全球公共艺术设计前沿
学分2.0
总学时32h王鹤 ，天津大学
已学人数：0
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绪论 -序章2天
0.1 全球公共艺术简介
第一章-信手拈来——现成品公共艺术设计创新12天
1.1 追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
1.2 百舸争流——现成品公共艺术的发展
1.2.1 自修——现成品公共艺术造型逻辑日益完善
1.2.2 外联——现成品公共艺术与环境关系日益紧密
1.3 爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
1.3.1 向过去道别——再没有艺术家以现成品为主要造型手段
1.3.2 可待成追忆——现成品公共艺术更多以怀旧为主要功能
1.3.3 瞬间成永远——现成品公共艺术的临时性特征越来越明显
1.4 中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
第二章-影像的幻术——二维公共艺术设计创新12天
2.1 我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
2.2 渐入佳境——二维公共艺术的发展
2.2.1 不空中空——剪影正负形
2.2.2 有板有眼——插接与折叠
2.2.3 推拉工具——厚度拉伸
2.3 不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
2.3.1 坚守——传统基础上不断改良
2.3.2 抗争——逐渐探索跨界新形式
2.3.3 新生——在巨型公共艺术中重新找到自我
2.4 为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
第三章-怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新9天
3.1 并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
3.2 在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
3.2.1 胸怀——像素化公共艺术具有开放的框架
3.2.2 禀赋——像素化公共艺术能够兼顾怀旧与前瞻
3.2.3 成就——像素化公共艺术善于融入建筑环境
3.3 艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
第四章-星河光转——能动公共艺术设计创新12天
4.1 永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
4.2 站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
4.2.1 考尔德的奠基——能动公共艺术的艺术化阶段
4.2.2 乔治里奇的建构——能动公共艺术的工业化阶段
4.2.3 纷纷试水——能动公共艺术的科技化阶段
4.3 泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
4.3.1 能动概念日渐泛化
4.3.2 能动主力逐渐转化
4.3.3 能动概念逐渐引申
4.4 与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
第五章-镜中世界——反射型公共艺术设计创新12天
5.1 曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
5.1.1 匠人精神——日本反射型公共艺术的早期探索
5.1.2 深厚积淀——欧洲反射型公共艺术的早期探索
5.1.3 锐意进取——美国反射型公共艺术的早期探索
5.2 古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
5.3 对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
5.3.1 内敛——反射型公共艺术尺度可能渐趋缩小
5.3.2 务实——反射型公共艺术临时性和实用性逐渐增强
5.3.3 发散——反射型公共艺术材料日渐多样
5.4 引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
第六章-顺时而动——生态公共艺术设计创新15天
6.1 赤子之心——生态公共艺术的早期探索
6.2 枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
6.2.1 以刚克刚——力求以科技解决问题的生态公共艺术
6.2.2 以柔克刚——运用原生态材料的生态环境公共艺术
6.2.3 倔强的牛虻——警示公众注意的生态环境公共艺术
6.3 未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
6.3.1 短暂——临时性作品数量增加，回收材料日渐占据主流
6.3.2 坚强——永久性作品重视坚固材料，注意提高维护性
6.3.3 成长——警示型和科技型生态公共艺术分化日益明显
6.4 为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
第七章-为了明天——植物仿生公共艺术设计创新12天
7.1 千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
7.2 步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
7.2.1 跨过卢比肯河——2000-2010年的植物仿生公共艺术
7.2.2 起承转合——2010年前后植物仿生公共艺术的进展
7.3 润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
7.3.1 轻——基础材料逐渐重视轻质量、高强度与可回收性
7.3.2 真——形态上越发逼真，进一步融入都市环境
7.3.3 活——发挥自身优势，更多采用互动技术以实现社会效应
7.3.4 强——功能越发强化且实用，推广普及门槛降低
7.3.5 净——夜间照明逐渐基于清洁能源
7.3.6 辨——技术哲学层面还需深入思考
7.4 来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
第八章-数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新14天
8.1 殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
8.1.1 有光为证——声光公共艺术的早期发展
8.1.2 声光互动公共艺术的源头之二——互动公共艺术的早期发展
8.2 飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
8.2.1 移步换形——与人的位置互动
8.2.2 举手投足——与人的动作互动
8.2.3 心随声动——与人的其他互动途径
8.3 给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
8.3.1 更多元的未来——互动媒介结合程度日益紧密
8.3.2 更发达的未来——互动手段科技含量日益提高
8.3.3 更壮观的未来——互动作品规模日渐大型化
8.3.4 更耐人寻味的未来——互动的艺术效果还有待观察
8.4 弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
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课程简介1. 对比教学：公共艺术范围广泛，因此重点通过与雕塑、设施、建筑、景观等相关艺术门类对比，帮助学习者深化对公共艺术概念的认知。2. 案例教学：公共艺术是一门动态中的实践艺术，通过大量最新案例的深度细致解读，帮助学习者了解世界各国近年来在此领域不断探索的最新成果。3. 实践教学：公共艺术创作方法简单易学，课程通过轻松诙谐的现成品运用等途径，鼓励学习者大胆尝试创意设计，表达自己的主张，了解设计流程。展开全部
教学大纲
绪论 序章
绪论全球公共艺术简介
