景观雕塑品质对比

大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。一、雕塑的概念雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。” 人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。二、大学校园景观特点建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。1、自然环境对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。2、人文因素校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。3、社会因素我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。三、雕塑艺术手法的运用雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：1、选题校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。 雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。2、形式形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。3、材料历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。4、照明随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。四、结语大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。

景观雕塑的品质对比可以从以下几个方面进行详细回答：

1. 艺术性：景观雕塑的品质首先取决于其艺术性。艺术性包括雕塑的造型、形象的表达以及所传递的意境和情感等。优秀的景观雕塑应具有独特的创意和表现力，能够引起人们的共鸣和思考。

2. 制作工艺：景观雕塑的品质还与其制作工艺密切相关。制作工艺包括材料的选择、雕塑的构造和细节处理等。优秀的景观雕塑应选用耐候性强、质地细腻的材料，并采用精湛的雕刻技巧，使得雕塑的细节清晰、造型流畅。

3. 环境适应性：景观雕塑的品质还与其在环境中的适应性有关。优秀的景观雕塑应能够与周围的自然环境或城市景观相协调，与之形成有机的整体。这要求雕塑的尺寸、颜色、材质等与环境相协调，使得雕塑不仅是一件独立的艺术品，还能与周围的环境相互衬托，增添美感。

4. 耐久性：景观雕塑的品质还与其耐久性有关。由于大多数景观雕塑都会长期暴露在户外环境中，所以必须具备耐候性、抗风蚀性等特点，以确保雕塑能够长期保持良好的外观和结构稳定性。

5. 安全性：景观雕塑的品质还需考虑其安全性。特别是对于公共场所的景观雕塑，需要注意其设计是否符合人体工程学，是否存在尖锐或可破坏性的部分，以及是否采取适当的防护措施，以确保行人的安全。

景观雕塑的品质综合考虑了艺术性、制作工艺、环境适应性、耐久性和安全性等因素。只有在这些方面都得到充分满足的情况下，才能称之为优秀的景观雕塑。

“景观雕塑品质对比”是指对不同景观雕塑作品在品质方面进行比较和评估。景观雕塑品质对比主要包括以下几个方面：

1. 设计理念和创意：好的景观雕塑应具有独特的设计理念和创意，能够引起观者的共鸣和兴趣。设计理念要能与场地环境相协调，能够突出景观的特点和主题。

2. 制作工艺和材料：景观雕塑的制作工艺和使用的材料直接影响其品质。制作工艺需要精湛，细节处理要到位，以确保雕塑的稳固和寿命长久。材料选择要符合使用环境的要求，能够抵御风雨和日晒，同时要环保。

