1.
【单选题】 (2分)
首先使用拉伸方法对二维拉丁字母进行处理的艺术家是 。C
A.
卡尔· 斯提耶勒
B.
基斯·哈林
C.
罗伯特·印第安纳
2.
【单选题】 (2分)
琳达 · 博蒙特的作品《 》除了能动公共艺术的标签，还兼具多重身份，首先它是一件紧密依托机场环境的作品。更应看作是针对机场这一特定环境的公共艺术设计 A
A.
转动的轮子
B.
滑流
C.
Jump
3.
【单选题】 (2分)
2010年落成于于英国默西河（Mersey River）畔，由Tonkin Liu事务所设计。B
A.
《云门》（Cloud Gate）
B.
《未来之花》(Future Flower)
C.
《Hand》
4.
【单选题】 (2分)
罗伯特 · 史密森在1970年的代表作 。A
A.
《螺旋形防波堤》
B.
《昭和的海》
C.
《螺旋形山丘》
5.
【单选题】 (2分)
1970年，关根伸夫以 参加威尼斯双年展并一举成名。作品高度抛光的不锈钢象征人力与文明，未经雕琢的巨石象征自然，两者形成强烈对比。C
A.
《友爱的碑》
B.
《行走的石》
C.
《空相》
6.
【单选题】 (2分)
在2012年西安举办的世园会上约瑟 · 简思奇创作新的现代雕塑 。C
A.
“黑熊觅食”
B.
“浮木马”
C.
“树枝马”
7.
【单选题】 (2分)
《声波》呈现深浅不一的 ，富于变化。A
A.
紫色
B.
红色
C.
绿色
8.
【单选题】 (2分)
（作品名称）是理查德·提平在探索诗歌与文字之间联系方面的一次探索，综合体现了20世纪与21世纪之交二维公共艺术在传承传统和探索未来方面取得的新成绩。C
A.
《释放》(RELEASE)
B.
《猎隼》（Falcons）
C.
《水印》（Watermark）
9.
【单选题】 (2分)
《掩埋的自行车》在颜色选择上，为了区别于公园内屈米设计的红色小建筑，作品还选择了 为主色调。A
A.
蓝色
B.
黄色
C.
绿色
10.
【单选题】 (2分)
是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。C
A.
图钉
B.
大扫帚
C.
油画火炬
11.
【单选题】 (2分)
2010年，由威尔士艺术家创作的二维公共艺术 ，落成于卡迪夫岸边一座新开放的桥上。A
A.
《海滩上的肖像画》
B.
《北方天使》
C.
《Kelpies》
12.
【单选题】 (2分)
日裔美籍艺术大师野口勇的作品， （作品名称）既是一件具有凝重造型感的雕塑，也是一座功能完善的漩涡形滑梯，现在已经成为该公园知名度最高的景点。B
A.
《第一国家银行建筑的雕塑》
B.
《黑色滑道曼特拉》
C.
《和平公园》
13.
【单选题】 (2分)
B 标志着像素化艺术在一个规模空前领域的采用，并成为圣何塞机场的标志之一，也深受硅谷当地社区居民喜爱。B
A.
“Miller”啤酒3d户外广告牌
B.
《Hand》
C.
《消融的列车》
14.
【单选题】 (2分)
日本艺术家丰田丰位于日本北海道天监郡丰富町自然公园的 C ，作者就充分运用了高度抛光的不锈钢面凹面与周边环境融合，反映了高超的加工工艺。C
A.
《行走的石》
B.
《友爱的碑》
C.
《宇宙空间》
15.
【单选题】 (2分)
奥登博格的 A 位于法国巴黎拉维莱特公园中。这也是奥登博格系列公共艺术作品中占地面积最大的一组。A
A.
掩埋的自行车
B.
大扫帚
C.
油画火炬
16.
【单选题】 (2分)
2014年，在维多利亚波弗特的 Rainbow Serpant节日上，互动设计公司ENESS精心打造了一个大型的互动光影音乐装置 B 。B
A.
《Nautilus》
B.
《LightScraper》
C.
《Kelpies》
17.
【单选题】 (2分)
《未来之花》使用寻常可及的 作为基本材料，用多组镂空金属片编成花状。A
A.
软钢
B.
铝合金
C.
硬钢
18.
【单选题】 (2分)
7000棵橡树”计划成为具有反思传统的欧洲艺术家，在 的框架下完成的最具生态意义的公共艺术作品之一。B
A.
浪漫主义
B.
新现实主义
C.
现实主义
19.
【单选题】 (2分)
2011年，由LIKE设计事务所（LIKEarchitects,）设计的 在葡萄牙里斯本落成，作为圣诞节临时性景观A
A.
“冰晶树”
B.
“水晶树”
C.
“圣诞树”
20.
【单选题】 (2分)
能够将声光装置集成到跷跷板这种有悠久历史的游乐设施中，并将人的互动与声光关联，充分体现创意的巨大力量。C
A.
《声光跷跷板》
B.
《跷跷板》
C.
《灯光跷跷板》
21
【多选题】 (3分)
二维公共艺术是利用绘画、 等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。BC
A.
构成
B.
厚度拉伸
C.
剪影
22
【多选题】 (3分)
《平衡》综合采用了现成品公共艺术设计的各种手段，做到将 和历史思考结合起来，达到了东方国家类似艺术的较高水平。BC
A.
形态结构
B.
形式美感
C.
艺术氛围
23
【多选题】 (3分)
关根伸夫留下了 等优秀作品。ABC
A.
《行走的石》
B.
《友爱的碑》
C.
《昭和的海》
24
【多选题】 (3分)
《雨之舞》是两件作品组成一组的能动设施。两者之间还有一定的关系，有时是互为 ，有时互为 ，还有时是对对方的回复。AC
A.
镜像
B.
