景观雕塑学课程总结

① 服装设计专业主修课程 课程设置： 专业核心课程与主要实践环节：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 服装设计专业是轻纺食品大类学科下的一个高职专科专业。 成为一名服装设计师第一步需要考助理服装设计师证。 助理服装设计师：(具备以下条件之一者) (1)从事相关工作一年以上，经本职业助理服装设计师正规培训达规定标准学时数，成绩合格。 (2)相关专业中专学历，连续从事本职业工作三年以上。 (3)相关专业大专及以上学历，试用期满。 (1)数码时装画课程小结扩展阅读 服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。 ② 哪位朋友知道电脑画时装画用什么软件好呢 Painter好用!Corel Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。Corel Painter 被广泛应用于动漫设计、建筑效果图、艺术插画等方面。最为要认识到的是，该软件最好要配加数位板，虽然也可以使用鼠标进行绘制，但总体上说会累死人的，绝对没有手写来的顺畅。目前通用的版本有6.0、7.0、8.0、IX，最新版本为X。Painter，意为“画家”，加拿大著名的图形图像类软件开发公司——Corel公司用Painter为其图形处理软件命名真可谓是名至实归。与Photoshop相似，Painter也是基于栅格图像处理的图形处理软件。身手不凡的Painter，它在我国的名声不够大，主要原因是没有美术的功底根本不能驾驭它。在Painter还只有2.0版的时候，美术功底较强的初中学生曾如获至宝地用它完成了不少杰作。本文插图“龙卷风”是景山学校黄山同学在初二时所作。把Painter定为艺术级绘画软件比较适合，其中上百种绘画工具使其它的大师级软件黯然失色，其中的多种笔刷提供了重新定义样式、墨水流量、压感以及纸张的穿透能力，Painter为数字绘画提高到一个新的高度。Painter中的滤镜主要针对纹理与光照，因它采用了一种天然媒体专利技术，处理中国画风格的特色而被国内的电脑美术者称为“梵高”，它可以使作品达到一种特殊的大写意。因没有中文版，在我国中小学电脑美术教学中还很少使用。 Fractal Design公司还推出了一款面向业余美术爱好者的绘画软件Dabbler,在打开的一个个抽屉里面放着各种画笔和材质，得到小朋友的喜爱。在美国 Dabbler早已成为儿童美术启蒙教育的工具，在我国它普及程度大于Painter。如果你要真正用电脑进行绘画，那么PhotoShop绝对不是Painter的对手 ③ 求服装艺术设计专业课程描述 艺术设计专业课程计划表二课程类别 课程名称 学分数 学时数 学期、周时数、周学时 备注合计 理论学时 实践学时 一 二 三 四 五 六 七 八 16周 18周 18周 18周 18周 18周 4周 12周 专业选修课（限选课） 方向1室内设计专业 制图 3 90 春秋 材料学 3 90 春秋 人体工程学 3 90 春秋 设计效果图表现 3 90 春秋 透视 3 90 春秋 模型工艺 3 90 春秋 室内设计原理 3 90 春秋 室内设计 3 90 春秋 专题设计 3 90 春秋 小计 27 810 方向2平面设计专业 商业广告 3 90 春秋 商业展示设计 3 90 春秋 商业摄影 3 90 春秋 印刷工艺 3 90 春秋 图形与标志设计 3 90 春秋 书籍装帧 3 90 春秋 包装设计 3 90 春秋 VI设计 3 90 春秋 影视艺术设计 3 90 春秋 网页设计 3 90 春秋 小计 30 900 专业选修课（任 选 课） 综合性任选课 家具设计 3 90 春秋 灯具设计 3 90 春秋 玻璃造型设计 3 90 春秋 材料与设计 3 90 春秋 服装设计 3 90 春秋 染织设计 3 90 春秋 多媒体设计 3 90 春秋 装置方案 3 90 春秋 现代陶艺 3 90 春秋 传统陶艺 3 90 春秋 三维动画 3 90 春秋 数码摄影 3 90 春秋 暗房工艺 3 90 春秋 版画基础 3 90 春秋 新三版创作 3 90 春秋 立体漆艺 3 90 春秋 现代漆艺、漆画 3 90 春秋 书画鉴定 3 54 春秋 中国画论 3 54 春秋 西方美术理论 3 54 春秋 专业英语 4 72 春秋 摄影史 2 36 春秋 西方现当代艺术述评 2 36 春秋 微格艺术教育法 2 36 春秋 设计美学 3 54 春秋 学生综合素质教育 2 36 春秋 ④ 华南农业大学艺术学院动画专业的课程怎么安排 华南农业大学艺术学院是由原来的艺术设计学院整合我校其他学院艺术类专业师资，于2003年7月成立，是一个以设计艺术为主的艺术学院。 目前全院共有教职工65人，正副教授8名，讲师15名，有一批专业知识丰富、专业技能熟练、充满活力、朝气蓬勃的教职工队伍。我院教师在国家、广东省、广州市等各级服装设计师协会担任理事；先后在"VIGOSS杯"中国服装设计师生作品大赛和广东省、广州市十佳服装设计师及其他赛事中多次获得金奖银奖；教工作品多次参加展览并被选用。 学院办学条件较好，现有服装工艺室、服装材料与丝绸实验室、服装CAD室、服装静态展示室、服装动态展示室、艺术设计室、电脑设计室、制图室、画室、形体训练室等专业实验室。艺术学院超过10000平方米的大楼已破土动工，2004年上半年可交付使用。 学院现有在校学生900多名，在老师的指导下参加各级各类比赛，并多次获得金银铜各种奖项。在2003年" *** 英伦时尚"时装设计大赛中获全国冠军。为社会输送了服装设计师、广告设计、艺术设计等专业人才。毕业生在各单位所取得的工作成绩被多家媒体报道。 学院现有服装设计、服装表演与形象设计、首饰设计、染织设计、服装工程、视觉传达与设计、广告与展示设计、公共艺术设计、动画、数码影像设计等10个本科专业方向和1个服装设计与工艺大专专业。 服装设计与工程专业（服装设计方向） 【培养目标】培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。 【主要专业课程】时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。 【就业方向】毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。 服装设计与工程专业（染织设计方向） 【培养目标】染织设计专业培养继承民族优秀传统，全面了解中外染织装饰纹样发展史，系统掌握传统染织设计和现代染织设计及装饰设计的知识和技能，具有较强实践能力 的染织和装饰设计高级专门人才。 【主要课程】中外染织纹样史、染织材料学、染织工艺基础、染织图案、装饰色彩、染织营销学、染织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、染织展示设计、纺织流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。 【就业方向】毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、印染行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。 服装设计与工程专业（首饰设计方向） 【培养目标】培养从事服装设计、珠宝首饰设计、鞋帽箱包设计、服装饰件设计、形象设计以及装饰雕塑设计及教学与研究工作的应用型艺术设计人才 【主要课程】素描、水粉、基础图案、色彩学、金属工艺基础、首饰与镶嵌工艺、首饰与珐琅工艺、首饰与铸造工艺、首饰与铸造工艺、珠宝首饰设计与制图、鞋帽设计与工艺、箱包设计与工艺、服装设计、计算机CAD、市场学和专业外语等 【就业方向】毕业生可在服装企业、首饰公司、鞋、帽、包等系列服装配件企业等单位从事产品开发工作；新闻出版机构、教育事业等单位从事服装理论研究、宣传、评论等方面工作。 