环艺景观雕塑作品

我自己体会。不是复制粘贴。这里主要说的是大方向怎么学。具体的透视，材料，工程，预算，绘图，这些你们学校的课程都有简单的说环艺是一个在我国特殊国情下比较畸形的一个专业。横跨四大行业领域。建筑设计。室内设计。景观设计（园林设计）。CG效果图表现（绘图员）。不同学校4个专业方向的侧重点不同。院校档次 教学情况1.大专院校 表现方面： 以CG效果图绘制为主。主要培养绘图员。(我就是这种学校） 设计方面： 以室内装饰（家装）为主。注意我说的是室内装饰。和室内设计相差两个字。区别你以后在学习过程中慢慢体会。理论方面： 当地统一“高职大专XXX教材。”皮毛程度。注重能力：CG表现。说俗点就是画电脑效果图，CAD设计图等等。就业面有2条，一是家装公司的绘图员。二是效果图公司的绘图员。要掌握的软件:3ds max/vray cad ps sketup（差不多就这几个，软件名字可能个别打错） 。多练练软件，争取以后猝死在电脑旁。最近丝路的一个项目经理据说长期熬夜赶图为国捐躯）。2.本科院校分2类。一类的综合大学。一类的美术院校。先说综合院校的美术系环艺。以建筑老八院为例。重大，天大，清华，同济，东南，华南理工等。这几个学校主要的环艺方向主要以室内设计为主。依靠灰常牛逼的建筑学基础。在空间设计的培养上是普通院校无法比拟的。如果你是在建筑老八院。恭喜你。多去听听建筑系的课程。对你室内设计的启发会灰常巨大。另外以重大为例，在材料学院里有个建筑装饰专业，也是做室内设计。不同学校可能对手绘和计算机表现的要求不一。二类是重点要说的。美术院校。你既然说你们学校有油画和雕塑专业。我猜十有八九你也是美术老八院的学生了。我简单点说，美院的环艺一般走2个方向。一是室内设计。二是景观设计。大部分美院在大二会分专业方向。可能有的学校还有建筑设计方向和城市设计方向，比如杭州国美。不过后2个专业方向教学系统相对前者很不完善。首先美院的建筑设计与建筑老八院相比缺乏基础，不够系统。且美院的的建筑学发的工学学士学位，建院是建筑学学士。如果你立志做建筑师（在大陆行业环境下），发现居然没建筑学学位，你会发现有多么的杯具。虽然国外建筑学都是属于艺术学行业。而城市设计更是个新行业，虽然现在很热门，但是没有深厚的建筑学，景观学，规划学基础，你会发现你所谓的城市设计都是形式皮毛而已。室内设计怎么学我说不清楚，得你自己体会。你们学校也有诸如画法几何，空间设计，三大构成等等专业的基础课程。我只这么说一点，美院环艺的优势在于深厚的手绘基础和创造思维。这是建筑老八院不能比的。而你想深化你的设计方案，把你设计的道路走远。希望你能借助建筑老八院的知识系统。室内设计这个行业缺乏理论基础。与室内装饰不同，你如果没有建筑学基础，你做的只是内部装修而已。而优秀的设计师可以把室内设计这种比较外行的叫法更专业的理解为建筑内部空间深化。当你理解了建筑空间的概念，你就明白室内装饰与室内设计的区别了。景观设计这个要说起来就更杯具了。也很乱。不过现在发展前景相当好。开始说了，环艺横跨四大行业领域。这里景观设计再分严格点横跨五大行业。（景观设计，景观规划，城市设计，园林设计，旅游规划）三大院校。（建筑院校，美术院校，林业院校）第一个以美院环艺为主。主要方向为景观设计。主要是一些居住区（小区）的规划设计以及商业街，广场，等尺度比较小的公共场所规划。如果把它放在规划的范畴里，也可以理解为景观节点设计。这个研究方向涉及到3种类别的机构。1，景观设计机构 2景观规划机构 3.城市设计机构。城市设计我也不是很了解。感觉是做一些城市风貌的概念设计比较多。也可能我才疏学浅，说错了。景观规划可能涉及到大尺度的规划设计，最大的就是风景旅游区规划。既然叫规划了，那么做的也就是规划设计。景观这个行业国内同样缺乏理论基础，你可以借用一些城市规划设计的理论知识。尤其是做旅规，没有城规的基础是很难搞懂的。相应的，做景观规划的人也可以进城市规划设计院工作。但是美院的景观一般涉及不到旅游规划，因为没有城市规划专业作为理论基础。