3. 艺术表现力：景观雕塑是艺术作品，艺术表现力是其重要评价标准之一。好的景观雕塑应具有艺术性，能够通过雕塑形式、造型和色彩等元素传递出一定的情感、思想和意义。

4. 整体效果：景观雕塑放置在特定的环境中，应能与周边景观相融合，形成整体效果。好的景观雕塑在整体效果上与场地相协调，能够与周围环境和谐统一。

5. 维护和管理：景观雕塑的品质还与其维护和管理有关。好的景观雕塑应具有便于维护和管理的特点，材料抗老化、易清洁，安装固定方式稳固可靠。

“景观雕塑品质对比”需要综合考虑设计理念、制作工艺与材料、艺术表现力、整体效果和维护管理等方面，对不同的景观雕塑作品进行评价和比较，以确定其品质高低。

蚌埠旅游景点排名榜：蚌埠博物馆、蚌埠龙子湖风景区、蚌埠市张公山公园、花鼓灯嘉年华、安徽三汊河国家湿地公园。都比较值得推荐。

龙子湖风景区青山碧水相连，湖岸曲折多变，水面纵深开阔，绝壁怪岩裸露，既有风景怡人的自然风光，又有韵味无穷的人文景观；既有城市交通干道环绕，又以现代化的城市为依托，景区内有省、市级文物保护单位以及古银杏、石屋、栖岩寺遗址、玲珑塔遗址等古迹或遗址。近几年，景区建设跨步发展，已独具特色。根据地理位置、地貌及景观特征，龙子湖风景区划分为北湖景区、南湖景区、西芦山景区、锥子山景区等四大景区。龙子湖三面环山，山水相依。三汊河国家湿地公园是一望无际的芦苇地，完全原生态，春夏秋冬各有看点。曹老集、梅桥镇两乡镇交界处的“三汊河”万亩自然生态湿地为唯一的一家省级湿地公园，是淮河流域湿地中保存较好的一块几乎未受污染的自然湿地。仍处于原始状态的芦苇绵延几公里，保持了原生态的自然风貌，魅力独具。三汊河国家湿地公园 中国国家湿地公园之一。 湿地与森林、海洋并称全球三大生态系统，被誉为“地球之肾”、“天然水库”和“天然物种库”。

