通常情况下,我们在启动一个项目之前,首先要了解项目的来龙去脉,分析项目的社会环境,才能在后继的工作中,更容易把握住展览的核心,避免不必要的无用功,这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作,是一个逐步深入的过程,主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息,他们是项目的立足根本,决定了设计的总体方向和所能达到的高度,回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段,对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者,是设计师大显身手的舞台,充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点,有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲,对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重,好多形式上的问题,都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话,那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养,倾向于精神层面;形式设计则是这个人的外在形象,或碧玉小家、秀外慧中,或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作,都是围绕着展览内容展开的,每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等,都缘起于所要展示的内容,要充分考虑到形式和内容的统一,做到“师出有名”,才能事半功倍。这一方面,是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程,是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果,涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形,是探索展览节奏的一个过程,随着项目的深化,有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程,因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值,合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程,有时候可能中途就会整个推倒重来,也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作,所以在整个过程中,不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上,自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观,顾名思义,即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点,参观者可以根据自己的意愿自由浏览,而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式,这些“点”相对独立而又紧密依靠,在空间上看似是分散的,但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画,关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上,就像不同宽度的“过道”一样,尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成:主展线是内容陈述的主要载体,辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆,造成参观逻辑的混乱,这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初,就已经为参观者指定了“参观流线”,展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性,参观过程中容易产生疲惫感,所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法,不断的刺激人们的感官,帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览,两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造,几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容,对应的也会有不同的展览氛围,他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览,在参观者接触切实、具体的展示内容前,通过展厅的空间氛围,就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候,材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展,市场上开始出现各种新型材料和加工技术,使以前的许多不可能变成了现实,给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言,这种特质,在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近,经常用来作为自然类、生活类的展览主材,石材给人的感觉端庄厚重,经常用来作为历史类的展览主材,钢铁给人感觉坚强硬朗,经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候,人们关注展览的灯光技术,完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素,所产生的伤害是不可逆的,尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展,随着展品保护问题的解决,人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调,就像一张素描画,如果没有足够精到的细节,很容易催生出人们的惰性,使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节,又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化,对空间色彩进行调和,改变空间节奏,增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片,和材料着色是一个道理,但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性,所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方,如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方,以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造,是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验,恰当的参观环境,可以有效的改善参观者的观展感受,大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置,更倾向于相对独立的展览项目,通常是对重点内容的扩充展示和补充说明,技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上,服务于展览的最终目标。
