全球公共艺术设计前沿
学分2.0
总学时32h王鹤 ，天津大学
已学人数：0
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绪论 -序章2天
0.1 全球公共艺术简介
第一章-信手拈来——现成品公共艺术设计创新12天
1.1 追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
1.2 百舸争流——现成品公共艺术的发展
1.2.1 自修——现成品公共艺术造型逻辑日益完善
1.2.2 外联——现成品公共艺术与环境关系日益紧密
1.3 爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
1.3.1 向过去道别——再没有艺术家以现成品为主要造型手段
1.3.2 可待成追忆——现成品公共艺术更多以怀旧为主要功能
1.3.3 瞬间成永远——现成品公共艺术的临时性特征越来越明显
1.4 中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
第二章-影像的幻术——二维公共艺术设计创新12天
2.1 我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
2.2 渐入佳境——二维公共艺术的发展
2.2.1 不空中空——剪影正负形
2.2.2 有板有眼——插接与折叠
2.2.3 推拉工具——厚度拉伸
2.3 不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
2.3.1 坚守——传统基础上不断改良
2.3.2 抗争——逐渐探索跨界新形式
2.3.3 新生——在巨型公共艺术中重新找到自我
2.4 为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
第三章-怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新9天
3.1 并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
3.2 在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
3.2.1 胸怀——像素化公共艺术具有开放的框架
3.2.2 禀赋——像素化公共艺术能够兼顾怀旧与前瞻
3.2.3 成就——像素化公共艺术善于融入建筑环境
3.3 艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
第四章-星河光转——能动公共艺术设计创新12天
4.1 永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
4.2 站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
4.2.1 考尔德的奠基——能动公共艺术的艺术化阶段
4.2.2 乔治里奇的建构——能动公共艺术的工业化阶段
4.2.3 纷纷试水——能动公共艺术的科技化阶段
4.3 泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
4.3.1 能动概念日渐泛化
4.3.2 能动主力逐渐转化
4.3.3 能动概念逐渐引申
4.4 与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
第五章-镜中世界——反射型公共艺术设计创新12天
5.1 曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
5.1.1 匠人精神——日本反射型公共艺术的早期探索
5.1.2 深厚积淀——欧洲反射型公共艺术的早期探索
5.1.3 锐意进取——美国反射型公共艺术的早期探索
5.2 古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
5.3 对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
5.3.1 内敛——反射型公共艺术尺度可能渐趋缩小
5.3.2 务实——反射型公共艺术临时性和实用性逐渐增强
5.3.3 发散——反射型公共艺术材料日渐多样
5.4 引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
第六章-顺时而动——生态公共艺术设计创新15天
6.1 赤子之心——生态公共艺术的早期探索
6.2 枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
6.2.1 以刚克刚——力求以科技解决问题的生态公共艺术
6.2.2 以柔克刚——运用原生态材料的生态环境公共艺术
6.2.3 倔强的牛虻——警示公众注意的生态环境公共艺术
6.3 未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
6.3.1 短暂——临时性作品数量增加，回收材料日渐占据主流
6.3.2 坚强——永久性作品重视坚固材料，注意提高维护性
6.3.3 成长——警示型和科技型生态公共艺术分化日益明显
6.4 为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
第七章-为了明天——植物仿生公共艺术设计创新12天
7.1 千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
7.2 步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
7.2.1 跨过卢比肯河——2000-2010年的植物仿生公共艺术
7.2.2 起承转合——2010年前后植物仿生公共艺术的进展
7.3 润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
7.3.1 轻——基础材料逐渐重视轻质量、高强度与可回收性
7.3.2 真——形态上越发逼真，进一步融入都市环境
7.3.3 活——发挥自身优势，更多采用互动技术以实现社会效应
7.3.4 强——功能越发强化且实用，推广普及门槛降低
7.3.5 净——夜间照明逐渐基于清洁能源
7.3.6 辨——技术哲学层面还需深入思考
7.4 来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
第八章-数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新14天
8.1 殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
8.1.1 有光为证——声光公共艺术的早期发展
8.1.2 声光互动公共艺术的源头之二——互动公共艺术的早期发展
8.2 飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
8.2.1 移步换形——与人的位置互动
8.2.2 举手投足——与人的动作互动
8.2.3 心随声动——与人的其他互动途径
8.3 给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
8.3.1 更多元的未来——互动媒介结合程度日益紧密
8.3.2 更发达的未来——互动手段科技含量日益提高
8.3.3 更壮观的未来——互动作品规模日渐大型化
8.3.4 更耐人寻味的未来——互动的艺术效果还有待观察
8.4 弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
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课程简介1. 对比教学：公共艺术范围广泛，因此重点通过与雕塑、设施、建筑、景观等相关艺术门类对比，帮助学习者深化对公共艺术概念的认知。2. 案例教学：公共艺术是一门动态中的实践艺术，通过大量最新案例的深度细致解读，帮助学习者了解世界各国近年来在此领域不断探索的最新成果。3. 实践教学：公共艺术创作方法简单易学，课程通过轻松诙谐的现成品运用等途径，鼓励学习者大胆尝试创意设计，表达自己的主张，了解设计流程。展开全部
教学大纲
绪论 序章
绪论全球公共艺术简介
公共艺术是动态的存在，进入2010年后在移动互联、新材料、基于文化创意转型的城市再生等大背景下，像素化、植物仿生等新兴公共艺术形式异军突起，发展日新月异。如何帮助同学们把握公共艺术这一影响深远的变化,并以此为窗口了解世界前沿艺术、科技、社会思潮，正是《全球公共艺术设计前沿》这门课程开设的初衷。第一章 信手拈来——现成品公共艺术设计创新
现成品的使用是当代公共艺术与传统雕塑区别最显著的设计方法之一。将寻常可见的工业现成品放大尺度，使其在公共空间中具有了新的意义。奥登伯格等艺术家创作了《晾衣夹》等众多经典作品。2010年以后，围绕现成品公共艺术的形式探索与创新仍在继续，呈现出诸多新颖的发展趋势。追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
从20世纪60年代起，以奥登伯格为代表的美国波普艺术家在公共空间中将复制现成品的公共艺术创作方法发扬光大，在很大程度上为这一领域原则、规律的产生奠定了基础。百舸争流——现成品公共艺术的发展
20世纪60年代末，美国的“百分比计划”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间，走向美国联邦资金建设的诸多海外使领馆。奥登博格很快抓住了这一机遇，他的现成品公共艺术实践延续了此后的三十余年，其中的形态演进规律虽不是非常明显，因为这些作品的形态往往受到甲方的要求或所在环境的制约。爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
奥登伯格之后的现成品公共艺术的发展去向并不明朗，但有这样的几点趋向已经非常明显。中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