对比
C.
补充
25
【多选题】 (3分)
世界范围内的生态公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了主要的发展路径,有： ABC
A.
单纯关注技术
B.
注重原生态材料
C.
警示公众注意
26
【多选题】 (3分)
日本艺术家利用不锈钢等材料反射特性进行创作起步较早，发展较快。主要有以下哪几个原因 AB
A.
日本环境雕塑尺度普遍较小
B.
日本有发达的金属加工业
C.
日本较早推动了“百分比计划”
27
【多选题】 (3分)
纪念碑的建设在世界各地屡见不鲜，大多采用 和 为主要材料。AC
A.
青铜
B.
玻璃
C.
石材
28
【多选题】 (3分)
2010年后，澳大利亚本土艺术家 和 两位女艺术家合作完成了优秀的能动公共艺术作品。BC
A.
克里斯坦 · 穆勒（Christian Moeller）
B.
珍妮弗·塔尔平（Jennifer Turpin ）
C.
麦克琳·克劳福德（ Michaelie Crawford）
29
【多选题】 (3分)
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势，即： 。ABC
A.
内敛
B.
发散
C.
务实
30
【多选题】 (3分)
《循环》综合了 等最全面的互动手段，体现了当代公共艺术在形式创新、互动与体验方面的最新成就，对其他国家的设计极具启迪意义。ABC
A.
声
B.
物理接触
C.
光
31
【判断题】 (2分)
巴黎的热气球可以通过改变大小使空气质量可视化。A
A.
错
B.
对
32
【判断题】 (2分)
法国绿色建筑委员会推出了“能源及环境设计先导计划”LEED，从“选择可持续发展的建筑场地”、“就地取材和资源的循环利用”等五个方面对美国现有建筑进行科学有效的生态评估，B
A.
对
B.
错
33
【判断题】 (2分)
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。A
A.
对
B.
错
34
【判断题】 (2分)
奥登博格从作品《晾衣夹》开始，也逐渐明确并强化了他一生坚持的创作原则：艺术价值存在于任何普通工业品中，复制是一种“创作手段”。A
A.
错
B.
对
35
【判断题】 (2分)
“轻环境”甚至已经成为美国公共艺术的主要特点之一。B
A.
对
B.
错
36
【判断题】 (2分)
随着传统意义上的能动公共艺术与植物仿生型公共艺术的逐渐分化，能动公共艺术的概念逐渐变得纯粹，而且在很大程度上增加了技术复杂度的门槛，因此并不一定诞生于工业基础雄厚的大国或发达国家。B
A.
对
B.
错
37
【判断题】 (2分)
2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。其在形式上融合了建筑、雕塑、景观等。
A.
错
B.
对
38
【判断题】 (2分)
“凤凰之花”并没有加入太阳能或风力等清洁能源发电。
A.
错
B.
对
39
【判断题】 (2分)
奥登博格的《掩埋的自行车》在综合考虑了公园场地的广阔面积后，奥登伯格决定作品应具有较大尺度并由露出地表的实体和地下的虚空部分按自行车的特定结构组成，这也是公共艺术设计中“笔断意连”方法的绝佳体现。A
A.
对
B.
错
40
【判断题】 (2分)
《your big face》可以理解为近年来交互技术在公共艺术中使用的一次大胆但不够成熟的尝试。A
A.
对
B.
错
41
【判断题】 (2分)
1940年出生的阿康齐素以不羁的想象力著称，善于打破艺术门类的局限，兼具雕塑、景观、设施身份于一身的《天地的面庞》系列就是其代表作。B
A.
对
B.
错
42
【判断题】 (2分)
欧洲无疑是反射型公共艺术的重要发源地之一，特别是在法国。A
A.
对
B.
错
43
【判断题】 (2分)
运用不锈钢反射特性进行创作的日本公共艺术品数量很少。A
A.
错
B.
对
44
【判断题】 (2分)
史密斯是一个有着美国工人外表，自己挥动焊枪的艺术大师，他也被称为“一个表现现代（美国）工业文明本质的艺术家”。B
A.
错
B.
对
45
【判断题】 (2分)
2013年在丹麦胡姆勒拜克（Humlebaek, Denmark）举行了“未来绿色建筑展”的展品。B
A.
对
B.
错
46
【判断题】 (2分)
《未来之花》的艺术效果很大程度上来自高精度金属加工工艺和计算机模数化设计。B
A.
错
B.
对
47
【判断题】 (2分)
《凤凰之花》用富于亲和力的蓝色树脂路面代替了以前那种单一、无可选择的路线，给人以更为放松和减少敌意的心理感受。B
A.
对
B.
错
48
【判断题】 (2分)
安藤忠雄的作品非常有特色，相当大一部分作品均命名为《我的天空洞》。A
A.
错
B.
对
49
【判断题】 (2分)
设计师在“未来绿色建筑展”中采用了常见的莫比乌斯环造型，以此象征着生物周期。A
A.
对
B.
错
50
【判断题】 (2分)
《云门》被誉为“游客磁铁”。B
A.
错
B.
对
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1.
【单选题】 (2分)
首先使用拉伸方法对二维拉丁字母进行处理的艺术家是 。C
A.
卡尔· 斯提耶勒
B.
基斯·哈林
C.
罗伯特·印第安纳
2.
【单选题】 (2分)
琳达 · 博蒙特的作品《 》除了能动公共艺术的标签，还兼具多重身份，首先它是一件紧密依托机场环境的作品。更应看作是针对机场这一特定环境的公共艺术设计 A
A.
转动的轮子
B.
滑流
C.
Jump
3.
【单选题】 (2分)
2010年落成于于英国默西河（Mersey River）畔，由Tonkin Liu事务所设计。B
A.
《云门》（Cloud Gate）
B.
《未来之花》(Future Flower)
C.