所以做的更多的是景观设计。我是这么理解的，景观设计你可以把它当成是规划设计中的节点设计。好比室内装饰是室内设计的完善，景观节点设计也就是规划设计的完善和深入。能够拥有旅游规划设计甲级资质的公司在景观设计领域也算得上是不错的大公司了。对于景观公司而言，一般有2个资质。一个是旅游规划的设计资质甲乙丙。二是园林施工的工程资质，一二三）。所以很多公司叫XX景观设计或者XX园林设计公司，而有些公司叫XX景观规划公司。整个大陆有旅游规划研究方向的学校也不多，必定是有着强悍的城市规划专业的学校。个人觉得最好的学校的同济大学和北京大学。大家都知道全球最好的建筑专业大学是英伦的AA和UCL，最好的景观专业大学是美国的哈佛和宾宜。而对应这2所景观院校回国的博士在中国景观界也算是数一数二的大师。分别是北大的俞孔坚和同济的刘滨宜。北大比较重生态，同济比较重规划。北大的景观属于人文地理和生态学，同济景观属于规划学。（个人理解，可能是错的）这2个人分别代表了当今大陆的2个景观方向，且学术上口水争执不断。且景观规划或者景观设计，一般设置在综合大学的建筑与城市规划学院里，（没开几年）。另外景观专业有一个在职研究生专业，叫风景园林硕士，MLA ，跟MBA一个道理，不承认研究生学历，只有硕士学位。以最强的同济MLA为例，设立在城市规划学院里。而景观很多人也说是园林。国际上景观行业英文名叫urban design或者Landscape。国内统一用后者。LA中文翻译名说法千奇百怪，行业名词还是争议中。这里我说不清楚到底该叫什么，反正学术界现在还在争执该叫景观还是园林还是规划。还有种恶心的翻译法叫景观建筑学，Landscape Architecture，估计是景观设计师嫉妒建筑师个个高薪硬把自己往建筑领域套。个人觉得比较没有前途是园林设计专业。虽然搞工程的都赚钱。主要涉及到一些小尺度的景观设计，比如屋顶花园，私家花园，小公园，小庭院。风格比较偏重传统的古典园林设计。有的也做居住小区等。由于项目小，可能你自己找个施工游击队也能自己独立做，就跟家装一样，自己可以有机会当个小老板发财。园林设计专业最大的优势是景观软质的掌握比美院的环艺专业和建院的景观专业都强很多，尤其是植物方面。大部分的园林设计专业都在林业院校。比如景观院校里除北大，同济外的名校北林。当然林业院校我就不了解了，不过我看过他们做的项目，在规划方面也很强。个人建议是做景观规划的话软质有个了解有够了，毕竟现在公司都有植物配置这个岗位，别人比你更专业。简单说，想学好室内，不要忘了多了解建筑学知识。同样，景观不要忘了城市规划和生态学。否则你充其量只是个会画效果图和施工图的绘图员或者一个懂点材料预算和工程的施工员，难以登上顶峰。另外为了温饱：材料，预算，风水，计算机绘图（景观多练手绘）这些都要搞得灰常的熟。我有个朋友在清华读建筑，学了五年毕业了cad都不会画，不过毕业前夕被上海的一家设计公司直接10万年薪买去做概念方案。对于一二注证都没有的应届生来说灰常牛逼了。别人看重的是他强悍的方案和理论，有培养价值。行业里永远不缺绘图员和施工员，一抓一大把。不过这种人才是少数，为了温饱，你还是在天天面对cad，材料，预算这些吃饭的东西。如果你学环艺只是为了哪个文凭，那么对于预算，工程，材料的东西你就必须掌握好，做工程是很找钱的，尤其是室内和园林。出来混几年你自己也能独立门户当个生意人。开好车住洋房包美女。如果你喜欢这个专业，立志在方案上发展更远。出来必要的工程和预算知识要了解，理论书没事多翻翻，手绘多练练。环艺只学四年，一晃就过去了。尤其是室内设计师，不要四年毕业了问到你建筑就知道安藤忠雄的光之教堂和赖特的流水别墅，出去要被别人笑话还是美术老八院出来的。你如果还在读大一，还属于比较单纯的理想青年的话，推荐你看看东京大学出版的《建筑师的二十岁》，尤其是贝聿铭的那一段。最后送你一句话，上面的你都可以不听。不过这句你必须听。做设计的要学会忽悠。不然不叫设计师。我打字错写字很多，懒得审查，见谅。

