定量景观雕塑加工

从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。

(二).建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。 从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影响了整个西方世界。如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高43.5米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。

(三) 建筑的发展不同,表现了中西方对革新态度的差别 从建筑发展过程看，中国建筑是保守的。据文献资料可知，中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同，西方建筑经常求变，其结构和材料演变得比较急剧。从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天已经2500余年了，期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹窿顶技术，从哥特建筑的尖券，十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、比例、装饰和空间布局，都发生了很大变化。这反映了西方人，敢于独辟蹊径，勇于创新的精神。

(四).建筑价值的不同，显现中西方审美观念的异殊。 从建筑的价值来看，中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟方式，言传手教，靠实践，靠经验。我们对于古代建筑，尤其是唐以前的建筑的认识，多从文献资料上得到信息。历代帝王陵寝和民居皆按风水之说和五行相生相克原理经营。为求得与天地和自然万物和谐，以趋吉避凶，招财纳福，在借山水之势力，聚落建筑座靠大山，面对平川。这种“仰观天文，俯察地理”是中国特有的一种文化。古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑，亚里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”，对整个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切科学和艺术，它们的道路都被这种理念确定了命运。翻开西方的建筑史，不难发现，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体；雅典帕提隆神庙的外形“控制线”为两个正方形；从罗马万神庙的穹顶到地面，恰好可以嵌进一个直径43.3米的圆球；米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。甚至于象园林绿化、花草树木之类的自然物，经过人工剪修，刻意雕饰，也都呈献出整齐有序的几何图案，它以其超脱自然，驾驭自然的“人工美”，同中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然情调，形成鲜明的对照。早在2000年前古罗马奥古斯都时期的建筑理论家维特鲁威就在他的著名《建筑十书》中提出了“适用、坚固、美观”这一经典性的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。17世纪初建筑师亨利·伍登提出优秀建筑物必须具备三个条件；“坚固、实用和欢愉。”西方人把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则。因而当中国古老的建筑物随着时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”的时候，西方古希腊、古罗马、古埃及的建筑依然完好地保存着，用实物体形象演绎着自己的文化。通过对中西方建筑的比较可见出中西方在观念文化上，制度文化，物质文化上的不同。

中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。 19世纪中叶以后，随着社会性质的改变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流，建筑风格发生了急剧变化，通称为中国近现代建筑艺术。

定量景观雕塑加工是指按照一定的规格和要求进行景观雕塑的加工制作过程。它包括了以下几个方面：

1. 设计与规划：在进行定量景观雕塑加工之前，首先需要进行设计与规划。这包括确定雕塑的主题、形态、材质、尺寸等相关要素，并将其转化为设计图或模型。

2. 材料准备：根据设计图或模型，确定雕塑所需的材料类型和数量，并进行采购和准备工作。常见的材料包括石材、金属、玻璃纤维等。

3. 制作过程：根据设计图或模型，将材料进行切割、雕刻、焊接、打磨等加工工艺，以完成雕塑的制作。切割和雕刻常用的工具有电动切割机、电焊机等，而打磨则需要使用砂轮等工具。

4. 细节处理：在雕塑制作的过程中，还需要对细节进行处理。通过雕刻工艺来表现雕塑的纹理和形态，或者进行表面涂装等处理，以增强雕塑的视觉效果和耐久性。

5. 安装与展示：完成雕塑的制作后，需要进行安装与展示。根据具体情况，可能需要使用起重机等设备将雕塑安装在指定的位置，并进行固定和保护措施，确保雕塑的稳定和安全。

定量景观雕塑加工是一个综合性的过程，需要从设计、材料准备、制作和安装等多个环节进行精确的操作，以达到预期的景观效果和艺术品质。

定量景观雕塑加工是指根据特定的需求和要求，对景观雕塑进行加工和制作的过程。它包括了一系列的工艺和技术，用于将设计师的构思和想法转化为实际的雕塑作品。下面是关于定量景观雕塑加工的详细回答：

1. 设计与规划：设计师会根据项目的要求和主题进行设计和规划。他们会考虑雕塑的形状、尺寸、材质等因素，并制作相应的设计图纸和模型，以便后续的加工工作。

2. 材料选择：在进行加工之前，需要选择适合的材料。常见的景观雕塑材料包括石材、金属、玻璃纤维等。根据雕塑的设计和要求，选择相应的材料，并确保其质量和耐久性。

3. 制作模具：根据设计师的设计图纸和模型，制作雕塑的模具。模具通常由硅胶或树脂等材料制成，以便后续的复制和加工。

4. 雕刻加工：使用专业的雕刻工具和设备，雕塑师会根据模具来进行雕刻加工。根据设计的要求，他们可以采用手工雕刻或机械雕刻的方式，将材料切割、雕刻出所需的形状和细节。