《Hand》
4.
【单选题】 (2分)
罗伯特 · 史密森在1970年的代表作 。A
A.
《螺旋形防波堤》
B.
《昭和的海》
C.
《螺旋形山丘》
5.
【单选题】 (2分)
1970年，关根伸夫以 参加威尼斯双年展并一举成名。作品高度抛光的不锈钢象征人力与文明，未经雕琢的巨石象征自然，两者形成强烈对比。C
A.
《友爱的碑》
B.
《行走的石》
C.
《空相》
6.
【单选题】 (2分)
在2012年西安举办的世园会上约瑟 · 简思奇创作新的现代雕塑 。C
A.
“黑熊觅食”
B.
“浮木马”
C.
“树枝马”
7.
【单选题】 (2分)
《声波》呈现深浅不一的 ，富于变化。A
A.
紫色
B.
红色
C.
绿色
8.
【单选题】 (2分)
（作品名称）是理查德·提平在探索诗歌与文字之间联系方面的一次探索，综合体现了20世纪与21世纪之交二维公共艺术在传承传统和探索未来方面取得的新成绩。C
A.
《释放》(RELEASE)
B.
《猎隼》（Falcons）
C.
《水印》（Watermark）
9.
【单选题】 (2分)
《掩埋的自行车》在颜色选择上，为了区别于公园内屈米设计的红色小建筑，作品还选择了 为主色调。A
A.
蓝色
B.
黄色
C.
绿色
10.
【单选题】 (2分)
是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。C
A.
图钉
B.
大扫帚
C.
油画火炬
11.
【单选题】 (2分)
2010年，由威尔士艺术家创作的二维公共艺术 ，落成于卡迪夫岸边一座新开放的桥上。A
A.
《海滩上的肖像画》
B.
《北方天使》
C.
《Kelpies》
12.
【单选题】 (2分)
日裔美籍艺术大师野口勇的作品， （作品名称）既是一件具有凝重造型感的雕塑，也是一座功能完善的漩涡形滑梯，现在已经成为该公园知名度最高的景点。B
A.
《第一国家银行建筑的雕塑》
B.
《黑色滑道曼特拉》
C.
《和平公园》
13.
【单选题】 (2分)
B 标志着像素化艺术在一个规模空前领域的采用，并成为圣何塞机场的标志之一，也深受硅谷当地社区居民喜爱。B
A.
“Miller”啤酒3d户外广告牌
B.
《Hand》
C.
《消融的列车》
14.
【单选题】 (2分)
日本艺术家丰田丰位于日本北海道天监郡丰富町自然公园的 C ，作者就充分运用了高度抛光的不锈钢面凹面与周边环境融合，反映了高超的加工工艺。C
A.
《行走的石》
B.
《友爱的碑》
C.
《宇宙空间》
15.
【单选题】 (2分)
奥登博格的 A 位于法国巴黎拉维莱特公园中。这也是奥登博格系列公共艺术作品中占地面积最大的一组。A
A.
掩埋的自行车
B.
大扫帚
C.
油画火炬
16.
【单选题】 (2分)
2014年，在维多利亚波弗特的 Rainbow Serpant节日上，互动设计公司ENESS精心打造了一个大型的互动光影音乐装置 B 。B
A.
《Nautilus》
B.
《LightScraper》
C.
《Kelpies》
17.
【单选题】 (2分)
《未来之花》使用寻常可及的 作为基本材料，用多组镂空金属片编成花状。A
A.
软钢
B.
铝合金
C.
硬钢
18.
【单选题】 (2分)
7000棵橡树”计划成为具有反思传统的欧洲艺术家，在 的框架下完成的最具生态意义的公共艺术作品之一。B
A.
浪漫主义
B.
新现实主义
C.
现实主义
19.
【单选题】 (2分)
2011年，由LIKE设计事务所（LIKEarchitects,）设计的 在葡萄牙里斯本落成，作为圣诞节临时性景观A
A.
“冰晶树”
B.
“水晶树”
C.
“圣诞树”
20.
【单选题】 (2分)
能够将声光装置集成到跷跷板这种有悠久历史的游乐设施中，并将人的互动与声光关联，充分体现创意的巨大力量。C
A.
《声光跷跷板》
B.
《跷跷板》
C.
《灯光跷跷板》
21
【多选题】 (3分)
二维公共艺术是利用绘画、 等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。BC
A.
构成
B.
厚度拉伸
C.
剪影
22
【多选题】 (3分)
《平衡》综合采用了现成品公共艺术设计的各种手段，做到将 和历史思考结合起来，达到了东方国家类似艺术的较高水平。BC
A.
形态结构
B.
形式美感
C.
艺术氛围
23
【多选题】 (3分)
关根伸夫留下了 等优秀作品。ABC
A.
《行走的石》
B.
《友爱的碑》
C.
《昭和的海》
24
【多选题】 (3分)
《雨之舞》是两件作品组成一组的能动设施。两者之间还有一定的关系，有时是互为 ，有时互为 ，还有时是对对方的回复。AC
A.
镜像
B.
对比
C.
补充
25
【多选题】 (3分)
世界范围内的生态公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了主要的发展路径,有： ABC
A.
单纯关注技术
B.
注重原生态材料
C.
警示公众注意
26
【多选题】 (3分)
日本艺术家利用不锈钢等材料反射特性进行创作起步较早，发展较快。主要有以下哪几个原因 AB
A.
日本环境雕塑尺度普遍较小
B.
日本有发达的金属加工业
C.
日本较早推动了“百分比计划”
27
【多选题】 (3分)
纪念碑的建设在世界各地屡见不鲜，大多采用 和 为主要材料。AC
A.
青铜
B.
玻璃
C.
石材
28
【多选题】 (3分)
2010年后，澳大利亚本土艺术家 和 两位女艺术家合作完成了优秀的能动公共艺术作品。BC
A.