服装设计与工程专业（服装表演与形象设计方向） 【培养目标】培养具备服装表演、服装表演编导、模特经纪、服装营销以及培养具备一定的审美和设计创新能力，能对不同人物进行全方位的形象艺术设计的综合性高级专业人才。 【主要课程】服装表演、形体训练、服装表演编导、舞蹈基础、发型化妆、服装市场营销、素描、色彩、人体工学、服装设计、装饰图案、社交礼仪、形象定位、配色艺术、风格设计、摄影等 【就业方向】毕业生可在服装生产和销售企业，服装行业管理部门及新闻出版机构或影视界、文艺团体、企事业相关部门从事服装表演产品展示、舞台编导、服装产品开发、市场营销、企业形象、品牌形象以及不同阶层职业的人物造型各种产品风格形象的设计和宣传工作。 艺术设计专业（视觉传达与设计方向） 【培养目标】培养能够在设计、教学领域从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装、帧设计、印刷品设计、网页设计等工作的高级专门人才 【主要课程】广告设计、包装设计、标识设计、企业形象设计、书籍装帧设计、电脑辅助设计、网页设计、商业摄影、2D动画、素描、色彩、设计基础等 【就业方向】毕业生可在文化、艺术、新闻出版、影视、企事业相关部门从事与视觉识别、广告设计、包装设计、广告策划等相关的设计、管理、开发和研究等工作。 艺术设计专业（广告与展示设计方向） 【培养目标】培养能够从事平面广告、影视广告和展示艺术设计方面的创意、设计和制作工作的专业设计人才 【主要课程】广告概论、广告文案与创意、市场营销与媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、展示策划、展示设计、展示环境与空间设计、三维动画设计、展示材料与成型原理、素描、色彩设计基础等 【就业方向】毕业生可在文化、艺术、新闻出版、影视、企事业相关部门从事广告设计、空间及视觉艺术、广告策划等相关的设计、管理、开发和研究等工作。 艺术设计专业（公共艺术设计方向） 【培养目标】培养能够掌握运用公共艺术设计的基础理论以及专业学科知识，具有较强的方案策划能力和方案实施能力的公共艺术设计高级专门人才 【主要课程】素描、色彩、装饰与设计基础、传统装饰画研究、中外壁画临摹、人物线描与重彩、油画技法与材料实验、艺术景观设计、城市规划设计、园林设计与规划、图形创意、多媒体辅助设计等。 【就业方向】毕业生可在艺术设计、环境规划、城市规划等机构从事艺术景观设计、城市规划设计、园林设计与规划等相关的设计、策划和研究工作。 艺术设计专业（室内与家具设计方向） 【培养目标】培养具备在家具设计、室内设计、装饰等领域的企业、设计和科研单位从事家具设计与制造、室内装饰设计与工程的生产、设计、管理和研究工作的高素质专门人才。 【主要课程】素描与色彩、标志设计、造型基础、室内效果图表现技法、装饰材料学、家具设计、装饰工程学、家具制造工艺学、家具与室内图学、展示设计、工艺美术史。 【就业方向】毕业生可在室内设计与施工单位、家具设计生产企业从事设计、施工、生产、管理、研究工作。 动画专业（动画方向） 【培养目标】培养具备动画创编和多种风格的造型能力，能够掌握动画绘制技巧和制作技术，并有较高综合素质和专业设计水平的高级专业人才。 【主要课程】造型基础、设计基础、字体设计、图形设计、动画美术设计、动画技法、漫画技法、计算机辅助设计、影像策划与编排、剧本创作、电影、动画赏析等 【就业方向】毕业生可在影视、出版、设计、后期制作等设计制作机构，从事动画创意与编导、电脑动画创作、理论研究及策划、树立企业形象、产品形象、开拓潜在市场等方面的工作。 动画专业（数码影像设计方向） 【培养目标】培养能够在文化、艺术、设计、科研、教学等领域，熟练从事数字化信息、影像视觉设计与制作手段的专业人才。 【主要课程】造型基础、设计基础、专业摄影、录音与录像、灯光设计、电脑三维动画、非线性后期编辑、策划与编排、剧本创作、中外电影史、独立电影鉴赏等 【就业方向】毕业生可在文化、艺术、影视机构、新闻媒体等部门从事影像编辑、影视广告设计制作、影像策划编排等相关工作。 这是我在网上找到的资料啊,其实这个学校是不错的个学校,但是艺术绝对不是这个学校的强项啊.就学美术.我个人还是认为学设计好.毕竟就业路子宽一些啊!考学是大事自己要好好把握啊 ⑤ 高分~大学课程法语翻译~服装设计专业~ 我自己翻的法语的公务员制度理论与实践 Système de théorie et de pratique de fonctionnaire广告与品牌Pubilicité et marque 中国近现代史纲要Sommaire de l'histoire moderne chinoise瑜伽健身术Exercices de yoga时装画技法Dessin d'habits artistes服装色彩Couleurs des habillements服装工艺基础Base d'habits artistes发型与化妆Coiffure et maquillage服饰图案Dessin des habillements服装材料学Discipline de matériaux des habilements电脑绘画基础Base de dessin d'ordinateur服饰美学Esthétique des habillements 服装结构设计Design de structure des habillements人体速写Pochade corps humain大学体育女子防身术Autodéfense des femmes服装设计学Designe des habillements营养与食品学Nutrition er alimentation国粹中医学精要Sommaire de médecine trationnelle chinoise朗读学Lecture走近交响乐Symphonie摄影艺术Atrs photographiques服饰配件设计Design d'accessoire des habillements立体裁剪Tailleur à trois dimensions针编织服装设计Design d'habits en tressage à l'aiguille服装生产与管理Proction et administration des habillements服装工业制板Clichage intriel des habillements服饰手工艺Artisanat des habillements 礼服设计与制作Design des tenues de cérémonie服装CAD应用Application de CAD des habillements 风景水彩Aquarelle de paysages数码时装画Dessin d'habits en électronique服装专题设计Design à thème des habillements京剧学习与欣赏 cation er admiration de l'opéra de Pékin差不多是这样了，希望能帮到你~ ⑥ 服装印花图案设计问题！请高手帮帮忙！1，数码印花图案1：1，假如是满画色彩图案占整件衣服，那两边袖子 要看是成衣直接印还是先印好面料以后再缝合袖窿，如果是第一种的话就直接和前专片衣身做在单独一个文件上就行了属，需要注意的是成衣进滚轴的时候的袖子方向是否和你图上标明的方向角度一致。如果是第二种的话要分袖片和前片衣身，主要注意的是前片袖窿弧线是否和袖笼修杉弧线对位正确，这个最好是通过3d类软件先验证一下是否对位正确，哦，对了，最后在提醒你一句不要忘了你拼接的是毛板而不是精版 ，缝合量要提前预估计出来！