公共景观雕塑创意手绘设计

公共艺术设计，其实应该叫公共空间艺术设计，其实是空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计等等的总称。是中国国内的新兴艺术门类。公共艺术设计师岗位职责：负责创意手绘、公共艺术设计、景观雕塑小品设计、构筑物设计、效果图；设计等项目的方案设计和整体创意,编写设计说明,绘制所能表达设计意图的图纸,对艺术造型整体效果负责。对收集相关资料进行汇总,确定设计方向,提出优秀合理的设计方案;配合规划设计和景观设计完成项目主题包装或文创衍生设计。扩展资料：

公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。

它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内，是人类文化中一个有机组成部分，其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。

参考资料：公共艺术设计-百度百科

公共景观雕塑创意手绘设计是指通过手绘技术来创作和表达公共景观雕塑的设计构思和创意。它是一个创意的过程，旨在将想法转化为可视化的形式，以便更好地传递设计意图和概念。

1. 设计概念与创意：创意手绘设计的第一步是明确设计的概念和创意。设计师通过大脑风暴、研究和观察，获得对景观雕塑的认识和理解，然后将其转化为独特的设计概念。

2. 创意手绘技法：手绘技法是创意手绘设计的核心。设计师可以使用各种手绘工具和材料，如铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩等来表达设计概念。技法包括线条、阴影、渐变等，设计师可以根据设计需求选择不同的技法来表达想法。

3. 设计要素的运用：设计要素是指构成设计的基本元素，如形状、线条、色彩、纹理等。在创意手绘设计中，设计师需要运用这些要素来表达设计意图。通过线条的变化和组合来表达雕塑的形状和结构，通过色彩的运用来传达雕塑的情感和氛围。

4. 设计布局与透视：在创意手绘设计中，设计师需要合理安排和布局设计元素，以达到视觉上的平衡和美感。透视则是一种表现空间和深度的技巧，通过透视的运用，设计师可以使手绘设计更具立体感和逼真感，更好地展示雕塑的空间特点。

5. 表达设计概念：创意手绘设计的最终目的是传达设计概念和意图。设计师需要利用手绘技法和设计要素来清晰地传递设计的思想和意义。通过细节的表现和注释的运用，设计师可以更好地向观众解释设计的理念和背后的故事。

公共景观雕塑创意手绘设计是一个将设计概念转化为可视化形式的过程。通过创意手绘技法和设计要素的运用，设计师可以将想法和创意以艺术的形式展现，并将其用于规划和实施公共景观雕塑项目。

公共景观雕塑创意手绘设计是指通过手绘的方式创作出公共景观雕塑的创意设计。在设计过程中，设计师会通过手绘的形式将自己的想法和构思表达出来，包括雕塑的整体造型、材质选择、尺寸比例等方面。

设计师会进行前期的准备工作。他们会通过研究和收集相关资料，了解雕塑的主题、场所以及相关要求。他们还会考虑雕塑的功能和意义，以及与周围环境的融合性。

设计师会运用手绘技术将自己的创意表达出来。他们可以使用铅笔、彩色铅笔、水彩等不同的绘画工具和材料。设计师会根据自己的想法和构思，将雕塑的整体形状、线条和细节表现出来。手绘设计可以是草图、透视图、立体图等形式，以便更好地展示雕塑的效果和设计理念。

在设计过程中，设计师需要考虑雕塑的比例和比例关系。他们会根据实际情况和需求，合理地确定雕塑的尺寸和比例。他们还会考虑材料的选择，如金属、石材、玻璃等，以及其在雕塑中的运用方式和效果。

设计师会将手绘设计与相关人员进行讨论和交流。他们会将自己的设计理念和想法以及手绘作品展示给相关责任人和决策者，进行评审和修改。通过交流和讨论，最终确定最佳的设计方案。

公共景观雕塑创意手绘设计是一种将设计师的想法和构思通过手绘形式表达出来的创作过程。它需要设计师具备良好的绘画技巧和想象力，并结合实际情况和需求，创造出与场所环境相融合的具有艺术性和功能性的雕塑作品。

