公共景观雕塑设计手绘

公共艺术设计，其实应该叫公共空间艺术设计，其实是空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计等等的总称。是中国国内的新兴艺术门类。公共艺术设计师岗位职责：负责创意手绘、公共艺术设计、景观雕塑小品设计、构筑物设计、效果图；设计等项目的方案设计和整体创意,编写设计说明,绘制所能表达设计意图的图纸,对艺术造型整体效果负责。对收集相关资料进行汇总,确定设计方向,提出优秀合理的设计方案;配合规划设计和景观设计完成项目主题包装或文创衍生设计。扩展资料：

公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。

它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内，是人类文化中一个有机组成部分，其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。

参考资料：公共艺术设计-百度百科

公共景观雕塑设计手绘是指通过手绘的方式来设计公共空间中的雕塑作品。手绘是将设计师的想法转化为图像的过程，通过勾勒线条和使用不同的色彩来展现设计的概念和构想。

在公共景观雕塑设计手绘中，设计师会根据项目的需求和场地的特点进行创作。设计师会进行调研和分析，了解项目的背景和目标，同时考虑环境、文化、功能等因素。设计师会通过手绘来表达自己的设计理念，包括雕塑的形状、比例、布局等。手绘可以是简单的草图，也可以是更为详细的渲染图，以展示雕塑的外观和效果。

公共景观雕塑设计手绘需要设计师具备一定的绘画技巧和表现力。设计师要熟练掌握素描、透视、色彩等绘画技巧，以及使用不同的绘画材料和工具。设计师还需要具备良好的观察力和想象力，能够将自己的创意转化为生动的图像。

公共景观雕塑设计手绘的作用是让项目的相关方能够更好地理解和评估设计方案，同时也是与相关人员进行交流和沟通的重要工具。手绘可以帮助设计师更好地表达和展示自己的设计理念，同时也能够让观众更好地理解和欣赏雕塑作品的美感和意义。

公共景观雕塑设计手绘是用手绘图像来展现设计师对公共空间雕塑的想法和构想的过程。它是设计师与相关方进行交流和沟通的重要工具，同时也是将设计概念转化为视觉形象的方式。

公共景观雕塑设计手绘是指通过手绘的方式来表达公共景观雕塑设计的概念和构思。手绘是一种艺术性强、直观可见的表达方式，可以将设计师的想法和创意直接传达给观者。

在公共景观雕塑设计手绘中，设计师会使用铅笔、钢笔、水彩等不同的绘画工具，结合色彩、线条、阴影等技法，来绘制具体的设计图。手绘将公共景观雕塑的外观形态、材料选择、空间布局等元素融合在一起，以形象的方式展现出来。

通过手绘，设计师可以更好地表达他们的设计理念和审美观点。手绘作品可以体现出作者独特的艺术风格和创造力，让人们更容易理解和共鸣。手绘的过程也帮助设计师更好地思考和整合各个元素，使设计更加细致和完善。

公共景观雕塑设计手绘在设计过程中起到了重要的作用。它不仅是设计表达的工具，更是设计思考的过程。通过手绘，设计师可以更好地理解和把握设计的细节，可以更加直观地感受到雕塑与环境的融合，从而提高设计的效果和质量。

公共景观雕塑设计手绘是设计师将设计构思通过手工绘制的方式呈现给观者的过程。它能够更好地传达设计理念和创意，提高设计的质量和效果。手绘过程也有助于设计师深入思考和完善设计方案。

因为学习手绘有利于为学习环艺打基础，当遇到需要画的时候，可以得心应手的画出自己想要的东西。环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 。主要课程有基础造型，雕塑技法，公共艺术媒介，照明设计，空间设计，动画设计，环境视觉传达设计，公共设施设计，景观建筑设计，城市景观雕塑设计，城市公共环境设计，园林与景观艺术设计等。

美术，是一门源远流长的专业。古时候，人类在陶器上画几个鱼，用泥巴捏几个小雕塑，那时候是美术。等到人类有了性别意识了之后，往自己的的身上挂了的彩色石头的首饰也是对美的需求。对于我们美术生出身来讲，现在国内主要讲美术学科分为了纯艺术类和设计艺术类。那么我看到问题上写的主要是纯艺类的专业，我来分析一下纯艺的专业难度

1. 专业分类

纯艺分为国画、油画、版画和雕塑。除了雕塑是五年的大学学制外剩下三个都是四年学制。其中国画是非常具有历史影响力的中国代表画种，代表了中国人朦胧的性格和态度，国画范畴内还包含了书法和篆刻，也是中国特色。油画和版画都是国外传进来的，雕塑从不同的材质上来看，国内发展的也还是不错的。2. 关于创作

