现代庭院景观雕塑作品

现代庭院的白包括四个基本元素：土地、水、植物和建筑。良好的景观设计需要更好的创意来丰富思维，应遵循以下原则：1、概念

现代庭院建筑设计理念是综合考虑功能要求、艺术要求、环境条件等因素的整体设计意图。构思不仅关系到设计的目的，而且是在设计过程中运用各种构成方法的基础。所谓“意为先”，是指书画，设计也是如此。

在设计过程中，整个设计方案的形成要基于规则，找到规则有助于快速找到设计思路，完成设计任务。2、布局

布局的中心问题是设计方法和技巧，具有良好的理念和环境条件，但如果布局是凌乱的，乱序的，也不可能成为一件好的作品。布局非常广泛，从总体规划到建筑加工的布局都将涉及。在这个设计中布局其实非常简单，植被既是主要场景也是背景场景。

植物周围的种植划分空间，有的稀疏，有的密集，有的主要，有的次要，点线统一。但主要的一点是，这些组成部分是为主楼服务的。3、规模和比例

尺度是指空间中的各个组成部分与具有一定自然尺度的物体之间的比较，是设计中不可忽视的重要因素。功能、审美和环境特征是确定建筑尺度的基础，正确的尺度应符合功能和审美的要求，并与环境相协调。

如果这个空间是为人们提供休息、玩耍、风光、每组风景内容的空间环境，一般都要有轻松活泼、充满情趣和回味的艺术氛围，那么尺度一定要亲切宜人。建筑的尺度可以从门、窗、栏杆、步道的大小和它们之间的关系来确定，如果它是符合人体使用的尺度和人们习惯的大小可以给人一种亲近感。

但在景观设计中，除了建筑之外，还有岩石、花草树木、池塘、雕塑、桥梁等，不能随意摆放。所以在做任何设计的时候，都要考虑景观是否与主体建筑和谐，是否过于突出，是否容易让人接受其存在。雕塑、亭、桥等景观的比例在设计中也很重要。

如果展馆太小，就会显得很琐碎，很容易被忽视。相反，如果它太大，就会给人一种沉重的感觉，这会引起眼睛不适。其他的素描也是一样的道理，只有尺寸和比例正确了才能给人亲切舒适的感觉，才能使环境活泼起来，这样才能真正达到设计的效果。4、颜色和纹理

色彩和肌理的处理与空间的艺术感染力息息相关。无论是建筑还是岩石、水池、花草树木，都主要以其形状、色彩的移动为主。色彩和纹理问题不仅涉及到主体建筑的各种材料和属性，还涉及到庭院中的山石、水、树、雕塑、亭台楼阁、桥梁等景观。

色彩有冷热、浓淡的差别，色彩的感觉表现在风景的纹理和质地两个方面。虽然质感不如色彩能给人多种感情、象征上的联想，但能加强一定情调上的气氛。处理庭院的细节也是非常重要的。整个空间只有山、水、花、雕塑等是不够的。

因为人们想在这个空间里搬家，所以需要处理很多小细节，所以这是一个完整的设计。这些细节主要包括各种灯光、椅子、护岸、花盆、花架、门造型，甚至有的还包括垃圾桶、水龙头等。扩展资料：

现代别墅特点：1、现代、简约、时尚，富有设计感。2、封闭的内庭院突出了别墅的品位。3、结构方形排列，兼顾经济与美观。4、对于建筑用地没有限制，两边没有照明的地形也非常适合。

现代庭院景观雕塑作品是指在现代庭院中设置的具有艺术性和观赏性的雕塑艺术作品。这些作品以其独特的造型、材质和艺术理念，为庭院增添了一道独特的风景线。

现代庭院景观雕塑作品的特点之一是形式多样。现代雕塑作品不再局限于传统意义上的人物或动物形象，而是借助抽象、实验或现代材料等方式表现出来。它们可以是几何形状、抽象构造、装置艺术、塑型或是组合形态等，多种形式的雕塑作品可以根据庭院的风格和主题进行选择。

另一个特点是材质丰富多样。现代庭院景观雕塑的材质往往不局限于传统的石料或金属材质，还可以采用玻璃、塑料、陶瓷、木材等新颖材料。这些材料的运用使得作品更加轻盈、透明或有机，并增强了现代感和创新性。