5. 表面处理：完成雕刻后，需要对雕塑进行表面处理，以提高其视觉效果和保护性能。这包括打磨、抛光、烤漆等工艺，以确保雕塑的光滑度、亮度和耐候性。

6. 安装与固定：雕塑需要安装到指定的位置。根据具体的要求，可以使用焊接、螺栓固定等方式将雕塑固定到地面或其他结构上，以确保其稳定性和安全性。

整个定量景观雕塑加工的过程依赖于专业的技术和工艺，需要雕塑师具备良好的设计能力、雕刻技巧和工程经验。通过精心的加工和制作，可以实现设计师的意图和创意，创造出独特而美丽的景观雕塑作品。

从狭义上来说，导向设计系统的概念分为两个部分，一个是指用来表明方向、区域的图形符号；二是指符号在环境空间中的表现方式。前者是从视觉传达角度来研究，关注的是如何用简洁的图形符号来表达准确的含义，并能跨越国界，无需语言，瞬间识别。后者是从环境设计的角度来研究，着眼于材质、外观、位置、艺术表现等因素，并且如何使用图形符号融合于整个的环境的氛围中去。导向设计关系到视觉传达和环境设计两个领域，概念彼此有交叉，又相互独立。从广义上来说，可以用“大导向”的视野来观察社会。就是把一切用来传达空间概念的视觉符号和表现形式都看作是导向设计。导向设计也可以是文字、图案、雕塑、建筑等，没有特定的形式。“大导向”视野的基础是建立在导向设计是规范社会的功能上来说的，凡是用来规范社会区域正常运行的，都可以看做是导向设计的一部分。