公共艺术是动态的存在，进入2010年后在移动互联、新材料、基于文化创意转型的城市再生等大背景下，像素化、植物仿生等新兴公共艺术形式异军突起，发展日新月异。如何帮助同学们把握公共艺术这一影响深远的变化,并以此为窗口了解世界前沿艺术、科技、社会思潮，正是《全球公共艺术设计前沿》这门课程开设的初衷。第一章 信手拈来——现成品公共艺术设计创新
现成品的使用是当代公共艺术与传统雕塑区别最显著的设计方法之一。将寻常可见的工业现成品放大尺度，使其在公共空间中具有了新的意义。奥登伯格等艺术家创作了《晾衣夹》等众多经典作品。2010年以后，围绕现成品公共艺术的形式探索与创新仍在继续，呈现出诸多新颖的发展趋势。追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
从20世纪60年代起，以奥登伯格为代表的美国波普艺术家在公共空间中将复制现成品的公共艺术创作方法发扬光大，在很大程度上为这一领域原则、规律的产生奠定了基础。百舸争流——现成品公共艺术的发展
20世纪60年代末，美国的“百分比计划”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间，走向美国联邦资金建设的诸多海外使领馆。奥登博格很快抓住了这一机遇，他的现成品公共艺术实践延续了此后的三十余年，其中的形态演进规律虽不是非常明显，因为这些作品的形态往往受到甲方的要求或所在环境的制约。爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
奥登伯格之后的现成品公共艺术的发展去向并不明朗，但有这样的几点趋向已经非常明显。中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
公共艺术概念进入中国已经很久了，相关实践也一直在推进当中。上海张江艺术花园中的“∧”就是典型案例，作者以典型的波普主义手法，塑造了一个大型的易拉罐，打开的易拉罐用吸管支撑在地面上，保持着倾斜状态。作者在这里也希望表现快餐对儿童的不利影响这一社会问题。同时在易拉罐后部安排了梯子，儿童可以攀爬，并从吸管中滑下来 ，以起到滑梯的作用。第二章 影像的幻术——二维公共艺术设计创新
二维公共艺术是利用绘画、剪影、厚度拉伸等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。这种方式不同于传统形式的浮雕，它糅合了绘画、视觉传达等领域的成果，是世界范围内公共艺术设计方法的重要类型。二维公共艺术免去了复杂的三维体积塑造过程，为众多画家、摄影师、平面设计师提供了进入公共艺术领域的渠道，进一步彰显了公共艺术的跨学科与开放特征。同时这种艺术形式普遍具有视觉效果突出、鲜明，节省占地等优点，但同时也带来必须限制观赏角度的局限。我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
在二维公共艺术的发展中，印第安纳和哈林做出了巨大的贡献，说他们奠定了二维公共艺术的基础毫不为过。渐入佳境——二维公共艺术的发展
进入20世纪80年代后，二维公共艺术在公共艺术中的应用得到越来越多画家、风景园林设计师等领域人士的认可。在这一阶段，剪影正负形的基本准则已经确立，并开始探索与一系列功能之间的关系，在如何更好适应环境上也有了新的突破。二维公共艺术也变得更具包容性，其主要类型包括了剪影正负形、插接与折叠以及厚度拉伸。不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
从二维公共艺术的发展历程以及近年来的实践可以判断，二维公共艺术的设计创新体现出三个显著趋势，分别是尺幅巨大化、形式综合化和应用受局限。为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
成都太古里的公共艺术运用常见的、简单的艺术形式，表达了深刻并具有普遍性的主题意义，呼应所在地区主要人群特点，理解起来无障碍。又适应所在环境形态特征与功能属性，与交通流线穿插，又具有国际化特征，总体效果十分成功。第三章 怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新
像素，英文对应为Pixel。从定义上看，像素是基本原色素及其灰度的基本编码。作为构成数码影像的基本单元，我们通常以像素平方英寸（Pixels per inch,简称PPI）来表示影像分辨率的大小，也就是衡量图像质量和清晰度的关键标准之一。像素点用矩阵排列或拼合成图像，这种图像也称位图，与后来的用数字公式表示的矢量图有根本不同。并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
虽然像素化艺术使用的是当今的形式元素。但这种用大量类似特性元素通过组合，以形成一定距离上的整体视觉观感的方法却并非历史上的首创。1884年年轻艺术家乔治修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃尔的沐浴》，唯一的不同，在于画家创造这一视觉效果的方式。所有的这一切都是用一个个小纯色点组成的，而非在画板上调和好后再画到画布上。在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
发展到像素化与其说是一种艺术形式，不如说是一种文化现象，遍及平面设计等各个领域。这一文化现象的繁荣有其大背景，即数字化和人的固有怀旧心理，它既属于当下，又属于未来。像素化公共艺术的应用前景日益广阔，主要有三点原因。艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
像素化公共艺术在世界范围内都兴起不久，因此在国内的应用案例还不多。在完全意义上的公共艺术领域，目前国内比较有代表性的案例来自我国台湾省一个名为“像素立方体”（Voxel scape）的实践。第四章 星河光转——能动公共艺术设计创新
为艺术作品赋予动感是艺术家一项古老的希冀。发展到能动已经是当代公共艺术区别于传统雕塑最显著的特征之一。进入21世纪后，在公共艺术技术含量提高的大背景下，能动公共艺术逐渐出现概念泛化和主力转向的趋势，带有能动叶片的部分作品逐渐归入生态公共艺术中，电动、程控成为能动公共艺术的的主流，其2017年以后的发展趋势值得拭目以待。永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从未来主义的《在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从希腊化时期的《萨摩色雷斯胜利女神》、未来主义的在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
在2010年以后的世界经济、文化发展大背景下，能动公共艺术受限体现出与其他设计创新类型公共艺术同样的演变趋势，即受到科技发展越来越深的影响和介入，技术上渐趋复杂，技术含量日益增加。与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
2014年天津经济技术开发区（TEDA）建区三十周年之际，需要完成新的纪念碑。新纪念碑选址北海路和第二大街交口，均位于交通环岛之上，这对纪念碑的尺度、形态都提出了特殊的要求，法国艺术家梅泰的方案有其鲜明的特性，出色的整体视觉效果，梅泰仔细考察了天津的自然环境，从海藻等海生植物上汲取了灵感，在造型上突出了开发区蓬勃向上的积极面貌，与世界能动公共艺术的发展水平站在同一起跑线。第五章 镜中世界——反射型公共艺术设计创新
借助发达的材料冶炼与加工工艺，立体造型艺术的材料就具有了反射周边事物的神奇能力。特别是不锈钢抛光后闪亮无比，大大增加其可观性。不锈钢的强反光性恰当运用会产生镜面效果。进入21世纪以来，这一艺术形式在尺度上、材料上、与环境和人的关系上都出现了几近天翻地覆的变化，表现形式日益多样化，成为21世纪第二个十年以来最值得关注的公共艺术形式之一。曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
从20世纪70年代以来，在世界范围内兴起了一股依赖高度抛光的不锈钢和其他金属工艺实现与环境紧密联系的公共艺术中创作浪潮，日本、欧洲和美国分别进行了不同程度和角度的探索，成为我们今天追溯反射型公共艺术的主要源头。古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