现代庭院景观雕塑作品还注重与环境的融合。现代雕塑不再是孤立的艺术作品，而是与庭院的环境相互关联。它们可以与植物、建筑、水景等元素相呼应，形成一个完整的景观系统。

现代庭院景观雕塑作品也具有一定的功能性。有些作品除了具备观赏性之外，还兼具座椅、亭子、喷泉等功能，为人们提供休憩、遮阳、观赏或玩乐的场所。

现代庭院景观雕塑作品以其多样的形式、丰富的材质、与环境的融合和功能性的特点，为庭院增添了独特的艺术氛围，让人们在欣赏和体验中感受到现代艺术的魅力。

现代庭院景观雕塑作品是指在现代庭院中放置的雕塑艺术作品。这类作品由艺术家根据庭院的特点和设计理念创作，旨在与自然环境相融合，提升庭院的美感和艺术价值。

现代庭院景观雕塑作品具有多样化的风格和形式，可以是实体的立体雕塑，也可以是装置艺术、环境艺术等形式。艺术家可以运用各种材料，如金属、石材、玻璃等，创造出独特而富有创意的作品。这些作品的主题和形象多种多样，可以是抽象的几何造型，也可以是具象的人物、动物等形象。

现代庭院景观雕塑作品的设计和布置需要考虑庭院的整体布局和氛围。艺术家会根据庭院的大小、风格和功能，选择合适的作品进行展示。有些作品可能会与庭院的植物、水景等景观元素相呼应，增加整体的艺术效果。

这类雕塑作品的价值不仅在于其艺术性，还在于其对庭院环境的点缀和美化。它们可以为庭院营造出独特的氛围，成为庭院中的亮点和焦点。现代庭院景观雕塑作品也承载着艺术家的创作理念和情感，成为庭院主人和观赏者与艺术的交流媒介。

现代庭院景观雕塑作品是庭院中的艺术品，通过与自然环境相互融合，提升庭院的美感和艺术价值。它们丰富了庭院的空间感和观赏性，成为人们欣赏和感受艺术的重要途径。

1、起源不同

古典园林：据有关典籍记载，中国造园应始于商周，其时称之为囿。囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。魏晋南北朝是中国社会发展史上一个重要时期，一度社会经济繁荣，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层普遍风尚。

现代园林：1949—1952年，国民经济处于恢复时期，全国各城市以恢复、整理旧有公园和改造、开放私园为主，很少新建新的园林景观。

2、特点不同

古典园林：中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。

现代园林：现代园林应发扬尊重自然的园林传统，并改变只注重自然形态而忽视自然功能的形式主义手法。现代园林设计以自然为主体，是依据自然规律对遭到破坏的自然进行人工整治，或减少对自然的人为干扰，形成具有自然活力的人类活动空间。3、功能不同

古典园林：古典园林仅服务于以宫廷或以贵族为代表的极少数人，园林的功能都围绕他们的日常生活或心理需求展开。这实际上是一种脱离大众定位的功能定位，同时也反映出等级社会中中国园林功能性的局限与单一。古代园林的最初设计仅从景观意境出发，并无商业目的。

现代园林：现代园林，部分被作为赢利场所，充斥着商业竞争的气息，扭曲了园林本身应具有的生态本质。随着现代生产力的飞速发展，更加开放的生活方式激发的人们的不同的生理和心理需求。