现在许多项目中,为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感,在手段上不断的强行植入,这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑,对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式,对于内容而言,仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用,能够产生“二两拨千斤”的效果,会化作参观流线上的“珍珠”,为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法,除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术,有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现,这种空间更多时候倾向于“写意”,是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等,艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势,具有很强的空间表达能力和艺术感染能力,很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择,无论是圆雕还是浮雕,都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现,有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积,艺术品本身也会进化成展览象征的一部分,甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法:浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法:镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法:场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用,大概可以归为以下几点:
1、 渲染空间氛围:为参观者打造良好的观展环境,一直是空间设计的追求目标,好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性:互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离,从而唤起参观者心中的认同感,有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感:倾向于技术的展示,一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中,本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量:对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候,可以借助多媒体手段进行展示,比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见,重点展项中技术应用的选择,并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上,根据需要选择最适宜的手法,才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置,是因为在很多的展览里,展墙几乎是内容的主要载体,尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素,就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候,提到了材料的应用和内容的关系,在这里同样适用。即使再多的图片,也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候,首先要尽量捋清他们的共性和特性,针对有代表性的图片,从形式上,如材质、工艺等,去加以推敲并区分,这不仅是对图片内涵的回应,也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目,这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素,在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法,改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等,他们可以充分的融合到图文的平面排版中,使展览形式更加丰富活泼,内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等,以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱,能够有效的突出其在内容上的重要性,是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材,从石材、金属板到木材、玻璃等,一应俱全。对于展览来说,这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现,已完全突破了空间属性的概念,使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体,是展览的“证据”,也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体,其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置,通常分为一级展托、二级展托和三级展托,当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多,如各种金属、石材,以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品,例如在展示一些墓葬出土文物的时候,刻意选择类似泥土纹理的材质,从而呼应展品出身;枪炮兵器的展托使用钢板材质,从而使他们在材质上有共同之处,等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性,即越重要的展品,其层级可能会越多,材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段,是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托,照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中,随着技术的发展,囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式,如此也让柜内的小空间自成洞天,变得丰富起来。
由此可见,陈列设计作为装修设计的一种,是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象,以及追求的社会影响等各方面因素,是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物,他既不像艺术创作那样的张扬放荡,也不像科研工作一样的拘谨慎微。
景观(Landscape):是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。景观设计,与规划、生态、地理等多种学科交叉融合,在不同的学科中具有不同的意义。下面一起来看看西安景观设计公司哪家比较好吧!西安瑞恩景观设计有限公司西安瑞恩景观设计有限公司是一家以园林景观设计、旅游规划咨询为主要业务的规划咨询机构,公司位于古都西安高新技术开发区,是西北大学及西安财经学院校企共建基地及科研基地,公司业务涉及旅游规划、城市规划、建筑、园林景观设计、环境设计等。公司架构:瑞恩景观设计团队,配备有旅游规划专业、城市规划专业、建筑专业、园林景观设计专业、环境设计专业、水电专业、结构专业等技术人员。提供从规划、设计至现场指导施工的全程服务,2012年瑞恩景观与中国城市建设研究院强强联合开拓国内新景观规划设计,2012年为西安市高新技术企业单位。瑞恩景观主要从事区域规划、旅游度假项目、大型综合开发项目、居住环境项目、市政项目及公园与娱乐项目的规划设计方面。公司拥有6名来自知名建筑、景观设计公司的人员任职,备有旅游规划、城市规划、建筑、园林景观设计、环境设计、水电、结构等技术人员50多人,其中高级职称或博士学位的占一半以上。