导向标识系统也可以称为"导视系统”,来自英文sign，它有信号、标志、说明、指示、预示等多种含义。导视系统设计即 sign design 中的sign 是指在整体层面上的一种识别符号，它注重人的心理感受和生理感受以及设计对象的整体性营造，会使人产生一种由衷的亲切感，而且会形成设计对象的整体性可识别意向。导视系统是结合环境与人之间的关系的信息界面系统。很多情况下，它体现为标识的个体造型，导视系统现在已经被广泛应用，在现代商业场所，公共设施，城市交通，社区等公共空间中，导视不再是孤立的单体设计或简单的标牌，而是整合品牌形象，建筑景观，交通节点，信息功能甚至媒体界面的系统化设计。导视系统设计是传统建筑设计与视觉传达的中间学科。在现代城市生活中，对人与环境的信息关系要求越来越高，小到一幢写字楼，大到一个区域甚至诚市都要求有科学和人性化的导航设计，它不再是由材料、造型、或加工类型来进行界定的单项设计制作项目，而是融入物业运营的系统设计项目。导示（导视），作为一种文化或文化的一部分，它不但有着引导、说明、指示等功能，它也是环境布局的重要环节，也是营造风格、塑造文化的重要组成部分。只有全面理解和正确认识它，才能充分发挥其作用。识别系统主要包括视觉、听觉、嗅觉和触觉四个方面。导示（导视），按其字意可理解为导向、指示，引导、视线。视觉导示系统，按其类别可划分为环境导示系统、营销导示系统、公益导示系统、办公导示系统和必备导示系统。它主要包括主导示体（牌），它是一个区域或主题的核心展现；次导示体（牌），主要用于分区域、分主题或区域次要入口；方向导示；定位导示。如楼号、门牌号、名称标牌等等；定量导示。多用于警示、提示，如大小、多少、急缓、轻重等等；影视导示系统等等。按其所处环境可划分为立式、卧式、悬挂式、立面镶嵌、立面半挑、移动立牌、桌面立牌等。按常规将室内、室外垃圾桶、资料架、室外地灯装饰等等也列为导示系统。一.环境导示系统。它在特定的环境中风格和功能指向是有所不同的，如度假休闲、商务政务、楼盘家居等等。在此，以度假休闲环境的导示系统展开分析与说明。度假休闲环境的导示系统，它主要具备四种属性：一是它的导向指示的功能属性；二是它是环境构成中的一部分，它必须要溶于环境服务于环境，它可以将其风格、文化升华，但不能割裂于环境；三是由于它在环境中起到的引导作用，促使它始终处于人们目光的聚焦点，成为最易引起人们注意的关注点；四是在环境或建筑布局的点、线、面中，它起到的是点和以点代面的作用。它的造型、装饰装潢会直接影响到整体景观的风格、文化和品质。休闲度假环境导示系统不但要关注它的引导功能，也要注重其“关注点”所起到的营造氛围，营造文化，营造品位的作用。度假休闲环境导示系统的风格与文化定位：为了强化地位、品牌和效益，一个园区、一个社区，一处景观或一幢建筑，都在追求差异性，强调个性化，都有其文化体系，主题与文化是其最高境界，是灵魂所在。如，休闲度假酒店业风格各异，有欧式、日式、中国古典园林式、地中海风情、南美风情、东南亚风情等等，有土著的、豪华的，古典的、现代的等等。当客人步入主体视野范围，就会充分感受到浓烈的的文化气息，就会体会到身处异国或他乡的别样感受。那么要营造这样的氛围，则要求设计者充分理解把握文化或风格的脉搏，无论在整体布局还是在具体塑造，在点、线、面的任何角度，在园林、建筑、装修、装饰装潢等都要渗透出“地道”的文化气息，才能使文化塑造达到完美境界。导示系统，前面提到“点”的作用（某些可扩展到“线”），由于它的重要地位，它的文化定位则是重中之重。当主题确定之后（如地中海风情、热带雨林还是玛雅文化），则需要对反映这一文化的载体进行定位。如造型、色彩、质感（材质），整体与局部平衡，宏观与微观协调等。1. 造型定位。造型的创意与设计则是根据文化的定位来寻找其切入点。只要最终达到充分反映其文化的整体信息，展现其个性与魅力就是成功的造型定位。动物、植物、图案、图腾、所有物质、图形、文字等等。造型定位也可按点、线、面来进行应用设计。一个叶子造型，它可按大小应用到各种导示体中，使人感到它的鲜明个性和很强的整体性；若将其复制出多个或多角度组合，则形成很强的系列感与整体感；若将不同的各种植物叶进行组合应用，则体现出丰富的植物文化背景，它的文化内涵定位也有其改变。也可按文化要素组合定位，图形、文字组合等等。仙人掌度假酒店是以美洲玛雅文明的图腾文化定位的，它是以要素的综合运用确立了它的文化背景。2. 色彩定位。导示系统的色彩也是紧密围绕文化和风格来定位的，它可以直接影响到人们的意识和感觉，对人的情绪和第一印象有着重要作用。如，若以墨西哥文化为背景，则要考虑到干冽的气息，沙漠的黄色、仙人掌的墨绿色，传统（印加文化）文化色，如，深红、淡黄、紫、白、浅蓝等。再如，以欧式风格为背景，则要考虑到高雅、华贵的白色、深兰色、金色、银色、红色等。一个民族、一个地区都有其用色习惯，都会受到其自然环境、历史、文化等的影响，为营造“地道”的文化风格，则要求设计人员要对其全方位的、深入的了解，才能拿出具有灵魂的、禁得起推敲的好的作品。色彩定位，也要考虑到大环境中的以点带面的作用。3. 质感（材质）定位。材质的质感对文化和风格起着重要的影响。是土著的、远古的，还是现代的、华丽的，在材料的运用、表面处理和工艺等，起着截然不同的效果。对于不是一个历史时期、不是一个材质系列、不是一个文化范畴的材料和工艺，一定要慎用。同样，材料质感也要考虑到点、线、面的关系。二. 营销导示系统。营销导示系统与环境导示系统它的目标指向是不同的，环境导示是环境的一部分，既主体的一部分，它要溶于环境，服务于环境。而营销导示目标是为销售过程服务，是创造良好的营销环境。在定位上，它首先考虑的是品牌。如LOOG、名称、颜色等。它不要求溶于自然环境，而是越鲜明越有冲击力、越能抓住人们的目光越好。它的适用周期同它的营销活动同步，较为短暂。它是广告行为。一般，它不适用于生活环境。三. 必备导示系统。必备导示系统有着特定的功能性和指定性，它的造型、色彩，甚至安装、使用都有其严格的技术标准。它是由相应工程的施工单位提供并安装。如，紧急出口、消防设备等安全标识；交通导示系统；电、水、光缆、煤气等警示标识。四. 公益导示系统。公益导示系统它主要起着公示、提示的作用。对公益导示的要求一是不要脱离大环境的文化定位，二是要更加强调它的温馨与人情化。一般它不能系列应用，大多只对个体或事件说明、表述，但它的风格也要统一。如，告示牌、植物名称、区域说明、温馨提示（请勿践踏、小心碰头、坡陡路猾等等）。它的定位虽然不象营销导示、必备导示那样鲜明，也可不必象环境导示那样与文化、设计紧密相扣，它可介于二者之间，但必须注重它的人情化。五. 办公导示系统。它是针对管理者而言的，严肃性是办公导示系统的特点。它的定位则不尽相同，有的是以它的环境文化定位紧密相连，有的是以它的企业理念、价值观或企业文化为背景，它的定位主要是根据管理者的要求来确定。它主要包括机构名称牌、科室牌、工牌（胸卡）、办公区域指示牌等等。导示系统，通常是按其类别进行设计与应用的，但也可综合或组合应用。加油站之间为了营销竞争，有的将其入口处常规导示符号→在其造型上加大，使颜色对比更加鲜明夺目，形成其功能不仅仅是方向上的导示，而扩展为营销手段。既“由此进入”，引深为“‘请’、‘要’由此进入”。导示系统也可与识别系统中的视觉、听觉系统综合运用。进入到某一区域，不但见到其视觉提示，也可嗅到其各种不同的特定气味（如植物的各种芳香等），也可听见其不同的背景音乐（如风格、节奏、音量大小等）。才能带给人以全方位的对文化与风格的认知与感受。

艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。

艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。

学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况；

2．掌握艺术设计的历史与发展规律；

3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；

4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；

5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等

修业年限：四年

授予学位：文学学士

相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计舞蹈学舞蹈编导 戏剧学 表演 导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画播音与主持艺术艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计数字媒体艺术

艺术设计学，又包含设计史论和设计策划与管理！设计史论偏向理论，设计策划与管理偏向应用。学科目标

艺术设计的终极目标在于通过造型及其组合，控制欣赏者的观赏运动，以达到宜人之目的。印刷设计是控制人的视点运动；工业设计是控制人的视点和绕观运动；室内设计、建筑设计、园林设计、城镇设计则是控制人的视点和亲历运动，并通过此举调动人的思维活动，从而影响人的思想感情的变化。另一方面，在大千世界中，运动的形态又是最引人注目的形态。由此可知，创造运动变化的形态是多么重要。

所谓运动变化的形态，并不一定是真实运动的形态。在造型活动中，最普通的是创造有运动感觉的空间形态。换句话说，就是创造“不动之动”。即：客观形态是不动的，给欣赏者的感觉却是运动变化的。这是欣赏者的视点在动，欣赏者的人身在动（绕观或亲历），并由此带动了欣赏者的思维运动，从而产生了“超乎象外”的“惊人”效果。这就是所谓“形态的生命活力”。 中国传统造型理论早就把生物生长运动的形态与人的品格和精神联系起来，并且论述了运动变化的形态所给予人们的影响。这种不动之动（亦称“空间张力”）共有七种：

⑴ 主要导向——水平的（暗示低能量、平静的）与垂直的（暗示高能量、兴奋的）方向。

⑵ 框围的磁力——画面的框围、银幕的四边，对靠近它们的物体施展强而有力的拉力，尤其是四个角（两个主要导向——高度与宽度聚合的地方）大力地牵引着附近的物体。

⑶ 块体的牵引——大的块体比小的块体更具独立性、更稳定，块体越大，其牵引力越大。

⑷ 画面（银幕）的不对称——我们倾向于把焦点放在画面（银幕）右边的物体上。这种左右不对称同时也决定我们把倾斜知觉为上坡或下坡。

⑸ 图形和背景——人们把图形（经验或群化）当作物体知觉；而背景只是“无遮蔽”的画面范围的一部分。图形位于背景之前，是被包围的领域；背景是包围的领域，好像在图形后面延续。分隔图形与背景的线条属于图形，而不属于背景。图形比背景不稳定，与背景相比，图形看起来像要移动似的。