公共艺术概念进入中国已经很久了，相关实践也一直在推进当中。上海张江艺术花园中的“∧”就是典型案例，作者以典型的波普主义手法，塑造了一个大型的易拉罐，打开的易拉罐用吸管支撑在地面上，保持着倾斜状态。作者在这里也希望表现快餐对儿童的不利影响这一社会问题。同时在易拉罐后部安排了梯子，儿童可以攀爬，并从吸管中滑下来 ，以起到滑梯的作用。第二章 影像的幻术——二维公共艺术设计创新
二维公共艺术是利用绘画、剪影、厚度拉伸等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。这种方式不同于传统形式的浮雕，它糅合了绘画、视觉传达等领域的成果，是世界范围内公共艺术设计方法的重要类型。二维公共艺术免去了复杂的三维体积塑造过程，为众多画家、摄影师、平面设计师提供了进入公共艺术领域的渠道，进一步彰显了公共艺术的跨学科与开放特征。同时这种艺术形式普遍具有视觉效果突出、鲜明，节省占地等优点，但同时也带来必须限制观赏角度的局限。我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
在二维公共艺术的发展中，印第安纳和哈林做出了巨大的贡献，说他们奠定了二维公共艺术的基础毫不为过。渐入佳境——二维公共艺术的发展
进入20世纪80年代后，二维公共艺术在公共艺术中的应用得到越来越多画家、风景园林设计师等领域人士的认可。在这一阶段，剪影正负形的基本准则已经确立，并开始探索与一系列功能之间的关系，在如何更好适应环境上也有了新的突破。二维公共艺术也变得更具包容性，其主要类型包括了剪影正负形、插接与折叠以及厚度拉伸。不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
从二维公共艺术的发展历程以及近年来的实践可以判断，二维公共艺术的设计创新体现出三个显著趋势，分别是尺幅巨大化、形式综合化和应用受局限。为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
成都太古里的公共艺术运用常见的、简单的艺术形式，表达了深刻并具有普遍性的主题意义，呼应所在地区主要人群特点，理解起来无障碍。又适应所在环境形态特征与功能属性，与交通流线穿插，又具有国际化特征，总体效果十分成功。第三章 怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新
像素，英文对应为Pixel。从定义上看，像素是基本原色素及其灰度的基本编码。作为构成数码影像的基本单元，我们通常以像素平方英寸（Pixels per inch,简称PPI）来表示影像分辨率的大小，也就是衡量图像质量和清晰度的关键标准之一。像素点用矩阵排列或拼合成图像，这种图像也称位图，与后来的用数字公式表示的矢量图有根本不同。并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
虽然像素化艺术使用的是当今的形式元素。但这种用大量类似特性元素通过组合，以形成一定距离上的整体视觉观感的方法却并非历史上的首创。1884年年轻艺术家乔治修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃尔的沐浴》，唯一的不同，在于画家创造这一视觉效果的方式。所有的这一切都是用一个个小纯色点组成的，而非在画板上调和好后再画到画布上。在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
发展到像素化与其说是一种艺术形式，不如说是一种文化现象，遍及平面设计等各个领域。这一文化现象的繁荣有其大背景，即数字化和人的固有怀旧心理，它既属于当下，又属于未来。像素化公共艺术的应用前景日益广阔，主要有三点原因。艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
像素化公共艺术在世界范围内都兴起不久，因此在国内的应用案例还不多。在完全意义上的公共艺术领域，目前国内比较有代表性的案例来自我国台湾省一个名为“像素立方体”（Voxel scape）的实践。第四章 星河光转——能动公共艺术设计创新
为艺术作品赋予动感是艺术家一项古老的希冀。发展到能动已经是当代公共艺术区别于传统雕塑最显著的特征之一。进入21世纪后，在公共艺术技术含量提高的大背景下，能动公共艺术逐渐出现概念泛化和主力转向的趋势，带有能动叶片的部分作品逐渐归入生态公共艺术中，电动、程控成为能动公共艺术的的主流，其2017年以后的发展趋势值得拭目以待。永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从未来主义的《在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从希腊化时期的《萨摩色雷斯胜利女神》、未来主义的在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
在2010年以后的世界经济、文化发展大背景下，能动公共艺术受限体现出与其他设计创新类型公共艺术同样的演变趋势，即受到科技发展越来越深的影响和介入，技术上渐趋复杂，技术含量日益增加。与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
2014年天津经济技术开发区（TEDA）建区三十周年之际，需要完成新的纪念碑。新纪念碑选址北海路和第二大街交口，均位于交通环岛之上，这对纪念碑的尺度、形态都提出了特殊的要求，法国艺术家梅泰的方案有其鲜明的特性，出色的整体视觉效果，梅泰仔细考察了天津的自然环境，从海藻等海生植物上汲取了灵感，在造型上突出了开发区蓬勃向上的积极面貌，与世界能动公共艺术的发展水平站在同一起跑线。第五章 镜中世界——反射型公共艺术设计创新
借助发达的材料冶炼与加工工艺，立体造型艺术的材料就具有了反射周边事物的神奇能力。特别是不锈钢抛光后闪亮无比，大大增加其可观性。不锈钢的强反光性恰当运用会产生镜面效果。进入21世纪以来，这一艺术形式在尺度上、材料上、与环境和人的关系上都出现了几近天翻地覆的变化，表现形式日益多样化，成为21世纪第二个十年以来最值得关注的公共艺术形式之一。曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
从20世纪70年代以来，在世界范围内兴起了一股依赖高度抛光的不锈钢和其他金属工艺实现与环境紧密联系的公共艺术中创作浪潮，日本、欧洲和美国分别进行了不同程度和角度的探索，成为我们今天追溯反射型公共艺术的主要源头。古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
作为与《云门》齐名的公共艺术，卡普尔的另一代表作《天镜》2001年4月27日方才落成，共耗资90万英镑，他根据剧场外的环境空间尺度，将尺寸定为6米直径，自重10吨，全部以高度抛光的不锈钢制成。一侧凹面，一侧凸面，实时反射着周边环境，这在当时是创新之举。在《天镜》中，卡普尔将印度的哲学思想与现代工业技术相结合，在现代城市环境中大放异彩，说明艺术作品的人文属性依然占有不可取代的地位。对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势。引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
近年来最接近世界反射型公共艺术发展趋势的国内作品是2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。“镜廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景观等，既有空间可供体验，又有视觉图像可供欣赏，打破原有艺术形式局限。“镜廊”比较注重与人和环境的交流融合，形式运用得当，充分地反映了国际范围内反射公共艺术逐渐向着临时性、小型化和实用性发展的趋势。第六章 顺时而动——生态公共艺术设计创新
自从公共艺术作为一种可辨识的艺术形态诞生以来，对环境的关注以及对生态性的追求就成为其最鲜明的特征之一。众多艺术家针对生态观念和低碳材料在公共艺术创作中的运用展开了一系列探索。这些探索类型广泛，规模不一，但总体特征是重视运用具有天然属性的材料，更强调对自然的被动适应而非主动改变。从20世纪70年代起，欧洲、美国、日本等地的艺术家就从不同角度探索了生态公共艺术的建设。赤子之心——生态公共艺术的早期探索
在漫长的历史中，生态环境问题并不是人类艺术创作的主要题材之一。自从工业革命以来，伴随经济发展而来的环境问题才引起人们重视。现在所强调的环境问题，主要指生产、生活所造成的污染和对资源的滥用。环境问题不但破坏自然的生态平衡，而且影响到社会的发展，甚至威胁到人类的生存。要求制作过程无污染，不浪费资源，即循环利用，与自然发展相结合的生态设计理念开始出现在生产、生活的各个领域。从这时起，公共艺术设计才开始广泛重视到这一问题。枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
随着社会、科技、经济的发展，在20世纪后期行之有效的生态公共艺术创作方式开始显露弊端，作品状态和所选基础材料的非永久性，制约了传统生态公共艺术在人流密集的城市环境中推广的可能性，进而将这些作品与所在地的经济、社会发展割裂开来。世界范围内公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了三条主要的发展路径：分别是单纯关注技术、注重原生态材料与警示公众注意。未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
从最新生态公共艺术建设显露的趋势可以看出，基于此，具体的建设趋势可以归纳三点。为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
塑料是当今社会应用最广泛的石化制品，在极大程度上方便了现代人的生活，但却是一种很难自然降解的材料。2013年，由槃达建筑事务所（penda）设计的公共艺术非永久性装置“cola-bow”落成于北京大学生设计展门外。这件作品由大量可口可乐瓶组成。设计方希望唤起公众对塑料污染的重视，鼓励市民将回收塑料瓶作为日常习惯的环保行为来加以推广。探索城市雕塑、公共艺术建设与管理的绿色发展是一个影响中国未来几十年社会、经济、文化全面发展的关键环节。第七章 为了明天——植物仿生公共艺术设计创新