经营内容:咨询:旅游产业发展战略研究、旅游景区开发战略研究、城市营销战略咨询、企业管理咨询策划:商业策划:旅游产业与目的地运营策划、区域旅游综合开发商业策划、旅游项目开发商业策划旅游策划:旅游总体规划、旅游产业提升策略、旅游区提升策略房地产策划:旅游房地产全案策划、商业房地产全案策划、旅游房项目策划、商业房地产项目策划、各类旅游专项策划规划:旅游发展规划:全国旅游业发展规划、区域旅游业发展规划、地方旅游业发展规划旅游区规划:总体规划、控制性详细规划、修建性详细规划城市规划:总体规划、控制性详细规划、修建性详细规划、城市设计景观:房地产类:居住区景观设计、商业景观设计、温泉度假区景观设计、度假酒店景观设计、主题公园景观设 计、医疗康复中心景观设计市政类:城市公园设计、道路绿地设计、河道景观设计、城市公共空间设计、湿地公园景观设计、森林景观 设计、历史文化园景观设计、乡村景观设计雕塑设计:城市雕塑、文化景区雕塑、园林雕塑、人物雕塑、装饰雕塑西安布兰图景观设计公司布兰图景观公司是美国BLT国际设计在中国的分支机构,美国景观设计师协会(ASLA)城市设计组亚洲理事。于1998年经深圳市市政府核准注册成立,设计团队来自中国景观建筑专业最为著名的大学——同济大学,专业设计人员包括景观设计师,建筑设计师,注册规划师,景观工程师,工业设计师,植物设计师,生态规划师,平面设计师,结构设计师和水电工程师。业务范围:居住区景观规划设计,商业区景观规划设计,地景设施规划设计,环境整治及旧城改造,城市公共空间及城市绿地规划,公园绿地及旅游区规划设计等专业领域。擅长场地分析、概念设计、扩初设计、详细设计、地景设施设计定制、施工图设计及现场指导的全程操作,能够在“景观设计、建筑设计、地景设施”等领域提供一体化的专业服务。公司特色:布兰图的全程专业服务消融了以往规划师、建筑师、景观设计师清晰分割的工作界限。以“大景观”的理论与实践,使景观环境、建筑形象与社区功能相辅相成,创造了理想的生态人居社区,促进住区景观空间的整体营建和良好生活氛围的形成。西安雅奇景观工程设计公司西安雅奇景观设计工程有限公司成立于1998年,注册资金一千万元,具有国家城市园林绿化贰级资质。是一家集园林绿化景观设计与施工、园林市政绿地养护、市政景观、房地产项目景观设计与施工为一体的综合性景观策划企业,具有雄厚的景观设计和施工能力(特别擅长于房地产项目景观设计与施工)。公司总部地址位于西安市长安北路草场坡骊马豪城F座2201室,公司地处西安市中心地带,交通便利。公司现有员工96人,包括公司总部员工以及工地施工管理技术人员。其中高级工程师5人,技术人员28人,大专以上学历占公司职工的70%以上。公司具有年轻化的设计团队以及系统完善的管理模式。在公司资源配备方面,雅奇公司还拥有自身500亩的苗木种植基地。西安生生景观规划设计有限公司西安生生景观规划设计有限公司 (简称"生生景观")由青年景观设计师杨利伟领衔创立,成立伊始国内注册规划师、职业设计师不断加入,构成国内优秀的新锐景观设计团队,配备有城市规划、建筑、园林、景观设计、环境设计、给排水、电气、结构等专业人员。2011年生生景观与美国自然景观规划设计院强强联合开拓国内新景观规划设计,目前为西安市高新技术企业单位。主要业务:生生景观设计机构——旗下主要设计师主持和参与过国内几十项重要设计项目,包括大型的新城社区规划、城市设计,以及城市公园、市政广场、大学校园、高新技术园区、高档居住社区的景观规划与设计,此外还包括相对小尺度的城市街头绿地、校园庭院和私家园林、屋顶花园绿化景观设计。通过在国内外顶级景观事务所的多年实践,生生景观不但掌握国际景观前沿设计理念和方法,还具有将概念深化、方案细化和设计实施的丰富经验。生生景观作为推行景观事业发展的新锐设计机构,在不同的设计领域及不同的规划尺度上均有良好表现。目前公司正致力于开拓国内市场,与国内各大规划设计研究院和各大型设计机构都建立了良好的业务合作关系。生生景观设计机构首席设计师将对每一个项目都倾注足够的时间与精力,确保设计质量,通过与甲方、建筑师、施工方以及其他团队密切合作,力求寻找最切合项目需求和最能提升项目价值的方案,项目负责人将对设计实施的每一个细节亲自把关,确保设计理念被准确地执行。西安景观设计公司的全部推荐,希望能给大家带来帮助,景观设计的内容根据出发点的不同有很大区别,大面积的河域治理,城镇总体规划大多是从地理,生态角度出发;中等规模的主题公园设计,街道景观设计常常从规划和园林的角度出发。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”,还有装修避坑攻略!点击此链接:【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】,就能免费领取哦~
企业形象景观雕塑定制方案是根据企业的特点和需求,通过雕塑艺术来塑造和展示企业的形象。下面是一个详细的回答:
1. 需求分析:我们需要了解企业的定位、文化和目标,以及景观雕塑的具体要求和预期效果。企业是否希望展示创新、专业、环保或企业精神等方面的形象。
2. 创意设计:根据需求分析,我们将进行创意设计。这包括选择合适的材料、形状和主题,并将企业的特点融入到设计中。我们可以利用雕塑艺术的元素如线条、形状、颜色和材质来表达企业形象。
3. 技术制作:我们将确定最合适的制作工艺和技术,以实现设计的效果。这可能涉及到塑料、金属、石头等材料的选择和加工。我们将与专业的雕塑师和制作团队合作,确保雕塑的质量和精确度。
4. 安装和维护:一旦雕塑制作完成,我们将负责安装和调整雕塑的位置和角度,以达到最佳的展示效果。我们还将提供相关的维护和保养建议,以确保雕塑的长期保存和保持良好的状态。
企业形象景观雕塑定制方案是一个综合性的项目,需要从需求分析、创意设计、技术制作到安装和维护等多个环节进行综合考虑和规划。通过雕塑艺术的表达,企业可以形象地展示自己的特点和价值观,增强品牌形象和企业认同感。
企业形象景观雕塑定制方案是指根据企业的需求和形象定位,设计和制作独特的雕塑作品,用于营造企业的形象和品牌价值,以及装饰企业的办公场所、公共空间或其他建筑环境。以下是一个详细的回答:
1. 需求分析:我们需要与企业进行沟通,了解他们对景观雕塑的需求和期望。这包括了解企业的核心价值观、企业文化、品牌特点、形象定位等方面的信息。
2. 初步设计:根据需求分析的结果,我们可以开始进行初步设计。这涉及到选择雕塑的主题、形式和风格等。我们可以使用3D建模软件进行模拟设计,以帮助企业更好地理解最终效果。
3. 材料选择:根据设计方案,我们将选择适合的材料。常用的材料包括金属、石材、玻璃纤维等。不同的材料具有不同的特点和效果,我们会根据企业的需求和预算进行选择。
4. 制作工艺:根据设计方案和材料选择,我们将制定详细的制作工艺流程。这包括雕塑的造型、结构设计、制作方法、表面处理等。我们会与专业的雕塑师、工程师和制作人员紧密合作,确保作品的质量和效果。
5. 安装和维护:制作完成后,我们将负责作品的安装和调试。这需要考虑安装的方式、位置选择、固定方法等。我们还将提供作品的维护和保养建议,以确保其长期保持良好的状态。
6. 监督和管理:在整个定制过程中,我们将与企业保持密切的联络和沟通,确保项目的进度和质量符合预期。我们将定期向企业提供进展报告,并及时解决问题和调整方案。
企业形象景观雕塑定制方案是一个综合性的项目,需要综合考虑企业的需求、设计、材料选择、制作工艺、安装和维护等因素。通过精心的规划和执行,可以为企业打造出独特且具有品牌价值的雕塑作品,提升企业形象和营造良好的企业环境。
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环境设计就业面非常广泛,因为本身学的就非常广泛,下属很多个具体小方向。哪里有环境哪里就有环境设计专业人才,哪里有设计哪里就有环境设计专业人才。因此环境设计无处不在。
环境设计专业可以从事的职业有:室内设计师和室外设计师。
室内设计师,室内设计师是一种室内设计的专门工作,重点是把客人的需求,转化成事实,其中着重沟通,了解客人的希望,在有限的空间、时间、科技、工艺、物料科学、成本等压力之下,创造出实用及美学并重的全新空间,被客户欣赏。其次就是室外设计师。这个室外设计师包含的就业岗位就非常广泛了,具体包括景观设计师、园林设计师以及所有其他室外的设计师。随着我国人民生活水平的不断提高,我国的城市建设和环境重沟通,了解客人的希望,在有限的空间、时间、科技、工艺、物料科学、成本等压力之下,创造出实用及美学并重的全新空间,被客户欣赏。我们国家目前的室内设计师人数还在逐年增长,说明国家对这方面人才的缺口较大。建设以前所未有的高速度向前推进,全国各地都出现了景观设计的热潮。沿着改革开放的足迹,景观建设已经成为城镇建设的重要内容。景观设计师的需求日益提高。景观设计师是从事景观设计行业的专业人员,要求具备美学,绘图,设计,勘测,文化,历史,心理学、造价预算等各方面知识的复合型人才。园林设计师也是室外设计师的一种,是具备生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的知识或专业的人才,专门从事城市建设、园林、林业部门和花卉企业从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的高级工程技术等工作。这就需要你不仅仅懂设计,更要懂一些树木栽培、植物分类以及生态学的知识了。