如果还是不懂，就加数码印花设计群吧，14629560 ⑦ 艺术留学主流国家留学知识总结 出国留学，去往国外留学，艺术生约占整个留学人群的10%-20%，而英国大学录取学生中，艺术设计类学生人数居于第2位。西方的艺术设计类专业向来都是世界顶尖设计大师的摇篮，服饰珠宝一线品牌的诞生，使伦敦、巴黎、米兰成为时尚之都的代名词。加上百年名校的艺术积淀、高层次的世界大赛等人文环境，为艺术类留学生提供了得天独厚的深造条件。那么艺术生留学该如何的选择国家呢? 美国：艺术类学生要求高 美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等都是美国艺术类院校的优势专业。 美国每年的艺术类高校招生并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩。去美国读艺术类专业，申请本科要考托福和sat，申请硕士要考托福和gre/gmat。一般要求托福550分以上，或者雅思6.5分，在校平均分80分以上。 英国：边缘学科和跨学科课程较多 英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势。那里不仅设有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程。 英国艺术类大学有两类可供学生选择，一类是纯的艺术类院校，这些院校开设的全部是艺术类专业。另一类是综合性大学的艺术学院，它们除了艺术设计专业外还有商科、工程等专业。 一般艺术类的课程都是需要提供作品的，所以如果你考虑转读另外一个领域的设计课程，则需要提供相关领域的作品。在英国有很多设计类课程可以考虑，如：平面设计、产品设计、服装设计、珠宝设计等。同时也有商科和艺术课程结合的课程，如：时尚推广、时尚管理等。 教授的知名度和学校的地点也是需要慎重考虑的因素。教授的名气与他的教学质量密切相关自是不必说，而学校的地点之所以重要，是因为大城市和乡村小镇有不同的艺术气息，学习艺术的侧重点也有不同。 法国：艺术家的天堂 法国是艺术家的天堂，无论是美术、音乐、舞蹈还是电影，都是各种艺术流派的创始者或领导者。而法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位也早已有目共睹，有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也闻名海外。每年均有相当数量的法国高等音乐院校来华挑选有潜质的音乐艺术类学生到法深造，时装设计与制作、美术、环境室内设计、广告多媒体设计、音乐、舞蹈等专业是留学首选。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。 在法国，所有的国立音乐、美术学院都直接受到国家资助，对所有学生均免学费，国际留学生每年只需交纳350-700欧元的注册费，即可享受一流师资的教育。法国的顶级公立艺术类院校招生名额极少、要求极高。而法国的私立学校优惠政策则主要针对本国学生，对于中国留学生是没有任何优惠的。 意大利：百年艺术院校“宽进严出” 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富着称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利 *** 对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。 留学意大利，要求高中毕业，有大专线以上的高考成绩，并需要具备一定的意大利语基础。不过如果学生留学意大利又不想学习意大利语，建议可选择英语授课的专业。 日本：动漫设计全球闻名 中国已经成为日本最大的海外生源国之一，现有超过10万名中国学生在日本求学，占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，选择最多的专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球，中国作为日本邻国，这些经典作品伴随我们的80后、90后成长。留学日本学习动漫也成为当下众多艺术生的梦想。 日本的动画制作等高技术含量专业精细化趋势越来越强，这也是一个有较强实践操作要求的专业，并不拘泥于一些抽象化的教学。精华大学、东京工学院、东京艺术大学都是学习动漫不错的选择。 韩国：韩剧催生留 *** 韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，因为在韩国从事娱乐业的收入很高。几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。而最近选择去韩国读艺术的留学生增多，“韩剧”功不可没。韩国服装设计、影视表演、摄影、动漫设计以及视觉设计等新兴专业也因此成为中国学生追捧的热点。 去韩国留学，可以在国内以韩语零起点申请入学，到了韩国以后，再学习韩语，以尽快进入专业课程。 然而去韩国学艺术主要是由韩剧引发，韩国明星聚集的院校都是中国学生所向往的，但是韩国专业的艺术类院校不多，所以竞争很激烈。 艺术专业留学的3个途径 途径一： 学(硕)士课程 国外专业艺术类院校通常会与博物馆或艺术单位合作，招收有特殊天赋的学生，这些学科包括素描、油画、雕刻、绘图设计和工艺等。综合类大学或学院反而重视学生广泛的艺术兴趣，申请表中最好能显示对艺术深切的热爱和优秀的学术表现。 途径二：艺术专修文凭 法国专门艺术院校会提供不同等级艺术专修课程，每当留学生完成一个进修阶段并通过专业水平测试，就会获得对应阶段的艺术专修文凭，如演奏证书、高级演奏证书、音乐或舞蹈教师资格。 这类艺术进修文凭在课程设置上比较灵活，进修时间可短可长，适宜有天赋特长的学生进行跳级进修。 途径三：短期进修课程 不少国外院校都设置国际性短期进修课程来吸引国际学生就读，如英国的短期进修课程比较有吸引力，一般为两三个月。 以欧洲最大的艺术专业类院校伦敦艺术大学为例，该校语言中心开设了“英语+X”课程项目，为学生提供语言课和艺术专业课，学生可以选择伦敦艺术大学下属的5个学院中的一个。 艺术生留学申请tips 1.18岁以下有优势 艺术类专业本身比较注重思维方式、实践能力的培养。18岁以下的学生可塑性很强，容易接受和习惯院校所提倡的艺术理念，学生自身的潜力更容易被激发。从语言学习方面来说，小留学生在语言考试中的表现通常会比年龄偏大的学生表现得更加出色。 从近年来海外院校艺术类专业的录取趋势来看，18岁以下学生申请大学、专业的成功率更高。 2.提交个人作品 准备去国外艺术类院校留学的学生，在准备语言成绩和其他相关手续外，还需要提交一份代表个人艺术能力和水平的作品，如绘画作品或音乐作品的光盘等，一并提供给所申请的学校。 3.资金准备需做足 艺术类专业要求学生将大量精力投入到创作及练习上，很难挤出时间去打工，这就需要家庭在负担学生学费的可能还有承担相当数量的材料费、生活费等，相应要求家庭具有一定的经济基础。 以法国为例，保守计算3-4年的学费和生活费在100万元人民币以上，而美国每年的学费和生活费也需25-30万元人民币。 ⑧ 服装设计数码时装画要用电脑吗 Painter好用!抄Corel Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。Corel Painter 被广泛应用于动漫设计、建筑效果图、艺术插画等方面。最为要认识到的是，该软件最好要配加数位板，虽然也可以使用鼠标进行绘制，但总体上说会累死人的，绝对没有手写来的顺畅。目前通用的版本有6.0、7.0、8.0、IX，最新版本为X。Painter，意为“画家”，加拿大著名的图形图像类软件开发公司——Corel公司用Painter为其图形处理软件命名真可谓是名至实归。与Photoshop相似，Painter也是基于栅格图像处理的图形处理软件。