欧美公共艺术领域出现了一个引人注目的新趋势，一种尽可能模仿植物外观和组织结构，体现生态、低碳特征的公共艺术大行其道。从早期的《信号灯树》为人们熟知，逐渐成为各路艺术家创作的热门，到2010年英国墨西河畔的《未来之花》成为成熟标志，相关案例在2010年后快速增加，成为一种值得引起高度关注的文化现象。千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
1998年由法国艺术家皮埃尔·维维安（Pierre Vivant）在伦敦完成的《信号灯树》（The Traffic Light Tree）应当是利用植物造型表达生态主题的仿生型公共艺术较早的实践案例。作者创作《信号灯树》的初衷是代替原处一棵因污染死去的法国泡桐，可以说具有很强切的环境保护意味。完工后的作品其基本形态都与旁边的树木十分相近，视觉效果统一，同时带有人工特征的信号灯又能与都市的摩天大楼融合到一起。步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
虽然在公共艺术领域借鉴植物仿生学的成果相对比较晚，但发展较快，仅仅十余年间，对植物的模仿就从单纯的形态仿生向复杂的非形态仿生发展，由早期《信号灯树》对植物外在形态的借鉴，深入到对植物系统的能量转化与环境适应特性的模仿，开始融入太阳能和风力发电的创想。润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
2010年前后，植物仿生型公共艺术与临时功能性建筑的成功结合反映出复合碳纤维等材料工艺的进步和复兴城市社区的特殊需求，在未来势必有更大的发展空间，也必将成为生态公共艺术的主流之一。《太阳花》等新一代植物仿生公共艺术能够实现将太阳能采集的电能除自用外输入电网，就是依赖智能电网技术的突破。同样，大多数植物仿生型公共艺术在夜景照明中能够实现低能耗，也离不开LED光源的普及。新一代技术的成熟与廉价，加之设计思想日益成熟，无论是基础设施供应商还是艺术家个人，都能比较恰当地处理植物形态、功能、工艺之间的平衡，使作品有更大的几率付诸实施。
通过对具有典型性和代表性的案例重点分析，根据对植物仿生型公共艺术发展历史的梳理，结合当前社会、经济、技术、思潮发展的宏观趋势，可以为植物仿生型公共艺术的发展总结出六点趋势。来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
由于植物仿生型公共艺术在欧美国家成熟相对较晚，因此中国在这一领域的成果也远不如其他环境类型或设计创新类型的作品。近年来比较有代表性的，还要数成都太古里项目中的《自然》和《大花》等作品。植物仿生型公共艺术的推广对整个社会的科技水平与基础设施的智能化程度都提出了较高要求。第八章 数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。当代声光互动公共艺术融合了传统雕塑、照明、设施等多方面要素，体现着当代社会科技重要性日益提高以及对人越来越重视的大背景，重点对应在数字化时代成长起来，并有很强自我意识的千禧一代。其具有较为清晰的源头，分别是声光公共艺术与互动公共艺术。殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
如果我们仔细梳理声光互动公共艺术的发展脉络，会发现它是由声光公共艺术和互动公共艺术在不同背景下分别发展起来，并在特定时期逐渐合并的结果。飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
进入21世纪第二个十年后，随着科技的进步与观念的更新，声光与互动两大类公共艺术逐渐呈现合流之势，越来越多的艺术家走出传统上利用物质塑造形体的表现方法，转而依赖声、光等媒介与观众互动，提升作品的感召力，获得了巨大成功。给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
通过声光互动公共艺术的诞生、发展与近年来的演变可以归纳出其在今后一段时期四点显著的建设趋势。弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
声光互动公共艺术的出现既依赖于技术的进步，也与公众对公共艺术创意思维的接受度有关，还取决于维护和保障的力度。《声波》由Penda建筑完成，位于襄阳中华紫薇园入口，是目前中国大陆将省广互动功能较好融合后打造的新形态公共艺术之一。收起
考核标准
课程总分100分
平时成绩 18.0分
章节测试成绩 12.0分
见面课成绩 40分
期末成绩 30分
论坛成绩 0分
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专业人员一对一解答
◆ 国际经济发展减速、个人消费能力下降，户外及休闲家具市场容量收缩。企业产能过剩，无序的价格竞争导致产品利润单薄，户外家具外销日益艰难。
◆ 国内经济环境持续向好，一二线城市发展迅速，高档场所、市政工程、私人住宅等对户外家具需求呈现爆发式增长。众多出口型企业已在试水内销，抢占国内市场，一些先行者初步形成品牌效应，内销成共识，但无优质内销平台。 布展时间：2012年7月06日-07日
展览时间：2012年7月08日-10日
撤展时间：2012年7月10日 1、2012中国户外家具经销商大会
2、2012中国户外家具高峰论坛
3、2012首届中国户外家具设计大赛 ◆户外家具系列：户外、公园、小区、别墅。各款木、铁、铝、藤、竹、玻璃、防腐木、大理石、花岗岩、马赛克等制成的休闲户外桌椅台；
户外休闲用品类：休闲吊床、遮阳帐篷、折叠帐篷、沙滩伞、折叠水桶、户外烧烤用具；
庭园用品及景观雕塑装饰品系列：各类装饰护拦、铁花，花盆、花篮、伞蜡台、假山、喷泉、园林雕塑、景观灯饰及灯具照明设备、秋千等；
户外工艺制品：人造草皮、凉亭、休闲木屋、风车/水车、光棚流水瀑布、仿真山水石、地面图案铺砌，景观音响、鱼池、沐浴、游泳池及相关的产品，灌溉设施等；
户外运动及装备类：野营装备各种旅行帐篷、背包、睡袋、各种充气垫/防潮垫/野餐垫、冲锋衣/快干衣/雨衣等功能性户外服饰、户外鞋类、旅行手杖、户外炉具/锅具/餐具、运动水壶/水袋/水桶等水具、野餐包/冰袋、野营床，野营桌椅等。 亚太传媒具有丰富的办展经验，多年来成功举办红木展、门业博览会、衣柜展、楼梯展、竹制品展等跨行展会，经营的23份刊物和23个展览皆为同行业中的领头羊，长期占据中国行业传媒第一的位置。
在各地政府及地方协会的鼎力支持下，亚太传媒17年来积累了数以万计的泛家居经销商数据库资源，拥有覆盖全国367个地级以上城市的1366名驻地人员。
邀请对象
全国关注户外及休闲家具行业的经销商，地产、酒店、度假场所、餐饮、休闲、园林等行业的设计师，20个沿海重点城市的工程承包商及卖场、终端消费者等。
庞大的数据库营销
主办方亚太传媒利用100万准确完善的泛家居行业经销商数据库，进行推广整合，通过邮寄邀请函及门票、短信群发、传真群发、邮件群发等方式，发布并告知展会信息，并通过专门的招商人员进行一对一电话邀请。
市场走访，一对一邀请
从展会启动一直到开展期间，主办单位一线驻地人员将对全国30个省会城市、367个地级市、2631个县级市（含县城）的建材、家居装饰市场经销商进行地毯式的上门拜访，派发本届展会的邀请函、展讯以及门票，一对一邀请业内经销商前来参会。
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首届中国户外及休闲家具展受到了业内众多行业协会的大力支持，致力于提高展会的知名度及影响力，打造户外及休闲家具行业盛典。主办单位将与行业协会、专业媒体、企业等强强联手，组织全国各地经销商及设计师前来观展。
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通过《居舍·亚太家具》、《中国楼梯报》、《亚太木业》、《户外家具》、亚太家居网、搜房家居、新浪家居、搜狐家居、太平洋家居网等近100家专业合作媒体（包括电视台、户外广告及大众广告媒体、行业媒体、专业网站、专业杂志、报刊等）不间断地对展会及同期活动进行全方位宣传报道，并进行展会广告投放，同时在行业专业杂志夹送超过80万张德展会入场券。 1.符合参展范围的企业，均可申请参展; 2.展位顺序分配原则：先申请、先付款、先安排（双面开口的标准展位加收10%费用）； 3.申请展位合同签订后一周内将50%预付款汇入展会组委会指定账户，否则展位不予保留，主办单位收到定金后，将以书面确认函的方式发给展商，确认展位； 4.申请单位付款后将汇款凭证传真至展会组委会，组委会将在展会开展前一个月寄送《参展商手册》，协助参展单位完成参展前的各项准备工作； 5.为服从总体布局的需要，承办单位有权在必要时对个别展位位置进行调整； 6.除不可抗力因素外，如展会不能如期举办，组委会将全额退还参展企业所交参展费用； 7.凡演示设备需水、动力电、压缩空气的单位，须于展前一个月申请。
大理旅游景点介绍大理白族自治州，首府驻大理市，是云南的16个地级行政区之一，地处云南省中部偏西，海拔2090米，东邻楚雄州，南靠普洱市、临沧市，西与保山市、怒江州相连，北接丽江市。以下是我为大家整理的大理旅游景点介绍，希望对大家有所帮助！1、大理古城 大理古城东临碧波荡漾的洱海，西倚常年青翠的苍山，形成了“一水绕苍山，苍山抱古城”的城市格局。从779年南诏王异牟寻迁都阳苴咩城，已有1200年的建造历史。现存的大理古城是以明朝初年在阳苴咩城的基础上恢复的，城呈方形，开四门，上建城楼，下有卫城，更有南北三条溪水作为天然屏障，城墙外层是砖砌的；城内由南到北横贯着五条大街，自西向东纵穿了八条街巷，整个城市呈棋盘式布局。大理古城简称叶榆，又称紫城，其历史可追溯至唐天宝年间，南诏王阁逻凤筑的羊苴咩城（今城之西三塔附近），为其新都。古城始建于明洪武十五年，方圆十二里，城墙高二丈五尺，厚二丈。东西南北各设一门，均有城楼，四角还有角楼。解放初，城墙均被拆毁。1982年，重修南城门，门头“大理”二字是集郭沫若书法而成。由南城门进城，一条直通北门的复兴路，成了繁华的街市，沿街店铺比肩而设，出售大理石、扎染等民族工艺品及珠宝玉石。街巷间一些老宅，也仍可寻昔日风貌，庭院里花木扶疏，鸟鸣声声，户外溪渠流水淙淙。“三家一眼井，一户几盆花”的景象#
全球公共艺术设计前沿
学分2.0
总学时32h王鹤 ，天津大学
已学人数：0
章节视频
绪论 -序章2天
0.1 全球公共艺术简介
第一章-信手拈来——现成品公共艺术设计创新12天
1.1 追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
1.2 百舸争流——现成品公共艺术的发展
1.2.1 自修——现成品公共艺术造型逻辑日益完善