第一，关于“美”的定义。“ 美”的定义问题在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中一直是一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题。“美”的定义问题没有实指，在我国亦有许多追随认同者，他们或认为“美”不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，或认为“美”属于不可言说的东西。到底“美”的含义可不可以界定、可不可以言说呢？回答应该是确切的——“美”的含义不但可以界定、而且可以言说，美的哲学定义：美是具体事物的组成部分，是具体环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存发展具有的特殊性能、正面意义和正价值，是人们在密切接触具体事物，受其刺激和影响产生了愉悦和满足的美好感觉后，从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。我们现在从四个方面来理解美的定义：（一）“美”指好的、正常正确、趋善、向上、进步、适用的现实存在以及令人愉悦的现实存在。“美”是具体的审美对象的某种属性。无论人们通过什么途径来感知美，也无论人们用什么样的理性认识来审美、评价美，都离不开具体的事物。（二）“美”是一种感觉。一种令人愉悦的感觉。人们可以通过视觉、听觉、嗅觉、触觉，或者重力、引力、磁场力，惯性等等来感知事物的美或不美。感觉美往往比较直接，趋于条件反射，感觉美相对于理性美来说并不一定是真美。感觉美相对于理性美来说虽然并不一定是真美，但是感觉美却是美学研究较为重要的一部分，甚至有相当一些较为有名的艺术大师认为所谓“美”指的就是“美感”。研究美，欣赏美，享受美，创造美，当然要研究美感。譬如说文学作品中的优美词语、视觉艺术给人的冲击、振奋人心的交响乐、优美的舞姿等等。（三）“美”是人们对某种事物的理性认识。譬如，环境美、心灵美、语言美、艺术美等的具体概念。理性美是一种深层次的美，它一般是通过人们的抽象思维，逻辑思维而归纳出来的理性认识，对于人们的社会活动和生活实践具有很大的指导意义。（四）“美”是一个具有很强抽象性的评判词。就如我们说 “ 一”是一个具有很强抽象性的量词一样。美，作为一个评判词，在不同的语言环境里有不同的含义。某小姐长得很漂亮，我们可以称其很“美”，如果某小姐长得虽不算很漂亮，但其生活工作条件很好，我们还可以说这位小姐很“美”。再譬如，有一块石头，夺天地之造化，具有一定的欣赏价值，我们称其很“美”，而另一块石头，虽不具备欣赏价值，但其形状、大小，在砌墙的时候刚好适用，瓦工师父不由地叹曰“真美”。这两个例子，充分说明了美作为一个评判词的很强的涵盖性以及抽象性。“美”的本质、所指和形态。1、美的本质美学研究的一个根本理论问题 。在西方美学史上，关于美的本质的理论众说纷纭，但从哲学的出发点看，基本上不外两种：一种从客观物质的属性中去寻找美的根源；另一种从精神中去寻找美的根源。还有游移于上述两者之间的各种折衷、含混的说法。马克思主义主张从人对客观物质世界的实践改造中去寻找美的根源。2、美的所指是：即事物美的属性、美感享受和人们对美的认识。事物美的属性是一种现实形态的美，我们可称之为属性美。人们对事物美的属性的认识是一种意识形态的美。我们可称之为概念美。属性美和概念美有一一对应的关系。属性美和概念美是美学学术研究的主题。美感享受是一种现实存在，属于现实形态的美。属性美是人们感知美、认识美评价美的本源.。无论人们通过什么途径来感知美，也无论人们用什么样的理性认识来审美、评价美，都离不开具体的事物。客观存在的事物我们称之为审美的客体或审美对象，而人自身则是审美的主体。离开了具体的事与物，我们就无从感知美、认识美、评判美。概念美是一种意识形态的美，它和“美”的概念，不是一回事。概念美是人们通过抽象思维、逻辑思维，从某种事物或某一类事物总结概括归纳出来的理性认识。概念美可以有无数条，譬如，环境美、心灵美、语言美、艺术美等的具体概念。概念美是一种深层次的美，对于人们的社会活动和审美实践具有很大的指导意义3、美的形态美的普遍本质的各种具体表现形态，包括社会美、自然美、艺术美等等。社会美经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。自然美社会性与自然性的统一。它的社会性是指自然美的根源在于实践。自然性指自然的某些属性、特征，即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式，它们是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点侧重于形式，以自然的感性形式直接唤起人的美感，它和社会功利的联系较为曲折。艺术美艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面：艺术形象对现实的再现；艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。以上是我们从理论和抽象上认识和了解美，那么接下来我们就应该从具体的实际了解认知美，而风景园林的美作为美的一种具体形式，我们想它的美之于我们的生活我们是深深体会得到的。下面我们就来谈谈现实中风景园林的美的品质对于我们人类生活得影响，而在此之前我们先要了解一下所谓的园林美。所谓园林美是指应用天然形态的物质材料，依照美的规律来改造，改善或创造环境，使之更自然，更美丽，更符合时代社会审美要求的一种艺术创造活动。园林美实质上是一种艺术美。艺术是生活的反映，生活是艺术的源泉。这决定了园林艺术有其明显的客观性。从某种意义上说，园林美是一种自然与人工，现实与艺术相结合的融哲学，心理学，伦理学，文学，美术音乐等于一体的综合性艺术美。园林美源于自然美，又高于自然美。正如歌德说的：“既是自然的，又是超自然的。”园林艺术是一种实用与审美相结合的艺术。其审美功能往往超过了它的实用功能，是以游赏为主的。园林美具有诸多方面的特征，大致归纳如下：1 、园林美从其内容与形式统一的风格上，反映出时代民族的特性，从而使园林美呈现出丰富多彩的多样性2、 园林美不仅包括树石，山水，草花，亭榭等物质因素，还包括人文，历史，文化等社会因素，是一种高级的综合性的艺术美。3 、园林审美具有阶段性园林美处处存在。正如罗丹所说，世界上“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。园林美的表现要素是众多的。如整体布局美，主题形式美，造园意境美，章法韵律美，还有植物，材料，色彩，光，点，线，面等等。具体来说又可包括以下几个方面。1、 造园意境美中国古典园林区别于欧洲古典园林的最大特征之一，便是意境的创造。正如前文已经谈到的中西古典园林之不同的那样，欧洲古典园林往往重几何图形的图案美。园林的山水，花木，建筑，盆景，都给人以美的感受。当造园者把自己的情趣意向倾注于园林之中，运用不同的材料，色，质，形，统一和谐，连续，重现，对比，平衡，韵律变化等美学规律，剪取自然界的四季，昼夜，光影，虫兽，鸟类等混合成听觉，视觉，嗅觉，触觉等等结合的效果，唤起人们的共鸣，联想与感动，才产生了意境。中国古典园林受诗画影响十分大。中国园林的意境是按自然山水的内在的规律，用写意的方法创造出来的，是“外师造化，中得心源”的结果。2 、主题形式美这种主题的形式美，往往是反映了各类不同园林的个性特征。园林主题的形式美，渗透种种社会环境等客观因素，同时也强烈地反映了设计者的表现意图。或象征权威，或造成宗教气氛，纯粹是观赏，或具有幽静闲适，典雅风儒的独乐园等多方面的倾向。主题的形式美与造园者的爱好，智力，包含力，创造力，甚至造园者的人格因素，审美理想，审美素养有密切的联系。3、 章法与韵律美 我们说，园林是一种“静”的艺术，这是与其它艺术门类相比较来说的，而园林中的韵律使园林空间充满了生机勃勃的动势，从而表现出园林艺术中生动的章法，表现出园林空间内在的自然秩序，反映了自然科学的内在合理性和自然美。人们喜爱空间，空间因其规模大小及内在秩序的不同而在审美效应上存在着较大的差异。园林中一直有“草七分，石三分”的说法，这便是处理韵律的一种手法。组成空间的生动的韵律和章法能赐予园林以生气与活跃感，并且可以创造出园林的远景，中景和近景，更加深了园林内涵的深度和广度。4 、点缀与装饰美以匾额，楹联作为点缀与装饰来构成园林美中国古典园林必不可少的要素，它们能深化园林美的审美情韵，给人以游目骋怀的美感，这一传统已由来已久。西方园林中多以雕塑作为点缀与装饰的内容，中国古典园林却以用联见长。这些匾额对联起了一定的引导作用，读之令人领略景观的意境，令人联想万千，从而深化审美层次。园林艺术综合了各种艺术手段，它包括建筑，园艺，雕塑，工艺美术，人文环境等等综合艺术。园林美的表现要素是多方面的，除以上的外，还有以功能为主的园内运动场，游泳池，游戏机等，供休憩玩赏的长椅，凉亭，雕塑，草坪等等。只有依照审美法则，按照审美规律去构建，才能达到令人满意的种种美的效果。