作为与《云门》齐名的公共艺术，卡普尔的另一代表作《天镜》2001年4月27日方才落成，共耗资90万英镑，他根据剧场外的环境空间尺度，将尺寸定为6米直径，自重10吨，全部以高度抛光的不锈钢制成。一侧凹面，一侧凸面，实时反射着周边环境，这在当时是创新之举。在《天镜》中，卡普尔将印度的哲学思想与现代工业技术相结合，在现代城市环境中大放异彩，说明艺术作品的人文属性依然占有不可取代的地位。对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势。引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
近年来最接近世界反射型公共艺术发展趋势的国内作品是2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。“镜廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景观等，既有空间可供体验，又有视觉图像可供欣赏，打破原有艺术形式局限。“镜廊”比较注重与人和环境的交流融合，形式运用得当，充分地反映了国际范围内反射公共艺术逐渐向着临时性、小型化和实用性发展的趋势。第六章 顺时而动——生态公共艺术设计创新
自从公共艺术作为一种可辨识的艺术形态诞生以来，对环境的关注以及对生态性的追求就成为其最鲜明的特征之一。众多艺术家针对生态观念和低碳材料在公共艺术创作中的运用展开了一系列探索。这些探索类型广泛，规模不一，但总体特征是重视运用具有天然属性的材料，更强调对自然的被动适应而非主动改变。从20世纪70年代起，欧洲、美国、日本等地的艺术家就从不同角度探索了生态公共艺术的建设。赤子之心——生态公共艺术的早期探索
在漫长的历史中，生态环境问题并不是人类艺术创作的主要题材之一。自从工业革命以来，伴随经济发展而来的环境问题才引起人们重视。现在所强调的环境问题，主要指生产、生活所造成的污染和对资源的滥用。环境问题不但破坏自然的生态平衡，而且影响到社会的发展，甚至威胁到人类的生存。要求制作过程无污染，不浪费资源，即循环利用，与自然发展相结合的生态设计理念开始出现在生产、生活的各个领域。从这时起，公共艺术设计才开始广泛重视到这一问题。枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
随着社会、科技、经济的发展，在20世纪后期行之有效的生态公共艺术创作方式开始显露弊端，作品状态和所选基础材料的非永久性，制约了传统生态公共艺术在人流密集的城市环境中推广的可能性，进而将这些作品与所在地的经济、社会发展割裂开来。世界范围内公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了三条主要的发展路径：分别是单纯关注技术、注重原生态材料与警示公众注意。未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
从最新生态公共艺术建设显露的趋势可以看出，基于此，具体的建设趋势可以归纳三点。为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
塑料是当今社会应用最广泛的石化制品，在极大程度上方便了现代人的生活，但却是一种很难自然降解的材料。2013年，由槃达建筑事务所（penda）设计的公共艺术非永久性装置“cola-bow”落成于北京大学生设计展门外。这件作品由大量可口可乐瓶组成。设计方希望唤起公众对塑料污染的重视，鼓励市民将回收塑料瓶作为日常习惯的环保行为来加以推广。探索城市雕塑、公共艺术建设与管理的绿色发展是一个影响中国未来几十年社会、经济、文化全面发展的关键环节。第七章 为了明天——植物仿生公共艺术设计创新
欧美公共艺术领域出现了一个引人注目的新趋势，一种尽可能模仿植物外观和组织结构，体现生态、低碳特征的公共艺术大行其道。从早期的《信号灯树》为人们熟知，逐渐成为各路艺术家创作的热门，到2010年英国墨西河畔的《未来之花》成为成熟标志，相关案例在2010年后快速增加，成为一种值得引起高度关注的文化现象。千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
1998年由法国艺术家皮埃尔·维维安（Pierre Vivant）在伦敦完成的《信号灯树》（The Traffic Light Tree）应当是利用植物造型表达生态主题的仿生型公共艺术较早的实践案例。作者创作《信号灯树》的初衷是代替原处一棵因污染死去的法国泡桐，可以说具有很强切的环境保护意味。完工后的作品其基本形态都与旁边的树木十分相近，视觉效果统一，同时带有人工特征的信号灯又能与都市的摩天大楼融合到一起。步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
虽然在公共艺术领域借鉴植物仿生学的成果相对比较晚，但发展较快，仅仅十余年间，对植物的模仿就从单纯的形态仿生向复杂的非形态仿生发展，由早期《信号灯树》对植物外在形态的借鉴，深入到对植物系统的能量转化与环境适应特性的模仿，开始融入太阳能和风力发电的创想。润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
2010年前后，植物仿生型公共艺术与临时功能性建筑的成功结合反映出复合碳纤维等材料工艺的进步和复兴城市社区的特殊需求，在未来势必有更大的发展空间，也必将成为生态公共艺术的主流之一。《太阳花》等新一代植物仿生公共艺术能够实现将太阳能采集的电能除自用外输入电网，就是依赖智能电网技术的突破。同样，大多数植物仿生型公共艺术在夜景照明中能够实现低能耗，也离不开LED光源的普及。新一代技术的成熟与廉价，加之设计思想日益成熟，无论是基础设施供应商还是艺术家个人，都能比较恰当地处理植物形态、功能、工艺之间的平衡，使作品有更大的几率付诸实施。
通过对具有典型性和代表性的案例重点分析，根据对植物仿生型公共艺术发展历史的梳理，结合当前社会、经济、技术、思潮发展的宏观趋势，可以为植物仿生型公共艺术的发展总结出六点趋势。来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
由于植物仿生型公共艺术在欧美国家成熟相对较晚，因此中国在这一领域的成果也远不如其他环境类型或设计创新类型的作品。近年来比较有代表性的，还要数成都太古里项目中的《自然》和《大花》等作品。植物仿生型公共艺术的推广对整个社会的科技水平与基础设施的智能化程度都提出了较高要求。第八章 数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。当代声光互动公共艺术融合了传统雕塑、照明、设施等多方面要素，体现着当代社会科技重要性日益提高以及对人越来越重视的大背景，重点对应在数字化时代成长起来，并有很强自我意识的千禧一代。其具有较为清晰的源头，分别是声光公共艺术与互动公共艺术。殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
如果我们仔细梳理声光互动公共艺术的发展脉络，会发现它是由声光公共艺术和互动公共艺术在不同背景下分别发展起来，并在特定时期逐渐合并的结果。飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
进入21世纪第二个十年后，随着科技的进步与观念的更新，声光与互动两大类公共艺术逐渐呈现合流之势，越来越多的艺术家走出传统上利用物质塑造形体的表现方法，转而依赖声、光等媒介与观众互动，提升作品的感召力，获得了巨大成功。给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
通过声光互动公共艺术的诞生、发展与近年来的演变可以归纳出其在今后一段时期四点显著的建设趋势。弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
声光互动公共艺术的出现既依赖于技术的进步，也与公众对公共艺术创意思维的接受度有关，还取决于维护和保障的力度。《声波》由Penda建筑完成，位于襄阳中华紫薇园入口，是目前中国大陆将省广互动功能较好融合后打造的新形态公共艺术之一。收起
考核标准
课程总分100分
平时成绩 18.0分
章节测试成绩 12.0分
见面课成绩 40分
期末成绩 30分
论坛成绩 0分