1.2.2 外联——现成品公共艺术与环境关系日益紧密
1.3 爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
1.3.1 向过去道别——再没有艺术家以现成品为主要造型手段
1.3.2 可待成追忆——现成品公共艺术更多以怀旧为主要功能
1.3.3 瞬间成永远——现成品公共艺术的临时性特征越来越明显
1.4 中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
第二章-影像的幻术——二维公共艺术设计创新12天
2.1 我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
2.2 渐入佳境——二维公共艺术的发展
2.2.1 不空中空——剪影正负形
2.2.2 有板有眼——插接与折叠
2.2.3 推拉工具——厚度拉伸
2.3 不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
2.3.1 坚守——传统基础上不断改良
2.3.2 抗争——逐渐探索跨界新形式
2.3.3 新生——在巨型公共艺术中重新找到自我
2.4 为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
第三章-怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新9天
3.1 并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
3.2 在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
3.2.1 胸怀——像素化公共艺术具有开放的框架
3.2.2 禀赋——像素化公共艺术能够兼顾怀旧与前瞻
3.2.3 成就——像素化公共艺术善于融入建筑环境
3.3 艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
第四章-星河光转——能动公共艺术设计创新12天
4.1 永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
4.2 站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
4.2.1 考尔德的奠基——能动公共艺术的艺术化阶段
4.2.2 乔治里奇的建构——能动公共艺术的工业化阶段
4.2.3 纷纷试水——能动公共艺术的科技化阶段
4.3 泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
4.3.1 能动概念日渐泛化
4.3.2 能动主力逐渐转化
4.3.3 能动概念逐渐引申
4.4 与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
第五章-镜中世界——反射型公共艺术设计创新12天
5.1 曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
5.1.1 匠人精神——日本反射型公共艺术的早期探索
5.1.2 深厚积淀——欧洲反射型公共艺术的早期探索
5.1.3 锐意进取——美国反射型公共艺术的早期探索
5.2 古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
5.3 对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
5.3.1 内敛——反射型公共艺术尺度可能渐趋缩小
5.3.2 务实——反射型公共艺术临时性和实用性逐渐增强
5.3.3 发散——反射型公共艺术材料日渐多样
5.4 引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
第六章-顺时而动——生态公共艺术设计创新15天
6.1 赤子之心——生态公共艺术的早期探索
6.2 枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
6.2.1 以刚克刚——力求以科技解决问题的生态公共艺术
6.2.2 以柔克刚——运用原生态材料的生态环境公共艺术
6.2.3 倔强的牛虻——警示公众注意的生态环境公共艺术
6.3 未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
6.3.1 短暂——临时性作品数量增加，回收材料日渐占据主流
6.3.2 坚强——永久性作品重视坚固材料，注意提高维护性
6.3.3 成长——警示型和科技型生态公共艺术分化日益明显
6.4 为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
第七章-为了明天——植物仿生公共艺术设计创新12天
7.1 千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
7.2 步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
7.2.1 跨过卢比肯河——2000-2010年的植物仿生公共艺术
7.2.2 起承转合——2010年前后植物仿生公共艺术的进展
7.3 润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
7.3.1 轻——基础材料逐渐重视轻质量、高强度与可回收性
7.3.2 真——形态上越发逼真，进一步融入都市环境
7.3.3 活——发挥自身优势，更多采用互动技术以实现社会效应
7.3.4 强——功能越发强化且实用，推广普及门槛降低
7.3.5 净——夜间照明逐渐基于清洁能源
7.3.6 辨——技术哲学层面还需深入思考
7.4 来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
第八章-数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新14天
8.1 殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
8.1.1 有光为证——声光公共艺术的早期发展
8.1.2 声光互动公共艺术的源头之二——互动公共艺术的早期发展
8.2 飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
8.2.1 移步换形——与人的位置互动
8.2.2 举手投足——与人的动作互动
8.2.3 心随声动——与人的其他互动途径
8.3 给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
8.3.1 更多元的未来——互动媒介结合程度日益紧密
8.3.2 更发达的未来——互动手段科技含量日益提高
8.3.3 更壮观的未来——互动作品规模日渐大型化
8.3.4 更耐人寻味的未来——互动的艺术效果还有待观察
8.4 弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
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课程简介1. 对比教学：公共艺术范围广泛，因此重点通过与雕塑、设施、建筑、景观等相关艺术门类对比，帮助学习者深化对公共艺术概念的认知。2. 案例教学：公共艺术是一门动态中的实践艺术，通过大量最新案例的深度细致解读，帮助学习者了解世界各国近年来在此领域不断探索的最新成果。3. 实践教学：公共艺术创作方法简单易学，课程通过轻松诙谐的现成品运用等途径，鼓励学习者大胆尝试创意设计，表达自己的主张，了解设计流程。展开全部
教学大纲
绪论 序章
绪论全球公共艺术简介
公共艺术是动态的存在，进入2010年后在移动互联、新材料、基于文化创意转型的城市再生等大背景下，像素化、植物仿生等新兴公共艺术形式异军突起，发展日新月异。如何帮助同学们把握公共艺术这一影响深远的变化,并以此为窗口了解世界前沿艺术、科技、社会思潮，正是《全球公共艺术设计前沿》这门课程开设的初衷。第一章 信手拈来——现成品公共艺术设计创新
现成品的使用是当代公共艺术与传统雕塑区别最显著的设计方法之一。将寻常可见的工业现成品放大尺度，使其在公共空间中具有了新的意义。奥登伯格等艺术家创作了《晾衣夹》等众多经典作品。2010年以后，围绕现成品公共艺术的形式探索与创新仍在继续，呈现出诸多新颖的发展趋势。追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
从20世纪60年代起，以奥登伯格为代表的美国波普艺术家在公共空间中将复制现成品的公共艺术创作方法发扬光大，在很大程度上为这一领域原则、规律的产生奠定了基础。百舸争流——现成品公共艺术的发展
20世纪60年代末，美国的“百分比计划”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间，走向美国联邦资金建设的诸多海外使领馆。奥登博格很快抓住了这一机遇，他的现成品公共艺术实践延续了此后的三十余年，其中的形态演进规律虽不是非常明显，因为这些作品的形态往往受到甲方的要求或所在环境的制约。爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
奥登伯格之后的现成品公共艺术的发展去向并不明朗，但有这样的几点趋向已经非常明显。中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
公共艺术概念进入中国已经很久了，相关实践也一直在推进当中。上海张江艺术花园中的“∧”就是典型案例，作者以典型的波普主义手法，塑造了一个大型的易拉罐，打开的易拉罐用吸管支撑在地面上，保持着倾斜状态。作者在这里也希望表现快餐对儿童的不利影响这一社会问题。同时在易拉罐后部安排了梯子，儿童可以攀爬，并从吸管中滑下来 ，以起到滑梯的作用。第二章 影像的幻术——二维公共艺术设计创新
二维公共艺术是利用绘画、剪影、厚度拉伸等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。这种方式不同于传统形式的浮雕，它糅合了绘画、视觉传达等领域的成果，是世界范围内公共艺术设计方法的重要类型。二维公共艺术免去了复杂的三维体积塑造过程，为众多画家、摄影师、平面设计师提供了进入公共艺术领域的渠道，进一步彰显了公共艺术的跨学科与开放特征。同时这种艺术形式普遍具有视觉效果突出、鲜明，节省占地等优点，但同时也带来必须限制观赏角度的局限。我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