环艺景观雕塑作品是指在城市、公园、广场等公共空间中展示的雕塑艺术作品。它们旨在通过艺术手法来美化环境、丰富城市景观，并传达一定的文化、思想和情感。环艺景观雕塑作品通常使用耐候材料制作，例如金属、石材、玻璃、陶瓷等，以确保其长期性能和耐久性。

环艺景观雕塑作品的设计与制作需要考虑到其所处环境的特点与需求。艺术家通常会从空间、视觉效果、形状和结构等方面入手，进行创作。作品的设计风格可以多样化，有现代、抽象、传统等不同类型，可以根据场地功能和文化内涵进行选择。一些作品还会结合灯光、音乐、水景等元素，以创造更加独特的艺术表现形式。

环艺景观雕塑作品在城市规划和建设中发挥着重要的作用。它们可以提升城市的形象和文化内涵，塑造城市的标志性景观，吸引游客和居民。它们还能够为人们提供休憩和娱乐的场所，增加公共空间的艺术氛围，促进社会和谐与文化交流。

环艺景观雕塑作品是城市公共空间中的艺术品，通过雕塑的形式和创意，美化城市环境，丰富城市景观，传达文化信息和艺术情感。它们是城市建设和文化发展中不可或缺的一部分，为人们创造更美好的生活环境。

环艺景观雕塑作品是指在景观设计中运用雕塑艺术元素来营造出独特的环境氛围和美学效果的作品。它们通常被放置在公园、广场、花园等公共空间中，以增加空间的艺术性和观赏性。

环艺景观雕塑作品可以采用各种材料和形式，包括金属、石材、玻璃、陶瓷等。常见的形式有人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑等。这些作品以其独特的造型和质地吸引人们的目光，并且通过与周围环境的融合，突出了景观的独特魅力。

环艺景观雕塑作品不仅起到装饰空间的作用，还可以传达一定的主题或意义。一些人物雕塑可以展现文化历史的故事或传统价值观，动物雕塑可以强调自然保护和生态环境的重要性，抽象雕塑则可以表达艺术家的情感和观念。这些作品通过艺术性的表达，让人们对环境和社会问题有更深入的思考。

在景观设计中，环艺景观雕塑作品的选择和布局要考虑到整体的空间布局和风格，以及与周围环境的协调性。它们可以作为景观的焦点和亮点，吸引人们驻足欣赏，也可以与其他景观元素相辅相成，共同营造出和谐的环境氛围。