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据我国雕塑行业发展分析，随着我国城市化进程的不断加快，大量的耕地、山峦、植被、水域等自然环境遭到野蛮的“开发”，其破坏程度令人触目惊心。当代城市雕塑所要实现的目标已不能仅仅停留在环境表面形式的美化上。现对2016年我国雕塑行业发展趋势分析。作为城市雕塑设计师，考虑更多的应该是如何进行环境生态上的补偿设计与恢复，如何通过景观设计工程的实践与探索促进环境生态系统的改善。城市雕塑行业的发展引来很多参观人士，逐渐的在无形中提高了国际的经济实力。生态学和生态设计是这个时代的人类社会普遍关注的问题，但城市雕塑专家要告诉大家，这两个概念还是有差别的：生态学具有更广泛的含义，它是研究生态与环境之间相互关系的科学。生态学发展的特点之一，就是更加关注人类活动对生态环境的影响。而生态设计是研究人与环境的关系。生态设计提倡尽量减少人为活动对环境的负干扰，在发展的过程中调控、改良和利用自然。现代城市雕塑也能通过借景与借意的烘托引起观者审美心理的共鸣。特别是纪念性雕塑更应注重以人文景观为依托，利用原有自然景观的自身意义和价值，使雕塑的内容与周围景物浑然一体、气韵相连，使观众触景生情、感情充沛。在一些城市和地区，历史上曾发生过重大事件或有着美丽的故事传说，在这些地方建立纪念碑或园林雕塑，其一木一石都能引起人们对先辈们的缅怀和崇敬，从而使雕塑作品具有更强的生命力。雕塑行业市场调查分析报告显示，中国现代城市雕塑应具有鲜明的个性化面貌，应该以“天人合一”为基本准则设计，不能简单抄袭传统的装饰符号。在雕塑语言特性的基础上，力求使作品与当代中国人的生存现状、生存感觉和当代文化情境相呼应，吸收我们中华民族灿烂文化之养分，使之融会贯通创造出全新的更有意义的、能体现我们东方民族气质，能包涵我们中国几千年文化底蕴的现代艺术语言，使中国的现代城市雕塑设计出既是中国的、又是现代的园林景观。
景观雕塑作为一种艺术形式和城市景观的重要元素，其发展趋势主要体现在以下几个方面：
1. 多样化的形式：随着社会的进步和人们审美观念的变化，景观雕塑的形式也日益多样化。传统的雕塑形式仍然存在，如人物、动物、自然景物等，但现代景观雕塑更注重创新和表现方式的多样性，如抽象雕塑、装置艺术、光雕塑、水雕塑等。
2. 环境融合：现代景观雕塑越来越强调与周围环境的融合。它不再是简单地被放置在城市或公共空间中，而是与环境相互作用，与周围的建筑、绿化、水景等元素形成和谐的整体。景观雕塑的设计也会考虑到自然光线、气候条件、人流路径等因素，以更好地将雕塑融入环境中。
3. 互动性和参与性：越来越多的景观雕塑强调与观众的互动和参与。它们不仅是供人欣赏的艺术品，还可以让人们触摸、爬坐、玩耍或进行其他形式的参与。这种互动性能够增强人们对城市环境的亲近感，提升公共空间的活力和吸引力。
4. 环保和可持续发展：在当代社会对环境保护和可持续发展的重视下，景观雕塑的发展也越来越注重环保。设计师和艺术家开始使用可再生材料、废旧材料的再利用等方法，以减少对自然资源的消耗。一些景观雕塑还融入环保意识，通过展示环境问题或呼吁人们的环保行动来提高公众的环保意识。
5. 技术创新和数字化应用：随着科技的进步，数字化技术在景观雕塑中的应用越来越普遍，如投影技术、虚拟现实、增强现实等。这些技术可以增强人们对景观雕塑的体验和互动，使其更具艺术感和创新性。
景观雕塑的发展趋势体现了多样化、环境融合、互动参与、环保可持续和技术创新等方面的特点，以满足现代社会对城市景观的需求和人们对艺术的追求。
景观雕塑的发展趋势可以从以下几个方面进行分析：
1. 融合艺术和科技：随着科技的不断发展，景观雕塑的设计和制作越来越倾向于融合艺术和科技元素。利用光影、声音、投影等科技手段来增强雕塑的视觉和感官效果，使其更生动、丰富和互动性。
2. 注重环境和可持续性：在如今注重环保和可持续发展的背景下，景观雕塑的设计也越来越重视与周围环境的融合。采用可再生材料、节能技术、水资源的合理利用等，将雕塑与周围自然环境相协调，实现生态友好的景观效果。
3. 强调文化和历史：景观雕塑不仅仅是一个单纯的艺术品，更是一种表达文化和历史的方式。未来的发展趋势中，景观雕塑会更加注重反映当地的文化特色和历史背景，以激发观众对文化传承的认知和兴趣。
4. 多样化和个性化：在设计和制作方面，景观雕塑会越来越多样化和个性化。不再局限于传统的形态和材料，设计师和艺术家们将大胆尝试新的创作风格和材料组合，使得每个雕塑都具有独特的个性和视觉效果。
5. 融入城市发展：随着城市化进程的加快，景观雕塑的应用也越来越广泛。未来的发展趋势中，景观雕塑将更多地融入城市规划和建设中，成为城市形象塑造的重要组成部分，为城市增添艺术和人文气息。
景观雕塑的发展趋势将从艺术与科技的融合、环境与可持续性的关注、文化与历史的强调、多样化与个性化的追求，以及城市发展的融入等方面进行进一步的探索和创新。
下面是中达咨询给大家带来关于建筑水体景观设计发展的相关内容，以供参考。
无论景观设计学说怎么发展，它的一些根本的东西是永远不变的，那就是热爱土地与自然的伦理、人文的关怀和对待地方文化与历史的尊重。从传统文化的“天人合一”到现代科学的“可持续发展”，都是延续人与环境和谐发展的美。
水体景观是现代景观设计中重要的表现形式之一，它对于整体空间环境品质的提升有着至关重要的作用。本文对建筑水景作了简述，把中国传统文化中的精华融入水景设计中，结合当前可持续发展的大背景，提出后了今后建筑水体景观设计发展的方向。
一、建筑景观设计学
建筑景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科，使建筑物在满足最基本功能时更加使人赏心悦目，目的是使建筑物更能适于人类的居住、办公、观光等等，在人们日益提高生活品质及美学意义的今天迅速发展。
在现代景观设计中，水体景观仍然是景观设计重要的表现手法，与水体相关的设计手法在设计中被乐此不疲地使用着：喷泉、早喷、人工溪流与湖泊、跌水等等。一方面，它可以改善小范围的的气候状况，调节温度、湿度等；同时又可以活跃空间氛围，增添空间情趣。建筑水体景分为建筑外环境水景设计和室内水景设计。水是人类赖以生存的最重要物质之一。水可以减少空气中的尘埃，增加空气湿度，降低空气温度。引进水体，无论何种形式，在生理上、心理上都有制冷的效果。作为建筑外环境的基面之一，水面能有效分隔空间，是建筑外环境和室内设计中不容忽视的重要组成部分。
1.1建筑水体景观在建筑外环境运用中的重要性建筑外环境中的水按其形态特征可分为：静水、流水、落水、喷泉。静水的设计是关于水体、周围环境和水体池岸三者的设计。由于静水水面较大，水面平衡容易形成倒影，因此其位置、大小、形状的设计与主要倒影的物体关系密切。如泰姬陵前一大片水池，将泰姬陵的形象作了一个翻版。游客驻足池前，看到的是一个真实的建筑和一个虚幻的丽影，情景交融，水为建筑添色，建筑为水增光。流水主要指自然溪流、河水和人工水渠、水道等。流水是一种以动态水流为观赏对象的水景，除了控制水量、水深、水宽的大小来设计流水的效果外，还可以通过水渠的形状和在水渠中设置主景石来引起景致的变化。随着娱乐业和旅游业的发展，更多的喷泉设计成让人亲近，甚至可以参与其中。有些城市广场中设置的旱喷喷泉，间歇性喷发，增加亲水性、趣味性和参与性，这种与人共乐的形式受到很多人的欢迎。有些喷泉在原来的水池喷泉上进行改良，变成喊泉或舞泉，也让人们欣赏起来更有趣味。
1.2建筑水体景观在建筑室内环境运用中的重要性水体在室内空间中具有增强室内意境的作用。静水给人以平和宁静之感，蜿蜒的小溪气氛欢快，千姿百态的喷泉造型有强烈的感染力。水体具有扩大空间、分隔空间、美化空间的作用。静止的水面通过反映周围的景物，既扩大了空间又使空间增加了层次。室内水渠、小溪、喷泉为分隔空间起到一定的作用。水体的动态以及它的造型和室内静态空间的硬性线条的对比给室内环境增加了活力和美感，尤其是现代水体与灯光、音响、雕塑相结合。音乐喷泉、彩光水池为室内环境增添了丰富多彩的景观。同样，水体、山石、绿化及其它小品常常构成有机的整体，在室内环境中创造出多种形式的景观。室内水景设计时要注意主景和背景，主景是特别能引人注目的景点，一般放在室内最显眼的位置，往往也比较大，色彩丰富，较多的设计为瀑布、喷泉等，因为其形态自然多变，柔和多姿，富有动感，最能吸引眼球。背景是为了衬托主景，一般是在主景背后，使主景内容能丰富，最常见的是一副风景画。
二、建筑水体景观设计优化策略
2.1与中国传统文化的整合曾参加国家大剧院竞标的意大利设计师VittorioGiegotti说：“中国现在是一个急于摆脱过去，不愿意提起过去的时代。他们急于要让世界和国人看到经济高速发展的结果。”可见建造者因为过于重视建筑的表象作用而忽视了对社会、环境的积极影响，并由此产生了对于当代建筑要传承传统文化的呼吁。