景观雕塑学课程总结

景观雕塑学课程是一门旨在培养学生的景观艺术创作能力和设计理论知识的课程。通过学习这门课程，我对景观设计和雕塑艺术有了更深入的理解和认识。

课程让我了解了景观雕塑的起源和发展历史。从古代文明的雕塑艺术开始，到现代景观设计中的雕塑运用，我了解了雕塑在不同历史时期和文化背景中的表现形式和意义。这让我更加明白了景观雕塑在现代社会中的重要性和多样性。

课程教授了我实践技巧和专业知识。我学习了不同材料的雕塑制作方法和工具的使用。通过手工制作实践和实验，我熟悉了不同雕塑材料的特点和运用技巧。课程还介绍了现代数字雕塑和计算机辅助设计的技术，使我对现代技术在景观雕塑中的应用有了更深入的了解。

课程还教授了我景观设计理论和艺术创作的基本原则。我学习了景观设计的整体规划和构思，学习了如何将雕塑艺术融入到景观中，创造出和谐、美观的空间。我也学习了如何通过形状、比例、材料、光线等元素来表达特定的主题和情感，使我的作品更具有艺术性和表现力。

在课程结束之际，我有机会参观了一些著名的景观雕塑作品。这些实地考察让我对雕塑在不同环境中的效果有了更直观的认识，也启发了我在未来创作中的灵感和想法。

景观雕塑学课程为我的艺术创作和景观设计提供了丰富的知识和经验。我学会了运用不同的材料和技术来创作雕塑作品，也了解了雕塑在景观设计中的重要性和应用价值。这门课程为我未来的职业发展和艺术创作提供了坚实的基础。

景观雕塑学课程总结

景观雕塑学课程是一门研究景观艺术中雕塑的设计、制作和应用的学科。通过该课程，学生可以学习到雕塑在景观设计中的重要性，以及如何运用雕塑创造出具有美学价值和功能性的景观环境。

在景观雕塑学课程中，我们学习了雕塑的基本概念和原理。包括雕塑的材料和工具、雕塑的构图和比例、雕塑的造型和表现手法等。了解这些基本知识对于后续的雕塑创作非常重要，可以帮助我们更好地理解和应用雕塑在景观设计中的作用。

我们学习了不同类型的景观雕塑和其在实践中的应用。公共艺术中的雕塑、城市雕塑、园林雕塑等等。通过学习不同类型的景观雕塑案例，我们可以了解到不同场景下雕塑的设计原则和技巧。我们还学习了如何将雕塑与景观环境相结合，创造出与周围环境相协调的作品。

在课堂实践环节中，我们进行了一些雕塑创作的小项目。通过制作简单的模型或雕塑作品，我们可以锻炼我们的创作能力和技巧。老师也会给予我们反馈和指导，帮助我们提升我们的创作水平。

在课程的结尾部分，我们进行了一次大型的景观雕塑设计项目。通过这个项目，我们需要运用我们在课程中学到的知识和技巧，设计并制作一件适用于特定场地的景观雕塑作品。这个项目不仅考察我们的创作能力，还考察我们的团队合作和项目管理能力。

景观雕塑学课程是一门非常有意义和实践性的课程。通过学习雕塑的基本原理和应用，我们可以更好地理解和运用雕塑在景观设计中的作用。通过实践项目的完成，我们可以提升我们的创作能力和团队合作能力。这门课程为我们未来的工作和研究提供了坚实的基础。