环艺景观雕塑作品是一种将雕塑艺术与景观设计相结合的创作方式，通过独特的造型和材质，展现出对环境和社会问题的关注和思考，为公共空间增添了艺术的魅力和美感。

问题一：美术专业包括什么 1、纯绘画：国画、油画、版画、雕塑 2、教育类：史论、教育 3、设计类：环境艺术设计 装潢设计 工业设计 服装染织 视觉传达（包括动画） 问题二：美术包括什么 美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。 它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。 不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种 问题三：美术类的大学专业有哪些？ 1。雕塑系：倡导艺术理想和人文精神的素质教育，注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注旨在为社会主义现代化建设需要，培养具备良好的综合素质，扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。 主要课程： 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。 2。绘画系：绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想：中西融合、兼容互补，艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才，探索中国现代艺术教育为目标，以综合媒材艺术研究与实践为专业方向，其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验，以期打破画种的界限，拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。 专业课程 ：素描造型课程，色彩造型课程，材质构成表现课程，综合绘画创作课程，新媒体课程，速写、名画解析、大型绘画解析、构成（平面、立体、色彩）、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏 3。设计系：通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识，并且着力加强学生的实践操作能力，重点通过具体的案例来进行教学，在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展，在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力，尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学，使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。 主要课程： 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。 4。 舞台美术系简介：舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置，课程设置齐全，各个专业都有专业主课，专业技术课，专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。 主要课程： 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画（专业基础）、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧 5。汉字艺术系：目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。 6。中国传统工艺美术系：文化艺术理论课：中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。 基础美术课：素描（比例、结构、三维概念）、线描（准确的绘画能力）、雕塑（整体把握能力、细部刻画能力）、电脑（图像处理、三维绘画）。 专业课：（三分之一课时）玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评（历史的、近代的、现代的）。 美术类专业全国高校大排名（只公布前五名） 中国画： 1中国美院 2中央美院 3西安美院 4天津美院 5四川美院 油画：1中央美院 ......>> 问题四：艺术类包括哪些专业 艺术类专业除了美术外还有很多，如：音乐表演（歌舞）、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计（服装设计）、艺术设计（陶瓷艺术设计）、艺术设计（平面设计）、艺术设计（书籍设计）、艺术设计（染织设计）、艺术设计（多媒体网页设计）、艺术设计（视觉传达设计）、艺术设计（建筑与环境艺术设计）、艺术设计（室内设计）、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流伐音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、播音与主持艺术、影视策划与制片、录音艺术、动画、工业设计、广告学、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、影视艺术技术（计算机艺术创作）、表演（戏剧影视）、表演（戏曲表演）、表演（戏曲音乐）、导演、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意、公共事业管理（群众文化管理）、公共事业管理（艺术展示管理）、公共事业管理（影视管理）、公共事业管理（文化经纪人）、公共照明艺术、数字媒体艺术、舞蹈学（舞蹈历史与理论）、宝石及材料工艺学（珠宝首饰设计）、装潢设计与工艺教育、人物形象设计（舞台服装设计、舞台化妆设计）、编导（剧本创作、艺术评论与报道）、建筑装饰工程技术、园林工程技术（园林景观设计）、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作， 这些基本上是全的了。 问题五：美术专业有哪些 1纯艺术类. 绘画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业等 2 设计类专业 建筑设计，景观设计，舞美设计，纺织设计，影视动画、服装设计、室内室外设计、环境艺术设计、网页设计、电脑美术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶艺专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术、商业摄影、影视摄影等。 3 美术学专业。 4 美术教育专业 问题六：美术的分类有哪些 人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术（也称工艺美术或设计艺术）。（绘画）是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。按画种区分：有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种：按题材分：又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等；按表现题材和内容分；有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。 世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。 从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 问题七：美术学都包括什么啊 我个人认为是所有美术类专业里面学习的东西最广泛的，本人就是这个专业毕业的，几乎所有与美术有关的东西我们都学了，公共课就不说了，每个专业都一样，就是英语、思修之类的。专业课可谓丰富多彩，分实践课和理论课，理论课主要有《中外美术史》、《艺术概论》等，实践课就多了素描、色彩、速写、还是要开的，这些是专业基础课，但是难度比高考前大得多，除了静物和头像还有半身像、全身像、风景、人体。当然色彩又分为水粉、水彩、油画（不一定全都开），而且基本每年要外出写生一次。学校应该会根据本专业的培养目标和本校师资力量配置，在其中穿插一些别的课程，比如设计方面的装饰画、艺术字、平面构成、立体构成、色彩构成、招贴设计、标志设计、包装设计等，国画方面的写意山水、写意花鸟、工笔花鸟、写意人物、工笔人物、书法篆刻，版画方面的木版画或者丝网版画，工艺美术方面的泥塑、陶艺等等。 问题八：美术包括哪些范围 美术 【词语】：美术 【注音】：měi shù 【释义】：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。 详解： 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态． 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。 主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的 我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。 人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注......>> 问题九：艺术生的种类有哪些？ 目前艺术生分类主要有一下几种：美术类、音乐类、播音与主持艺术类、服装模特类、艺术模特类、空乘类、影视表演类、编导制作类、书法类、体育舞蹈类。 问题十：艺术类有哪些专业 音乐美术播音编导。摄影。公关。空乘。这是大类每个里还有很多种，音乐分声乐和器乐，器乐里还真没听说有架子鼓但是一般都是考声乐，然后你可以加试架子鼓，会有好处的。