中国现代建筑景观设计经过不断的实践之后，特别是在设计观念上，延续着中国传统文化的整合、渐变、意境等人文文性的概念，并对这些概念进行现代意义下的转换，可以理解为：①整合-即现代景观设计上，空间形态的有机的连接方式；②渐变-即设计对象-景与物之间的人文顺序关系；③意境-即现代景观设计通过形态-媒介携带的内在精神性。风水作为探求建筑的择地、方位、布局与天道自然、人类命运协调关系的传统学问，在当代被很多人看作迷信和糟粕，因而长期未受重视。然而随着对传统文化的深入挖掘和了解，人们已经逐渐认识到传统文化中农业时代的造园艺术、前科学时代的地理思想和占地术（即风水）、不同尺度上的建筑工程经验、风景审美艺术、居住及城市营建技术和思想等，都是宝贵的技术与文化遗产，它们都是现代意义上的景观设计学说的创新与发展的源泉。现今遍布全国各地的古村落，无论在村落选址、宅院布局，还是园林构景、居室设置等方面，无一处不讲究风水形局、环境宜忌，因此有人认为风水相当于我国古代的景观设计学，它探求的是建筑的择地、方位、布局与天道自然、人类命运协调关系。建筑水体景观与传统文化尤其是风水理论的结合是今后再展的必然趋势。
2.2结合现代科学技术水是人体宝贵的资源，随着现代工业的发展，越来越多的人体受到了污染，人们可用的淡水资源也日益减少，建筑景观设计需用大量的水，如何有效的利用雨水来进行景观设计越来越受各国景观设计师的重视。美国太平洋西北地区的俄勒冈州的波特兰和华盛顿州的西雅图这样的城市，终年雨水充沛，景观设计师在这些地方经常运用“雨水花园”来增强城市排水功能。在停车场等城市公共环境中，这种“雨水花园”能够有效地使收集到的雨水变废为宝。具有代表性的大型水体景观设计是“雨水花园”，规模最大、最富盛名的“雨水花园”位于波特兰，紧邻俄勒冈会议中心。它由梅尔·里德景观设计事务所负责设计，主要收集5.5英亩（约合2.2公顷）屋顶上的雨水。收集起来的雨水蜿蜒流入一些石砌浅水池中，仿佛山间潺潺的溪流一般。“雨水花园”几乎吸纳了会议中心屋顶上所有的雨水-堪称一项举世瞩目的成就。一些富有创造力的景观设计师已经发现雨水所蕴含的艺术潜能。关键是表达出雨水在整个设计中的独特动感之美。景观设计师史蒂夫·科赫为波特兰的一座公寓设计的庭院景观就是一个典范。科赫的设计将屋顶雨水收集起来，水流在高低错落的水道中欢快地跳跃着，最后注入岩石围筑的水池。水池下是一个用于收集雨水的蓄水池。利用现代技术，融入灯光、音乐，利用电脑控制，会产生更独特、梦幻般的效果。
2.3与人的行为相关的安全要素的结合水景欣赏可以使人沉醉但当人的行为参与其中时便产生了一个新的碰撞点-安全因素。这是所有的设计元素之中所不能回避的因子：作为安全性措施的形式与内容人们的关注点往往在美学意义与生态学意义之中，对其带给人的未知的安全因素却并未得到应有的重视，形成水体景观中所不应出现的安全盲区，从而产生一系列因水体景观及其周边区域设计不当所引发的严重后果，给人的行为甚至生命造成伤害。在考虑其美学意义及生态学意义的我们更加应当注意其与人的行为相关的安全要素的设计，并且应当和环境美学能够有效地予以结合，使得水景观环境的艺术、技术与安全因素达到完美的统一。
三、结束语
无论景观设计学说如何发展，它的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理、人文的关怀和对待地方文化与历史的尊重。从传统文化的“天人合一”到现代科学的“可持续发展”，都是延续人与环境和谐发展的美好憧憬。中国建筑设计要赢得竞争，就应熟悉本土文化、拥有这个优势。我们不能忽略传统文化在现代科学探索中发挥和即将发挥的重要价值，对于祖先留下宝贵遗产，我们应该取其精华、去其糟粕。通过现代科技学说分析传统建筑风水理论，将其与现代景观设计学说进行映照，思辨其中的内在联系，可以发掘更多有利于“可持续发展”的实践策略。
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全球公共艺术设计前沿
学分2.0
总学时32h王鹤 ，天津大学
已学人数：0
章节视频
绪论 -序章2天
0.1 全球公共艺术简介
第一章-信手拈来——现成品公共艺术设计创新12天
1.1 追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
1.2 百舸争流——现成品公共艺术的发展
1.2.1 自修——现成品公共艺术造型逻辑日益完善
1.2.2 外联——现成品公共艺术与环境关系日益紧密
1.3 爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
1.3.1 向过去道别——再没有艺术家以现成品为主要造型手段
1.3.2 可待成追忆——现成品公共艺术更多以怀旧为主要功能
1.3.3 瞬间成永远——现成品公共艺术的临时性特征越来越明显
1.4 中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
第二章-影像的幻术——二维公共艺术设计创新12天
2.1 我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
2.2 渐入佳境——二维公共艺术的发展
2.2.1 不空中空——剪影正负形
2.2.2 有板有眼——插接与折叠
2.2.3 推拉工具——厚度拉伸
2.3 不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
2.3.1 坚守——传统基础上不断改良
2.3.2 抗争——逐渐探索跨界新形式
2.3.3 新生——在巨型公共艺术中重新找到自我
2.4 为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
第三章-怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新9天
3.1 并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
3.2 在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
3.2.1 胸怀——像素化公共艺术具有开放的框架
3.2.2 禀赋——像素化公共艺术能够兼顾怀旧与前瞻
3.2.3 成就——像素化公共艺术善于融入建筑环境
3.3 艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
第四章-星河光转——能动公共艺术设计创新12天
4.1 永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
4.2 站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
4.2.1 考尔德的奠基——能动公共艺术的艺术化阶段
4.2.2 乔治里奇的建构——能动公共艺术的工业化阶段
4.2.3 纷纷试水——能动公共艺术的科技化阶段
4.3 泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
4.3.1 能动概念日渐泛化
4.3.2 能动主力逐渐转化
4.3.3 能动概念逐渐引申
4.4 与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
第五章-镜中世界——反射型公共艺术设计创新12天
5.1 曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
5.1.1 匠人精神——日本反射型公共艺术的早期探索
5.1.2 深厚积淀——欧洲反射型公共艺术的早期探索
5.1.3 锐意进取——美国反射型公共艺术的早期探索
5.2 古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
5.3 对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
5.3.1 内敛——反射型公共艺术尺度可能渐趋缩小
5.3.2 务实——反射型公共艺术临时性和实用性逐渐增强
5.3.3 发散——反射型公共艺术材料日渐多样
5.4 引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
第六章-顺时而动——生态公共艺术设计创新15天
6.1 赤子之心——生态公共艺术的早期探索
6.2 枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
6.2.1 以刚克刚——力求以科技解决问题的生态公共艺术
6.2.2 以柔克刚——运用原生态材料的生态环境公共艺术
6.2.3 倔强的牛虻——警示公众注意的生态环境公共艺术
