剪纸景观雕塑设计

鹳雀楼属于运城人文景观的著名风景区。

被誉为中国四大历史文化名楼之一的鹳雀楼，位于秦、晋、豫三省交汇的黄河金三角区域山西省永济市。鹳雀楼，古名鹳鹊楼，因时有鹳鹊栖其上而得名，其故址在永济市境内古蒲州城外西南的黄河岸边。《蒲州府志》记载：（鹳雀楼）旧在郡城西南黄河中高阜处，时有鹳雀栖其上，遂名。楼原系北周（公元557581）大将军宇文护（鲜卑族）镇河外之地，筑为层楼。由于楼体壮观，结构奇特，气势雄伟，加之区位优越，风景秀丽，历代文人雅士、骚人墨客，多来登楼观瞻、放歌抒怀，并留下许多居高临下，雄观大河的不朽篇章。唐代诗人王之涣登楼时有感而发写下白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。这首催人奋发向上，激励民族振兴的千古绝唱，早已脍炙人口。北宋大科学家沈括在《梦溪笔谈》中记道：河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河。唐人留诗者甚多，惟李益、王之涣、畅当三首能壮其观。如李益的《登鹳雀楼》：鹳雀楼西百尺樯，汀洲云树共茫茫，汉家箫鼓空流水，魏国山河半夕阳。事去千年犹恨速，愁来一日即为长。风烟并起思乡望，远目非眷亦自伤。诗人由山河壮丽的景观联想到了人生苦短的愁怅。又如畅当的《题鹳雀楼》：迥临飞鸟上，河流入断山。天势围平野，高出尘世间。此诗可以说是描写鹳雀楼风光的上乘之作。马戴、司马札、吴融等锋头极盛的诗人都留下了不少的佳句。但留传至今，妇孺皆知的诗冠，当属太原才子王之涣的《登鹳雀楼》。此诗虽然只有二十字，却以千均巨椽，绘下北国河山的磅礴气势和壮丽景象，令人襟怀豪放。诗人受大自然震撼的心灵，悟出的是平易而深刻的哲理，能够催人抛弃固步自封的浅见陋识，登高放眼，不断拓出愈益美好的崭新境界。这首诗的前两句写的是自然景色，但一开口就有缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势。后两句写意，写的出人意料，把哲理与景物、情势溶化得天衣无缝，成为鹳雀楼上一首不朽的绝唱。千百年来这首诗不仅激励着中华民族奋发向上，而且也揭示了站得高才能看得远的哲学真理。清代诗评家认为：王诗短短二十字，前十字大意已尽，后十字有尺幅千里之势。鹳雀楼高台重檐，黑瓦朱楹，不仅占河山之胜，而且据柳林之秀，早在唐宋时期就被誉为中州大地的登高胜地，名播遐迩。鹳雀楼立晋望秦，它独立于中州，前瞻中条山秀，下瞰大河奔流，紫气度关而西入，黄河触华而东汇，龙踞虎视，下临八州，宏伟壮阔的山川景象，吸引了无数历代名流，登临作赋。拥山河之胜的蒲州名楼，几乎成了当时大诗人们赛诗的舞台。鹳雀楼所在之地，正是五千年中华民族文明的发祥地，黄河在此折返大海。永济古称蒲坂，夏、商、周以前，尧和舜帝都在这里建都。这里的文明史源远流长，距鹳雀楼20公里的西侯度古人类文化遗址，展示了180万年前的旧石器时代，人类就在这里开始用火，并且使用打制石器。传说华夏民族的先祖伏羲、女娲、黄帝，都在这一带留下了斧辟刀凿的历史痕迹。华夏一词的夏指的是历史大夏民族，它的繁荣正是以尧舜禹为象征的，活动的核心就在河东一带。而据《太炎文录》说，华指的是华山一带，就是黄河西岸这块地方。西为华，东为夏，鹳雀楼正好座落在华夏历史座标的中点上。这一巧合使鹳雀楼蒙上了一层神奇的色彩，想一想，鹳雀楼所演绎的中华民族自强不息的精神，我们不能不为之赞叹。