克里斯坦 · 穆勒（Christian Moeller）
B.
珍妮弗·塔尔平（Jennifer Turpin ）
C.
麦克琳·克劳福德（ Michaelie Crawford）
29
【多选题】 (3分)
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势，即： 。ABC
A.
内敛
B.
发散
C.
务实
30
【多选题】 (3分)
《循环》综合了 等最全面的互动手段，体现了当代公共艺术在形式创新、互动与体验方面的最新成就，对其他国家的设计极具启迪意义。ABC
A.
声
B.
物理接触
C.
光
31
【判断题】 (2分)
巴黎的热气球可以通过改变大小使空气质量可视化。A
A.
错
B.
对
32
【判断题】 (2分)
法国绿色建筑委员会推出了“能源及环境设计先导计划”LEED，从“选择可持续发展的建筑场地”、“就地取材和资源的循环利用”等五个方面对美国现有建筑进行科学有效的生态评估，B
A.
对
B.
错
33
【判断题】 (2分)
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。A
A.
对
B.
错
34
【判断题】 (2分)
奥登博格从作品《晾衣夹》开始，也逐渐明确并强化了他一生坚持的创作原则：艺术价值存在于任何普通工业品中，复制是一种“创作手段”。A
A.
错
B.
对
35
【判断题】 (2分)
“轻环境”甚至已经成为美国公共艺术的主要特点之一。B
A.
对
B.
错
36
【判断题】 (2分)
随着传统意义上的能动公共艺术与植物仿生型公共艺术的逐渐分化，能动公共艺术的概念逐渐变得纯粹，而且在很大程度上增加了技术复杂度的门槛，因此并不一定诞生于工业基础雄厚的大国或发达国家。B
A.
对
B.
错
37
【判断题】 (2分)
2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。其在形式上融合了建筑、雕塑、景观等。
A.
错
B.
对
38
【判断题】 (2分)
“凤凰之花”并没有加入太阳能或风力等清洁能源发电。
A.
错
B.
对
39
【判断题】 (2分)
奥登博格的《掩埋的自行车》在综合考虑了公园场地的广阔面积后，奥登伯格决定作品应具有较大尺度并由露出地表的实体和地下的虚空部分按自行车的特定结构组成，这也是公共艺术设计中“笔断意连”方法的绝佳体现。A
A.
对
B.
错
40
【判断题】 (2分)
《your big face》可以理解为近年来交互技术在公共艺术中使用的一次大胆但不够成熟的尝试。A
A.
对
B.
错
41
【判断题】 (2分)
1940年出生的阿康齐素以不羁的想象力著称，善于打破艺术门类的局限，兼具雕塑、景观、设施身份于一身的《天地的面庞》系列就是其代表作。B
A.
对
B.
错
42
【判断题】 (2分)
欧洲无疑是反射型公共艺术的重要发源地之一，特别是在法国。A
A.
对
B.
错
43
【判断题】 (2分)
运用不锈钢反射特性进行创作的日本公共艺术品数量很少。A
A.
错
B.
对
44
【判断题】 (2分)
史密斯是一个有着美国工人外表，自己挥动焊枪的艺术大师，他也被称为“一个表现现代（美国）工业文明本质的艺术家”。B
A.
错
B.
对
45
【判断题】 (2分)
2013年在丹麦胡姆勒拜克（Humlebaek, Denmark）举行了“未来绿色建筑展”的展品。B
A.
对
B.
错
46
【判断题】 (2分)
《未来之花》的艺术效果很大程度上来自高精度金属加工工艺和计算机模数化设计。B
A.
错
B.
对
47
【判断题】 (2分)
《凤凰之花》用富于亲和力的蓝色树脂路面代替了以前那种单一、无可选择的路线，给人以更为放松和减少敌意的心理感受。B
A.
对
B.
错
48
【判断题】 (2分)
安藤忠雄的作品非常有特色，相当大一部分作品均命名为《我的天空洞》。A
A.
错
B.
对
49
【判断题】 (2分)
设计师在“未来绿色建筑展”中采用了常见的莫比乌斯环造型，以此象征着生物周期。A
A.
对
B.
错
50
【判断题】 (2分)
《云门》被誉为“游客磁铁”。B
A.
错
B.