6.3 未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
6.3.1 短暂——临时性作品数量增加，回收材料日渐占据主流
6.3.2 坚强——永久性作品重视坚固材料，注意提高维护性
6.3.3 成长——警示型和科技型生态公共艺术分化日益明显
6.4 为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
第七章-为了明天——植物仿生公共艺术设计创新12天
7.1 千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
7.2 步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
7.2.1 跨过卢比肯河——2000-2010年的植物仿生公共艺术
7.2.2 起承转合——2010年前后植物仿生公共艺术的进展
7.3 润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
7.3.1 轻——基础材料逐渐重视轻质量、高强度与可回收性
7.3.2 真——形态上越发逼真，进一步融入都市环境
7.3.3 活——发挥自身优势，更多采用互动技术以实现社会效应
7.3.4 强——功能越发强化且实用，推广普及门槛降低
7.3.5 净——夜间照明逐渐基于清洁能源
7.3.6 辨——技术哲学层面还需深入思考
7.4 来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
第八章-数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新14天
8.1 殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
8.1.1 有光为证——声光公共艺术的早期发展
8.1.2 声光互动公共艺术的源头之二——互动公共艺术的早期发展
8.2 飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
8.2.1 移步换形——与人的位置互动
8.2.2 举手投足——与人的动作互动
8.2.3 心随声动——与人的其他互动途径
8.3 给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
8.3.1 更多元的未来——互动媒介结合程度日益紧密
8.3.2 更发达的未来——互动手段科技含量日益提高
8.3.3 更壮观的未来——互动作品规模日渐大型化
8.3.4 更耐人寻味的未来——互动的艺术效果还有待观察
8.4 弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
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课程简介1. 对比教学：公共艺术范围广泛，因此重点通过与雕塑、设施、建筑、景观等相关艺术门类对比，帮助学习者深化对公共艺术概念的认知。2. 案例教学：公共艺术是一门动态中的实践艺术，通过大量最新案例的深度细致解读，帮助学习者了解世界各国近年来在此领域不断探索的最新成果。3. 实践教学：公共艺术创作方法简单易学，课程通过轻松诙谐的现成品运用等途径，鼓励学习者大胆尝试创意设计，表达自己的主张，了解设计流程。展开全部
教学大纲
绪论 序章
绪论全球公共艺术简介
公共艺术是动态的存在，进入2010年后在移动互联、新材料、基于文化创意转型的城市再生等大背景下，像素化、植物仿生等新兴公共艺术形式异军突起，发展日新月异。如何帮助同学们把握公共艺术这一影响深远的变化,并以此为窗口了解世界前沿艺术、科技、社会思潮，正是《全球公共艺术设计前沿》这门课程开设的初衷。第一章 信手拈来——现成品公共艺术设计创新
现成品的使用是当代公共艺术与传统雕塑区别最显著的设计方法之一。将寻常可见的工业现成品放大尺度，使其在公共空间中具有了新的意义。奥登伯格等艺术家创作了《晾衣夹》等众多经典作品。2010年以后，围绕现成品公共艺术的形式探索与创新仍在继续，呈现出诸多新颖的发展趋势。追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
从20世纪60年代起，以奥登伯格为代表的美国波普艺术家在公共空间中将复制现成品的公共艺术创作方法发扬光大，在很大程度上为这一领域原则、规律的产生奠定了基础。百舸争流——现成品公共艺术的发展
20世纪60年代末，美国的“百分比计划”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间，走向美国联邦资金建设的诸多海外使领馆。奥登博格很快抓住了这一机遇，他的现成品公共艺术实践延续了此后的三十余年，其中的形态演进规律虽不是非常明显，因为这些作品的形态往往受到甲方的要求或所在环境的制约。爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
奥登伯格之后的现成品公共艺术的发展去向并不明朗，但有这样的几点趋向已经非常明显。中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
公共艺术概念进入中国已经很久了，相关实践也一直在推进当中。上海张江艺术花园中的“∧”就是典型案例，作者以典型的波普主义手法，塑造了一个大型的易拉罐，打开的易拉罐用吸管支撑在地面上，保持着倾斜状态。作者在这里也希望表现快餐对儿童的不利影响这一社会问题。同时在易拉罐后部安排了梯子，儿童可以攀爬，并从吸管中滑下来 ，以起到滑梯的作用。第二章 影像的幻术——二维公共艺术设计创新
二维公共艺术是利用绘画、剪影、厚度拉伸等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。这种方式不同于传统形式的浮雕，它糅合了绘画、视觉传达等领域的成果，是世界范围内公共艺术设计方法的重要类型。二维公共艺术免去了复杂的三维体积塑造过程，为众多画家、摄影师、平面设计师提供了进入公共艺术领域的渠道，进一步彰显了公共艺术的跨学科与开放特征。同时这种艺术形式普遍具有视觉效果突出、鲜明，节省占地等优点，但同时也带来必须限制观赏角度的局限。我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
在二维公共艺术的发展中，印第安纳和哈林做出了巨大的贡献，说他们奠定了二维公共艺术的基础毫不为过。渐入佳境——二维公共艺术的发展
进入20世纪80年代后，二维公共艺术在公共艺术中的应用得到越来越多画家、风景园林设计师等领域人士的认可。在这一阶段，剪影正负形的基本准则已经确立，并开始探索与一系列功能之间的关系，在如何更好适应环境上也有了新的突破。二维公共艺术也变得更具包容性，其主要类型包括了剪影正负形、插接与折叠以及厚度拉伸。不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
从二维公共艺术的发展历程以及近年来的实践可以判断，二维公共艺术的设计创新体现出三个显著趋势，分别是尺幅巨大化、形式综合化和应用受局限。为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
成都太古里的公共艺术运用常见的、简单的艺术形式，表达了深刻并具有普遍性的主题意义，呼应所在地区主要人群特点，理解起来无障碍。又适应所在环境形态特征与功能属性，与交通流线穿插，又具有国际化特征，总体效果十分成功。第三章 怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新
像素，英文对应为Pixel。从定义上看，像素是基本原色素及其灰度的基本编码。作为构成数码影像的基本单元，我们通常以像素平方英寸（Pixels per inch,简称PPI）来表示影像分辨率的大小，也就是衡量图像质量和清晰度的关键标准之一。像素点用矩阵排列或拼合成图像，这种图像也称位图，与后来的用数字公式表示的矢量图有根本不同。并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
虽然像素化艺术使用的是当今的形式元素。但这种用大量类似特性元素通过组合，以形成一定距离上的整体视觉观感的方法却并非历史上的首创。1884年年轻艺术家乔治修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃尔的沐浴》，唯一的不同，在于画家创造这一视觉效果的方式。所有的这一切都是用一个个小纯色点组成的，而非在画板上调和好后再画到画布上。在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