在二维公共艺术的发展中，印第安纳和哈林做出了巨大的贡献，说他们奠定了二维公共艺术的基础毫不为过。渐入佳境——二维公共艺术的发展
进入20世纪80年代后，二维公共艺术在公共艺术中的应用得到越来越多画家、风景园林设计师等领域人士的认可。在这一阶段，剪影正负形的基本准则已经确立，并开始探索与一系列功能之间的关系，在如何更好适应环境上也有了新的突破。二维公共艺术也变得更具包容性，其主要类型包括了剪影正负形、插接与折叠以及厚度拉伸。不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
从二维公共艺术的发展历程以及近年来的实践可以判断，二维公共艺术的设计创新体现出三个显著趋势，分别是尺幅巨大化、形式综合化和应用受局限。为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
成都太古里的公共艺术运用常见的、简单的艺术形式，表达了深刻并具有普遍性的主题意义，呼应所在地区主要人群特点，理解起来无障碍。又适应所在环境形态特征与功能属性，与交通流线穿插，又具有国际化特征，总体效果十分成功。第三章 怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新
像素，英文对应为Pixel。从定义上看，像素是基本原色素及其灰度的基本编码。作为构成数码影像的基本单元，我们通常以像素平方英寸（Pixels per inch,简称PPI）来表示影像分辨率的大小，也就是衡量图像质量和清晰度的关键标准之一。像素点用矩阵排列或拼合成图像，这种图像也称位图，与后来的用数字公式表示的矢量图有根本不同。并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
虽然像素化艺术使用的是当今的形式元素。但这种用大量类似特性元素通过组合，以形成一定距离上的整体视觉观感的方法却并非历史上的首创。1884年年轻艺术家乔治修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃尔的沐浴》，唯一的不同，在于画家创造这一视觉效果的方式。所有的这一切都是用一个个小纯色点组成的，而非在画板上调和好后再画到画布上。在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
发展到像素化与其说是一种艺术形式，不如说是一种文化现象，遍及平面设计等各个领域。这一文化现象的繁荣有其大背景，即数字化和人的固有怀旧心理，它既属于当下，又属于未来。像素化公共艺术的应用前景日益广阔，主要有三点原因。艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
像素化公共艺术在世界范围内都兴起不久，因此在国内的应用案例还不多。在完全意义上的公共艺术领域，目前国内比较有代表性的案例来自我国台湾省一个名为“像素立方体”（Voxel scape）的实践。第四章 星河光转——能动公共艺术设计创新
为艺术作品赋予动感是艺术家一项古老的希冀。发展到能动已经是当代公共艺术区别于传统雕塑最显著的特征之一。进入21世纪后，在公共艺术技术含量提高的大背景下，能动公共艺术逐渐出现概念泛化和主力转向的趋势，带有能动叶片的部分作品逐渐归入生态公共艺术中，电动、程控成为能动公共艺术的的主流，其2017年以后的发展趋势值得拭目以待。永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从未来主义的《在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从希腊化时期的《萨摩色雷斯胜利女神》、未来主义的在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
在2010年以后的世界经济、文化发展大背景下，能动公共艺术受限体现出与其他设计创新类型公共艺术同样的演变趋势，即受到科技发展越来越深的影响和介入，技术上渐趋复杂，技术含量日益增加。与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
2014年天津经济技术开发区（TEDA）建区三十周年之际，需要完成新的纪念碑。新纪念碑选址北海路和第二大街交口，均位于交通环岛之上，这对纪念碑的尺度、形态都提出了特殊的要求，法国艺术家梅泰的方案有其鲜明的特性，出色的整体视觉效果，梅泰仔细考察了天津的自然环境，从海藻等海生植物上汲取了灵感，在造型上突出了开发区蓬勃向上的积极面貌，与世界能动公共艺术的发展水平站在同一起跑线。第五章 镜中世界——反射型公共艺术设计创新
借助发达的材料冶炼与加工工艺，立体造型艺术的材料就具有了反射周边事物的神奇能力。特别是不锈钢抛光后闪亮无比，大大增加其可观性。不锈钢的强反光性恰当运用会产生镜面效果。进入21世纪以来，这一艺术形式在尺度上、材料上、与环境和人的关系上都出现了几近天翻地覆的变化，表现形式日益多样化，成为21世纪第二个十年以来最值得关注的公共艺术形式之一。曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
从20世纪70年代以来，在世界范围内兴起了一股依赖高度抛光的不锈钢和其他金属工艺实现与环境紧密联系的公共艺术中创作浪潮，日本、欧洲和美国分别进行了不同程度和角度的探索，成为我们今天追溯反射型公共艺术的主要源头。古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
作为与《云门》齐名的公共艺术，卡普尔的另一代表作《天镜》2001年4月27日方才落成，共耗资90万英镑，他根据剧场外的环境空间尺度，将尺寸定为6米直径，自重10吨，全部以高度抛光的不锈钢制成。一侧凹面，一侧凸面，实时反射着周边环境，这在当时是创新之举。在《天镜》中，卡普尔将印度的哲学思想与现代工业技术相结合，在现代城市环境中大放异彩，说明艺术作品的人文属性依然占有不可取代的地位。对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势。引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
近年来最接近世界反射型公共艺术发展趋势的国内作品是2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。“镜廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景观等，既有空间可供体验，又有视觉图像可供欣赏，打破原有艺术形式局限。“镜廊”比较注重与人和环境的交流融合，形式运用得当，充分地反映了国际范围内反射公共艺术逐渐向着临时性、小型化和实用性发展的趋势。第六章 顺时而动——生态公共艺术设计创新
自从公共艺术作为一种可辨识的艺术形态诞生以来，对环境的关注以及对生态性的追求就成为其最鲜明的特征之一。众多艺术家针对生态观念和低碳材料在公共艺术创作中的运用展开了一系列探索。这些探索类型广泛，规模不一，但总体特征是重视运用具有天然属性的材料，更强调对自然的被动适应而非主动改变。从20世纪70年代起，欧洲、美国、日本等地的艺术家就从不同角度探索了生态公共艺术的建设。赤子之心——生态公共艺术的早期探索
在漫长的历史中，生态环境问题并不是人类艺术创作的主要题材之一。自从工业革命以来，伴随经济发展而来的环境问题才引起人们重视。现在所强调的环境问题，主要指生产、生活所造成的污染和对资源的滥用。环境问题不但破坏自然的生态平衡，而且影响到社会的发展，甚至威胁到人类的生存。要求制作过程无污染，不浪费资源，即循环利用，与自然发展相结合的生态设计理念开始出现在生产、生活的各个领域。从这时起，公共艺术设计才开始广泛重视到这一问题。枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
随着社会、科技、经济的发展，在20世纪后期行之有效的生态公共艺术创作方式开始显露弊端，作品状态和所选基础材料的非永久性，制约了传统生态公共艺术在人流密集的城市环境中推广的可能性，进而将这些作品与所在地的经济、社会发展割裂开来。世界范围内公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了三条主要的发展路径：分别是单纯关注技术、注重原生态材料与警示公众注意。未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
从最新生态公共艺术建设显露的趋势可以看出，基于此，具体的建设趋势可以归纳三点。为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
塑料是当今社会应用最广泛的石化制品，在极大程度上方便了现代人的生活，但却是一种很难自然降解的材料。2013年，由槃达建筑事务所（penda）设计的公共艺术非永久性装置“cola-bow”落成于北京大学生设计展门外。这件作品由大量可口可乐瓶组成。设计方希望唤起公众对塑料污染的重视，鼓励市民将回收塑料瓶作为日常习惯的环保行为来加以推广。探索城市雕塑、公共艺术建设与管理的绿色发展是一个影响中国未来几十年社会、经济、文化全面发展的关键环节。第七章 为了明天——植物仿生公共艺术设计创新
欧美公共艺术领域出现了一个引人注目的新趋势，一种尽可能模仿植物外观和组织结构，体现生态、低碳特征的公共艺术大行其道。从早期的《信号灯树》为人们熟知，逐渐成为各路艺术家创作的热门，到2010年英国墨西河畔的《未来之花》成为成熟标志，相关案例在2010年后快速增加，成为一种值得引起高度关注的文化现象。千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
1998年由法国艺术家皮埃尔·维维安（Pierre Vivant）在伦敦完成的《信号灯树》（The Traffic Light Tree）应当是利用植物造型表达生态主题的仿生型公共艺术较早的实践案例。作者创作《信号灯树》的初衷是代替原处一棵因污染死去的法国泡桐，可以说具有很强切的环境保护意味。完工后的作品其基本形态都与旁边的树木十分相近，视觉效果统一，同时带有人工特征的信号灯又能与都市的摩天大楼融合到一起。步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