参考资料来源：百度百科-古典园林

参考资料来源：百度百科-现代园林

传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计 前些年盛行的欧陆设计风格使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品，在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区，有时甚至让人迷茫，咱们五千年的文化底蕴去哪了？为什么要硬生生地照搬异国的文化？在这些文化盛行的期间，很多崇尚中国文化的人找不到属于自己心灵深处的家。自从深圳万科第五园的诞生，将骨子里的中国情结得以充分地释放，“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。什么是“新中式”景观设计呢？“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。 这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。造园手法的应用新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入使人坐在园中，透过景窗欣赏美景，聆听乐曲，如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面（图1）。奥运村南北四个大门采用障景的造园手法，分别用彩陶文化、青铜文化、漆文化、玉文化的叠水影壁将美景置于其后，达到欲扬先抑的景观效果（图2）。西安曲江华府充分运用了借景的造园手法，利用廊架开辟赏景透视线，有意识地把远处的电视塔远借入到园内的视野中来，扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，收无限于有限之中（图3）。奥运村南北景观主轴上，在景观廊架里能观赏到影壁墙，在影壁墙处又可观赏到廊架，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲的造园手法为对景，应用对景的手法，丰富了观景内容（图4）。万科第五园运用漏景的造园手法丰富了景观层次，现代简洁的实墙与漏墙虚实结合，竹子若隐若现，含蓄雅致（图5）。图1 框景手法的运用图2 障景手法的运用图3 借景手法的运用图4 对景手法的运用图5 漏景手法的运用图6 红、黄、灰色在大门上的运用图7 红、黄、木原色在构筑物上的运用图8 灰色、木原色在铺装上的运用图9 黑、白色的运用图10 灰色在铺装上的运用图11 绿色在植物色彩上的运用“新中式”色彩的选择 景观的色彩是景观表情定位的首要元素，“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合景观材料及新中式的表情定位，还常常使用到木原色及黑色，这些色彩共同来营造景观的表情，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观建筑上，突显崇高、喜庆、祥和的氛围；长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静、典雅的氛围；玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、吉祥如意的景观氛围；国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫；黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等，营造沉稳、内敛的空间氛围；木原色是体现自然的色彩，与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作，宛若天开”的造园特点。北京奥运村大门及构架上分别用中国红、琉璃黄、长城灰、木原色营造了崇高、尊贵、祥和、喜庆的入口氛围（图6、7）；万科第五园用长城灰、木原色在铺装上和谐共存，对铺装纹理进行了合理的划分及拼合，形成有机的铺装纹样（图8）；用黑色做花池、白色饰墙面及散置地面，形成宁静纯洁的空间（图9）。西安曲江华府铺装全部选用深灰与浅灰的分隔，为营造宁静、典雅的氛围打好底色（图10）。万科第五园植物色彩以绿色为基调，杜绝大量的色叶植物的应用，营造清新、清爽的景观环境（图11）。中国传统符号的应用中国传统符号种类很多，有中国传统的吉祥物：青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等；有五行的金、木、水、火、土；有十二干支纪法；有甲骨文、象形文字；有象征民族特色的图案：中国结、窗花、剪纸、生肖、祥云、日、月、山、火、云、水、太极、金乌等；有福、禄、寿等吉祥文字；还有中国传统的宝相植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。在“新中式”景观设计中采用以上传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，运用形式多种多样，可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上；或以雕塑小品的形式出现；或与灯饰相结合。万科第五园小庭院内用抽象的窗花图案镶挂于实墙上与漏窗形成虚实强烈对比（图12）；西安曲江华府在入户的门头悬挂饰有福禄寿等文字的灯笼及入户铺装上采用蝙蝠、寿及祥云纹样，表达人们对生活的祝福及祈盼（图13、14）。奥运村四个区域分别用不同的窗花图案出现在座凳、屏风、草坪灯等小品上，来体现四个区域各自的特色，烙上了深深的文化印迹（图15）。图12 窗花图案的虚实运用图13 福、禄、寿等文字的运用图14 福、寿、祥云图案的运用图15 窗花图案的运用图16 植物的远近关系处理图17 简洁的植物空间图18 植物与水系结合图19 竹子与建筑的结合植物空间的营造 “新中式”景观植物设计区别于中国古典园林植物设计的特点在于，它更为简洁明朗，古典园林植物种植以自然形、多层次多品种植物混植，而“新中式”景观植物种植以自然型和修剪整齐的植物相配合种植，植物层次较少，多为二至三层，一般为乔木层+地被层+草坪或大灌木+草坪等形式，品种选择也较少。“新中式”景观植物设计区别于欧式景观植物设计的特点在于，欧式景观植物种植多采用修剪整齐色彩鲜艳的植物作主基调，而新中式则主要采用自然与修剪植物相结合，色彩以绿色为主色调，是中国古典园林与欧式园林种植设计手法的结合，营造现代、简洁的植物空间的同时又具有浓厚的中国气息。植物选择枝杆修长、叶片飘逸、花小色淡的种类为主，如：竹、水石榕、垂柳、桂花、芭蕉、迎春、菖蒲、水葱、鸢尾、马蔺等植物，营造简洁、明净而富有中国文化意境的植物空间。万科第五园，以竹为基调，配以连翘、鸡蛋花、水石榕、菖蒲、葱兰、蜘蛛兰等，营造宁静、飘逸的空间。在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物，构成远、中、近层次丰富的景观空间（图16）。在万科书院内庭用修剪整齐的连翘与飘逸的水石榕共同构成简洁、现代的读书及赏景空间（图17）。在水系与建筑连接处，用菖蒲、水葱等软化建筑与水面生硬的交接关系，丰富了水系的倒影，增添的空间层次（图18）。两建筑之间相邻只有6米左右的空间，用竹子可以打破建筑单纯白色的立面效果，对两建筑的视线污染也起到一定的阻隔作用，对狭窄空间起到分隔空间效果（图19）。“新中式”景观设计是在人们物质生活得到满足后追求更高层次精神需求的时代背景下应运而生的。“新中式” 景观设计是现代生活与中国传统文化邂逅、碰撞的结晶，人们在崇尚异国文化后，心灵得以回归，转而皈依自己的传统文化，这就使得“新中式”景观设计得以诞生，并表现出强大的生命力，被广大民众所追捧。