美国最早的永久性殖民地建于1607年的维吉利亚州和1620年的马萨诸塞州。在这些地方，早期的美国殖民时期居民发现了一些已被印第安人所实践和采用的、原始而天然的造园方法。与此他们也发现了许多有益的地方性水果和药草。在当时的艰难条件下，为满足个人需求，这些新居民都必须尽其全力地辛勤耕耘。他们“不得不”成为当地造园师的榜样。在新的土地上，他们迅速展开对经济作物的耕种，并在各自住房的周围打造带围篱的小块场地。为满足个人精神上的强烈需求，这些来自英格兰的新居民没忘记从老家的花园带来了自己最喜爱的花木，并使其得以在这片新的土地上开花结实。　在早期的美洲殖民地时期花园中，有些花园的规模相当大且尤为肥沃。记载较多的有：位于塞伦的Endicott州长花园、位于普利茅斯的温思罗普州长花园，和建造年代需回溯至1682年的查尔斯顿花园。在最初的一个世纪里，并无出现任何品质高贵典雅的名园，当时的花园充其量只能算作美国村舍式花园。虽然有些花园的面积较大且配置较好，但通常只是紧临粗陋住所的小块园地，在园中种些可食用的卷心菜、菜豆和玉米，而窗前和前院则种植蜀葵、迷迭香、薄荷和野蔷薇等。在流传至今的早期殖民地花园中，并没有特别精美的或特别有名的实例。人们还能记住建于1650年的芒特艾里，建于1700年的Tuckahoe，建于1725年的Stratford Hall，和始建于1671年的Westover，以及1728年约翰·巴特兰在费城建造的著名的植物园。

维农山是美国前总统乔治·华盛顿的家，它是一座始终普受欢迎、且激发着大众想象力的殖民时期花园。直至美国的革命战争结束了殖民统治时，该花园的现今范围才予确定。

不管从哪个角度看，维农山都不属一处精雕细琢的庄园，它只是一个简洁的乡村之家。与其相比，如今有数万市民都拥有了更大、更精细或更具艺术性的花园。在那个年代，维农山的确是最好的花园之一：它不仅规划布局良好，它是手工制作的“国父”住所，且被细心地维护至今。虽然维农山的住宅建设被多次以多种形式拷贝，即使是这样一个名园，也并未对美国的造园学产生明显的直接影响。从殖民地时期在美国历史上具有较高的声誉，并对众多的艺术领域产生了相当大的影响。殖民时期的建筑、家具和花园都属于受影响的类型；它们对于再造革命前期简洁、尊严的古式家居氛围，也付出了巨大贡献。