虽然在公共艺术领域借鉴植物仿生学的成果相对比较晚，但发展较快，仅仅十余年间，对植物的模仿就从单纯的形态仿生向复杂的非形态仿生发展，由早期《信号灯树》对植物外在形态的借鉴，深入到对植物系统的能量转化与环境适应特性的模仿，开始融入太阳能和风力发电的创想。润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
2010年前后，植物仿生型公共艺术与临时功能性建筑的成功结合反映出复合碳纤维等材料工艺的进步和复兴城市社区的特殊需求，在未来势必有更大的发展空间，也必将成为生态公共艺术的主流之一。《太阳花》等新一代植物仿生公共艺术能够实现将太阳能采集的电能除自用外输入电网，就是依赖智能电网技术的突破。同样，大多数植物仿生型公共艺术在夜景照明中能够实现低能耗，也离不开LED光源的普及。新一代技术的成熟与廉价，加之设计思想日益成熟，无论是基础设施供应商还是艺术家个人，都能比较恰当地处理植物形态、功能、工艺之间的平衡，使作品有更大的几率付诸实施。
通过对具有典型性和代表性的案例重点分析，根据对植物仿生型公共艺术发展历史的梳理，结合当前社会、经济、技术、思潮发展的宏观趋势，可以为植物仿生型公共艺术的发展总结出六点趋势。来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
由于植物仿生型公共艺术在欧美国家成熟相对较晚，因此中国在这一领域的成果也远不如其他环境类型或设计创新类型的作品。近年来比较有代表性的，还要数成都太古里项目中的《自然》和《大花》等作品。植物仿生型公共艺术的推广对整个社会的科技水平与基础设施的智能化程度都提出了较高要求。第八章 数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。当代声光互动公共艺术融合了传统雕塑、照明、设施等多方面要素，体现着当代社会科技重要性日益提高以及对人越来越重视的大背景，重点对应在数字化时代成长起来，并有很强自我意识的千禧一代。其具有较为清晰的源头，分别是声光公共艺术与互动公共艺术。殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
如果我们仔细梳理声光互动公共艺术的发展脉络，会发现它是由声光公共艺术和互动公共艺术在不同背景下分别发展起来，并在特定时期逐渐合并的结果。飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
进入21世纪第二个十年后，随着科技的进步与观念的更新，声光与互动两大类公共艺术逐渐呈现合流之势，越来越多的艺术家走出传统上利用物质塑造形体的表现方法，转而依赖声、光等媒介与观众互动，提升作品的感召力，获得了巨大成功。给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
通过声光互动公共艺术的诞生、发展与近年来的演变可以归纳出其在今后一段时期四点显著的建设趋势。弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
声光互动公共艺术的出现既依赖于技术的进步，也与公众对公共艺术创意思维的接受度有关，还取决于维护和保障的力度。《声波》由Penda建筑完成，位于襄阳中华紫薇园入口，是目前中国大陆将省广互动功能较好融合后打造的新形态公共艺术之一。收起
考核标准
课程总分100分
平时成绩 18.0分
章节测试成绩 12.0分
见面课成绩 40分
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大理旅游景点介绍大理白族自治州，首府驻大理市，是云南的16个地级行政区之一，地处云南省中部偏西，海拔2090米，东邻楚雄州，南靠普洱市、临沧市，西与保山市、怒江州相连，北接丽江市。以下是我为大家整理的大理旅游景点介绍，希望对大家有所帮助！1、大理古城 大理古城东临碧波荡漾的洱海，西倚常年青翠的苍山，形成了“一水绕苍山，苍山抱古城”的城市格局。从779年南诏王异牟寻迁都阳苴咩城，已有1200年的建造历史。现存的大理古城是以明朝初年在阳苴咩城的基础上恢复的，城呈方形，开四门，上建城楼，下有卫城，更有南北三条溪水作为天然屏障，城墙外层是砖砌的；城内由南到北横贯着五条大街，自西向东纵穿了八条街巷，整个城市呈棋盘式布局。大理古城简称叶榆，又称紫城，其历史可追溯至唐天宝年间，南诏王阁逻凤筑的羊苴咩城（今城之西三塔附近），为其新都。古城始建于明洪武十五年，方圆十二里，城墙高二丈五尺，厚二丈。东西南北各设一门，均有城楼，四角还有角楼。解放初，城墙均被拆毁。1982年，重修南城门，门头“大理”二字是集郭沫若书法而成。由南城门进城，一条直通北门的复兴路，成了繁华的街市，沿街店铺比肩而设，出售大理石、扎染等民族工艺品及珠宝玉石。街巷间一些老宅，也仍可寻昔日风貌，庭院里花木扶疏，鸟鸣声声，户外溪渠流水淙淙。“三家一眼井，一户几盆花”的景象依然。2、崇圣寺三塔 大理崇圣寺三塔，距离下关14千米，位于大理以北1.5千米苍山应乐峰下，背靠苍山，面临洱海，三塔由一大二小三座佛塔组成，呈鼎立之态，远远望去，雄浑壮丽，是苍洱胜景之一。崇圣寺三塔的基座为方形，四周有石栏，栏的四角柱头雕有石狮，其东面正中有块石照壁，-“永镇山川”四个大字，颇有气魄。三塔的主塔名叫千寻塔，为方形16层密檐式塔，底宽9.9米，高69.13米，塔顶有铜制覆钵，上置塔刹，与西安大小雁塔同是唐代的典型建筑。三塔相传建于南诏保和时期，近年来曾在塔顶发现南诏、大理中时期的重要文物600余件。南、北二小塔，位于主塔之后，两塔间距97.5米，与主塔相距70米，成三塔鼎足之势，两塔均为八斛形檐式空心砖，共10级，各高43米。崇圣寺三塔为第一批全国重点文物保护单位。3、洱海 洱海，古称昆明池、洱河、叶榆泽等，因其状似人耳，故名洱海。它南北长42公里，东西宽3.9公里，湖岸线长117公里，面积250多平方公里；平均水深10.5米，最深21.5米，蓄水量28.8亿立方米，面积与蓄水量均列云南湖泊第二，在全国淡水湖中居第七位。洱海南有弥洱河等注入，西纳苍山十八溪水，东汇波罗江、挖色河，南面的西洱河是唯一出海口，经漾濞江流入澜沧江。洱海属构造湖，湖岸东西多崖壁，北西南三面为沙洲。洱海气候温和，风光绮丽，素以“高原明珠”著称。洱海中有三岛——金梭、赤文、玉几；沿岸有四洲——马濂、鸳鸯、青莎、大鹳朋；水有九曲——莲花、大鹳、蟠矶、凤翼、萝莳、牛角、波作、高品、鹤翥。三岛、四洲、九曲景致优美，是游览洱海、消闲度假的好地方。洱海水深清澈，宛若无暇的美玉。洱海是中国著名的高原湖泊，早在汉代它己名载史册。4、南诏风情岛 大理南诏风情岛是洱海三岛之一，位于苍洱国家级风景名胜区的黄金地段---洱源县东南端的.双廊乡境内。该岛四面环水，东靠著名佛教圣地鸡足山，北接石宝山，南连大理，西对苍山洱海，因占据着得天独厚的旅游资源，故素有“大理风光在苍洱，苍洱风光在双廊”之美誉。大理南诏风情岛被列为云南省25个旅游精品项目之一，并是1999年昆明世界园艺博览会定点接待单位。登上小岛，一入眼便是一组巨大的石雕，叫做沙壹母群雕。这是根据《后汉书·西南夷列传》中记载的有关大理地区一则神话雕刻而成的。相传，南诏的祖先是一个名叫“沙壹”的女性，她以捕鱼为生，在捕鱼的过程中，触沉木而受孕，于是生下十个儿子，后来，哀牢山下又有一对夫妇生下十个女儿，九隆兄弟就娶了这些女子为妻，后渐相滋长，繁衍至今。这一传说被雕塑家赋予了生命，而且刻绘得出神人化，栩栩如生。如果把苍洱风光比喻成一顶皇冠，那么南诏风情岛便是镶嵌在这顶皇冠上的一颗明珠。该岛位于洱海东北部的双廊村对面，往返交通十分便捷，住行也比较舒适，岛上人文、自然景观相当丰富。5、喜洲古镇 喜洲东临洱海，西枕苍山，保存着最多、最好的白族民居建筑群，皆为“三坊一照壁”及“四合五天井”的白族庭院格局。这些民居雕梁画栋、斗拱重叠，门楼、照壁、山墙的彩画装饰艺术绚丽多姿。喜洲比较著名的有杨品相宅、严家大院、侯家大院等，既保持了白族传统民居特点，又结合了中西建筑手法。6、双廊艺术小镇文化旅游区 双廊地处洱海东岸的“莲花曲”和“萝时曲”之上，距下关35千米，古称“栓廊”。放眼望去，秀丽的玉几岛、小金梭岛犹如一对鸳鸯，浮在碧绿的洱海之中，两岛位于两廊之间的丽玲峰下，清咸丰年间，人们认为“二岛”、“二曲”皆为“双”，所以将“拴廊”改为“双廊”。双廊风光以背负青山，面迎洱海、紧连鸡足、远眺苍山而独秀。既有渔田之利，舟楫之便，更拥有“风、花、雪、月”之妙景，享有“苍洱风光在双廊”的美誉，登上南诏风情岛，更可目睹17米高的汉白玉观音拜弥勒佛山的奇观。7、大理苍山 苍山，又名点苍山，因其山色苍翠，山顶点白而得名。苍山连绵50多公里，由19座山峰组成，巍峨耸立，直插云霄，海拔一般都在4000米左右，峰顶上终年积雪。这十九峰从南至北分别是：斜阳峰、马耳峰、佛顶峰、圣应峰、马龙峰、玉局峰、龙泉峰、三阳峰、中和峰、圣观间峰、应乐峰、雪人峰、兰峰、三阳峰、鹤云峰、白云峰、连花峰、五台峰、苍浪峰、云弄峰。十九峰中，马龙峰最高，海拔4122米。苍山十九峰，两峰夹一溪，一共十八溪，溪水东流，注入洱海。十八溪由南向北分别为：阳南溪、葶溟溪、莫残溪、清碧溪、龙溪、绿玉溪、中溪、桃溪、梅溪、隐仙溪、双怨溪、白石溪、灵泉溪、锦溪、茫涌溪、阳溪、万花溪、霞移溪。苍山自然景观优美，风景名胜荟萃。如闻名遐迩的蝴蝶泉、奇险兼有的凤眼洞和龙眼洞、历史悠久的将军洞、南诏德化碑感通寺、中和寺等文物古迹。山顶有绮丽的花甸坝子、洗马潭、黄龙潭、古代冰川遗迹等自然景观。古人将苍山多种自然景观概括为苍山八景，即晓色画屏、苍山春雪、云横玉带、凤眼生辉、碧水叠潭、玉局浮云、溪瀑丸石、金霞夕照。苍山景色以雪、云、泉、石著称。经夏不消的苍山雪，是大理“-雪月”四大名景之最。8、巍山古城 巍山古城始建于明洪武二十二年（1389年），已有600多年的历史。《蒙化志稿·城池志》载：“(巍山)城方如印，中建文笔楼为印柄。”从文笔楼为中心向东西南北四个方向延伸出去就是古城的四条主街道。由于种种原因，古城的东、西、南三座古楼已毁，而今只有北门古楼和城中的文笔楼幸存下来。古城池形如棋盘，24条街和18条巷星罗棋布，纵横交错，是典型的明清风格“棋盘式”城池布局。走进古城，映入眼帘的是青瓦白墙、木雕大门、黑底鎏金的招牌、被岁月磨得光亮的石板路。