对
景观雕塑装置艺术设计案例可以是指在公共空间中设置的雕塑装置，用于美化环境、营造氛围、传达主题或者表达艺术家的创作理念。以下是一个详细的案例描述：
案例名称：城市之花
设计理念：通过雕塑装置表达城市的生机与美丽，以花朵为主题，强调城市的自然与人文环境的和谐共存。
设计要素：
1. 雕塑形态：设计师选择了具有鲜明花朵特征的抽象造型，以大型的花瓣和花蕊为主体，创造出优雅而富有动感的形态。
2. 材料选择：选用耐候性强的金属材质，如不锈钢或铜，以保证雕塑的长期使用和抗风雨侵蚀。
3. 赋予灵动感：雕塑装置采用动态构造，花瓣和花蕊可随风摆动或旋转，增加动感和艺术性。
4. 照明设计：在雕塑装置周围设置照明设施，通过灯光的照射，使雕塑在夜间也能展现出绚丽的效果。
设计过程：
1. 确定场地：选择一个公共广场或城市花园作为雕塑装置的安放区域，考虑到可见性和人流量，确保装置能得到更广泛的观赏。
2. 设计方案：根据场地环境和设计理念，进行初步的草图和创意构思。考虑到花朵的形态和比例，以及与周围环境的协调性。
3. 造型制作：根据设计方案，进行3D模型的设计和制作，通过数控机床或手工雕刻等方式将模型转化为实际大小的雕塑。
4. 材料选择和加工：根据设计要素，选择合适的金属材质，并进行切割、焊接、抛光等工艺加工，使雕塑达到预期的效果。
5. 安装和调试：将雕塑装置运输到场地，并由专业团队进行安装和调试，确保雕塑的稳定性和动感效果的实现。
6. 照明设计：与照明设计师合作，根据雕塑的形态和场地环境，设计合适的照明方案，使雕塑在夜间能够呈现出独特的美感。
案例效果：
城市之花雕塑装置呈现出优雅、灵动的花朵形态，通过金属材质和动态构造的运用，增添了艺术性和现代感，使整个城市环境更加生机盎然。白天，雕塑随风摆动，反映出城市的活力；夜晚，灯光的照射下，雕塑散发出绚丽的光芒，为城市增添了浪漫和神秘感。这样的设计创意不仅能够美化城市环境，还能够成为市民和游客的观赏点和交流话题，提升城市形象和文化内涵。
景观雕塑装置艺术设计案例是指在景观设计中运用雕塑装置艺术元素，以丰富景观空间、强化氛围和表达主题的设计方案。以下是一个具体的案例：
该案例是一座位于城市公园的景观雕塑装置，主题为“大自然的力量”。设计师希望通过雕塑装置的形象和材质，展现自然界中的力量和美感，同时创造出一个引人入胜的景观空间。
该艺术装置由多个部分组成，其中包括一座高大的雕塑主体、水景和绿植环境。雕塑主体以不锈钢为材料，呈现出流线型的造型，象征着自然界中流动的力量，如水流、风和能量的传递。主体雕塑的表面采用抛光工艺，使其在阳光下闪烁，增添艺术感。
水景是整个装置的重要组成部分，设计师运用流水、喷水和瀑布等元素，模拟了自然界中的水流动态。水景与雕塑主体相互呼应，使整个场景更加生动活泼。
绿植环境是为了增加装置的生态感和自然美。设计师选择了多种花卉和灌木植物，根据季节变化进行植物调整，使得景观在不同季节都能展现出不同的魅力。植物的布置也与雕塑主体和水景相呼应，形成一个和谐的整体。
整个设计案例中，景观雕塑装置艺术不仅是作为观赏元素，更是与自然环境和周围景观相融合的一部分。通过雕塑的形象、材质、水景和绿植的搭配，创造出一个独特的视觉体验，让人们在欣赏的同时感受到大自然的力量和美丽。
这个案例是一个具体的景观雕塑装置艺术设计案例，通过雕塑、水景和绿植等元素的有机结合，创造出一个引人入胜的景观空间，为城市公园增添了艺术和自然的氛围。
艺术留学如今已成为了大趋势，许多艺术生会挑选到国外学习自己喜爱的艺术专业，开阔视野，体会不一样的异域风情。那到底在国外，哪些专业算是“艺术”专业呢?下面助手就给大家列举一下。1.绘画
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在初期时都是以模仿为主，画的越真实代表技术越高超;绘画技术发展到如今开始转向表现画家主观自我的方向，每个画家开始发展自己独特的风格，不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。
意大利是西方美术的发源地，出过多位名垂千古的艺术大师，其绘画专业教学也随着时代的发展有所改变与创新，不变的是依然引领者世界潮流。意大利所有的国立美院都开设这个专业，这个专业的培养学生通过理解和应用传统的艺术技术和表达手法来进行艺术品的创作与研究，同时学生也应具备自己的艺术创作手法，且可以从事相关艺术活动与作品的研究。
院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、库内奥美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、国民大学、米兰ACME美术学院。
2.雕塑
雕塑专业是专业培养造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。专业学生主要学习立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。
院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学。
3.版画
版画专业是用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画，再复印于纸上。首先说明一点，学习版画呢，必须得有力气，女生们要考虑好喔，很多工具不是说玩就玩得起的。很多课程，必须是男女搭配的，尤其是石版画，石板非常重，重也就罢了，要想打墨打得既劲道又均匀，力度和技巧掌控要非常娴熟才行。
院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、米兰ACME美术学院。
4.室内设计
室内设计，与建筑物直接相关的内部环境的设计。该专业根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用各种手段和建筑设计原理，从而创造功能合理、舒适优美的室内环境。