⑹ 心理描绘——采用最少的线索去充实心理上不存在的资讯，而达成一种易于处理的图样。具体内容有“整平化与尖锐化”⑥、“力象”⑦等。低鲜明度的影像强迫我们变成积极的参与者，只有在促进而非阻碍心理描绘时，才见美学价值。

⑺ 诱导力——把我们的眼睛从一点领到另一点上去的力。如果仔细查验视觉诱导力所运作的不同途径，很容易发现诱导力的三种类型：

轨迹诱导力：由可领导我们眼睛到某特殊方向的静态因素创造出来（透视消失线、位移和梯度）。

动势诱导力：由某些东西确切地指着一个特殊方向而创造出来（注意方向、动势和箭头）。

位移诱导力：由实际上移动的物体或看起来在画面上移动的物体创造出来。

运动感是激发感官并因此对机体产生效应的物质能量（刺激）。发出运动或“不动之动”的刺激的形体是刺激物。运动变化的表情因素有：节奏、速度的快慢，动作幅度的大小，形状的曲直，张力的大小，方向的确定与含混，内在支配力的主动、被动等。所有这些，都是艺术设计师应该掌握的能力。 其一，造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理，则造型计划的范围如下表所示。

通常我们所看到的造型，多是对材料和物体进行组织或加工、综合。这是专门研究“物与物”关系的机能造型和以“物与人”关系为目标的造型。前者的计划主要在工学方面（基于工学的知识和技术）进行，例如齿轮、发动机、人造卫星等。而后者，则还必须考虑人类的身体和心理。即便是后者，又有把使用者的生理条件作为设计重点的，即把人作为活动的物体来处理，例如驾驶座的设计。以上，一般被称为“工程设计”①。也有重视使用和接触制造物之人的生理与心理条件的（即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡），例如衣服、家具、住宅的设计等。这种计划常常不能用复杂的计算去解决，而更强调艺术感觉。还有使用物体和物质来表现形象和色彩，以吸引注意，并打动受众的心，传达某种意义。此种情况是把造型作为作者与观众精神联系的媒介，通过物来建立“人与人”的交流关系，例如宣传画、广告等。以上，都被称为“艺术设计”，余者则属于“纯美术”②。

由此可见，艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，而并非理工科或者纯艺术的分支门类。再加上其又以实用性为基础，这就是为什么要叫“艺术设计”而不叫“设计艺术”的原因。艺术设计不是“艺术和设计”（写作“艺术·设计”），而是对design的意译（在国外，“设计”和“design”也是分别使用的），其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的、美的造型计划。

在这个领域中，复杂的公式和高等数学的计算方法无济于事，本质的东西在于以简化的公式为基础的方向性的估测，被称为“以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致的估算”（属于直观感觉的技术经验领域），从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪明才智的空间。在实用的造型领域中，绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要，艺术设计师只能密切配合工程师的工作，做二度创造（人性化设计）。而在纯粹美的造型领域里，则是美术家纯感性的专业范围（尽管有所谓“美术的工艺化”，那只是特种工艺，而不是艺术设计的主体），但艺术设计却可以帮助纯美术将 “只可意会” 变为“可以言传”的科学③，破除玄学。

其二，机械以机能价值为目的，却是为了人类而存在，所以必须适合人类并有秩序。遗憾的是，近代的科学技术排除了难于定量化的人类要素和社会道德等方面，只遵从容易对象化的自然法则，这样才在物的方面完成了急速的发展。“无时求有，有时求好”。在科学技术高度发达和普及的时代，机械的形态也应该是美的，应该是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品。因为美与真、善一起是人类最根本的愿望，具有最重要的价值。而且近代的产业组织又要求一切方面的专业化，于是，艺术设计学作为新的职业而诞生，并有了日益扩大的发展空间。这一点，完全可以由工业设计④的诞生得到证实。

传统的设计领域只有图案设计、工艺美术和建筑学。到20世纪初期，作为现代主义运动的一部分，视觉传达设计、工业产品造型、环境设计（室内设计和景观设计）才逐渐发展成为设计领域的独立分支，并统一为“艺术设计”。这是一种崭新的视觉文化，它将新的视觉现象（大众社会、批量生产的工业产品）与艺术、广告以及新媒介结合为一体。 艺术设计的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来，造物活动始终在社会生活中占有十分重要的地位。中国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造出新的生活方式。如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求，是研究艺术设计学的根本任务，也是艺术设计学最基本的社会性质。