景观雕塑的平面设计有几种基本类型：景观雕塑处于较为复杂的环境结构之中，环境平面、高差变化较大时，可采用多样的组合布置方式。

总的来讲，平面设计是将视觉中景观雕塑与环境要素之间不断地进行调整。从平面、剖面因素去分析景观雕塑在环境上所形成的各种观赏效果。景观雕塑在环境平面上的布置还涉及道路、水体、绿化、旗杆、栏杆、照明以及休息等环境设计。

用sketchup制作三维模型就像我们用铅笔在图纸上作图一般简单，sketchup能够自动识别这些线条，加以自动捕捉，制图流程简单明了，就是画线成面，而后挤压成型。sketchup特别适合设计师使用，如果你正在学习sketchup，那你可以看看这些sketchup教程，包含基础入门，中级提升和高级拓展的，系统课程能够助你在自学sketchup上少走弯路哦。

用SketchUp制作公共艺术园林景观雕塑的方法

第01步：将图片导入到SketchUp，主要用于参考使用。第02步：我们观察到可以将目标模型在平面与曲面相接的地方分割开，那这个模型就被分成了6个半圆环，只不过是4个小，2个大。明白了这里，这个模型变得很容易。

激活SketchUp的画圆工具，确定半径，画出一个圆形，再画一条直径，最好直线的方向是沿坐标轴方向，删除多余的线，只留下半边圆弧。

第03步：利用SketchUp的偏移工具，向外偏移一个直径的距离，用直线连接，此时就生成了一个半圆环面。然后将这个半圆环面推拉出与直径等长的厚度。

第04步：这一步可以说是重复第03的操作，只不过这次绘制的圆形的半径是前面绘制的那个圆形的3倍。等两个半圆环面孝绘制好后，复制出来一份。

第05步：分别将复制出来的半圆环装置锁定绿轴方向，旋转90度，然后把两个小的半圆环装置移动拼接在一起。并且将大一些的半圆环装置移动到正确的位置。

第06步：将两个小的半圆环装置借助SketchUp的移动工具同时移动到另一侧，旋转180度，移动到所有半圆环装置正确相接。

第07步：全部选择所有的半圆环装置，创建群组，旋转一定角度，与参考图片一致即可。

第08步：修改一下模型的细节，比如方向不一致，可以借助缩放工具调整。这个相对来说比较简单的景观雕塑模型就创建好了。

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美术，是一门源远流长的专业。古时候，人类在陶器上画几个鱼，用泥巴捏几个小雕塑，那时候是美术。等到人类有了性别意识了之后，往自己的的身上挂了的彩色石头的首饰也是对美的需求。对于我们美术生出身来讲，现在国内主要讲美术学科分为了纯艺术类和设计艺术类。那么我看到问题上写的主要是纯艺类的专业，我来分析一下纯艺的专业难度

1. 专业分类

纯艺分为国画、油画、版画和雕塑。除了雕塑是五年的大学学制外剩下三个都是四年学制。其中国画是非常具有历史影响力的中国代表画种，代表了中国人朦胧的性格和态度，国画范畴内还包含了书法和篆刻，也是中国特色。油画和版画都是国外传进来的，雕塑从不同的材质上来看，国内发展的也还是不错的。2. 关于创作

纯艺类的专业，难点有两个。第一是基本功，在大学阶段，除了要求学生有一定的绘画功底才能进入学校后，还要不断的练习手上的功夫。如果放下了一段时间，就会感觉到手生，难画出和自己心里所想一样的作品。其次就是灵感，灵感是来源于生活并高于生活的，灵感不是随随便便冥想就能够出现的。创作时，根据不同的主题，不同的风格流派还有当下作者的心境，都有可能创作出不同效果的作品。所以在我看来，阅历才是美术专业最难学的部分。希望大家都能在创作的路上一帆风顺，毕竟植发挺贵的哈哈哈哈哈哈

PS：各大美院的毕业展开始啦，欢迎大家来看哦！

景观雕塑的平面设计有几种基本类型： 景观雕塑处于较为复杂的环境结构之中，环境平面、高差变化较大时，可采用多样的组合布置方式。

总的来讲，平面设计是将视觉中景观雕塑与环境要素之间不断地进行调整。从平面、剖面因素去分析景观雕塑在环境上所形成的各种观赏效果。景观雕塑在环境平面上的布置还涉及道路、水体、绿化、旗杆、栏杆、照明以及休息等环境设计。