院校:欧洲设计学院、马来西亚世纪大学、林国荣创意科技大学、马兰戈尼学院、米兰新美术学院。
5.装饰
装饰专业是意大利国立美院的传统专业之一，顾名思义就是利用一切可用的元素进行美化装饰，在艺术和建筑的领域来说，可以定义为装饰一件物体或者一个建筑物。装饰涵盖的范围非常广泛，包括改造、加工、修复、居住环境内的设施设备等。
院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、弗罗西诺内美术学院。
6.游戏设计
游戏设计专业涉及动画及特效、计算机图形学、计算机科学、数码艺术、数字通信和多媒体、图形设计、网页开发等多个方面。
院校：林国荣创意科技大学、弘益大学、国民大学。
7.舞台美术
舞台布景是指舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分，它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。目前舞台布景渐渐的发展成为了一个自主的学科，并且在当今舞台布景经常会出现在很多设计领域。舞台设计，舞台美术设计，服装设计以及灯光设计是有着很广范围的艺术，所有的一切都是为了戏院，电影院和电视画面或者是为一个盛大的事件做布景，这些都可以称为舞台设计。
院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、米兰ACME美术学院。
8.平面设计
平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
旨在培养在最新的视觉传播领域，通过传统或信息图形来推广、运用的运营商，能够开发并出版有关插图、广告和设计领域的项目。掌握图像技术、摄影、广告和编辑内容管理知识及各种学科的综合技能。
院校:库内奥美术学院、欧洲设计学院、马来西亚世纪大学、林国荣创意科技大学、诺丁汉特伦特大学、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、米兰新美术学院、中央美术学院国际预科。
9.工业设计
工业设计本科阶段也称产品设计(Product Design)，可以说是一个设计对象包罗万象的专业。大到如航天飞机，小到一个杯子的功能外观，都属于工业设计的范畴。
院校：林国荣创意科技大学、诺丁汉特伦特大学、弘益大学、国民大学。
10.服装设计
服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。
当今，要成为一名服装设计师必须具备设计师的所有基本特质：不断扩展自身的技能和知识面，如了解工业生产方面的知识、新型面料和面料设计研究方面的进步工艺、具体市场经济下的时尚趋势动态、电脑技术的发展、与时尚现象相关联的传播流程，从而保证自身技能和素质的与时具进、不断增长。
院校：罗马美术学院、米兰布雷拉美术学院、诺丁汉特伦特大学、卢索服装学院、卡罗世纪服装学院、欧洲设计学院、米兰新美术学院、马兰戈尼学院、汉阳大学、高丽大学、国民大学、弗罗西诺内美术学院、中央美术学院国际预科。
11.珠宝设计
珠宝设计是指通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，通过创造性和技术性去展示或表现你的思想，甚至是情感的表达。
院校: 欧洲设计学院。
12.摄影
摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力例如出版公司、编辑办公室、摄影机构、照片档案馆、博物馆、美术馆或摄影工作室等有助于学生进入工作市场的单位。这些不同方面和方法的综合使学生能够从事摄影、艺术和国内及国际传播行业。
院校：欧洲设计学院、诺丁汉特伦特大学。
13.时尚管理
时尚管理是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。这个专业是偏商科的。
院校：诺丁汉特伦特大学。
你知道出国留学艺术专业有哪些的介绍，希望对你有帮助。如果我们对于艺术留学作品集还有相关疑问，能够咨询ACG。
版画专业毕业可以做在文化、出版部门、学校和科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作。版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
扩展资料：
具体案例：
原创版画的定价主要是源于艺术家的水平，手工技艺，版种、尺幅等多个方面，目前中国原创版画价格偏低，有越来越多的机构和资本开始介入利润空间还很大的版画市场。
2012年，山东信托发行的“鼎鑫2号(虚苑版画)艺术品投资集合资金信托计划”规模1050万元，主要用于购买原创版画；
2013年也有越来越多的官方机构积极介入，从学术展览到版画基地的建设，中国美协版画艺委会、今日美术馆、长江当代美术馆、观澜版画基地、灵石县等机构也开始介入原创版画艺术的推广和发展。
陈琦的作品一直流通在一级市场，最近和北京东方雍和国际版权交易中心的合作模式，他非常认可，认为这种第四方的平台无论是对创作者、经营者还是收藏者来说，
都是一个相对公平的模式。对于前一段时间天津文交所所引起的各种乱象，陈琦表示，当时的这种乱象搞得大家现在对这种产权交易平台都很纠结，不敢将自己的作品放到这种平台上去做。
陈琦认为拍卖市场不适合版画，告诉中国经济网记者，早期他曾经参加过嘉德组织的一次拍卖，拍卖之前，对方告诉他一个指导价，说这个价格不能再高了，
不然市场不会接受，结果一上拍就以指导价拍走了。自此，陈琦再也没有将自己的作品放到二级市场上。现在他的大部分作品都是在一级市场或者是被机构收藏。
参考资料来源：人民网-陈琦：用版画的方式做属于自己的艺术品参考资料来源：人民网版画人生：一辈子做好一件事