艺术设计学服务的对象不仅是自然的人，而且也是社会的人；不仅要满足人们物质上的要求，而且要满足他们精神上的要求。社会生产力和生产关系的变化，政治、文化、宗教、生活习惯等的变化，都密切地影响着设计的技术和艺术。艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明艺术设计学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件，不能不涉及社会科学的许多问题。 艺术设计学是融技术⑤与艺术为一体的应用学科，它不是“艺术与技术”的相加，也不是“艺术与技术”的相乘，而是融合。无论是古代还是现代，任何一件从美学观点上公认的杰作在技术上都是一件优秀的作品。这足以证实技术与艺术的融合关系，其具体表现为：

1. 艺术设计追求机械和人的关系有机化。所谓有机化，就是把近代科学、技术纲目很难抄取的美、善、社会正义等对人类社会来说最珍视的要素，挽回到狭义的技术中，使物－人－社会的关系变得更和谐。也就是说，艺术设计师是在工程技术所提供的可行性条件下进行艺术创作的，所以艺术设计不能超越当时技术上的可能性和技术经济的合理性。而作为技术要求的约束总是保持为一个自由度的界限（只作为单一的下限或上限）。这个自由度将允许任何一个艺术设计师的创造性，即使在严格的技术约束下，也能创造出实实在在的艺术品。反之，在一定条件下，艺术又会促进技术的研究和发展。

2. 艺术设计师是凭经验和感觉去解决问题的，但这种经验和感觉与艺术家不同，是把计算与直观综合起来，把一个技术上正确的工程变成一项真正的艺术品。千万不要让学生认为艺术设计学的学位就等于一个艺术家的毕业证书。艺术设计师是一个营造师，他以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题，并使它具有美的形式。艺术设计师也不同于工程师：艺术设计师必须以简化的公式或方向性的估测来理解和掌握力学——施工的领域，为的是能够创造新型结构的造型方案，并大致定下尺寸。而对工程师来说，则应该有足够的数学理论知识，才能够对已确定结构的各个部分予以分析，并定出精确的尺寸。简言之，工程师能给人以规矩，不能与人巧；艺术设计师则于规矩之外，更与人巧。盖非精熟规矩，不足语于巧。

3. 在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。而在艺术设计的范围内，由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约，创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容。必须在充分考虑社会、文化、经济以及生产技术的前提下，在一定的设计意念引导下进行创造。确切地讲，艺术设计是在各种因素（机能的、直感的，生理的、心理的，共性的、个性的……）的限制中所进行的一种综合性创造。 保罗·克拉克，在英国布赖顿大学历史批评研究学系任教。他对技术和产品设计的历史兴趣深厚，原是学工业设计的，后转往平面设计，又走入了学术。

朱利安·弗里曼，是英国伊斯伯恩工艺美术学院历史与语境研究的统筹人。他曾撰写多种专论著作及目录册。并定期在《Apollo》和《The Burlington Magazine》等期刊上发表评论文章。 绪论 作为一门学科的艺术设计学

一、设计活动中的艺术设计二、艺术设计学的研究对象

上编

第一章 艺术设计观念的历史发展

一、中国艺术设计观念的历史发展

二、西方艺术设计观念的历史发展

第二章 艺术设计的诞生

一、威廉·莫里斯和手工艺运动

二、泽姆佩尔和他的实践美学

三、艺术设计中的功能主义

四、德国艺术工业联盟和德国早期功能主义

第三章 艺术设计教育

一、包豪斯

二、乌尔姆高等造型学校

三、英国皇家艺术学院

第四章 现代和后现代艺术设计

一、英国和法国20世纪前期的艺术设计

二、美国的艺术设计模式

三、美国现代艺术设计师及其活动

四、西方后现代艺术设计师及其活动

五、我国20世纪前期的艺术设计

下编

第五章 艺术设计的形态构成

一、自然形态与人工形态

二、技术形态与艺术形态

三、功能形态与几何造型

第六章 艺术设计的功能分析和定位

一、人的需要的多层次性

二、产品功能的划分

第七章 产品的造型语言和符号学规范

一、符号与传播

二、产品的造型语言

三、产品造型的符号学规范

第八章 产品设计的文化内涵和艺术创造

一、文化的形态构成

二、产品设计的文化内涵和整合原理

三、艺术设计的审美创造

第九章 艺术设计与市场开发

一、文化取向与市场取向

二、商标与广告的艺术设计

三、商品审美价值原理

第十章 对艺术设计的若干思考

一、艺术设计、艺术和科学

二、艺术设计和社会生活 这本书基本上是关于用品及其历史的。我们人类在制造用品方面已经变得非常在行了——只要环顾四周吧——每一件用品在制造的过程中都包含着设计的因素。