现代庭院的设计包括四种基本的要素：土地、水体、植物、建筑。好的庭院设计需要更好的创意来丰富思考，应遵循以下几个原则：

立意！现代庭院建筑设计的立意是根据功能需求、艺术要求、环境条件等因素综合考虑所产生出来的总的设计意图。立意既关系到设计目的，又是在设计过程中采用各种构图手法的根据。所谓“意在笔先“，虽然是指书法、绘画，但对于设计也是同样的道理。在设计过程中，整个设计方案的形成应该是有章可循的，找到其中包含的规律有助于迅速寻找设计思路，完成设计任务。

布局！布局是设计方法和技巧的中心问题，有了好的立意和环境条件，但是如果布局凌乱、不合章法，同样 是不可能成为好的作品的。布局内容十分广泛，从总体规划到布局建筑的处理都会涉及。在有此设计中布局其实很简单，植被即是主景也是配景。围绕植物的种植把空间分割开来，有疏有密，有主有次，点线结合。但是最主要的一点，这些构图都是为了主体建筑物服务的。

尺度与比例！尺度是指空间内各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较，是设计时不可忽视的一个重要因素。功能、审美和环境特点是决定建筑尺度的依据，正确的尺度应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。若该空间是提供人们休憩、游乐、赏景的所在，空间环境的各项组景内容，一般应该具有轻松活泼、富于情趣和令人回味的艺术气氛，所以尺度必须亲切 宜人。房屋建筑的尺度可以从门、窗、栏杆、踏步等的尺寸和它们在整体上的相互关系上确定，如果符合人体使用的尺度和人们习惯了的尺寸就可以给人以亲切感。在景观设计中除了建筑物外工，还有山石、花草树木、池塘、雕塑、桥梁等，它们并不是随便摆摆上去就可以的。因此在做任何设计的同时都要考虑到这些景色是否与主体建筑物相协调，是否喧宾夺主了，是否容易让人们轻易接受它们的存在感。在设计中雕塑、亭子和桥等各景观小品的比例也很重要，比如亭子，若是太小了就会显得小家子气，容易让人忽略，相反的若是太大了就会给人很笨重的感觉，那样就会产生碍眼的感觉了。其他的小品也是同样道理，只有尺度和比例正确了才能给人亲切舒适的感觉，才能使环境生动活泼起来，这样才能真正达到设计的效果。

色彩与质感！色彩与质感的处理与空间的艺术感染力有密切的有关系。无论建筑物还是山石、池水、花木等主要都是以其形、色动人。色彩和质感问题除了涉及主体建筑物的各种材质性质外，还包括庭院中的山石、水、树、雕塑、亭子、桥等景物。色彩有冷暖、浓淡的差别，色的感情表现在景物外形的纹理和质地两方面。质感虽然不如色彩能给人多种感情上的联想、象征，但是可以加强某些情调上的气氛。细节设计庭院设计的细节处理也是很重要的，在整体空间里光有山水、花草、雕塑等并不足够。因为在这个空间里人们要活动，所以需要把很多的小细节处理好，这样才是一个完整的设计。这些细节主要包括各种灯光、椅子、驳岸、花钵、花架、大门造型等，甚至有的还包括垃圾桶、水龙头等。

如下：

1、法国凡尔赛花园

法国凡尔赛花园位于凡尔赛宫西侧，现有面积100公顷。它建于17世纪初，由安德烈·莱诺特设计。它是法式园林的经典，也是世界园林艺术的圣殿。园内的树木花草别具匠心，让人看后觉得美不胜收。园内有221件由青铜，铅和大理石制成的雕塑作品，这使凡尔赛花园成为世界上最大的露天雕塑博物馆。

1979年，花园和宫殿共同被列入联合国教科文组织世界遗产名录。2、泰国农旅园

农绿园又名兰花园，位于泰国春武里府芭堤雅西南部。占地约680英亩，被誉为“东南亚最美花园”。它是由农律女士建造的。她非常喜欢兰花。她收集各种兰花品种，在花园里精心培育。摆在地上，竹架上，挂在棚顶上的兰花，琳琅满目，名贵品种繁多，共有本地品种670多个，外地品种300多个。3、美国波特兰日本花园

波特兰日本花园是俄勒冈州的一个城市项目，占地12公顷。它位于西山的华盛顿公园内，可以俯瞰波特兰市中心。1963年由著名景观设计师隈研吾设计。花园有中庭，宝塔式建筑，绿色屋顶。日本在海外设立了上百个公共日式花园。波特兰日本园居首，具有浓郁的日本传统文化气息。将东西方景观园林完美结合。园林景观设计类型：

1、欧洲古典园林景观形式：法国现代园林风格、现代巴洛克风格、巴拉甘风格、加利福尼亚学派、瑞典斯德哥尔摩学派。

2、欧洲新古典园林景观形式。

3、英国乡村庭园景观形式。

4、中国古典园林景观形式。

5、日本庭院园林景观形式：筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园。

6、现代园林景观形式。