诗因楼作，楼因诗名。滕王阁因王勃而出名，岳阳楼因范仲淹而不朽，黄鹤楼因崔灏、李白而名扬天下，鹳雀楼也因王之涣而名留千古。鹳雀楼建成后，经唐历宋，到金章宗明昌年间（公元11901196）楼还屹立如故，唐河中府录事李逵所书的鹳雀楼匾额尚存，元初（公元1222年）毁于战火，元王恽登鹳雀楼记云：至元壬申三月，由御史里行来官晋府。十月戊寅，按事此州，遂获登楼址，徒倚盘桓，逸情云上，虽杰观伟地，昔人已非。而河山之伟，风烟之胜，不殊于往古。是当元初楼已就毁。明初时，其故基犹存，后因黄河泛滥，故址淹没，致使楼毁景失。人们干脆以蒲州西城楼当作鹳雀楼，登临作赋者不绝。清初诗人尚登岸写道：河山偏只爱人游，长挽羲轮泛夕流。千里穷目诗句好，至今日影到西楼。西城楼也实在是盛名难却，其实难符。数百年来，鹳雀楼给无数游人空留下无限遗憾。改革开放以来，随着经济的发展和文化建设的加强，重修鹳雀楼的呼声日益强烈。1992年9月参加全国第六届旅游地学术研讨会的近百名专家、学者来永济考察时，联名倡议重建鹳雀楼。永济市于1997年12月在黄河岸畔破土动工，拉开了鹳雀楼复建工程的序幕，是此楼自元初毁灭700余年后的首次重建。新建鹳雀楼是目前我国最大的仿唐建筑，外观四檐三层，总高73.9米，总建筑面积33206平方米，总重量58000吨，在建筑形制上充分体现了唐代风格，这是因为鹳雀楼建于北周而盛于唐。这次恢复，以再现唐代风貌为指导思想。鹳雀楼整个的油漆彩画，也是国内失传的唐代彩画艺术，经过国家文物局的专家多方考察抢救，重新创作设计，所以说，鹳雀楼是目前国内唯一采用唐代彩画艺术恢复的唐代建筑。外表经过磨平处理后，进行了油漆彩绘，立刻使该楼变得古典风雅起来，充分达到了修旧如旧的艺术效果。以鹳雀楼为中心形成的鹳雀楼景区规划面积3300亩，现有面积1640亩，景区规划为四区十二点的空间结构，鹳雀楼园内共有四个游览区，一是名楼游览区，包括影壁、鹳影湖、唐韵广场和鹳雀楼；二是黄河风情游览区，在主楼区的西面，有蒲州风情园、黄河风情馆、柳园等；三是山水游览区，在主楼南面，有苍山自然风光园、吉祥如意湖、鹳雀苑等；四是康乐游览区，包括蒲津游乐园、唐风马球场等。整个景区以鹳雀楼独特的人文底蕴和厚重的黄河文化为包装，以地域历史文化为特色，以弘扬爱国主义为主题，以欲穷千里目，更上一层楼的磅礴气势为主旋律，形成上下五千年，放眼看世界的高远意境，成为国家级旅游景区。鹳雀楼景区开发建设共分二期，2002年9月26日以鹳雀楼为中心的名楼游览区一期工程竣工。鹳雀楼内部陈设于2004年7月底已基本完成，为提升文化名楼的文化内涵，增加游人的参与性和观赏性。鹳雀楼内部陈设着重以河东文化和黄河文化为主题，充分说明黄河是人类文明最早的发祥地，华夏民族的先祖在这里写下了辉煌历史，其时代跨越中华上下五千年。其中以硬木彩塑制作的《中都蒲坂繁盛图》再现了盛唐时期蒲州城的繁荣景象，生动有致，精美逼真。宇文护《筑楼戍边》及王之涣《旗亭画壁》的故事，采用了欧塑形式表现，高贵典雅。还有以浮雕、壁画、雕塑等形式表现在中华历史中具有代表的舜帝、禹帝、关公、柳宗元、司马光等人物故事和传说。还有反映河东人民勤劳智慧和丰富的民间工艺的制盐、冶铁、养蚕、剪纸、年画、社火等，这些都充分再现了悠久的华夏文明。相信在不久的将来，鹳雀楼将会成为弘扬华夏文明的一个典范。鹳雀楼是黄河的标志，是中华民族不屈的象征，它的再度辉煌，标志着民族的又一次繁荣，祖国的再次腾飞。