我们用不着为“设计”这个词的确切涵意太伤脑筋。它也许包含着发明，或者工艺。它也许还包含着一种最初的想法。设计往往在不同的时期和所有这些因素互搭，我们所划的任何界线都会有一点不自然。德国人格斯纳在1965年是设计还是发明了铅笔？19岁的法国数学天才帕斯卡在1942年是发明还是设计了第一台高效的计算器？劳特累克是一名艺术家还是（有时是）海报设计师？

“设计”可以指或者暗示许多不同的东西。它当然与产品的外观有关，但是也关心它怎么操作。如果强调的是前者，我们可以把它理解成“装饰设计”，后者我们就叫它“实用设计”。从古希腊花瓶到可作为身份象征的最新款小汽车，几乎每一种设计都包含着外观和功能之间的某些平衡。就材料和规模而言，对设计的需要涵盖着人类活动的所有范围：包括从集成电路到大型工程和建筑布局的所有事项。所以这是个广大的领域，一个“设计师”可能只在做许多不同工作的一种。

闽江 学院现有中文、外语、数学、物理学与电子信息工程、汽车、计算机科学、旅游、管理学、服装与艺术工程、艺术、地理科学、化学与化学工程、历史学、法律、公共经济学与金融学、音乐等16个系及成人教育学院、软件人才培养基地（软件工程学院）和爱恩实达学院（与澳大利亚塔斯马尼亚大学等校联办），53个本科专业（含专业方向）、38个专科专业以及40多个成人高等学历教育专业。学院拥有一支以中、青年教师为主体的规模近千人的教职员工队伍。专任教师850多人，高级职称人员250多人。学院还聘请了数学家林群、天体物理学家陈建生等10位院士以及韩国服装学会会长成秀光教授等数十位国内外知名专家、学者为客座教授。2006年，学院启动了“新一代学科带头人支持计划”和“青年教师出国进修计划”，设立“学科带头人培养基金”，推动师资水平和结构的不断优化。

这个要看具体情况。要看保险公司的。如果保险公司提出来回收旧件，那么维修以后进行了更换，换下来的部件就由保险公司回收，你不能带走的。如果保险公司不回收旧件，你就可以带走。如果与服务顾问关系好，协商一下也是可以带走的 根据《保险法》第五十九条，保险事故发生后，保险人已支付了全部保险金额，并且保险金额等于保险价值的，受损保险标的的全部权利归于保险人。

汽车损坏，保险索赔的方法是：

一、 报案 事故发生后，保留事故现场，立即打电话向保险公司报案。

二、 现场处理

损失较小(一万元以下)，保险公司派人到现场查勘，并出具《查勘报告》。

损失较大(一万元以上)，如查勘员认为需要报交警处理，会向交警部门报案，由交警部门到现场调查取证，并出具《事故认定书》。

三、 定损修理

1、车主将车辆送抵定损中心并同时通知保险公司，定损 。

2、修理厂修车

3、车主提车

四、 提交单证进行索赔 理赔：收集索赔资料交保险公司办理索赔手续

五、 损失理算 保险公司收到齐备的索赔单证后进行理算，以确定最终的赔付金额。

六、 赔付 保险公司财务人员会根据理赔人员理算后的金额，向车主指定帐户划拨赔款

拓展资料：交通事故处理方案

1、 交通事故发生后，交警部门出具事故责任认定书确定对方全责，根据己方损失向对方主张赔偿。 　　

2、 首先根据对方的车辆是否机动车、车辆驾驶人员与车主的关系，机动车辆的投保公司来确定赔偿责任人，即确定案件的被告。 　　

3、 己方财产损失的，可以主张赔偿维修被损坏车辆所支出的费用、车辆所载物品的损失、车辆施救费用；因车辆灭失或者无法修复，为购买交通事故发生时与被损坏车辆价值相当的车辆重置费用；依法从事货物运输、旅客运输等经营性活动的车辆，因无法从事相应经营活动所产生的合理停运损失；非经营性车辆因无法继续使用，所产生的通常替代性交通工具的合理费用