参考资料来源：百度百科-版画
公园类型：社区公园 公园位置：湖南省长沙市雨花区时代阳光大道489号 公园面积：1.4hm 景观设计：张唐景观 概况 “山水间”社区公园是湖南长沙中航国际社区的公共绿地之一。该社区毗邻汽车南站，附近红星商圈可供游乐与采购，更有天际岭森林公园提供户外散心的好去处。而平常，位于社区内部的社区公园可以满足社区居民日常游赏的需求。公园被社区楼盘所包围，和城市主干道没有紧密的关联，较为私密。中航城社区的居民步行至公园较为方便。规划目标 “山水间”社区公园是湖南长沙中航国际社区的公共绿地之一。社区原有用地主要为林地、耕地和池塘。由于土地利用的转型，原有林地和耕地将不可避免的呗建筑、铺装和停车场等不透水表面所取代，底边径流系数也随之剧增，以至于项目开发后的暴雨水径流量远大于开发前的状况，增加了下游区域雨洪隐患的可能。“山水间”社区公园作为社区内的重要绿地，且位于社区的低点位置，具备发挥绿色基础设施功能、管理全区暴雨水径流量的可能性。居住社区的环境与人们日常生活息息相关，如何提供一个社区永续的活力是居住社区公共空间需要考量的重点。合理的“参与性”设计可拉近人与人、人与环境之间的距离，即通过人们的参与将日常游憩、节事活动、 环境体验、环境教育、生态恢复和雨洪管理等有机融合。本案在通用设计原则的指导下，保留自然本底并尽可能整合人们日常活动，力图达到“参与性”与“生态性”的平衡。结构布局 竖向规划分析：公园整体地形呈盆地状，高差起伏较大。从公园整体上来看，整个公园相对于周边社区以及其他外部环境的私密性较强（且公园在工作日不对外开放）；从公园内部来看，下方水域附近的私密性相对于周边林区来说显得较弱。不同私密空间的过渡主要通过高差变化（地形）、植被遮挡（绿化）以及挡墙围合（建筑）来实现，整体过渡情况较为合理。景观要素：公园的风格形态与功能分析 公园风格为现代风格，园林艺术形态与其功能联系紧密。1 入口水景人口广场水景由锈钢板 LOGO 水景墙及下方的镜面水池两部分组成。其中镜面水池部分因其薄水面（最深处仅 6cm）的景观处理，可供幼儿参与其中玩耍。 但经过多次考察，园区入口未见喷水效果，目前已停止喷水处的供水。2 阿基米德花园阿基米德花园由阿基米德螺旋式抽水器、 观察水渠以及雨水花园 3 个部分构成。游人 转动抽水器将湖水抽上观察水渠，而后流进雨水花园进行水质净化，最后再次汇入湖中。 整个设计通过有趣的人力取水方式，使人们参与到了雨水净化系统中，同时旋转转盘还设计成凹面镜与凸面镜两种形式，为取水过程增添了更多趣味性。3 山林乐园本案在公园靠近保留山体一侧的山林乐园中设置了一组以“栖息在山林中的大昆虫” 为主题的大型互动雕塑群。雕塑设计的灵感来自“弗列格游记”中的巨人国，这里昆虫 雕塑体量被夸大，从而营造了一种“巨虫国” 的梦幻气氛。其中包括：大蚂蚁、大瓢虫、 青虫说互动雕塑以及大蚯蚓滑梯。大蚂蚁雕塑以蚂蚁为原型，用 8mm 直径 的钢条编织后喷涂白色氟碳漆而成。这组雕塑共有 3 只蚂蚁，最大的蚂蚁尾部开洞，可供孩童钻入体验变成蚂蚁宝宝的奇妙感受。大瓢虫互动雕塑将瓢虫的形态抽象成半球形，表面采用镜面不锈钢加彩色喷漆处理， 满足孩子攀爬、滑梯的需求的雕塑内部还设置了一个八音盒，它的控制拨片与瓢虫眼睛相连，当人们转动大瓢虫的眼睛时，八音盒可以播放相应的曲目。青虫说互动雕塑将青虫的形态与传声装置结合。两端喇叭状的设计可以有效放大声音的传播效果。孩子们在玩耍的同时还可以了解声音传输的知识。有趣的是，青虫雕塑接近地面的部分还兼备座椅的功能。大蚯蚓滑梯由不锈钢滑道以及连接滑道的弧形塑胶地垫构成。整个作品形态模拟了蚯蚓的体节，并且依山就势的设计了由缓到陡、可以满足不同年龄段儿童需求的四组滑梯。滑梯顶部设置扶手，保证了使用者的安全。山林乐园的互动设计还包括了木剧场、木桩森林和攀爬墙。木剧场是一件铺设在原有山体上，呈波浪状的不规则木平台，它变化的坡度和高差提供了躺、坐、靠等多种休憩的可能性。木桩森林是一组垂直于木剧场、由 3m 高的木桩构成的互动装置，木桩之间可设置秋千或爬网，具有多种使用可能，它还是从下往上攀爬木剧场的扶手。攀爬墙可以作为为儿童提供有氧运动的体育设施。通过越秀木爬墙、沙坑以及小黑板空间的组合设计，为儿童提供了更为贴切和交流的体验空间。经过调查发现，儿童最乐于玩耍的是大蚯蚓滑梯，大蚂蚁雕塑。游人喜欢在互动雕塑上坐下聊天谈笑。4 标示说明牌本案设置了系列标示说明牌，使游人在环境体验当中还可以学习了解相关知识，具备了环境教育的功能。例如入口区的亲水平台上，结合安全围栏设计了一款长约 10m 的大标识牌，其上注明了公园的主要内容，作为进入公园前的提示；在阿基米德花园、雨水花园和山林乐园散置了一些小型标识牌， 上面标注了与雨洪管理、植物以及昆虫相关的简要知识。标识牌设计的部位较为合理，使游人易于注意到这些信息，因此起到了较好的科普作用。其他分析 雨洪管理：本案设计了一套雨洪管理系统，综合应用诸如置留池和雨水花园等措施，使得雨水资源能够基本满足全园景观用水的需求，并在水量和水质两方面对流 经全园的暴雨水径流进行了管理和改善。“山水间”社区公园雨水循环利用系统包括主动式和被动式两类循环系统。本案中主动式循环系统即首先通过地下蓄水设施收集来自汇水区的地表径流，进而先后流入雨水花园（Rain Garden）和置留池（Retention Pond）中,最后再通过循环设施使径流循环流动。本案中也运用了具有“参与性”的被动式循环系统，即通过人们手动使用阿基米德取水器对置留池进行抽水，再流经至雨水花园进行灌溉和净化，最后再回流至置留池当中的循环过程。“山水间”社区公园力图使雨水资源作为全园景观用水主要来源，在分析场地土壤、植栽和地表不透水状况及梳理近 10 年来场地单场降雨数据后，对本案提出切实可行的目标，即蓄积的水量需可满足场地长达 3 个月无雨量补给情况下的景观用水需求。本案主要蓄水设施为置留池和地下蓄水池，其中置留池蓄水体量达 260m3、两处地下蓄水池体量分别为 48m3 和 225m3。