一、两者的学制不同：

1、美术学专业的学制：4年。

2、美术专业的学制：3年。

二、两者的培养目标不同：

1、美术学专业的培养目标：该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

2、美术专业的培养目标：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。三、两者的培养要求不同：

1、美术学专业的培养要求：学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理等方面的工作。

2、美术专业的培养要求：美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。

参考资料来源：百度百科-美术学专业

参考资料来源：百度百科-美术学

参考资料来源：百度百科-美术专业

【摘 要】艺术理论类专业《造型基础》的授课方式和内容，应和绘画、设计专业不同，不仅是学生的情况不同，更重要的是课程的设置目的不同。本文中笔者结合自己几年的教学体验谈一些看法。 【关键词】艺术理论类专业 造型基础 人文素养 创意 【中图分类号】J0－03 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）02－0021－02 艺术理论类专业是指美术学、设计学、广告学、编辑出版学、文化艺术管理等专业，是相对于绘画、雕塑等纯艺术和视觉传达、工业设计等设计类专业而言的。文中，笔者根据近五年来的教学实践谈一些切身感受，以期能和同仁交流。笔者以几年来的广告学和编辑出版学两个专业的授课情况为例，进行分析。 笔者2007年从南京师范大学毕业来到山东工艺美术学院人文艺术学院从教，虽为外国美术史专业毕业，来校后也主要承担外国美术史的教学任务，但系里又要求我上造型基础课，且人文学院要求也又没有那么高，故我们几个绘画出生的老师就担任了一些造型方面的课程。这里且谈谈我的“副业”，因为副业也需要专业知识才无愧于教师的职责。此课程前几年被称之为《设计素描》，现在在赵屹院长的建议下改为《造型基础》。至于如何教，说实话，作为一名刚走上工作岗位的年轻教师，如用以前那种给学生摆静物、在校园写生、画瓶瓶罐罐的教学方式来教学，可谓轻而易举；但两年过去了，我越发地觉得枯燥无味，看看学生上课中也是前两天热情，以后几乎都是无情绪状态，再看看学生写的课后感想也是表面上不敢怠慢的平淡说辞。随后我对有关设计素描的教材加以了解，觉得几乎都是针对设计类专业学生编写的，而我们是理论类的，这些教材对我们不适用，因为学生入学初期造型基础差无法完成和设计类学生一样的要求。即使课程设置的名称相同，但由于专业不同其上课目的不尽相同，设计专业此课程的重点在于综合地研究人造物形态造型和成型的规律，建立在形态、材料、结构、成型工艺基础之上的设计方法的应用研究，综合性和案例性的研究是其主要特点。而人文学院的理论类专业修此课程，则重在实践中培养学生人文素养的表达和创新能力的展示。换言之，虽关心创意表达，但重在体现以人的生存空间为对象和人在生存中的精神诉求为表达。相对于前者更多关心成形规律和造物形态的创新，后者则不注重实用功能的考虑。由于专业所限，人文学院学生在完成造型基础之后，很少有再动手实践的机会，因此必须让他们有更多的机会去了解、去感受不同颜料、材质的性质，去体验处理方式和寻求材料、手段及效果的统一。 对于造型基础，我的理解是，其目的不是为了打基础，而是为了造出一种理想中的型，故而题材、色彩、手段不应有限制，呈现方式为平面的、实体的、综合的。我的课程是这样设计的：第一周，以光影素描恢复陌生的手，随后进行相片底板式的黑白颠倒素描，随后进行静物结构素描，继而进行静物结构变体设计，继而进行仿生（如太极拳、舞蹈及猴子等动物的某种姿态）结构设计，其目的是让学生了解结构、设计结构，进而达到外形与结构的和谐。第二周，校园写生（包括风景、景观和校内垃圾桶、消防栓等公共设施），继而进行写生对象的平面化，继而对平面化对象进行装饰或进行必要的增减、连贯等加工，以呈现一幅装饰性强且富有一定美感和新意的作品。第三周，除铅笔、炭笔之外的任意工具绘制或以不同材料表达任意景观或物体；在除纸张以外的任意材质上用任意方式绘制任意景观或物体。第四周，校园人文景观的增添，即通过绘制或其他方式，呈现对校园里需要改变或增加的人文景观，以营造和谐的人文校园。第五周，综合造型，包括三个主题：以绘和拼的综合方式呈现山地车的魅力，综合材料和综合手段，呈现一个有纪念意义的可爱玩具，任意方式任意材料表达对生存与生命的感悟。上述课程安排经过近两年的教学实践效果很好，学生很受欢迎也普遍反映收获颇多。但在教学中，我也深刻地感受到有几点是需要坚持的，也有一些是要改进的。 第一，每一小结进行后，必须让学生交上全部作业。这样有利于把所有学生的热情激发出来，还有利于集中所有学生的优秀作品，而且每一次当学习委员将作业交到办公室后让其将作业铺开，从中把优秀的挑出来单放一边，其余的也单放一边。这样当这门课上完后就很直观地看出授课效果了。 第二，光影素描时间不宜长，最多一天，紧接着就进行其他内容的教学以保持学生的热情。 第三，课程结束之后一定要举行作业展，根据优秀作业的数量和质量确定展览规模。如果作业多效果好可以考虑让学生去拉些赞助，以提升展览的人气，鼓舞学生的自豪感和增强自信心，因为这是他们入校后的第一门专业课，这对他们以后四年大学学习有至关重要的影响。 第四，对编辑出版学专业的学生来说，第二周和第四周的课不宜进行，或穿插于三周课程中。教学中，我发现学生更多地在第三周的课上表现出极大的热情，但这一周的课程内容却需要很多时间来完成，而往往出现的情况就是学生的热情刚被调动起来整个课程又结束了，他们普遍感觉没有持续性相对而言，他们最没有热情的就是结构或仿生，因为他们觉得结构设计难度大，仿生相像性难以表达，优美性难以把握和表达，觉得受限制太多。 第五，校内合作，拓展学生的能力。课程结束后如果有多余的时间，可找一些其他如手工艺或视觉系的教师合作，带领学生以石膏或陶的方式呈现优秀的仿生作品，如优秀的作品，还可以推荐参加一些赛事，何乐而不为呢？从而激发学生的学习热情和创造兴趣。对于每天守着书本学理论知识的学生来说，那种动手的热情，那种触摸材料以发挥想象力和制造美丽物品的经历是难忘的享受，总之在他们身上体现的是一种热情地表达美的强烈冲动。 教学效果如何，我们还应更多地听取学生的心声：五周的创意素描很快就结束了。感觉过得挺快的，通过王老师的课，我学到了一些东西。这些是高中老师不曾提及到的，这些东西也都让我受益匪浅；高中的时候，我们只知道光影素描……创意素描，一开始让我很不自在，感觉画出来一点都不好看，经过一段时间的学习，让我知道创意素描的美感，创意素描让我打破了常规的思路，让我的思维发散出来，充分调动了我学习的积极性，让我有一个展示自己个性和与众不同的一舞台。我感觉通过这几周的课，让我对一些事有了另一种看法，让我用一种不同寻常的方式去看待一些事。一切皆有可能，只有想不到没有做不到，我们要充分调动我们的思维，让我们去想一些事，想到就能做到。还应增加我们的写生机会，在写生的过程中同学们会清楚地认识和感受到生活中充满了美、充满了艺术气息……学了很久的画画，都不知道原来画画可以这么有趣，自从上了您的课，我才明白画画的形式是如此的多种多样，上了您的课，我收获了很多，您的幽默也同时感染着我们每一个人……最近几周的设计素描课让我重新对绘画充满了兴趣，我惊喜地发现画原来可以这样画：由立体到平面再由平面到立体，变的是表达方式不变的是……没开课之前，我以为还是会和以前一样看着瓶瓶罐罐坐在灯底下无休止地写生，说实话真的感到惧怕了……几次作业下来，心里的枷锁打开了，我收获了很多……通过这段时间的学习我学到了很多、创意、构想，总之是很棒的感觉！……收获了很多，拓展了思维，让我知道了美术是有灵性的东西，我们需要用艺术的眼光去看待这个世界。 笔者用学生的言语来做一个经过课程的设计和课堂灵活轻松的形式，我觉得课堂真的能有这样的效果，正如学生感受到的那样“带给我的全新体验却是无法言说的，它重新唤起了我对事物的好奇心，让我重新发现了生活中被掩盖的美。原来我们的生活中充满了美。”我想任何一位教师都希望成为学生寻找美进而发现美的导师，让每一位理论专业的学生都不再惧怕绘画，进而勇于表达和善于表达创意，能真切地传达美的感受和传达生活中享受的美，这是我的愿望。 参考文献 ［1］林建群.造型基础［M］.北京：高等教育出版社，2001 〔责任编辑：李锦雯〕