经过1776～1861年的独立战争，除西向扩张之外，美国的文化几乎都没有发生任何改变。其建筑和造园都延续了殖民时期模式，但对该模式的保真度却在下降。到殖民地末期，我们已经可以看到一些特定的新型运动。如何处理内战后处于成熟阶段的建筑、家具和花园，却比现今更为方便。这场著名的内战开始于1861年，直至1865年，整个国家的形式才得以控制。国家精疲力竭，几近破产。随之而来的则是新时代的开始，但令人遗憾的是，这一新时代的艺术状况相当糟糕。在建筑、雕塑、诗歌和造园领域，创作灵感被摒弃，设计品位则跌落至最低水平。

这样的混沌状态中也萌生出好的开始，因为当时已出现了一位重要的风景造园杰出人物——安德鲁·道宁。道宁出生于1815年的纽约Hudson河的Newburgh，而1852年，他亡故于同一地点附近。道宁清楚地展现了美国的雷普敦式传统。他倡导了英国式或自然式风格的风景造园原则，而他的倡导也迅速得到了美国人的最佳回应。他在《园艺家》上所发表的社论，以及他在《景观造园》中的经典论述，都完全捕获了大众品位。

虽然景观造园的贵族化导向在内战前就已扎根，但其开花结果却在这场动荡之后。后来，这一思想又被老弗雷德里克·劳·奥姆斯特德继承发扬。奥姆斯特德于1822年出生在康涅狄格州的哈特福德，于1903年卒于马萨诸塞州的布鲁克林。他在内战期间就引起公众注目，他在景观建筑学行业的真正作品则开始于1857年，当时，他被指定为建设中的纽约城新“中央公园”的主管。在奥姆斯特德的指导下，该公园得以在战后续建，这种建造于寸土寸金之地的大型公共园林，无疑为拥挤繁华的纽约市中心提供了一处感受大自然、放松身心的清新场所。

几乎与此奥姆斯特德也在为纽约州的布鲁克林、康涅狄格州的新不列颠、加利福尼亚州的旧金山、伊利诺斯州的芝加哥，及其他城市的重要公园制订计划。与他曾经合作的还有一位能干的、接受过英式培训的建筑师——卡尔弗特·沃克斯，他也曾是道宁的专业合作伙伴。

奥姆斯特德延续了道宁的设计惯例。他极其喜爱英国式的、或称自然式的景观建筑。他也是在美国大规模创办和实践景观建筑师行业的第一人。他的合作者还曾经包括查尔斯·埃利奥特(遗憾的是后者过早去世)，以及他的继子约翰·C·奥姆斯特德，和他的儿子小弗雷德里克·劳·奥姆斯特德。该公司如今依然非常活跃。特别是从1870～1890年，大量的年轻人进入该公司工作，然后再建立起他们自己的公司，由此使得奥姆斯特德的影响力向更广阔的领域普及。

经过痛苦的抉择，奥姆斯特德终于接受了景观建筑师的称呼，而放弃了早期的命名法；而他的实际范例，足以确立“景观建筑师”和“景观建筑学”在美国的实际地位，并因此而取代了较为陈旧的英国术语——“风景园艺师”和“风景园艺学”。

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德几乎没有为公众出版物写过任何东西。他的巨大影响力是通过他的弟子及其作品来得以运用的。他的大部分作品可谓遍及美国，且位于时代发展的主流，而那一时代几乎可以被称作公园时代。纽约中央公园的建造如同为公园设计理念及作为主管的景观建筑师登出了一则影响广泛而深远的广告。随着外来移民的大量增加，以及现代工业主义的第一次爆发，美国的城市迅速繁衍和增长，而公园设计理念正适应了这样的时代需求。除前面列举的公园之外，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德及其伙伴还在其他地方设计了许多公园，由此可见，他的思想很容易地支配着美国景观建筑学的独特章节。