街道上的房子，底层一律是店铺，临街的门面都是木质的，把门板卸下来，整个屋子就向街心敞开着。店门也是家门，没有扎眼的时尚招牌，也没有走遍天下都一样的纪念品。那些马具店、碑刻店、古董店、剃头店、小吃店可以让你逛个够。小店的主人，悠悠地坐在草墩上，也不在乎身边的铺子是否有生意，怡然自得地打着哈欠。三五成群的老人们悠闲地坐在街边的草墩上，围着小方桌吃茶下棋吹牛，看街上的热闹。古街上，背着书包的、挑着蔬菜的、提着鸟笼的、牵着毛驴的、甩着空手的人们从古楼的门洞穿梭而过，来来往往行走于古街上。岁岁年年，热闹的景象似乎在这古街上定格。9、银都水乡新华村景区 新华白族旅游村是依原生态自然村落建成的国家AAAA级景区。新华村原名石寨子，坐落于云鹤古城以北7公里处，距丽江机场12公里，村子总面积16.88平方公里，全村有1149户人家，5227人，白族占总人98.5%，是一个典型的白族寨子。新华村是一个“小锤敲过一千年”的古老村寨，早在南诏时期，先辈们即以手工艺品加工制作养家糊口，“鹤川匠人”的美名传誉海外。新华石寨子,一个美丽的地方这里是银的世界这里是泉潭的故乡还有那洁白的海菜花哟飘荡着醉人的芬芳新华白族旅游村是依原生态自然村落建成的国家AAAA级景区。新华村原名石寨子，坐落于云鹤古城以北7公里处，距丽江机场12公里，村子总面积16.88平方公里，全村有1149户人家，5227人，白族占总人98.5%，是一个典型的白族寨子。新华村是一个“小锤敲过一千年”的古老村寨，早在南诏时期，先辈们即以手工艺品加工制作养家糊口，“鹤川匠人”的美名传誉海外。10、祥云水目山 水目山，离祥云县志25公里。这里属于马街乡，海拔2070米。水目山是云南开创最早的佛教圣地之一，唐宪宗元和八年（813年），南诏诸大臣请建此刹。普济庆光禅师用禅杖凿地，“而有清泉涌出，因名水目”。开堂之日，六诏的首领都来祝贺。香火最旺时，号称“和尚千人，尼姑八百”。历代都有高僧住水目山，如唐代的开山祖普济庆光禅师，宋代的净妙澄禅师，晚清时期的无往如禅师、非相行禅师街头在理国时曾有不少王族中人在此出家为僧。清初有名的担当和尚，也曾在此长住。从唐朝起，水目山寺院经过多次修理工建，逐渐形成了一个建筑群落，有水目、贤填充、地藏寺、灵光寺、塔院、三教阁、毗卢阁、弥陀庵等寺观。水目山寺分为上、中、下三庵，现仅存的下庵，为清代宣统二年（1910年）重建，1984年至1987年重修。下庵依次是山门、塔院、前院、西北配殿、大雄宝殿，南北两边有僧房、香橱、职事堂、斋堂、茶室、云会堂。下庵前面，有历代僧人精心培植的梨数十亩。庵内有唐朝种植的月季花两株、松柏4株。大雄宝殿有明朝成化年间造的铜钟、木鼓。
你能简单介绍一下云南大理的旅游景点吗？云南，一个此生必去一次的地方！当云南的风景太多，又都太美的时候，初去的朋友很容易有种"乱花渐欲迷人眼"的不知所措，初次游玩云南，老司机首推大理！
一、十大精华景点带你玩转不一样的大理风情
1. 艳遇之都——大理古城
大理古城东临碧波荡漾的洱海，西倚常年青翠的苍山，形成了"一水绕苍山，苍山抱古城"的城市格局。白天走在石头路上看尽琳琅满目的商品，触摸最古老的南诏回忆，登上布满岁月痕迹的城墙，看云层透过洱海缓缓上升。在很多人眼里大理是文艺青年的聚集地和理想主义者的后花园，晚上邂逅一家小店，聆听一首入心的小曲，在古城某个别致的小店或摊位上，哪怕菜市场，你都有可能邂逅一位有这样故事的人。
大理古城
1.门票：免费
2.开放时间：全天
3.最佳游玩时间：四季皆宜
4.建议游玩时间：半天
2. 文艺首选——双廊洱海
这是让无数人为之倾倒的地方，面朝大海，春暖花开。来到双廊，必然会爱上这个水天一色、湖光交映的小镇。洱海素有三岛、四洲、五湖、九曲之胜，而双廊更是居沙洲之上、处两曲交界、揽两岛在怀，其"大理风光在苍洱，苍洱风光在双廊"之名可见不一般。很多游客在这里都是只想席地而坐、虚度时光，任微风佛面、看浪花拍打、赏日出日落，且尽一日之欢。
双廊
1. 开放时间：全天
2. 门票价格：免费
3. 最佳时间：四季皆宜
4. 游玩时间：2-3小时
3. 白族风情——喜洲古镇
喜洲古镇西倚苍山，东临洱海，是大理白族文化主要发祥地之一，也是著名的喜洲粑粑发源地。走进喜洲古镇蜿蜒清幽的小巷，踏过幽长的被岁月打磨的青石板小路，走过虚掩着古旧木门的老屋，游走古镇里，看着身着白族服装的老人、卖粑粑的小店、白族民居满是浓郁的白族风情。还有值得一提的海舌半岛。在喜洲古镇往东朝洱海方向走3-4公里，来到海心亭，再往前走数百米到金圭寺，便可以看到见一条约百米宽，一公里左右长的绿洲，如同一支玉簪插入波光荡漾的洱海。
1. 开放时间：全天
2. 门票价格：免费
3. 最佳时间：四季皆宜
4. 游玩时间：2小时
5. 当地的包车司会向游客售卖所谓"喜洲古镇优惠门票"，实际上如果只在在喜洲街上走走逛逛是不需要门票的。
6. 去海舌步行略远，可在喜洲包车或拼车前往。海舌大概30分钟可以看完，回程不好找车，玩的时候最好让司机等下。
7. 白族的很多节日和盛会多集中在每年的3至4月间，此时来喜洲，更能感受到浓郁的民族风情。
4. 古风淳朴——沙溪古镇
沙溪是一个历史悠久的小镇，上可追溯到2400多年前的春秋战国时期，这里曾是茶马古道上的一个古镇，曾经也繁华一时。景区现在仍然保持着古寺庙，古戏台，马店，古老的红砂石板街道，百年古树、古巷道等等这些古色古香的建筑。由于还没有被过度开发，这里的景色与古镇中的居民都依旧保留着那份原始质朴的美。
沙溪古镇
1. 门票：免费
2. 开放时间：全天
3. 游玩时间：半天
4. 最佳时间：2-5月，夏季游客较多
5. 隐世古村——诺邓古镇
诺邓古镇一直叫做"诺邓"，由于从来没有更改过名字，因此被称为"千年白族村"。村中现代民居建筑不多见，仍保留着大量的明、清两朝建筑和著名的玉皇阁道教建筑群。诺邓井盐因盐质优良、味道纯正而远近闻名，以至盐商情愿加价竞争收购，使诺邓井盐一度成为滇西茶马古道上流通互市的一种重要商品。有着千年历史的诺邓天然盐井，造就了诺邓火腿所独具的美味，《舌尖上的中国》短短6分钟影像更是让诺邓火腿一夜之间风靡全国。
1. 门票：联票 60元（包括严家花园、虹饮山房、古松园、榜眼府第）
2. 游玩时间：半天
3. 最佳季节：四季皆宜，诺邓目前游人较少，因此不必太担心游览高峰问题
6. 恢弘雄伟——崇圣寺
崇圣寺三塔离大理古城很近，在大理古城北边，开车十分钟左右。苍翠如屏，白云如带的点苍山脚下，宏伟的崇圣寺静在苍山应乐峰下，历经千年的风吹雨淋，三座塔依旧屹立在这苍洱之间，整个寺院大气磅礴、金碧辉煌，重现了"灵鹫山圣地，妙香国佛都"胜境。
崇圣三塔
1. 开放时间：8:00-18:00
2. 门票价格：121元/人
3. 最佳时间：四季皆宜
4. 游玩时间：建议游玩时长2-3小时
7. 洱源明珠——茈碧湖
茈碧湖又名宁湖、绿玉池，湖水清澈，色碧如玉，茈碧湖为地震陷落型的湖泊，湖呈狭长形，因湖中生长一种珍贵的睡莲科水生植物茈碧花而得名。主要水源为凤羽河与梅慈河。湖泊出水道为"海尾河"，经龙马涧至下山口为弥苴河，流入洱海，是洱海的主要源流之一。
茈碧湖
1. 门票：免费
2. 开放时间：全天
3. 游玩时间：2小时
8. 灵物风光——石宝山
石宝山为丹霞地貌，球状风化石形成的奇峰异石如钟、如箭、如狮、如象，高者成崖，错落有致，别具一格。景区内胜景迭出，有石钟山石窟、道观宝相寺、金顶寺、海云居寺观、石钟水库等。这里林木茂盛、石趣无限，庙宇别致景色独特，尤以石窟和摩崖造像而声名久远。
石宝山
1. 门票：50.00元
2. 建议游玩：3小时
3. 开放时间：07:00~21:00
4. 最佳季节：6-10月最佳，石宝山歌会是白族地区盛大的民族传统节日，会期从农历七月二十六日至八月初一，是大理剑川最富魅力的人文景观。
9. 腾云驾雾——苍山雪
苍山位于大理洱海西侧，风光极为秀美。主峰的积雪风光巍峨壮观，是大理著名的"风花雪月"四景之一。登上苍山山间，可以俯瞰优美的洱海、大理风光。上苍山有两个途径：乘坐索道、步行走登山步道。如果只打算游玩半天时间，可乘坐苍山索道，只有洗马潭索道会开全程，其他索道均为半程。如果时间充裕，还可步行上山。在天龙八部影视城西侧，建有登山步道，这也是当地人晨练的路线。
1. 开放时间：09:00—17:00，15:00点后停止售票
2. 门票价格：280元（大理苍山洗马潭大索道全程往返）
3. 最佳时间：四季皆宜
4. 游玩时间： 3小时
5. 苍山山体雄厚，山路复杂，建议游览时不要偏离玉带路，否则误入深山极易迷路。
6. 某些当地人会提供骑马上苍山的服务，但舒适度和安全系数都比较低，建议谨慎尝试。
大理旅游必去十大景点 大理旅游必去十大景点简单介绍1、洱海景色很好，度假休闲的好地方。2、大理古城古城很美，让人流连忘返，还有酒吧一条街。3、苍山风景秀美，山顶景色很美，但是一点要记得穿厚一点。4、崇圣寺景区很大，其中最可看的就是三塔。5、蝴蝶泉湖水清澈见底，景区内蝴蝶标本也很多。6、双廊非常好的一个小镇，特别适合人居住游玩。7、南诏风情岛岛不大，在露台上拍照很好看。8、鸡足山山顶的景色很好，塔也很高。9、小普陀岛很小，四周都是湖水，适合拍照。10、洱海公园景色很好，适合散步游玩。