纯艺类的专业，难点有两个。第一是基本功，在大学阶段，除了要求学生有一定的绘画功底才能进入学校后，还要不断的练习手上的功夫。如果放下了一段时间，就会感觉到手生，难画出和自己心里所想一样的作品。其次就是灵感，灵感是来源于生活并高于生活的，灵感不是随随便便冥想就能够出现的。创作时，根据不同的主题，不同的风格流派还有当下作者的心境，都有可能创作出不同效果的作品。所以在我看来，阅历才是美术专业最难学的部分。希望大家都能在创作的路上一帆风顺，毕竟植发挺贵的哈哈哈哈哈哈

PS：各大美院的毕业展开始啦，欢迎大家来看哦！

园林景观设计

内容根据出发点的不同有很大不同.大面积的河域治理,城镇总体规划大多是从地理,生态角度出发;中等规模的主题公园设计,街道景观设计常常从规划和园林的角度出发;面积相对较小的城市广场,小区绿地,甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发;但无疑这些项目都涉及景观因素.我通常接触到的,

在规划及设计过程中对景观因素的考虑,通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape).

据我理解硬景观是指人工设施,通常包括铺装,雕塑,凉棚,座椅,灯光,果皮箱等等;软景观是指人工植被,河流等仿自然景观,

编辑本段园林景观设计师的主要职业范围：

（1）城市与区域规划：即区域的景观设计，就是在几百几千上万平方公里的区域尺度上设计，梳理它的水系、山脉、绿地系统以及交通等；

（2）城市设计：城市需要人们去设计，它的公共空间、开放空间、绿地、水系，这些界定了城市的形态；

（3）风景旅游地规划：包括风景旅游地的规划和设计、自然地和历史文化遗产地的规划和设计；

（4）城市与区域生态基础设施规划

（5）校园、科技园和办公园区的设计；

（6）花园、公园和绿地系统的规划和设计；

（7）景观与区域规划和自然景观的重建；

（8）城市广场和步行街设计

（9）滨水区设计

（8）墓园设计；

编辑本段中国的景观设计发展

中国大陆的景观设计起步较晚，但发展很快。其中突出贡献者是俞孔坚大师。俞孔坚1995年获哈佛大学设计学博士，1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院，目前已达350多人的国际知名设计院。出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。

澳大利亚一树山建筑景观设计院有限公司于2004在国内南京、杭州、山东等地设立分支机构。目前人数近一百二十多人的大型专业景观规划和景观设计公司。公司专业从事景观设计、用地规划、公园设计、风景区规划与设计、度假酒店、城市设计、建筑设计等咨询服务，在行业中有比较高的声誉。

艺术设计专业大范围地划分有摄影、视觉传达、工业设计、公共艺术、服装服饰设计、环境艺术设计等等。艺术设计专业的课程设置更具具体不同专业，会有很多有关这个专业的理论体系和辅助设计软件的学习。比如平面设计会学：平面构成、设计素描、设计色彩、字体设计、广告学、平面设计学等理论，还会学习Photoshop、Illustrator、CDR等等创意呈现的软件。

环境艺术设计需要学习：Photoshop、构成基础：平面构成、色彩构成、立体构成、手绘效果图技法、AutoCAD图形设计建筑、环境艺术设计、天正建筑、室内设计原理、SketchUp草图大师、3ds max建筑效果表现技法、工程预算、中外建筑史、建筑风水学、展示空间设计、商业空间设计等。视觉传达可细分为：动画设计、平面设计、企业形象设计、书籍装帧设计等等；工业设计可细分为：公共设施设计、展示设计、产品设计、旅游纪念品设计等等服装服饰设计可细分为：珠宝设计、服装设计、面料染织设计等等；环境艺术设计可细分为：公共环境艺术设计、室内环境艺术设计、园林设计、景观设计等等；公共艺术：装饰雕塑设计、装饰壁画设计、材料语言设计等等；艺术设计史论专业，不需要太强的绘画功底。但对于实践类的设计专业，还是要有一定美术基础的。素描、色彩是造型的基础，色彩感知能力、动手能力、审美都是需要长时间培养积累的。设计的配色、风格、对设计的认知、审美、你去说服甲方的理论知识这些都是依靠前期的美术功底。如果没有绘画功底，即使有好的创意和想法，也没办法表达出来。