的波涌。

静水池

平静的水面，产生倒影，如同镜子一般，俗语“平静如镜”。以这种观赏效果为目的的水体，称“镜池”。唐常建诗“山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬声”。这种意境是非常超脱凡俗，引人遐想的：“一泓秋水照人寒”(清·沈复)。

影响水体产生倒影的几个条件

(一)按照入射角等于反射角的光学原理，可以找到观赏倒影的最佳地点。也可以反过来，按观赏倒影的要求，来设计水体的大小、形状和位置。

(二)按照这个道理，要使水体反射效果好，必须水体的水平面高而边岸低；水面积大且暴露，外型简洁。反过来，也可理解为被倒影的物体轮廓清晰、地位低、视距近。

(三)水体须色深光暗而水面倒影明显。要做到这点，有两种办法：一是加大水深；二是加深水池底面和边岸的色彩。当然这两项要权衡水体景观总体设计而定夺，同时要考虑色深易生苔藻等副作用。

(四)须保持水面的平静，同时也保持水面的完整。风吹、落叶、鱼跃，都会在瞬间破坏水镜面图画。使人从倒影的深思遐想中猛醒过来：潭清疑水浅，荷动知鱼散。而枯叶、水藻，以至漂浮杂物更是倒影的大忌，败笔。

镜池同时还存在“反光”的效果。这对于临近水体的建筑、雕塑，甚至室内环境，都会产生很动人的波动光照效果。清·蒋士铨描写月色在水面的反光有诗“流辉注水射千尺，波面游鳞时一掷。”月色反光千尺是诗人的形容词，但此时此刻充满诗情画意。

静水面的另一种观赏效果，是水中造型。如水底的浮雕美人鱼、水中仙子，水底的绘画图案等。《述异记》中有“南海中有鲛人，水居如鱼，不废机织，眼泣则成珠”的记述，脍炙人口。

广州和番禺宝墨园就有这种成功例子。这种设计要求：

(1)水质要清澈、透明，池底不能留有杂质；

(2)水深要控制好，过深则不明显或折射变形；

(3)图案绘画色彩要鲜艳夺目，边界分明；

(4)可配合其他水景，如观赏鱼、水生植物、喷泉等。

水中造型，也可应用到喷水池中，因为城市中的喷水池在停喷时绝大多数是静水池。喷泉的喷嘴可以设计为花或鱼的造型，喷水池的池底，可安排绘画，甚至不再是平面，而是按照立体造型的要求，设计为折面、曲面。但这种例子目前还不多。笔者目前接触到某高校一屋顶喷水池，就有这种设想：架空石板如水中山峦，既减负又隐蔽了管、泵。

瀑布

《园冶》注释的瀑布的描述：“水由峭壁或高处高泻，其势汹汹，水沫飞溅，遥望如匹练下垂。”我国有许多诗词是描写瀑布的，最闻名遐迩的如李白：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千里，疑是银河落九天。”

瀑布有两种主要形式。一是水体自由跌落，二是水体沿斜面急速滑落。这两种形式因瀑布溢水口高差，水量、水流斜坡面的种种不同而产生千姿百态不同的水姿。

（A） 水量

人工瀑布的水量较大，通常采用循环水。瀑布水量越大，越接近大自然，气势雄伟，能量的消耗也大。因此要研究水量的问题。

瀑布在跌落的过程中，水体和空气摩擦碰撞，逐渐成水滴分散，瀑布破裂“匹练”不复存。因此需一定的厚度，才能保持水型，达到李白诗“挂流三百丈，喷壑数十里。欻如飞电来，隐若白虹起”的意境。随着瀑布跌落高度增加，水流厚度、水量也相应增加。

瀑布有时水量会非常大。日本大阪花博会曾在中心湖设计一座水中通道，即在瞬间把湖中水下两堵墙之间的水全部抽空，显现一条通道来。湖水随即越墙而下，气势如千军万马。这些瀑布水随即被抽走，周而复始。为了增加水量，往往把喷泉的造水口设在喷泉下水池，而喷涌出来的水流入上水池，二池之间形成瀑布。