⑴ 中央美术学院艺术管理学系本科生使用的所有教材中央美术学院人文学院艺术管理学系创建于2003年，是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科, 是教育部"面向21世纪新学科建设"重点扶持项目。在教材建设方面，中央美术学院艺术管理系与哥伦比亚大学艺术管理系合作出版"中央美术学院--哥伦比亚大学艺术管理书系"，引进"哥大"艺术管理系五本教材，并合作编撰一本教材，将由知识产权出版社于2007年上半年逐步推出。拟自编的6本教材中，4本已经由高等教育出版社申报国家"十一五"规划教材，也将于2007年下半年至2008年初陆续出版。主干基础课程：艺术概论、中国美术史、外国美术史，印象派与早期现代主义的风格、批评、市场与收藏，西方现代艺术的风格、批评、市场与收藏，西方当代艺术的风格、批评、市场与收藏，20世纪中国书画的风格、批评、市场与收藏，中国油画的风格、批评、市场与收藏，中国当代艺术的风格、批评、市场与收藏， 中国传统艺术品的鉴赏与收藏。参考基础教材：《中国美术简史》 中央美术学院美术史系中国美术史教研室 编著 中国青年出版社《外国美术简史》 中央美术学院美术史系外国美术史教研室 编著 高等教育出版社《艺术概论》 王宏建 主编 文化艺术出版社 ⑵ 考入中央美术学院绘画系第一学期都有什么课呢中央美院，没有绘画系。中央美院大概有这么几个学院，造型学院（油版壁雕）中国画学院（书法篆刻中国画），艺术设计学院、建筑学院、人文学院，实验艺术学院，其中有两个学院是有绘画专业的（中国画学院和造型学院）造型学院，大一不分专业，都称之为基础部，主要课程还是素描和色彩，不过难度达到人物组合，到了大一升大二的时候就开始选专业了，选专业的顺序是根据大一的成绩排次序，成绩高的优先选，选满为止，成绩低的只能选别人选剩下的了…… ⑶ 谁能提供中央美术学院 基础部的课程安排表或者油画系的教学安排。你问的是造型学院基础部？还是别的学院基础部？造型学院第一学年不分专业，都在基础部中上课。主要课程就是素描色彩，内容为速写素描，写生石膏像（超大的），写生人体，色彩静物，色彩人体，下乡写生等。 ⑷ 中央美术学院文化课2015年多少分一、中国画专业： 1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至36名。并列36名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分486分。二、书法专业：1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至15名。并列15名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分432分。三、造型艺术专业：1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至157名。并列157名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分464分。四、实验艺术： 1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至51名。并列51名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分434分。五、艺术设计专业：1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：420分。单科：语文80分，外语70分；3、文科专业名次录至163名。并列163名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分601分。4、理科专业名次录至303名。并列303名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分539分。六、建筑学专业： 按文化课成绩排名录取。文科：①北京录取9人，文化课相对成绩录至95.855分。 ②其他省：录取31人，文化课相对成绩录至101.821分。理科：①北京录取5人，文化课相对成绩录至95.985分。②其他省：录取35人，文化课相对成绩录至98.039分。七、美术学专业：按文化课成绩排名录取。1、北京市录取15人，文化课相对成绩录至97.582分；2、其他省录取65人，文化课相对成绩录至98.431分。(4)中央美术学院课程扩展阅读 中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，诞生于1918年，初名国立北京美术学校，中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。中央美术学院建于1918年，是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1927年改名为北平大学艺术学院，1934年，恢复为国立北平艺术专科学校，1938年，改名为“国立艺术专科学校”，1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术学院。央美是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，是入选国家首批”双一流“建设的国家重点大学，为八大美院之首，并入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。央美百年来的发展历程与国家、民族和人民的命运紧紧相连。书写着中国近现代美术史和美术教育史的重要篇章，是中国现代美术事业和美术教育事业发展的一个重要缩影⑸ 中央美术学院建筑学院的课程设置建筑学院身处中央美术学院浓郁的艺术和文化氛围之中，学生在完成基本的建筑学课程之外，还可以进入其它学院选修书法、绘画、民间美术、雕塑、平面设计、摄影、数码媒体等丰富多彩的造型艺术课程。学院一方面不断延请来自多个国家的多元化多层次的专家进行短期教学和讲座，根据“中央美术学院建筑学院”官网资料 ，另一方面还为每个年级六十位建筑学专业的学生自二年级始聘任六十位北京市建筑设计研究院的主任建筑师作为专业校外辅导教师，开展一对一师徒教育的模式，使学生在专业学习生涯之初就有机会接受建筑师的职业熏陶，有力地补充了学校教育体系中职业教育的不足，成为当前中国建筑教育前所未有之举。中央美术学院建筑学院设有建筑学、景观设计和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。建筑学院的课程设置旨在培养一专多能、具有较为全面的艺术素质的设计人才，课程主要包含以下七个方面：1.造型与艺术素质训练：书法、绘画、雕塑、民艺、美学、美术史论、当代艺术2.专业设计：建筑设计、景观设计、室内设计、城市设计、规划设计3.专业理论：设计概论、建筑史、景观史、室内史、设计哲学、设计方法论、设计评论4.专业表达：设计制图、CAD、专业写作、摄影、数码媒体、VI设计、专业外语5.专业技术：结构、构造、设备、电气、材料、声、光、热环境、绿化配置6.专业扩展：家具设计、公共设施设计、展示设计、视觉传达设计、设计管理7.专业实践：设计实习、工地见习、传统建筑文化调研、古建筑测绘、城市认知 景观设计专业在办学过程中，注重加强与社会的合作及与国内国际院校的交流，并与中国建筑设计研究院环艺院合作办学，为学生提供了良好的社会实践平台。学科发展能进一步加强与国内外著名院校和学术机构的横向交流与合作，借鉴成熟的学科建设、管理经验和理论知识体系，尝试多元化教学，强调原创性、艺术性和科学性。该专业学生在一系列国际国内学术竞赛中取得较好成绩，包括国际学生设计竞赛（IAAH）、荷兰中国文化交流艺术展、2008北京奥运会环境设施国际竞赛、第二届“为中国而设计”环境艺术设计大赛等。