简言之，奥姆斯特德设计法则可以概括为以下几点：

一、保持自然景色，如有必要，则对自然景色进行恢复和强调；

二、除了建筑物周围极其有限的区域之外，避免采用各种形式的规则式设计；

三、在大面积的中心区域保持开放式草坪和草场；

四、选用乡土乔灌木，特别在对生长条件艰难的边缘地带进行植物配置时；

五、布局大面积的弧线型小路和大道，提供便捷的交通流线；

六、主路的设置应使其尽可能地限定整个区域。

在奥姆斯特德的数个公园中，都可以看到这些法则的运用。最好的实例可能是蒙特利尔的皇家山公园和波士顿的富兰克林公园。

公墓园的兴起与公园运动相伴随，它也是组成公园运动整体的一部分。该想法是美国对于景观建筑学的一个特殊贡献，这是虽然其他国家也建造了墓园，但最初的和最大数量的成功案例仍在美国及加拿大。第一例引起广泛关注的公墓园建造于1831年，即：波士顿附近的“奥伯恩山”。辛辛那提的“春季树林”墓园的建造较“奥伯恩山”迟20年，它受到人们的普遍赞赏。最具影响力的实例当属芝加哥的格拉西兰德(Graceland)墓园，它的建造时间更晚。

格拉西兰德基园由O·C·西蒙兹先生所设计和建造，这位先生后来很快成为公园墓园的知名设计师。在随后的年月中，他设计了几百座墓园。关于美国墓园的风行，存在着各种各样的因素：相对价廉的土地价格、流行全美的自然主义花园设计品味，以及正值萌生阶段的公园运动，等等。在所有这些因素之外，还存在这样一个事实，即，从功能上讲，墓园设计理念的本身是合理和吸引人的。墓园的设计已成为一种规则，而不再像初始时期一样属于花园设计中的例外。公墓花园的资金来源包括公司、宗教团体、市政当局，甚至是联邦政府。

为了完善对美国公园设计的讨论，这里还需补充一些对其后期作品的观测资料。就在奥姆斯特德去世后不久，有两个新情况开始使公园问题发生转变，其中之一即是城市的长远发展和工业化状况。

美国的城市中，需要一种新类型的“邻里单位”活动场地。第二个情况即是引入了乘客通行的新方法：入口处设有轨电车，接下来的交通工具就是更具影响力的汽车。这就使得地方性运动场不得不相应缩小，且必须承受高强度使用。这两种需求都不与开放式风景公园的理念兼容。我们可以发现，公园中的运动场地开始成为美国景观建筑学的一个新开发的内容。当时，共计建造和装备了成千上万个运动场，其中有一些极成功的运动场地设计是出自奥姆斯特德的接班人之手。

和这些小型运动场形成对比的是，通过交通运输的改良，使建造大型户外公园成为可能，这些公园密布于城市的居住区中。这类公园的第一个成果出现在波士顿，它是经查尔斯·埃利奥特指导而建立的大都市公园体系。许多其他城市都采纳了相同的设计准则，例如：纽约、明尼阿波利斯，和芝加哥。在公园运动中，相当大部分的能量在后来都转向为对州立公园和国家公园，对森林和其他乡村运动场地的需求。

在美国，对于自然式风景造园学的基本鉴赏已发展为两个不同的方向。一方面是针对私人地产和城市公园，表现为自然主义的、不规则样式的设计倾向；另一方面则是出自对教育、健康，和游憩娱乐的考虑，由此展开了保持大面积本土景观的运动。我们对自然风景的保留是为了更好地予以利用，这种保留的内容是很广泛的；而对于美国景观建筑学而言，对于这方面内容的研究可能最具有重大意义。由于许多的保留场地都是通过私人购买而获取，或经由持有狩猎、捕鱼地产的私营俱乐部，或仅仅作为常规游憩活动的“乡村俱乐部”，到目前为止，最大面积和最重要的区域都属公众所有和使用。这些保护区的主要类型包括：国家公园、国家森林、国家纪念地、州立公园、州立森林，和历史上闻名的各种场所。而这部分内容我们会在后面加以较为详细的讨论。