大理的旅游景点 大理的旅游景点有什么1、大理古城大理古城位于大理市区西北部，地处风景秀丽的苍山脚下，城墙呈方形，上建城楼，下有卫城，有东南西北四座城门，更有南北三条溪水作为天然屏障，城墙外层用青砖砌就。城内由南到北横贯着五条大街，自西向东纵列着八条街巷，整个城市呈棋盘式布局。这里是一个适合慢生活的地方，当地人日出而作日落而息，闲时养花草晒太阳，加之阳光明媚温度适宜，吸引大批游客前来观光。在古城，白天可以逛逛复兴路步行街，在各色店铺间穿行流连，淘一些有民族特色的小东西。晚上可以去洋人街和人民路一带，这里有超多的特色酒吧和小咖啡馆。2、洱海洱海位于大理古城东侧，因形状像一只耳朵而得名，是一个风光秀美的高原淡水湖。洱海水色蔚蓝，清澈见底，以无敌的山水美景和湖滨独具风情的各个村镇而闻名于世。洱海月是大理四大名景之一，来大理，洱海是必去的景点。洱海共有3岛、4洲、5湖、9曲等景点，其中以3岛最为著名。泛舟洱海之上，那干净透明的海面宛如碧澄澄的蓝天，给人以宁静而悠远的感受，让人领略那“船在碧波漂，人在画中游”的诗画一般的意境。在最南端的团山有一座洱海公园，是观赏苍山洱海景色的好地方。3、崇圣寺崇圣寺位于大理古城北1.5公里处，是大理国时期的皇家寺院，现今的崇圣寺是2005年重建的，规模宏大，可以感受到当年南诏、大理时期皇家寺院的气派，寺内主要建筑有山门、三塔、护法殿、弥勒殿、十一面观音殿、大雄宝殿、阿嵯耶观音阁、望海楼、罗汉堂、祖师殿、千佛廊等。三塔是崇圣寺最著名的建筑，由千寻塔和两个小塔组成，三个之间的距离都是70米，呈三足鼎立之势。千寻塔为方形密檐式空心砖塔，一共有16级，高69.13米，是中国现存最高的座塔之一，塔身内壁垂直贯通上下，设有木质楼梯。拍摄三塔最佳的地点在三塔倒影公园内。4、苍山苍山位于大理市西北郊，地处洱海西侧，距离大理古城约2公里，是云岭山脉南端的主峰，风光极为秀美。主峰的积雪风光巍峨壮观，是大理四大名景之一。山间云雾变幻莫测，有“望夫云”、“玉带云”等奇秀形状。登上苍山山间，还可以俯瞰优美的洱海、大理风光。欣赏苍山美景，可以从洱海湖滨各个村镇远观拍照，也可以走进苍山景区，上苍山来近距离感受。苍山的山腰间修有一条长18公里的游山步道，称为玉带云游路。北起小岑峰，南至圣应峰，沿途经过6座山峰，也经过清碧溪、七龙女池、龙眼洞、凤眼洞和中和寺等景点。5、双廊双廊镇位于大理市东北部，距离大理古城约47公里，这里紧靠碧波荡漾的洱海，集苍洱风光之精华于一处，被誉为“苍海风光第一镇”。这里群山叠翠，湖光潋滟，村舍古朴淡雅，民族风情浓郁，构成一幅人与自然和谐的美丽天然图画，是最适宜人居的小镇。双廊镇的自然景点主要是两个岛，是泛舟和看夕阳的好地方，镇内风格迥异的建筑也是很大的看点，既有保存完整的明清历史文化街区和百处典型白族明清传统民居院落，也有许多现代风格建筑，如著名舞蹈家杨丽萍的“太阳宫”、“月亮宫”和画家赵青的“青庐”。6、蝴蝶泉蝴蝶泉位于大理市北郊的苍山脚下，距大理古城约40公里，因电影《五朵金花》而为人所知。这里是一个泉水清澈的方形泉池，四周是用晶莹透亮的大理石砌成的围栏，泉水由于富含离子而呈现出一种奇幻的蓝绿色，不时还会涌出一串串银色气泡，十分漂亮。蝴蝶泉的另一个看点就是蝴蝶了，每年农历四月至五月间，成千上万的蝴蝶从四面八方飞来，在泉边翩翩起舞，蝶大如巴掌，小如铜钱。有些蝴蝶还钩足连须，首尾相衔，一串串地从大合欢树上垂挂至水面，五彩斑斓，蔚为奇观。每年这个时候，当地的白族青年男女都要来这里，“丢个石头试水深”，用歌声寻找自己的意中人。
大理值得去哪些景点 云南省大理州十大旅游景点1、洱海，洱海共有三岛、四洲、五湖、九曲，湖水清澈见底，被称作“群山间的无瑕美玉”，是大理“风花雪月”四大名景之一。漫步洱海，看夕阳西下，到星光满天。建议环行洱海，可以租车自驾或者单车骑行，边走边拍。 2、大理古城，街巷间“三家一眼井，一户几盆花”，在大理古城，你可以养花弄草、撸猫逗狗、逛小店、泡酒吧，尽享文艺慢生活。这里有全世界唯一的白族风格天主教堂，有整个大理最全的精酿和进口啤酒，有藏着上百个版本的《小王子》和衍生品的杂货铺，有只在凌晨开放的深夜食堂。 3、花甸坝，是苍山云弄、沧浪两峰之间的一块盆地，花甸坝算是苍山仅存的尚未正式开发的地区，是徒步者的天堂，这里有山茶花、杜鹃花、野菊花、豺子花、龙爪花，以及各种叫不上名儿的花，整片山地五彩斑斓，令人仿佛置身于世外桃源。 4、喜洲古镇，东临洱海，西枕苍山，青瓦白墙下掩映着白族久远的历史文化，可以称得上千年古镇，喜洲古镇没有太多的商业气息，这里保留着最多的白族民居建筑群。推荐当地的喜洲破酥粑粑，特别好吃，外酥里嫩。 5、沙溪古镇是茶马古道唯一幸存的古市集，现今嗒嗒马蹄声还在，踏入沙溪古镇，仿佛穿越回20年前的大理，如果你想远离城市的喧嚣，沙溪古镇绝对是个完美的目的地，这里只有平静的日子，柴米油盐酱醋茶。
大理有哪些景区 大理景点介绍1、大理旅游景点有：苍山、洱海、崇圣寺、蝴蝶泉、石宝山、古城四方街、天龙八部影视城、巍宝山、三月街等。其中苍山是云岭山脉南端的主峰，由十九座山峰由北而南组成，北起洱源邓川，南至下关天生桥。苍山十九峰，巍峨雄壮，与秀丽的洱海风光形成强烈对照。2、大理白族自治州，首府驻大理市，是云南的16个地级行政区之一，地处云南省中部偏西，海拔2090米，东邻楚雄州，南靠普洱市、临沧市，西与保山市、怒江州相连，北接丽江市。地跨东经98°52′～101°03′，北纬24°41′～26°42′之间，东巡洱海，西及点苍山脉，辖大理市和祥云、弥渡、宾川、永平、云龙、洱源、鹤庆、剑川8个县以及漾濞、巍山、南涧3个少数民族自治县，是中国西南边疆开发较早的地区之一。
“让我在成都的街头走一走..." 作为隔壁邻居，经常来成都出差or自己旅行，无论哪种原因来成都，最爱去的地方都是春熙路这一带。 因为成都春熙路一带，最潮。因为春熙路对于成都来说，它是“百年金街”的中国特色商业街，它是新旧交融的地段，它不仅是地标，更是这座城市的名片。 哪怕来了很多次，都还是必须在这条路上走一走，而且几乎每一次来成都的过夜都是选择这附近的酒店or民宿。在这里，我推荐我最爱的成都春熙路上的7个地方。 一，【IFS顶楼】和天空最近的一个夏日花园 春熙路上的最醒目地标非IFS的“网红”熊猫莫属，但是你去看过这个熊猫屁股的正面吗？ 成都IFS的“网红”熊猫正面在IFS的屋顶七楼，屋顶上面妥妥艺术风，是一个艺术气息浓厚的室外花园，草坪，雕塑，咖啡厅，庭院，无论从景观上还是配套来说，都是顶楼商业空间设计的佼佼者哟，有一种【假装在国外】的户外既视感。 而且上面不定期有各种联袂品牌的艺术展，每个季节去都不一样。 二，【太古里】成都最潮最in的 时尚 聚集地 我真的是太喜欢太古里了，光是藏在这里面的一些地标都多得不得了，是我最喜欢在成都逛街的地方，没有之一。这次看到LV又在太古里的广场举办快闪店，以黄色集装箱为主题的装潢，吸睛程度NO.1。黄色总是给人很明亮，阳光，年轻，积极向上的感觉。LV这样子的定位，而且选在年轻人最爱聚集的太古里，可见其品牌的最新计划就是——向年轻群体靠拢。 而且比邻的千年古刹大慈寺为其增添了独特的 历史 和文化韵味。 大慈寺真真正正是大隐于闹市中，而且远洋太古里能够在打造过程中保留古迹，也足见起深远和敬畏的 历史 意义。 三【博舍】成都最低调的奢华酒店 有幸住过一次成都博舍，感觉是和好多好多明星share了一个同款房间！ 成都博社给我的第一印象就是——开放。除了正门见证着它坐拥在百年 历史 的中式庭院之中，还可以从酒吧， 咖啡厅直接进入到博舍。 不像其它酒店只有一个入口还站着门卫。 在博舍没有门卫， 没有人阻拦你， 随时欢迎你进入 这一点见证了它的open 包容和“博爱”。 成都博舍是太古酒店旗下第三间House Collective品牌酒店 。将始建于晋朝 ，拥有千年 历史 的古大慈寺文化融汇其中。 酒店外墙有竹子图案， 处处体现传统建筑元素， 如青砖以及石板小径 清幽， 恬静的氛围。 酒店主楼是两栋独立的L形建筑 ，呈半围合状态。 外墙是立体网状的样式 灵感来源于四川特色的织锦工艺 ，把当代城市庭院包纳 中古撞击的呈现。 而且成都博舍进入全球TOP100优秀酒店的榜单 ，在大中华区位列第二，第一名是北京瑰丽 。光从门口根本看不出来 ，入住后才发现是低调的奢华。 进入房间第一印象：大！ 最小的都是60平，每个房间都有大大的窗户，整个房间以原木色＋黑色家具为主 。开放式空间 让盥洗室 卧室 化妆间融为一体。 成都博舍一共有100间客房 ，42间服务式住宅。 四，【太古里最潮的咖啡】% 网红咖啡%把西南第一家就选在了太古里。%咖啡发源于香港，崛起于日本京都。我是在香港尖沙咀那家喝过一次，口感很醇厚和丝滑。 % ARABICA的创立者东海林克范是一位地道日本人，“简单且朴实”是他的生活哲学。他将这个理念寄托到咖啡上，于2013年在香港愉景湾开了第一家门店作为试水。由于反响不错，他便将自己的家乡日本作为中心，2014年9月，% ARABICA在京都东山正式设立了他们在日本的第一家店，翌年又在京都岚山开张了二号店，并且在京都市美术馆和京都藤井大丸百货开设了两家快闪店。 “只卖咖啡的咖啡馆”，在咖啡类下面有浓缩咖啡（Espresso）、浓缩玛奇朵（Espresso Macchiato）、咖啡拿铁（Caffe Latte）、美式咖啡（Americano）和西班牙拿铁（Spanish Latte）可选，豆子有综合豆和单品豆两种、其它饮料则主要是抹茶拿铁，冰的抹茶拿铁大杯要到 55 元是整个菜单最贵的，此外还有气泡水、矿泉水等。没有小食，没有甜点。 这个店并不大，装修很简约，妥妥的日系风，也有部分文创产品的展现，除了杯子和咖啡豆罐子，背包、帆布包、连帽衫、雨伞和帆布鞋们也能看到。 整体价格在 25 元到 50 元之间，最贵的是冰的西班牙拿铁，大杯要到 50 元。咖啡机用的是 Slayer Espresso。我喝的热拿铁是40元/杯，杯型算星巴克里的小杯那种。所以%其实不算便宜。这是 % ARABICA 在成都的第 1 家门店，也是西南地区的第 1 家，同时这是 % ARABICA 在全球范围的第 39 家门店。反正人非常多，根本找不到没人的地方在店内照相。室外的桌子上都有%的符号刻印，挺乖的。每天的营业时间和成都远洋太古里商场营业时间一样，都是早 10 点到晚 10 点详细地址：成都太古里 五，【Line friends】 我的小小目标就是能够走遍全世界的line friends。现在已经去过7个城市的line friends，成都，日本东京，大阪，重庆，韩国首尔，广州和深圳。 成都的line friends毋庸置疑就在太古里。而且门口line friends的拍照玩偶美陈总是不断变化。 六，最洋气的【方所】 说来都惭愧，重庆line friends已经撤走，重庆方所也搬家了，但是成都的line friends 还是 方所，都屹立不倒。特别是成都的方所，被评为成都“最美的书店”之一，还获得了设计大奖。 位于太古里的负一层，集书籍、书吧、服饰为一体。方所还成为了2019年伦敦书展“年度最佳书店”。这也佐证了成都的‘书店之都’荣誉。 七，最好吃的【素食餐厅】也在太古里 谧寻茶室是一家在太古里的素食餐厅， 全素宴， 但一点也不寡淡。 “成都，一座泡在茶里的城市” 以中药铺为设计灵感 ，让谧寻茶室内的多道墙呈现中药百子柜外观 。墙面上整齐排列的抽屉刻有各种药材名称 ，配合树荫葱郁的院落， 让清香四溢的中式茗茶飘香于室内室外。 茶室里除了多种茗茶，还提供全素食餐点。 与大慈寺的素斋一脉相承，传承着属于成都的文化。 荷香酱油炒饭、枸杞 养生 粥、桂花糖藕、菌菇玫瑰汤…… 茶室打造的多款清淡可口的精致素食餐点融入地方饮食文化 更或许因为曾为桑园 谧寻茶室提供的多款糕点及饮品也以桑葚入馔。 这里曾是大慈寺东禅堂的桑园，百年前经修葺形成里弄，如今却是充满禅意的谧寻茶室，正坐落在这 历史 老建筑中，现代的设计给这派老建筑带来新气息的同时依然保留古韵茶文化气息。 详细地址：成都远洋太古里博舍里 2020年9月3日，“成渝核心商圈党建联盟渝中峰会”即将在解放碑举行。这次#成渝达人看成渝#互访活动，率先为峰会预热打call。