由于较大体量的蓄水空间，本案可滞留以场地范围为集水区、重现期 100 年、降雨延时 1 小时的短时暴雨水水量，以缓解市政排水压力。结论 山水间公园是长沙的社区公园中颇具亮点的一个，它结合了当下正热门的雨洪管理系统和雨水花园的理念，保证了公园的生态性；同时对社区公园人群行为进行了预判，使得公园有较高的参与性；它的众多景观小品都具有独创性，体现出张唐景观的理念；在无障碍设计方面也做的十分完善。但是因为方案同施工的差距，从落地后的景观来看，部分方案中提出的构想未能实现。从现有使用人群来看，儿童成为了公园的主体，周末也会在公园举办一些亲子活动；目前较少见到老年人在园区活动，暂未建成专为老年人活动服务的景观设施；受园区大小限制，未给青少年提供大量运动场地。目前公园整体氛围静谧，但是随着中航城这个巨大社区全部建成以后，公园是否能承受这么大的人口基数或成问题。
当代装置艺术家-庆庆 1953 出生于北京1972-80 中国传统医学专业，北京1980-86 外国语言文学（英德）专业，北京，奥地利维也纳1983 迁居奥地利，维也纳1994 开始装置艺术创作，职业自由艺术家1998 移居回国，北京，职业自由艺术家个展 1995 庆庆软雕塑作品展，北京世纪艺苑1996 庆庆"头"的雕塑展，维也纳前卫工作室装置作品"家"首次展出于奥地利现代艺术博物院1997 庆庆灯光装置艺术展，奥地利维也纳亚非学院装置作品 城市之光 -"欲" 北京工作室开放展"城市之光"大型灯光装置展，北京赛特购物中心1998 "城市之光"庆庆装置作品展，维也纳Wort und Bild画廊1999 Nomadin der Seele，（流动的灵魂）个展，维也纳 AAI- Galerie- Karl Strobe画廊 庆庆综合材料新作品展，北京红门画廊2000 庆庆综合材料新作品展，中国当代画廊，英国伦敦 2002 “庆庆回来了！”庆庆新作品展，北京红门画廊2003 庆庆装置作品展，今日美术馆2004 《性。物。物。性——盒中物》，大山子艺术区2005 庆庆装置作品展,东京画廊,日本2006 “798的海市蜃楼---神秘的光”庆庆装置作品展, 北京大山子艺术区大窑炉展场联展 1996 点与线，书法与装置双人展，维也纳Atrium ed Art画廊1997 直觉，体验，观念，三人装置展，北京，中央美术学院画廊der Gross Hallamasch，维也纳SUR画廊青迈国际装置艺术节，泰国青迈1998 偏执，中国当代艺术展，北京维也纳森林纺织品艺术节，获二等奖，奥地利下奥州活着，中国当代艺术展，北京云峰画院 1999 第二届国际妇女艺术交流展，泰国曼谷Saranrom公园2000 世界博览会，德国汉诺威2001 90年代中国前卫艺术家资料展，日本福岗美术馆"现象艺术展"，北京，凡·画廊非亚克国际比赛艺术博览会, 法国, 巴黎“煲”，中国当代艺术大展，Kunstnernes Hus, 挪威2002 东亚妇女艺术节，韩国, 汉城 芝加哥国际艺术博览会, 美国,芝加哥2002 中国艺术博览会2002，北京2003 “前景广阔的三十年”，科学与艺术博览，中华世纪坛 “金色收获”，中国当代艺术大展，Zagreb，克罗地亚 从洛桑到北京——2002年国际纤维艺术双年展，北京清华大学美术学院（获优秀奖） 2003 《听女人讲男人的故事》，四川重庆2004 《她们——十名女艺术家联展》，北京季节画廊《梦想。困惑。现代女性特质》女性艺术家作品展，中国妇女活动中心《猫知道》陈庆庆、袁耀敏作品展，北京紫禁轩画廊 中法艺术家作品巡回展<< 民主万岁>>中国当代艺术家作品联展, 美国,纽约2005 << 语言的阁楼>> 女性前卫艺术节术的8个案例, 北京,四分之三画廊<< 透明的盒子 >>－有限空间的无限延伸当代艺术家作品联展，建外SOHO. 2005 << 无题>>, 平摇国际摄影节, 山西省平摇<< 理想的书 >>，中国爱尔兰当代摄影作品展上海，艺术景画廊<<汉字世纪>>, 大型汉字装置展, 北京世纪坛 <<情劫 >>, 北京，大山子艺术区，仁艺术中心<<一界两端 >>，当代试验艺术中的设计呈现，深圳，何香凝美术馆<<女性之手>>,中.日.韩 三国女艺术家作品展2006 << 废墟>> 美国, 维斯康森大学.<< 国际数码艺术节 >>，奥大利亚 <<米兰国际艺术博览会 >>，意大利，米兰<< 游园 >>，北京孔画廊开幕展 << 内伤>>, 当代艺术展, 北京, 玛芯乐画廊<< 冷能>>, 当代艺术展, 北京, 表画廊<< 超验的中国>> 当代艺术大展, 阿拉里奥北京艺术空间行为艺术"扫天"，1997年12月，泰国曼谷，国际行为艺术节， "文化鱼"，1998年夏，奥地利维也纳多瑙河畔"生为女人"，1999年春，第二届国际妇女艺术交流展，泰国曼椹"艺术圈"，2000年11月，上海原弓美术馆"哭泣"，2001年10月，北京芥子园收藏: 英国，法国，奥地利，德国，非洲，美国，澳大利亚，巴西，挪威,冰岛, 日本，意大利和中国等多件私人收藏陈庆庆简介 1990年代中后期是中国女性主义艺术的一个高潮时期，陈庆庆是这个群体的代表之一。她的作品创建了一种个人风格强烈的语言体系，主题不仅涉及爱情、生命、女性物品这些通常的女性主义艺术题材，还涉及历史、政治等超越性别的主题思考。而这些具有哲学和生命本质的主题表现，总是一种举重若轻、以小见大的方式被出色地呈现。这种方式不仅表现为一种灵性和情极而致的女性主义方式，还表现为一种成熟的观念艺术方式。陈庆庆的现成品装置和丝麻编织衣服在视觉语言上，尤其是在材料上，具有高度的语言实验性。她的丝麻编制衣服在纺织纤维的语言前卫性上在中国当代艺术中具有杰出的开拓性，而她的以箱盒形式表现的微小“造景”不仅具有一种智慧和鬼魅的语言力量，这种“微景观”语言具有一种神秘主义的精神探索。这种探索在中国当代艺术也是少见的，它不仅具有历史、女性和人性交织的思想穿透力，在一定程度上也表现她对时代和个人挣扎的一种语言拯救力量。