（B） 溢水口

如果要求瀑布象一匹绸缎那样平滑光亮飞泻而下，就要求溢水口须绝对水平且光滑。这里每一点沟隙凹凸都会形成一道皱折水缝，使透明水布变成白色水花。

■ 中国式的山石瀑布，一般瀑布口1~3米宽，可以用一块仔细打磨的石板、砼板作溢水口。务必使溢水口融为山石的一部分，流瀑时好看，不流时也自然。在上海严寒的冬天，如果这里有少量滴水，那么随着时间推移会滴水成冰，冰柱会越来越长。这也是园林景观的一种“冬态”。

■ 溢水口再长 ，也无法解决预制板之间的接缝问题，要在现场用高标号水泥抹灰造型，再仔细磨光（即高级彩色水磨石）。这种办法视似原始，但极适于溢水口之平面为曲折多变的设计。如果是喷水池等平面形状较为规则的溢水口，且长度大，建议在抹灰面上包覆不锈钢板、杜邦板、铝合金板、复合钢板等新型材料。并在板的接缝处仔细打平、上胶至光滑无纹。这种做法，溢水口会有一种工业化的、笔挺、新颖的造型感。

■ 溢水口如果曲折转弯，那么在向外展开的那一地段，水量会显示不足；在向内凹突的那一地段，水量会增加，使瀑布的水量厚度不均，甚至有的地方断水。现在上海外滩南京路的喷泉就是这样。解决的办法，一是调整供水地点，二是逐渐调整溢水口顶标高。到了才不致影响瀑布平整效果。因此往往在出水管上打孔以分散压力，或在出口处加挡板改变水流方向。作供水的涌泉喷嘴，也要有一段距离。一般使水流速度控制在0.9~1.2米/秒。这样溢水口就要有相当水深和面积，形成一个高水池，俗称“天池”或“上水池”。天池也可结合上面景点供人观赏，但要注意安全防护问题，因为有的瀑布相当高。

■ 溢水口异形处理成曲线、锯齿状、圆孔和多个溢水池交叉跌水等，使水流呈不同形状跌落，也是另一种趣味。这部分内容可参考中国山水画技法和其他书籍，尽量做到一波三折。

（C） 下水池

瀑布跌落到下水面，会产生水声和水溅。如果有意识的加以利用，可产生更好的效果。如在落水处放块“受水”会增加加溅；放个水车，会有动态。把瀑布的墙面内凹，暗面可衬托水色，可以聚声、反射，也可以减少瀑布水流与墙面之间产生的负压。

中国古典小说诗词中的水帘洞、桃花洞就是创造一种人和瀑布、山水紧密相联系的范例，让人产生“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”的疑问。引人探索，又有弦外之音。

为了防止水溅，一般经验是下水池的宽度要大于瀑布高度的2/3。

为了水体循环，瀑布的进水口宜选择在最下面水池的远端。从规划上考虑，要为水系的循环创造条件，做到“流水不腐”的要求。

（D） 涩水

水体如果沿着墙面滑落，是和瀑布同样原理的另一种水景观，这里称为“涩水”。

涩水的墙面，由光滑而粗糙、而至台阶形状，倾斜角度也由大至小，出现各种不同景观趣味。有几点提供参考注意。

▲ 室外的设计，涩水面最好坐北朝南，在阳光照射下，平静、滚动、跳跃的流水会显现万般生气。如果光线弱的地方、室内，要考虑人工照明由下水池、侧墙向涩水方向照射，或采用透明墙材由室内面照射。否则易为人忽略，尤其是光滑的墙面动态不足。

▲ 涩水面如果是台阶式、一步一步往下流淌跌落，这时台阶的长和宽要与水量配合，通过测试，取得或跳跃、或贴墙各种不同的最佳效果，如上海大剧院人口的水流石台阶。上下各个台阶之间，也可不尽相同，堆叠出如螺旋形、放射形的台阶。各个不同高差台阶的搭配等，使水姿有聚有散，有急有缓。

▲ 涩水面如果是平面，最好和地面有5°～10°的倾斜。流水表面的粗糙程度各有不同，水量有大有小，从初显潮湿至流淌飞瀑，要按设计总体要求而定。上海已有在玻璃墙外设计水幕的例子。静静的流水，使品茗、喝咖啡的人心境如镜。如要加深效果，紊流的水膜似乎更有动态感。常熟有个设计，则是在流淌面上加上色彩，来衬托平滑的流水面。波特曼大酒店的流水墙面，则不易为人注意，因为色彩和光线偏暗。也可以是介于自由跌落和流涩而下之间，如上海优点俱乐部。

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