剪纸景观雕塑设计是一种将传统剪纸艺术和景观雕塑相结合的创新设计形式。它将剪纸的图案和造型表现技巧运用到雕塑创作中，创造出一种独特的景观雕塑作品。

在剪纸景观雕塑设计中，首先需要确定设计的主题和目标。可以根据不同的场景和需求，选择合适的剪纸图案和雕塑造型。在公园中可以选择花草、动物等自然元素作为主题，而在城市中可以选择建筑、人物等城市元素作为主题。

需要进行设计构思和方案制定。这包括选择适合的材料、确定尺寸和比例、考虑雕塑的位置和布局等。同时还需要考虑到雕塑的耐久性和环境适应性，确保作品能够经受住风雨和日晒等自然环境的考验。

进行具体的制作工艺和技术选择。剪纸景观雕塑的制作可以采用手工剪纸和传统雕塑工艺，也可以运用现代科技手段，比如激光切割和雕刻等技术。制作过程中需要注意刀法的准确和细致，以及细节的处理和表达。

完成雕塑的安装和布置。根据设计规划，将雕塑作品放置在合适的位置，并进行稳固的固定。还可以考虑灯光的应用，以增强雕塑作品的视觉效果和艺术感染力。

剪纸景观雕塑设计具有独特的艺术价值和观赏性，也体现了传统文化与现代科技的结合。它不仅能够丰富城市和公共空间的环境氛围，还能够传递文化信息和艺术表达，成为城市文化的一部分。剪纸景观雕塑的设计也为剪纸艺术提供了一种新的应用和发展方向。

剪纸景观雕塑设计是一种将剪纸艺术与景观雕塑相结合的创作方式。它旨在通过运用剪纸技巧和艺术表现手法，将景观雕塑与剪纸艺术的美学元素相融合，打造出独特的艺术品和景观空间。

剪纸景观雕塑设计的过程通常包括以下几个步骤：

1. 设计构思：设计师需要根据场地的特点和需求，进行设计构思。他们会考虑景观雕塑的形式、尺寸、材料以及剪纸元素的运用方式等方面，以打造出符合场地特点和美学需求的作品。

2. 剪纸图案设计：在确定了设计构思后，设计师会进行剪纸图案的设计。他们会根据场地的主题和风格，选择合适的剪纸图案，将其与景观雕塑的形状相结合，形成独特的艺术效果。

3. 制作模型：设计师会制作景观雕塑的模型。他们可以使用纸张、塑料等材料进行模型的制作，以便更好地呈现设计的效果和比例。

4. 选材和制作：一旦模型被确认，设计师会选择合适的材料进行景观雕塑的制作。常见的材料包括金属、石材、玻璃纤维等。他们会根据设计的要求，进行材料的加工、连接、烙铁等工艺处理，以保证景观雕塑的稳固性和美观性。

5. 剪纸元素的添加：在雕塑制作的过程中，设计师会根据设计方案，将剪纸元素添加到作品中。他们可以将剪纸图案贴在雕塑表面，也可以通过特殊的工艺处理，将剪纸元素直接融入到雕塑的结构中。

6. 安装和调整：完成雕塑的制作后，设计师会进行安装和调整，以确保雕塑与场地的协调性和稳定性。他们会考虑光照、观赏角度等因素，以营造出最佳的视觉效果。

剪纸景观雕塑设计作为一种独特的艺术表现方式，不仅具有装饰性和观赏性，还能够展示传统文化和手工艺的魅力。它能够为景观空间增添独特的韵味和艺术氛围，给人们带来美的享受和文化体验。

实用工艺美术是与人们的物质生活以及生产技术关系最为密切的一种美术形式，是工艺美术的一种分类，又称应用工艺美术、应用美术、实用美术等等。

实用工艺美术指具有社会实用意义、反映生活应用目的的一种美术，较工艺美术含义更广，但有时也用作工艺美术的同义语。用于衣、食、住、行、用等生活领域，经过设计和艺术加工并结合生产的美术。归属工艺美术。广义的还包括建筑艺术和环境艺术。又称应用美术。