发展到像素化与其说是一种艺术形式，不如说是一种文化现象，遍及平面设计等各个领域。这一文化现象的繁荣有其大背景，即数字化和人的固有怀旧心理，它既属于当下，又属于未来。像素化公共艺术的应用前景日益广阔，主要有三点原因。艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
像素化公共艺术在世界范围内都兴起不久，因此在国内的应用案例还不多。在完全意义上的公共艺术领域，目前国内比较有代表性的案例来自我国台湾省一个名为“像素立方体”（Voxel scape）的实践。第四章 星河光转——能动公共艺术设计创新
为艺术作品赋予动感是艺术家一项古老的希冀。发展到能动已经是当代公共艺术区别于传统雕塑最显著的特征之一。进入21世纪后，在公共艺术技术含量提高的大背景下，能动公共艺术逐渐出现概念泛化和主力转向的趋势，带有能动叶片的部分作品逐渐归入生态公共艺术中，电动、程控成为能动公共艺术的的主流，其2017年以后的发展趋势值得拭目以待。永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从未来主义的《在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从希腊化时期的《萨摩色雷斯胜利女神》、未来主义的在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
在2010年以后的世界经济、文化发展大背景下，能动公共艺术受限体现出与其他设计创新类型公共艺术同样的演变趋势，即受到科技发展越来越深的影响和介入，技术上渐趋复杂，技术含量日益增加。与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
2014年天津经济技术开发区（TEDA）建区三十周年之际，需要完成新的纪念碑。新纪念碑选址北海路和第二大街交口，均位于交通环岛之上，这对纪念碑的尺度、形态都提出了特殊的要求，法国艺术家梅泰的方案有其鲜明的特性，出色的整体视觉效果，梅泰仔细考察了天津的自然环境，从海藻等海生植物上汲取了灵感，在造型上突出了开发区蓬勃向上的积极面貌，与世界能动公共艺术的发展水平站在同一起跑线。第五章 镜中世界——反射型公共艺术设计创新
借助发达的材料冶炼与加工工艺，立体造型艺术的材料就具有了反射周边事物的神奇能力。特别是不锈钢抛光后闪亮无比，大大增加其可观性。不锈钢的强反光性恰当运用会产生镜面效果。进入21世纪以来，这一艺术形式在尺度上、材料上、与环境和人的关系上都出现了几近天翻地覆的变化，表现形式日益多样化，成为21世纪第二个十年以来最值得关注的公共艺术形式之一。曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
从20世纪70年代以来，在世界范围内兴起了一股依赖高度抛光的不锈钢和其他金属工艺实现与环境紧密联系的公共艺术中创作浪潮，日本、欧洲和美国分别进行了不同程度和角度的探索，成为我们今天追溯反射型公共艺术的主要源头。古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
作为与《云门》齐名的公共艺术，卡普尔的另一代表作《天镜》2001年4月27日方才落成，共耗资90万英镑，他根据剧场外的环境空间尺度，将尺寸定为6米直径，自重10吨，全部以高度抛光的不锈钢制成。一侧凹面，一侧凸面，实时反射着周边环境，这在当时是创新之举。在《天镜》中，卡普尔将印度的哲学思想与现代工业技术相结合，在现代城市环境中大放异彩，说明艺术作品的人文属性依然占有不可取代的地位。对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势。引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
近年来最接近世界反射型公共艺术发展趋势的国内作品是2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。“镜廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景观等，既有空间可供体验，又有视觉图像可供欣赏，打破原有艺术形式局限。“镜廊”比较注重与人和环境的交流融合，形式运用得当，充分地反映了国际范围内反射公共艺术逐渐向着临时性、小型化和实用性发展的趋势。第六章 顺时而动——生态公共艺术设计创新
自从公共艺术作为一种可辨识的艺术形态诞生以来，对环境的关注以及对生态性的追求就成为其最鲜明的特征之一。众多艺术家针对生态观念和低碳材料在公共艺术创作中的运用展开了一系列探索。这些探索类型广泛，规模不一，但总体特征是重视运用具有天然属性的材料，更强调对自然的被动适应而非主动改变。从20世纪70年代起，欧洲、美国、日本等地的艺术家就从不同角度探索了生态公共艺术的建设。赤子之心——生态公共艺术的早期探索
在漫长的历史中，生态环境问题并不是人类艺术创作的主要题材之一。自从工业革命以来，伴随经济发展而来的环境问题才引起人们重视。现在所强调的环境问题，主要指生产、生活所造成的污染和对资源的滥用。环境问题不但破坏自然的生态平衡，而且影响到社会的发展，甚至威胁到人类的生存。要求制作过程无污染，不浪费资源，即循环利用，与自然发展相结合的生态设计理念开始出现在生产、生活的各个领域。从这时起，公共艺术设计才开始广泛重视到这一问题。枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
随着社会、科技、经济的发展，在20世纪后期行之有效的生态公共艺术创作方式开始显露弊端，作品状态和所选基础材料的非永久性，制约了传统生态公共艺术在人流密集的城市环境中推广的可能性，进而将这些作品与所在地的经济、社会发展割裂开来。世界范围内公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了三条主要的发展路径：分别是单纯关注技术、注重原生态材料与警示公众注意。未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
从最新生态公共艺术建设显露的趋势可以看出，基于此，具体的建设趋势可以归纳三点。为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
塑料是当今社会应用最广泛的石化制品，在极大程度上方便了现代人的生活，但却是一种很难自然降解的材料。2013年，由槃达建筑事务所（penda）设计的公共艺术非永久性装置“cola-bow”落成于北京大学生设计展门外。这件作品由大量可口可乐瓶组成。设计方希望唤起公众对塑料污染的重视，鼓励市民将回收塑料瓶作为日常习惯的环保行为来加以推广。探索城市雕塑、公共艺术建设与管理的绿色发展是一个影响中国未来几十年社会、经济、文化全面发展的关键环节。第七章 为了明天——植物仿生公共艺术设计创新
欧美公共艺术领域出现了一个引人注目的新趋势，一种尽可能模仿植物外观和组织结构，体现生态、低碳特征的公共艺术大行其道。从早期的《信号灯树》为人们熟知，逐渐成为各路艺术家创作的热门，到2010年英国墨西河畔的《未来之花》成为成熟标志，相关案例在2010年后快速增加，成为一种值得引起高度关注的文化现象。千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
1998年由法国艺术家皮埃尔·维维安（Pierre Vivant）在伦敦完成的《信号灯树》（The Traffic Light Tree）应当是利用植物造型表达生态主题的仿生型公共艺术较早的实践案例。作者创作《信号灯树》的初衷是代替原处一棵因污染死去的法国泡桐，可以说具有很强切的环境保护意味。完工后的作品其基本形态都与旁边的树木十分相近，视觉效果统一，同时带有人工特征的信号灯又能与都市的摩天大楼融合到一起。步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
虽然在公共艺术领域借鉴植物仿生学的成果相对比较晚，但发展较快，仅仅十余年间，对植物的模仿就从单纯的形态仿生向复杂的非形态仿生发展，由早期《信号灯树》对植物外在形态的借鉴，深入到对植物系统的能量转化与环境适应特性的模仿，开始融入太阳能和风力发电的创想。润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