⑹ 中国美术学院图媒专业都有什么课程中国美术学院图媒专业有摄影、广播电视编导（影视广告、影视编导）、动画（动画、插画与漫画、游戏设计艺术、数字交互艺术）、影视摄影与制作等课程。学生入学后第一学年不分专业方向进入专业基础教学部集中学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关院系（工作室）学习。学院共有专任教师700余人，其中教授116人，副教授170余人。研究生学历教师占教师总数的70.12%，其中博士研究生学历或博士学位教师占教师总数的17.78%。学院有国家重点学科1个、浙江省重点学科3个、浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科3个；拥有3个博士后流动站、4个一级学科博士点、3个一级学科硕士点。⑺ 央美造型基础部学些什么嘿，你好，花了好久找到的，是只找到素描的了，我想你问的应该是这个详细的，可惜没有色彩方面的，不好意思，但是尽力啦——————希望你选这个吧中央美术学院造型基础素描课程安排课程介绍：一、 教学大纲：教学目的：素描或是叫造型研究是中央美术学院最重要的核心课程，牵涉到对人类文化中丰富精湛的造型传统的继承和未来对人的刻画和表达能力的发展，针对入学前学生的考前培训气逆概况，着重在空间概念、造型深入研究和画面综合处理能力上的锻炼。在学习中学生要学会在光的条件下对对象的研究和表达，对光赋予造型的抽象美感和光的映照下物体表面呈现的丰富层次和色调变化下面所包含的物体构造的——效果的根本成因有初步的认识和追究的欲望。同时我们所描绘的人又是丰富表情和携带着丰富的社会生活痕迹的，这种观察体会和捕捉能力也是培养的重点。二、 教学内容：分析类科目1、 手与脚一周（含一组图片）2、 布褶一周3、 一个头像的多角度透视分析1周（含一组图片）4、 经典石膏像的造型处理体会1周（含一组图片）5、 人像姿势与动态速写1周（含一组图片）6、 综合类科目（1） 全身人像4周（含一组图片）（2） 全身人体4周（含一组图片）三、 教学方法：课堂写生一组照片显示（1） 一组作业进度过程（2） 教师集体讲课或点评照片，或摆模特儿照片（3） 教师个别辅导（照片）授课内容：（1） 向学生介绍素描课一年级的教学计划和安排，介绍具体的各阶段授课内容和基本目标。（2） 布置作业、摆模特儿、提出作业要求。（3） 在学生写生过程中进行个别指导，结合共同课与个人不同情况分别对待。（4） 在作业完成中途将作业摆开，让同学互相观摩，然后提问。培养学生的识别能力，借此也掌握作业进度状况。（5） 在阶段性课题作业完成时将所有作业进行点评，给学生就教学进展程度作基本的同时也让学生有机会思考并证实他（她）感受到和观察理解或确认他（她）踏入活动领域。使教学活动成为生动的个人经验，使学习具有冒险乐趣的具体实践。（6） 借写生过程讲解或闲谈关于造型艺术的历史脉络，东西方形象艺术的概念比较，艺术的过去与艺术和文化及社会关系。解释学习造型基础的实际意义和仅仅停留在考前知识的局限性。通过写生实践的课程深入，发现自己深层无限多的感受力。四、 学生成绩：（优秀作品见附画册）五、 作品点评（1）手与脚（照片和点评）（2）多角度人像分析（照片和点评）（3）石膏数张（照片和点评）（4）全身人像（照片和点评）（5）全身人体（照片和点评） ⑻ 中央美术学院的办学实力截至2013年12月，学院在职在编教职工613人，专业技术人员465人，其中专任教师348人，学院外聘教师134人。在职在编专任教师中，正高职称83人，副高120人，讲师117人，初级28人。 2013年在编专任教师职称、学位结构状况统计表项目 类别 2013年12月 人数 比例 职称结构 正高 83 24% 副高 120 34% 中级 117 33.7% 初级及以下 28 8.3% 学位结构 博士 80 23% 硕士 187 54% 学士 73 21% 其它 8 2% 教学模式 学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周，主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程；第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程；第三学期8周，主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。 教学经费&教学设备 2013年，该校本科专项教学经费896.26万元。生均拨款980.6万元。2013年，该校仪器设备类固定资产增加了3204.50万元，其中：教学、科研仪器设备2013年新增为2149.67万元，占2013年设备新增数的67%。 质量工程 据2015年12月学校官网信息显示，学院拥有国家级特色专业4个，北京市级校外人才培养基地2个，国家级实验教学示范中心1个，国家级虚拟仿真实验教学示范中心1个，北京市精品课程2门。 2013年，《从艺术源于生活到艺术改变生活——中央美术学院实践课程改革与建设》被评为北京市教学成果二等奖。还编撰了《基础教学研讨汇编》、《专业基础教学研讨汇编》、《工作室教学研讨汇编》、《中央美院专业工作室教学概览》等系列文集，指导日常教学。 国家级特色专业：动画、雕塑、中国画、美术学 国家级实验教学示范中心：摄影工作室 国家级虚拟仿真实验教学示范中心：艺术、设计与建筑虚拟仿真实验教学中心北京市级校外人才培养基地：敦煌校外人才培养基地、中国美术馆校外人才培养基地 北京市精品课程：中央美术学院设计学院造型基础、中央美术学院雕塑系第一工作室泥塑人体课 北京市教学团队：设计学院视觉传达专业教学团队（王 敏）、版画专业教学团队（苏新平）、美术学专业教学团队（尹吉男） 据2015年12月学校官网信息显示，学院有1个一级学科硕士授予点，4个二级学科硕士授予点（包括1个建筑学二级学科硕士授予点），1个专业学位点，2个二级学科博士授予点；1个博士后流动站。 博士后流动站：艺术学博士后流动站 二级学科博士授予点：美术学、设计艺术学 一级学科硕士授予点：艺术学 二级学科硕士授予点：美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论 专业学位点：艺术硕士（MFA） 学院引进学院聘请多名中国国外专家学者作为特聘教授、客座教授、客座讲师等参与本专业的教学和学术交流。还邀请日本建筑设计师，美国交通工具知名设计师等学者主持专业工作室。每年学院邀请中国国外一流专家、学者来校讲学、交流达100余人次。学院与国际同类知名院校间开展互换学生交流学习，每学年学院有30余名学生到中国国外院校去交流学习，学期3-6月；每年接受中国国外院校学生60余名来该校学习，学期3-6月。学院还设立各种奖学金，资助学生赴中国国外学习交流，并组织学生参与各类国际竞赛多次获奖。⑼ 中央美术学院研修班都有哪些课程研修班去年就取消了.你要是想在央美读个研究生的话,还有两个选择. 1,你可以选择油画系的艺术硕士,但是条件很难达到.你的作品要在全国性的画展上拿奖,要出示证书.还有论文也要在全国性的刊物上发表.这个要占掉一半的分.文化要求比研究生的要低一些吧.你要是没有达到这个条件的话,就不能参加考试了. 2,像我男朋友一样.直接报研究生.首先准备自己的油画.油画创作,素描作业,再把作业拍成照片.再在网上报名,再把作业的照片和一篇论文交给老师看.老师就在交作业的人当中选.例如:谢东明老师今年招两个人,总共有270多个人报他的.他选了14个人,选中的人才有资格拿准考证,拿到了准考证之后再交报名费.参加考研.考研的英语的确很难~~~,听我男朋友说去年很多人,英语才考了20多分钟就考不下去了. ⑽ 我想知道中央美术学院环境艺术专业本科的所学具体课程，麻烦大家。各个大学的都大同小异，反正在学校学到的都是理论性的，我也是靠实习期间练出来的。自己参加工作了才知道学的东西是太少了。