花岗岩是大陆上出露面积最广的岩浆岩,花岗岩景观也是最重要的岩石地貌景观之一。中国是世界上花岗岩最发育的国家,花岗岩分布面积达86×104km2,占国土面积的九分之一强,特别是在华南的广东、福建、广西、江西、湖南等省份分布面积更广。据前几年的统计数据,中国以花岗岩地貌景观为主构成的国家级和世界级的景区40多处,单个花岗岩地貌景区年收入超亿元的有13 家之多,(陈安泽,2007),这是可持续开发的“绿色矿山”。花岗岩地貌景观千姿百态,为人类的科学研究、旅游休闲、科普教育做出了重要贡献。具有一定知名度的花岗岩地质地貌景观有:内蒙古的克什克腾,黑龙江的伊春,辽宁的千山、医巫闾山,北京的莲花山,天津的盘山,山东的泰山、崂山、大泽山和昆嵛山,陕西的华山、太白山,山西的北武当山,河北的祖山、蝎石山,河南的宝天幔、渣岈山、神灵山、鸡公山、石人山,安徽的黄山、天柱山、牯牛降、九华山,湖北九宫山,四川贡嘎山,江苏的云台山、灵岩山、天平山,江西的三清山、武功山、梅岭、九岭山,福建的太姥山、石牛山、鼓山、鼓浪屿、万石山,清莲山,浙江的普陀山、天台山、莫干山,湖南的衡山,广东的罗浮山、白云山,广西的桂平西山等等。这些花岗岩山体集中分布在云贵高原和燕山山脉以东的第二、三级地形阶梯上,以海拔2500 m以下的中低山和丘陵为主。以35°N为界线,南北表现出不同的花岗岩特征,界线以北以物理风化为主,花岗岩比周边的灰岩地貌抗风化能力差,造型石较少;界线以南花岗岩地貌以化学风化为主,抗风化的能力比相邻的灰岩强,造型石较多(崔之久等,2007)。

普通游客普遍认为三清山就是“小黄山”,从地质地貌的角度看,其实不然,下面我们着重对比一下这对“孪生兄弟”。

从大地构造背景看,两者均位于扬子与华夏古板块缝合带附近的江南古隆起部位,区域的地层也十分相似,从小的构造单元上看,黄山位于扬子板块的南缘,属下扬子台坳的皖南凹陷褶断带西段(袁万明等,2011),三清山位于苏州-德兴缝合带南侧的怀玉山构造单元。从岩体的形成年龄看,两者属早白垩世晚期,但黄山可能要稍早于三清山。从区域的花岗岩类型看,山体本身均为A型花岗岩,但三清山地区发育完整的I-S-A型演化序列花岗岩田。从岩性组合和空间分布特点上看,黄山有四期,从边缘到中心依次为细粒含斑花岗岩、中细粒斑状花岗岩、中粒似斑状花岗岩和中粗粒似斑状花岗岩(陈安泽等,2008),三清山为三期(即三相)+补充期。相似之处是岩体的地球化学主微量元素含量和特征参数十分类似,不同期次花岗岩均呈侵入接触关系,最后一期侵位于早期的花岗岩中,形成地貌上的最高峰,不同之处是黄山基本呈同心圆环状分布,具有“中高外低,中新外老”的特点,而三清山不同期次岩体在空间分布上没有规律,呈不规则出露。这暗示黄山岩体可能是岩浆就地分异结晶的结果,三清山岩体是深部分异后侵位的。在山体剥蚀程度上,三清山的剥蚀程度比黄山山体更浅。在景观类型和特色上,“黄山式”和“三清山式”有相似之处,但又有不同,前者可用“壮美”来概括,后者用“奇秀”来形容。黄山的微地貌景观不如三清山的集中,密度比三清山小。从花岗岩地貌演化发展的阶段而言,“黄山式”峰林圆状顶较多、锥状峰较少,属壮年早期,“三清山式”以锥状为主,处于幼年晚期和壮年早期的阶段,“黄山式”要早于“三清山式”,这与岩体测年的结果是吻合的。从地貌成因上看,黄山是世界上构造切割和冲刷侵蚀作用为主,后受到第四纪冰川刨蚀作用(李四光,1936;注:黄山的冰川作用存在长期的争议)叠加成因的花岗岩峰林的典型代表,三清山是世界上构造侵蚀和外动力作用形成花岗岩峰林地貌最完美、最杰出的代表。两者详细对比见表7.1。表7.1 三清山与黄山对比简表