在中国,1949年以前，实用工艺美术是“工艺美术”一词的代称。它与工艺美术的主要区别是，工艺美术既有实用功能（日用工艺品），又有欣赏功能（艺术欣赏品），并通过技术手段，对材料进行艺术加工，成为具体的物质产品。实用美术则以实用为主要目的,并不限于物质产品的生产,还包括各种以实用为目的的美术设计。

实用工艺美术主要包括商业美术；书籍装帧；服装及服饰件设计;染织设计,如印染花布、毛毯、丝绸、织锦等的设计；日用品设计，如炊具、餐具、茶具、灯具、酒具、家具、床上用品、文教用品、钟表、缝纫机、家用电器等的设计；玩具和游乐器械设计；雕塑、壁画、雕塑、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）、视觉传达（平面设计）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）、建筑、公共艺术设计、数码媒体、动画游戏、摄影等。

实用工艺美术的特点主要有：

①日用性，即以生活中使用方便、清洁、安全、舒适的功能为主，同时与器物或环境的特定功用密切结合；

②生产性，即必须结合生产，符合现有的生产方式，省工省料，提高工效；

③廉价性，即价廉物美，力求经济实惠；

④大众性，即适应广大消费者的要求；

⑤艺术性，实用美术的设计往往比较简练，艺术形象（包括色彩）依附于器物，融为一体，并且充分发挥材料的质地美和工艺技法美。

实用工艺美术是各艺术种类中具有特色的一门艺术，实践性强，直接应用，基础性强。专业院校的实用美术课程注重美术基础知识的学习，突出实用性。使学生通过本课程的学习，既了解美术方面的基础知识，又能掌握一般的绘画技巧、技能，完成相应的设计创作，课程的内容包括美术史基础纲要、艺术理论、色彩知识、设计理念、设计创作等。

现今工艺美术概念，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。

中国工艺美术有着广阔的领域,门类纷繁,样式众多，主要分为以下几类：①按工艺美术的功能价值可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。实用工艺美术即含有审美意匠的生产、生活用品，如服装、器用和工具等；陈设工艺美术即集中展示材美工巧或造型装饰之审美意匠而专供观赏的工艺品，如牙雕、玉雕、景泰蓝等。②按工艺美术的历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术即具有悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中国古典文化精神的工艺造物。如四大名绣、北京雕漆、宜兴紫砂陶、广东象牙球、扬州玉器等；现代工艺美术即在现代工业文明基础上新兴并反映现代文化精神和生产需要的工艺造物，如现代陶艺、广告设计、书籍装饰、包装装潢等。③按工艺美术的生产方式可分为手工艺美术和工业设计。手工艺美术，即采用手工制作的工艺造物；工业设计，即运用现代材料和工业技术制造的工艺造物。④按工艺美术的生产者和消费者的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。民间工艺美术是作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物，宫廷工艺美术是按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物，文人工艺美术则是为封建文人阶层的需要制作的工艺造物。以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物，在进入社会主义时代以后，作为民族文化遗产即特种工艺被加 以保护和继承。在新的历史条件下，由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品，成为既有实用价值又有审美价值的商品。⑤按工艺美术材料和制作工艺可分为雕塑工艺(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）、烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）、木作工艺(家具等)、髹饰工艺（漆器等）、织染工艺（丝织、刺绣、印染等）、编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）、画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）、剪刻工艺（剪纸、皮影等）种类。现在习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类;随现代工业生产发展起来的现代工艺美术则一般按产品对象分为室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。

艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。 　　艺术设计博士论文 范文 一：现代艺术设计中剪纸艺术的应用 【摘要】 剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。 【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征 中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。 一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用 传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。 二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用 1.有机结合剪纸功能与特征。 现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。 2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。 随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。 3.运用和发扬剪纸艺术语言。 无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。 4.创新与发展传统剪纸艺术。 现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。 三、结束语 剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。 参考文献： [1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03. [2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62. [3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02. 　　艺术设计博士论文范文二：高校艺术设计 素描 教学研究 [内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。 [关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新 一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状 1.师资队伍结构不合理 由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。 2.教学模式单一，教学改革滞后 在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。 3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差 我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。 二、设计素描教学改革的措施 笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。 1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描 设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。 2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境 各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。 3.着力加强创新能力的培养与训练 设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。 三、结语 高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。 参考文献: 1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002 2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005 3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009 4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2010.41 5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,2012.8 6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,2013.2 艺术设计博士论文相关 文章 ： 1. 展示空间艺术设计研究论文 2. 艺术设计毕业论文 3. 论艺术设计学中的创造性思维论文 4. 提升艺术院校学生文化素养研究论文 5. 论艺术设计与仿生学论文

摘 要 艺术类教学楼的方案设计除在建筑空间上满足教学功能的使用要求，还应满足人们精神感受上的需求。中国传统的剪纸艺术元素和仿竹笋型的极具特色的现代建筑文化完美结合，成为现代建筑设计的一个重要研究课题。。关键词 剪纸 建筑 竹一、项目概况根据规划布局，南通职业大学艺术学院拟建设的6号艺术楼占地面积7200平方米、建筑面积13200平方米，为11层（每层约1200平米），位于青年东路139号南通职业大学校园东北角，东临规划环校道路，西侧为校园水系，北侧为教育路，地理位置适合教学场所。（二）方案设计的使用功能初步方案其中第1-5层为艺术学院展示大厅、演示大厅、声乐排练教室、公共教室等项目；第6层为公共办公楼层；第7—11层为艺术学院各教师工作室，电脑、制图、手绘、雕塑教室和画室；建筑模型制作、家纺、广告、包装实训室、专业资料馆等项目。首层层高4.8米，2—4层层高3.9米，顶层层高4.5米，其余各层为3.6米。（二）方案设计建议设计方案考虑与校园其它已有建筑物的协调及统一。方案设计内容符合规划批准的总平审定意见和学校提供的使用功能初步方案及建议，符合国家相应的设计规范和标准，达到建筑方案设计应有的设计深度，满足相应院系提出的教学、实训、办公用房要求等。其它用电、用水、网络、通讯、监控、消防、安保等措施主要在初步设计阶段考虑，室外景观应在总平面和效果图中予以明确。二、规划设计理念和总体构思艺术学院其本身对学术研究的特殊性与课堂教学的多变性使教学楼的设计注定夺人眼球。我们的以形象高节，色彩柔和，寓意鲜明的“竹笋”为设计构思的母体，设计的作品名为“竹之韵”。并遵循建筑设计的三大要素：建筑功能、建筑的物质技术条件、建筑的艺术形象，努力建造一个与众不同又充满寓意的教学楼。（一）设计切入点此次设计的切入点为“竹笋”。设计元素为竹。竹笋，是竹的幼芽，以竹笋为造型设计教学楼，将学院的学生都是艺术界的幼芽这一寓意暗藏其中。竹为多年生常绿的草本植物，其生命力十分的顽强，将其作为艺术学院教学楼的设计元素，与学院多年的教育精神相契合。暗喻 “常绿”的艺术学院在以后的道路上越走越远，越走越好。以此作为艺术楼方案设计的题材在寓意上是很合适的。（二）设计寓意“竹”的寓意欣欣向荣，成就节节高升，并以竹子的高洁之气来熏陶艺术学院的莘莘学子。同时不像一般的高楼建筑那样容易给人压迫感的“竹笋”型建筑屹立在校园中，仿佛是雷雨之后，破土而出的竹笋，其造型下大上小，给人以稳定的生长感觉。寓意着艺术学院的学生既有扎实的基本功，又有着如春笋般顽强的生命创造力。“竹笋”色彩为蓝白绿色，既和现有的建筑统一，又突出了自我。重中之重是将整个艺术楼外立面赋予大胆的传统剪纸雕花镂空设计，其可爱的造型令看到的人眼前一亮，心情舒畅。（三）设计来源中国民间窗花剪纸作为”非遗”代表之一，其造型地完美性、表达地装饰性、图形地平面性、纹样地抽象性代表了民间美术审美意蕴中独特的风格。艺人们将自然的形态进行归纳、比较、分析，抽出其内在的精神，以抽象的方式表现具象的图形，表达对世间万物形态的理解和心目中理想与希望的情感宣泄。据考证，从商代始（公元前1600—1100年）古人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。公元105年，蔡伦开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术。民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法。四君子梅兰竹菊之一的“竹”，品德操节高洁、不媚不俗、幽芳清远、风骨逸致、荡污涤垢、亮节不阿；使人襟阔、风逸、格高、趣雅，深博国人千秋爱戴，（见图1）图1《窗格里竹子剪纸》在浮雕中,保留凸出的物像部分,而将背景部分进行局部或全部镂空,称为透雕。在我国的传统建筑中，木、砖雕装饰是艺术表现的重要手段之一，是建筑结合构架、构件形状、利用木、砖材质进行雕刻加工、丰富建筑形象的一种雕饰门类。包括建筑梁架构件装饰、外檐装修和室内装修。它在建筑上应用很广，使建筑与木、砖构件紧密联系，使技术与审美达到和谐统一。（四）现代建筑概念造型设计现代建筑包括20世纪出现的各色各样风格的建筑流派作品，现代主义建筑以简洁的造型和线条塑造鲜明的建筑表情。从广义的角度来理解，建筑是一种人造的空间环境，在满足人们一定的功能使用要求的基础上，还应满足人们精神感受上的需求。概念建筑和概念车是一个意思。是设计师为表达一种概念、一种理念、甚至一种思想而设计的建筑形式。能否使民间剪纸+镂空透雕+现代建筑概念造型设计使三者完美地结合起来呢？上海世博会波兰馆其外部由相互交织的民间剪纸图案组成，阳光可以透过缝隙照入大厅。展馆的展示空间呈几何状，可以被分割成几个小区域，用于小型展览、音乐演出、售卖物品等。主展馆的灯光营造一种明暗错落的效果，内部的墙体也可以作为银幕，设计充满着人性化。（见图2）图2上海世博会波兰馆三、《竹之韵》艺术楼方案设计本设计是运用空间立体构成点线面体几何形体块穿插、虚实对比等手法切割构成“竹笋”形建筑造型，体现了自然的概念；通过建筑的结构使室内产生冬暖夏凉的效果，在屋顶种植绿色植被，反映了绿色环保的意识；在建筑风格上融合了中国传统风格与现代主义风格，以现代主义建筑为整体造型，用中国传统花纹进行装饰，达到了传统与现代的共生，体现了共生的概念。本设计外立面用碳纤维来造，外在的形式自然可以具有革命性的随意性。（一）出入口的设置在面朝南的地方设置了一个主出口，东西两侧都有小的出口，而本方案在教育路利用南北校区出入口相对布置的特点，形成入口围合广场，加强了南北校区的有机联系，削弱了大尺度的道路生硬分隔校园整体性的不利因素。在此基础上，确立了以整体统一、有机联系为指导的原则，进行方案的深入。