美术，是一门源远流长的专业。古时候，人类在陶器上画几个鱼，用泥巴捏几个小雕塑，那时候是美术。等到人类有了性别意识了之后，往自己的的身上挂了的彩色石头的首饰也是对美的需求。对于我们美术生出身来讲，现在国内主要讲美术学科分为了纯艺术类和设计艺术类。那么我看到问题上写的主要是纯艺类的专业，我来分析一下纯艺的专业难度

1. 专业分类

纯艺分为国画、油画、版画和雕塑。除了雕塑是五年的大学学制外剩下三个都是四年学制。其中国画是非常具有历史影响力的中国代表画种，代表了中国人朦胧的性格和态度，国画范畴内还包含了书法和篆刻，也是中国特色。油画和版画都是国外传进来的，雕塑从不同的材质上来看，国内发展的也还是不错的。2. 关于创作

纯艺类的专业，难点有两个。第一是基本功，在大学阶段，除了要求学生有一定的绘画功底才能进入学校后，还要不断的练习手上的功夫。如果放下了一段时间，就会感觉到手生，难画出和自己心里所想一样的作品。其次就是灵感，灵感是来源于生活并高于生活的，灵感不是随随便便冥想就能够出现的。创作时，根据不同的主题，不同的风格流派还有当下作者的心境，都有可能创作出不同效果的作品。所以在我看来，阅历才是美术专业最难学的部分。希望大家都能在创作的路上一帆风顺，毕竟植发挺贵的哈哈哈哈哈哈

PS：各大美院的毕业展开始啦，欢迎大家来看哦！