(据张舒等,2009;张招崇等,2007;刘细元,2005等;袁万明等,2011等资料整理)

下面再从美学价值和生物多样性及生态学价值的角度作进一步比较。

(1)两者的美学价值内涵、艺术品质和文化底蕴不同

黄山整个山体体量较大,组合结构较为松散,景观分布亦较为分散,体现为雄伟壮观的气势。而三清山相对体量较小,但结合紧凑,景观也相对集中,尤其是主峰中心部位极为突兀,更体现出“峻峭挺拔”的整体形态。

三清山花岗岩微地貌景观优势显著,不仅峰林、峰柱、峰丛等各种类型景观齐全丰富,尤其以造型石景观最为典型,其最具代表性的“东方女神”、“巨蟒出山”、“观音赏曲”等石景,自然天成,栩栩如生,其体态、神韵、尺度、比例均精彩绝伦,惟妙惟肖,堪称世界独一无二的极品,为任何大师雕塑艺术所不能及,被推崇为“中国乃至世界造型石构造景之第一自然模本”。而黄山在造型石景观上虽也不乏精美之作,但其数量、规模和成景艺术品质上均略显逊色。

三清山花岗岩山体中大小水系纵横,瀑溪遍布且终年水量稳定,全山植被覆盖率在90%以上,由此而形成的花岗岩景观与植物、水景、云雾完美组合,呈现出梯级垂直分布的生态景观特色,这在同类花岗岩山体中实为罕见,更突出了三清山“雄中藏秀”的艺术品质与风格韵味。而黄山由于植被和雨量、水量不及三清山,多见山头裸露,溪流、瀑布也多为季节性景观,展现出的是颇似中国古典造园艺术中被称为“枯山水”的另一种艺术风格。

黄山由于山体庞大而雄峙,顶端植被较少,宜于登高远眺和俯视,景色壮观而一览无遗。三清山则由于山体构成及植被生态环境不同,其景观分布由峡谷至峰顶呈立体结构全方位展开,风景游览的可进入性、选择性极佳,为游览者在多角度、多方位及不同高程的欣赏视觉方面,提供更多的灵活性和自由度。

三清山具有深厚的道教历史文化积淀,是“中国道教建筑的博物馆”,充分反映了中国道教“天人合一”哲学思想,印证了历史的久远及工艺的精湛,是中国古代艺术宝库中的稀有珍品,具有极高的文化和审美价值,在自然与文化的结合上显和谐完美。而黄山是一处近代尚得以发掘的“闺秀”,历史文化蕴涵不及三清山深厚。

从上述对比分析可以看出,三清山和黄山虽同属花岗岩地貌,但两者的地貌特征、成景效果、文化内涵以及审美感受和意境却有所不同。

(2)两者的生物物种多样性和丰富度不同表7.2 三清山地质公园与黄山地质公园野生动植物比较

(据三清山地质公园管理委员会,2009)

三清山的珍稀物种丰富度、生物多样性整体上优于黄山(见表7.2),且在以下四方面有显著不同:一是地带性植被类型不同,三清山地区是中亚热带湿润常绿阔叶林,黄山是北亚热带温湿落叶阔叶-常绿阔叶混交林;二是已查明的生物丰富程度不一,三清山地区高等植物2373种,脊椎动物数量401种,而黄山分别是1805种、297种;三是黄山处在指示物种总热点值为14.55的浙皖低山丘陵地区,而三清山地区毗邻总热点值为25.10的浙闽山地(全国林业系统自然保护区体系规划研究,2003);四是关键物种的分布状况不同。三清山地区分布有世界上罕见的大面积的华东黄杉群落,可能是松科黄杉属的现代分布中心。另外,2000年三清山地区发现了消失近一个世纪全球极度濒危鸟种黄喉噪鹛(叶建华,2010),良好的生态环境为黄喉鹛的提供了天然的栖息繁衍环境。