这个问题太大了。首先面对这个问题的时候应该是 要学，还是想学，然后是怎样学。要有主动性。自己想学，就是爱学，觉得什么事都与环艺靠边，环艺这门课程很有魅力，像白富美、像高富帅，像各种喜欢的事物、情感等等，充斥着自己的脑海里，晚上想起看到的一个案例不断思索，像谈恋爱，把每个细节都泛起在脑海里。但是不要刻意去想，感觉、感情是长时间接触培养出来的，不要刻意去干。是好态度。没有好态度学啥都是扯，不能因为老师的批评，同学的意见就对课程产生偏见，碰到疑问时要先自己解决，有答案后再去向老师求助，就有两种答案，相结合得出多种答案。艺术不是数学题没有对错，可以多种理解，所以知道的越多越好，不要盲目相信一种流派排斥其他。第三，多看书认真听课。不要盲目自大，看了几本书就觉得了不起，不谦虚不行，要多听多看多学习。把所有的课程都学好，别老逃课，我是学环艺的，我懂大家的脾气，保留自己意见的同时对课题有突破，能学多少学多少，别吝啬时间，学习期间的时间觉得是分文不值，学完之后的会认识到它的珍贵。第四，多记录实践，学会剖析案例。在安排合理的情况下，对某处进行考察实践，比如对某个公园，广场，等地点有一个报告或者材料掌握了，要拿出一定时间到实地去看看，把材料里所能体现的内容在实地对照，把不能体现的内容进行补充，写文字记录，写实际感受，形成自己的资料。第五，要多自我学习记录，学会写日记！这条对任何学习，工作，甚至今后的发展都很重要！ 日记是一个习惯，更是一本珍贵的资料，无论从事什么，这都是任何时候的一本重要个人“辞海”。在日记里要记录的是一件事，一个故事，有时间地点人物，事情起因经过结果的一个故事，不是那些无头无尾的一句话，一个段子。无论是学习中的，还是生活中的，还是朋友之间的，新闻的感受，政治的学习，专业的理解，某个课题的认识，等等。第六，正确认识软件的作用。相信每个学环艺的学生都会对此有感触，面对3DMAX，草图大师，PS，各种渲染器，等等都觉得复杂且麻烦，这不过是一个软件，就像画画时候的一支笔，不同的是画布变了，但要表现的内容还是一样的，色彩表现，结构表现，明暗表现着全是一样的，还就是一幅画。3D、草图大师就像是在画结构，渲染器就像是在铺大色调，PS就是对细节处理，所以不要被一个命令背负太多的纠结，设计师无所不通。我就写这些吧，环艺专业是一个非常有意思的专业，是一个可以不断实现自我的专业，在这里得到更多的发挥空间，通过设计可以改变他人的生活，它的影响力是存在于现实世界而又在现实世界中不断超越，升华至人的潜意识中，通过作品润物细无声。艺术设计的魅力无穷，请记住设计师无所不通，魅力无穷！我嘞个去，竟写了这么多......

有不满意的地方请主动跳过，看觉得有用的东西。

当然需要数字传媒了。环境艺术设计和数字媒体设计有相通的地方，但是是两个大的专业方向。数字媒体设计是用计算计、软件、或者自动化的设备这些机器来实现的艺术。可以用计算机一类的东西作为艺术节的创作手段，最终得到完美升级的作品。它广泛应用于平面设计、三维的教学和商业用途。这个专业主要可以分为两个大类：平面设计方向、三维室内设计方向。 环境艺术设计包括的种类就比较多，有室内设计、公共场所设计（景观、园林、绿化、城市雕塑、商业用地设计、小区园林设计、湿地公园设计等）、展示设计等等。这两个专业用的基础软件基本都是相通的。所以环艺设计需要数字传媒是正常的。

视觉传达要学的东西很多，视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念

所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。

所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。）视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。