浅谈园林雕塑设计中剪纸艺术的应用

本文从功能、创作理念、表现形式、色彩、材料几个方面分析了中国传统剪纸艺术与园林雕塑的完美融合。两种艺术的融合体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的中国风和生活情趣，为园林艺术设计注入了新的活力，成为城市景观中一抹新的亮色。

标签： 剪纸艺术；园林雕塑；融合

剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术。剪纸作为中华传统手工制作的代表之一，以其丰富的展现力和精巧的制作工艺，深受人们的喜爱。

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随着社会的发展，人们把剪纸广泛应用在社会生活中，使其内涵和外延不断地扩展。剪纸是民间传统工艺，雕塑是现代艺术的代表，园林设计师将剪纸艺术与园林雕塑的设计结合到一起，体现了现代与传统的结合，成为城市景观中一抹新的亮色，为园林艺术设计注入了新的活力。

1、功能上的融合

①展示性功能

民间剪纸大多贴在窗上、墙壁上，其表现功能主要是纳福迎祥。剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的希望，自然灾害等

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逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。剪纸作品传达了人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意的这种朴素的愿望，并展示给观赏者。

园林雕塑主要布置在城市广场、绿地中，它本身具有观赏价值，又与环境有机结合，用于装饰和点缀园林环境。

剪纸与雕塑结合提高了园林小品的观赏价值，运用其进行空间形式美的加工，是提升城市园林景观品质的一个契机，不但给人留下深刻的印象，而且使园林环境更具感染力。

②服务性功能

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剪纸作品受地域的封闭和文化的局限，观赏者数量有限，所涉及的层面相对较窄。园林雕塑承载着一个城市的内涵，主要为城市居民所欣赏。

2、创作理念的融合

剪纸作品本身是根据不同的文化特点进行具体的设计，取材涉及的范围很宽泛。民间剪纸善于将吉祥寓意融入到各种民族活动中，把多种物象组合在一起，“以象寓意”、“以意构象”，设计出各种造型，意象组合最终目的是的追求吉祥的喻意。

园林雕塑在取材上自由、大胆，形体可大可小，刻画的形象可自然可抽象，表

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达的主题可严肃可浪漫，选题需根据园林造景的性质、环境和条件而定。

将雕塑作为一种载体，结合剪纸浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，每款剪纸所体现的不同文化理念，都可通过剪纸雕塑的方式呈现出来，使得园林雕塑成为生活气息更浓重的艺术精品。

园林剪纸雕塑常用的素材有：

①表达乡土文化的剪纸雕塑：将年年有余、鲤鱼跳龙门等年画、窗花文化融入进来，把人们喜庆、快乐的感情表达的淋漓尽致。2012年11月19日，潍坊城区鸢都湖畔建成民俗剪纸雕塑《欢歌潍州》，长30多米，高近4米，包括5

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幅放飞纸鸢、鲤鱼跃龙门等题材的剪纸画，令人耳目一新。

②表达地域特色的剪纸雕塑：陶艺、武术、秋色、舞狮、赛龙舟等文化元素。广州佛山地铁出入口的剪纸作品《粤韵琼花》，设计思路以讴歌名剧名作，传诵千古绝唱，展示区域文化特色为宗旨。依据整体设计构思原则，以地方粤剧传统文化为脉络、以名剧名作《包公断案》、《游园惊梦》等人物形象为主体，运用佛山民间剪纸艺术形式，以现代科技切割技术将不锈钢板材通过多道制作工序处理，最后喷漆定型，最终达到相对理想的景观艺术审美效果。通过这种形式，广佛地铁站口成

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为传播佛山历史文化的流动站点，展示佛山剪纸文化的橱窗。

③表达日常生活的剪纸雕塑：以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础。如许多反映生产生活的画面，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。

3、表现形式上的融合

剪纸表现出来的是简单的面，没有体积

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感和纵深感。剪纸雕塑将二维的纸上平面艺术，进行了三维立体雕塑的转换，人影 、建筑等奇思妙想从纸张上奋力挣脱、跃然而现，立体框架强调现代气息，同时可以达到四面观赏效果，使得构图更加完整、饱满，造型格外生动、准确。

4、色彩上的融合

剪纸一般选用大红色（国旗色），表达出吉祥、醒目、积极向上的意图，创造出一种纯朴的审美情趣，渗透着中华民族最基本的文化特征，给人视觉上的冲击，充分展现园林雕塑色彩本身独特的空间魅力，具有鲜明的中国风。

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5、材料上的融合

剪纸通常用剪刀和刻刀两种工具进行，或以剪刀为主，刻为辅；或反之，以刻为主，剪为辅。通常北方剪纸多以剪为主，南方剪纸多以刻为主，也有剪刻并施、交错进行的。一般开孔、拉线、作细部处理时用刻刀，而折叠处、“打毛”外轮廓则常用剪刀来完成。

园林雕塑通常为可雕、可刻的硬质材料，（如木材、石头、金属、玻璃钢等）。将剪纸的纸质材料转换为园林造型雕塑中的可塑材料是对观赏者从视觉到触觉的一种转换。

园林剪纸雕塑涵盖并包容了绘画艺术语

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言和雕塑艺术语言，将传统剪纸做成园林雕塑的奇妙的创意别致新颖。剪纸艺术在雕塑艺术力量的影响和感染下，呈现崭新的艺术面貌，点明主题，甚至升华主题， 体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的中国风和生活情趣。