因此环境设计这个专业非常广泛,而且也确实呈现出就业向好的趋势,随着未来国家经经济实力的增强和人民生活水平的提高,我相信这个行业未来就业潜力巨大。最后祝大家都能成为一名很棒的设计师,设计出令人满意的作品。谢谢
通常情况下,我们在启动一个项目之前,首先要了解项目的来龙去脉,分析项目的社会环境,才能在后继的工作中,更容易把握住展览的核心,避免不必要的无用功,这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作,是一个逐步深入的过程,主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息,他们是项目的立足根本,决定了设计的总体方向和所能达到的高度,回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段,对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者,是设计师大显身手的舞台,充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点,有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲,对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重,好多形式上的问题,都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话,那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养,倾向于精神层面;形式设计则是这个人的外在形象,或碧玉小家、秀外慧中,或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作,都是围绕着展览内容展开的,每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等,都缘起于所要展示的内容,要充分考虑到形式和内容的统一,做到“师出有名”,才能事半功倍。这一方面,是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程,是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果,涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形,是探索展览节奏的一个过程,随着项目的深化,有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程,因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值,合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程,有时候可能中途就会整个推倒重来,也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作,所以在整个过程中,不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上,自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观,顾名思义,即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点,参观者可以根据自己的意愿自由浏览,而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式,这些“点”相对独立而又紧密依靠,在空间上看似是分散的,但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画,关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上,就像不同宽度的“过道”一样,尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成:主展线是内容陈述的主要载体,辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆,造成参观逻辑的混乱,这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初,就已经为参观者指定了“参观流线”,展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性,参观过程中容易产生疲惫感,所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法,不断的刺激人们的感官,帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览,两者都是穿插应用。
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空间氛围的营造,几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容,对应的也会有不同的展览氛围,他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览,在参观者接触切实、具体的展示内容前,通过展厅的空间氛围,就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候,材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展,市场上开始出现各种新型材料和加工技术,使以前的许多不可能变成了现实,给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言,这种特质,在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近,经常用来作为自然类、生活类的展览主材,石材给人的感觉端庄厚重,经常用来作为历史类的展览主材,钢铁给人感觉坚强硬朗,经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候,人们关注展览的灯光技术,完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素,所产生的伤害是不可逆的,尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展,随着展品保护问题的解决,人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调,就像一张素描画,如果没有足够精到的细节,很容易催生出人们的惰性,使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节,又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化,对空间色彩进行调和,改变空间节奏,增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片,和材料着色是一个道理,但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性,所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方,如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方,以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造,是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验,恰当的参观环境,可以有效的改善参观者的观展感受,大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置,更倾向于相对独立的展览项目,通常是对重点内容的扩充展示和补充说明,技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上,服务于展览的最终目标。