从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计

体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计

又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术

主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。视觉传达设计的领域

(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计

各类视觉传达设计的涵义和特点

标志设计:

人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。

包装设计:

对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

字体设计:

以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。

图像设计:

指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

书籍设计:

为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。

广告设计:

各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。

视觉形象识别系统设计:

产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。 我是学环艺的。我们学校建筑、室内、景观的课都开（也不知道学校怎么想的，我们系每周近40节课，还有无数作业，比高中生还忙），主要侧重的是室内方向。 先不说出国的问题，你自己对环艺系的了解够清楚吗？

你是图形图像专业的，那么photoshop肯定很在行，不用说了～除此之外你还会什么软件？

环艺必学的软件还有auto CAD和3dsmax。这两样都是很重要的，而且这类软件，很容易上手，但学到精通就比较困难。 另外就是你说的手绘了。没有基础倒不是问题。我在学环艺以前也没有学过美术，更没有接触过设计相关的东西。学这个专业完全是偶然。但现在手绘课的成绩是全系最好的，甚至比一些有美术基础的人还好。

我觉得这个东西要靠悟性，在看一些比自己优秀的作品时，不要只笼统地看一眼，觉得『啊，这张画真好看』就完了。要把别人的经验剖析开来看，比如运笔方法，比如色彩搭配，比如构图的美感等等。然后用到自己的绘画中去。要看你有没有这种感觉了。 关于建筑、室内和景观： 建筑设计是其中比较难学的，没有一点毅力的人最好不要学。建筑学有很多知识和术语需要记忆，比较枯燥，而且学建筑还要把高数学好，以后会碰到许多需要计算的东西。毕业后工作也不好找。但就像一楼说的，回报比较高。 景观设计，总的来说比建筑设计灵活一些，但因为涉及比较广，需要掌握的知识也就比较杂。现在国内景观设计这个专业每年都有成千上万没有工作经验的毕业生涌入社会，而公司招人都要求经验，就造成了就业难+高端人才奇缺的局面。 室内是我接触得比较多的方面，以后自己也打算做室内。

室内设计学的人很多，能接的工作也多。但如果你不想一辈子呆在小公司，拿低微的工资画无比枯燥的图，就必须有能让人眼前一亮的专长，或考出一些高级证书。

楼上说室内好学，这也不对。没有什么学科是好学的，学室内要记的东西也非常多，还要接触很多跨专业的知识。而且因为设计的灵活性比较大，你常常需要做出N套方案来满足客户的需要，很累。有时还会因为某些突如其来的原因熬夜返工，甚至通宵都是常有的事。工作强度非常大。 至于出国，我想问几个问题——

第一，你的外语好吗？你在上大专，年龄应该跟我差不了多少，很快就要踏上社会。这时候要出国深造的话，边学外语边攻专业肯定得不偿失。即使你的外语够好，也有可能因为老师讲课带口音而听不懂，效率大打折扣。

第二，你家经济条件允许吗？出国学习，学费就是一笔不小的开支，何况国外的生活费跟国内也是天壤之别。

举两个例子吧。。先是我一个亲戚的孩子，去了英国，一星期的饭钱（还不包括其它开销）就花了她在国内一个月的生活费。

还有个是我去美国的朋友，他平时抽烟，在国内不觉得什么，到了那他是这么形容的『一支，午饭钱没了。再一支，晚饭钱也没了』（外国的烟很贵）

第三，如果要出国，足够的定力是必须的。一个人在国外没有约束，很容易走上歧途。东方国家的人在西方可能会受到同龄人的挑衅。我那个去美国的朋友就碰到过。这点也要注意。

第四，对当地人的生活习惯要有所了解。这就不多说了。 你对国外的环艺设计跟国内的差别了解吗？

假设你已经在国外学有所成，你是打算回国工作还是留在国外？很多外国人的设计理念虽然先进，但那是在西方国家的社会基础上才能实行的，在国内根本行不通。如果你学成归国，并不一定能在工作中顺风顺水。而留在国外，作为一个外国人你就必须做到非常优秀才能够立足。西方人可不像中国那么崇洋媚外，把外教，外援当宝贝似的。在外国，外国人通常都要比本国人做得好才能被承认。