现在许多项目中,为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感,在手段上不断的强行植入,这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑,对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式,对于内容而言,仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用,能够产生“二两拨千斤”的效果,会化作参观流线上的“珍珠”,为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法,除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术,有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现,这种空间更多时候倾向于“写意”,是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等,艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势,具有很强的空间表达能力和艺术感染能力,很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择,无论是圆雕还是浮雕,都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现,有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积,艺术品本身也会进化成展览象征的一部分,甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法:浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法:镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法:场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用,大概可以归为以下几点:
1、 渲染空间氛围:为参观者打造良好的观展环境,一直是空间设计的追求目标,好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性:互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离,从而唤起参观者心中的认同感,有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感:倾向于技术的展示,一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中,本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量:对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候,可以借助多媒体手段进行展示,比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见,重点展项中技术应用的选择,并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上,根据需要选择最适宜的手法,才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置,是因为在很多的展览里,展墙几乎是内容的主要载体,尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素,就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候,提到了材料的应用和内容的关系,在这里同样适用。即使再多的图片,也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候,首先要尽量捋清他们的共性和特性,针对有代表性的图片,从形式上,如材质、工艺等,去加以推敲并区分,这不仅是对图片内涵的回应,也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目,这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素,在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法,改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等,他们可以充分的融合到图文的平面排版中,使展览形式更加丰富活泼,内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等,以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱,能够有效的突出其在内容上的重要性,是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材,从石材、金属板到木材、玻璃等,一应俱全。对于展览来说,这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现,已完全突破了空间属性的概念,使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体,是展览的“证据”,也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体,其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置,通常分为一级展托、二级展托和三级展托,当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多,如各种金属、石材,以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品,例如在展示一些墓葬出土文物的时候,刻意选择类似泥土纹理的材质,从而呼应展品出身;枪炮兵器的展托使用钢板材质,从而使他们在材质上有共同之处,等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性,即越重要的展品,其层级可能会越多,材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段,是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托,照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中,随着技术的发展,囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式,如此也让柜内的小空间自成洞天,变得丰富起来。
由此可见,陈列设计作为装修设计的一种,是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象,以及追求的社会影响等各方面因素,是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物,他既不像艺术创作那样的张扬放荡,也不像科研工作一样的拘谨慎微。
环境设计专业是一门涉及范围比较广的专业,之前同学大部分从事的工作主要有景观设计,建筑设计,室内设计等。
首先说景观设计,景观设计的工作分做施工还是做设计,选择做施工,意味着主要是在工地上工作,在工地工作,也不意味着要搬砖,垒墙,相对来说工资比做设计的高一些,但是太辛苦,比较适合男生。做设计工作,大部分时间主要是在办公室了,也不排除要出差,做设计主要分两个方向,前期和后期,前期的工作主要包括场地的方案设计,建模,出效果图。后期的工作主要是施工图的绘制,施工图包括土建施工图、种植施工图、水电施工图等。从事建筑设计的同学也是分两个方向,设计和施工,从事建筑设计工作主要都在一些建筑设计院工作。施工的就可以去一些工程公司,相对来说比较累。最后说一下室内设计工作,室内设计工作相对景观和建筑工作来说,更容易上手,工作一两年就可以自己独立接项目了,但是现在市场上室内设计存在很大的弊端,做得一般的项目很多,能出精品的很少,这就需要自己努力提高自己水平了。还有一些同学从事平面设计,有的同学工作了一段时间索性转行了,无论做哪一行工作,只要找到自己喜欢的,开心的工作就是最让人感到幸福的一件事情了。
希望我的回答能够帮助到你!