2010年前后，植物仿生型公共艺术与临时功能性建筑的成功结合反映出复合碳纤维等材料工艺的进步和复兴城市社区的特殊需求，在未来势必有更大的发展空间，也必将成为生态公共艺术的主流之一。《太阳花》等新一代植物仿生公共艺术能够实现将太阳能采集的电能除自用外输入电网，就是依赖智能电网技术的突破。同样，大多数植物仿生型公共艺术在夜景照明中能够实现低能耗，也离不开LED光源的普及。新一代技术的成熟与廉价，加之设计思想日益成熟，无论是基础设施供应商还是艺术家个人，都能比较恰当地处理植物形态、功能、工艺之间的平衡，使作品有更大的几率付诸实施。
通过对具有典型性和代表性的案例重点分析，根据对植物仿生型公共艺术发展历史的梳理，结合当前社会、经济、技术、思潮发展的宏观趋势，可以为植物仿生型公共艺术的发展总结出六点趋势。来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
由于植物仿生型公共艺术在欧美国家成熟相对较晚，因此中国在这一领域的成果也远不如其他环境类型或设计创新类型的作品。近年来比较有代表性的，还要数成都太古里项目中的《自然》和《大花》等作品。植物仿生型公共艺术的推广对整个社会的科技水平与基础设施的智能化程度都提出了较高要求。第八章 数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。当代声光互动公共艺术融合了传统雕塑、照明、设施等多方面要素，体现着当代社会科技重要性日益提高以及对人越来越重视的大背景，重点对应在数字化时代成长起来，并有很强自我意识的千禧一代。其具有较为清晰的源头，分别是声光公共艺术与互动公共艺术。殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
如果我们仔细梳理声光互动公共艺术的发展脉络，会发现它是由声光公共艺术和互动公共艺术在不同背景下分别发展起来，并在特定时期逐渐合并的结果。飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
进入21世纪第二个十年后，随着科技的进步与观念的更新，声光与互动两大类公共艺术逐渐呈现合流之势，越来越多的艺术家走出传统上利用物质塑造形体的表现方法，转而依赖声、光等媒介与观众互动，提升作品的感召力，获得了巨大成功。给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
通过声光互动公共艺术的诞生、发展与近年来的演变可以归纳出其在今后一段时期四点显著的建设趋势。弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
声光互动公共艺术的出现既依赖于技术的进步，也与公众对公共艺术创意思维的接受度有关，还取决于维护和保障的力度。《声波》由Penda建筑完成，位于襄阳中华紫薇园入口，是目前中国大陆将省广互动功能较好融合后打造的新形态公共艺术之一。收起
考核标准
课程总分100分
平时成绩 18.0分
章节测试成绩 12.0分
见面课成绩 40分
期末成绩 30分
论坛成绩 0分
关于城市雕塑的未来 ——雕塑名都及其雕塑行业的研究 大疫过后，建筑装饰、景观园林必然会同城市重新规划的方案契合融合。而雕塑艺术也将迎来新的创作要求和方向。本文简单对以下几个方面进行讨论，以启新时代雕塑之未来。主体雕塑依旧占据80%以上的商业市场。这里的主体雕塑指的是玻璃钢材质的户外景观小品雕塑、铸铜人物主题雕塑、装饰性金属材质商业用途雕塑（展馆内架上雕塑）、宗教类雕像及锻铜类浮雕。材料融合表现的方向。雕塑的材料已经多种多样，造型艺术已经发展到了上千种主辅材料。单说一点，即雕塑主体主题表现的时候，采用较为巧妙的融合方式，如石牛的铜角，黄铜鼎的点翠，雕塑的玻璃外观及声光电。等等。对于石材和铜艺的结合是比较具有代表性、网红性的文创化雕塑，在一些实用或摆放用途方面，可大加创作，以形成雕塑产品文创化的浪潮。主体雕塑和附着物的融合。传统的雕塑创作将基座等附着物分离开来。在艺术挥发上，具有极大的限制。将基座或其他附着物等视为主题雕塑的一部分而进行艺术的创作延伸，是雕塑艺术贴合人们生活、映衬环境的重要突破。在南方的雕塑创作者中，雕塑家东郭老师已对此有较深的设计实践，本人见过其有关设计稿，主体雕像和基座及周遭环境融契合一，特别有艺术活力。雕塑场景化、情景化应用融合。如上简单说明，雕塑作为场景化的一部分，可以通过先进的设计手段融合环境的其本身的场景及情景化应用融合，也是值得雕塑创作者深思的，在《雕塑和城市环境的浅析》中该点被首先提出。这是指，雕塑作为三维艺术，应该也必须形成群组或群雕营造出来的艺术化空间。应更大限度的利用这种艺术在空间模拟发挥主体作用，渐渐取代以器物或建筑围合而成的混凝土空间。一些具有重大现实意义的主题表现，完全可以以雕塑的展现形式，输出价值。即作为景观小品而体现的文旅属性，作为安全教育生产而体现的安全生产实景模拟，作为校园教学营造的积极氛围，作为文体器具及游艺设备体现的时尚感。等等。雕塑技术解决方案应首先在情景化、场景化的实际需求中得到应用。例如先登雕塑在南京青运会上创作的系列运动型、时尚彩绘的户外景观，就具有较好的艺术实践。城市雕塑的建筑属性变为主要属性。建筑渐渐受到土地红线的限制，雕塑的景观建筑属性开始发挥作用。例如在安徽马鞍山新区的九层人体博物馆，外观即采用人体雕像作为主体表现。而在山村或重要的文旅乡村，使用可移动式的雕塑化的景观小屋，在做休闲民宿、餐饮游玩等方面都发挥趣味性作用。设计较为新颖的雕塑化小房子，可以有效提升景区网红化属性及体验的美誉口碑。南京雕塑协会雕塑设计委员会关于《文旅民宿系统及安全生产系统中艺术化、场景化的雕塑解决方案》有完整的而系统的解决方案。架上雕塑和家庭的融合。很久以前我们即倡导所谓的美学生活及艺术生活体验，西式的伪精致、假精致充斥在新阶层的家庭生活里。因疫情影响人们待在家里的时间变长变多，而原本小众的中国风又以国潮形式在暗中复兴。越来越多的人对于传统的审美充满了认可和支持。中国哲学里的含蓄美、中式美越来越有大众属性。我国艺术的创作风格比西方的艺术风格更耐看更耐人寻味，更加的充满人文精神。放置在家中是百看不厌的。在这里说明一下，雕塑这个概念虽然偏西方美术化，但是真正意义上的雕塑雕刻，在我国也是拥有几千年传承的，铸铜、木雕、錾刻等雕塑创作手法我国古代的先匠们早已娴熟至于天工。更多的社区、家庭在户外景观、家庭摆设等方面，陈列具有美学意义的、具有美学鉴赏的雕塑艺术品，以营造美的生活氛围。是值得提倡的，美育教化，可以熏陶人们，化解冲突，达到温暖人心的效果。现在社会上很多暴戾的事件突发，得天天让他们面对孔子雕像思过！宗教造像及装饰历来是尊严而庄重的，较大工程的佛造像南京晨光制像厂拥有较深厚的制造经验，一般的佛造像在福建及河北亦有相关的作坊创作。在该方面，历来我们主张十方供养不辞优劣，全凭发愿尽心。但是随着乡村振兴及文旅的复兴，而寺庙道观作为传统文化传承的重要载体，宗教造像越发需要创作的高度、时代的高度及文旅的高度。这就要求从业者仍需不断地创意，以符合大众需求而又不违反国法教规。雕塑（架上）的艺术收藏或数字收藏的属性渐渐凸显。作为美术作品，和绘画一样，雕塑作品依然也是具有收藏保值的属性，在我国尚未形成个人收藏的风气，多数雕塑名家的作品皆以捐赠的方式被艺术或博物馆典藏。而商业性成熟的雕塑收藏市场行为依旧没有形成。随着无形资产及雕塑艺术知识产权的保护力度加大，雕塑家创作独一无二的艺术作品，则必将作为一般等价物流入市场。而随之衍生的数字藏品也将同等风靡。这一点在不久的将来会形成稳定的平台化运作。雕塑产业集团化、捆绑式融合。这一大趋势，依据疫情后行业重新洗牌，需求重新整合后，渐渐凸显出来的。新时代新形势下，雕塑产业的发展具有的不可弥补的缺憾，唯有集团化及联合捆绑式方能解决未来三年内遭遇的行业寒冰。更多的人会意识到，这个行业的升级创新，必然如春潮般涌动。新的模式及雕塑市场形式会不断的被探索和实践。如何捆绑怎样联合，希望雕塑从业者，能沉下心来好好思考，而不是围城自困。雕塑艺术化空间的兴起。雕塑艺术馆、博物馆或美育馆甚至所谓的艺术的城市会客厅，以雕塑作为主体展陈的艺术空间将会不断的增多，在南京城形成这种风气不会太遥远。随之而来的即是雕塑商展或公展兴起。即商业化的艺术展陈不断的出现，大街小巷，等各色各样的艺术展陈会受到人们的喜爱和驻足欣赏。由此兴起的雕塑品鉴会风流一时。以雕塑为主题的艺术热点不断爆发。因着雕塑走向大众，走向工农商，走向人们的实际生活中，以雕塑为艺术主角的艺术事件会此起彼伏的爆发。超大型的趣味雕塑将成为乐此不疲的网红，由此引发的文旅网红打卡点，会越来越多。人们对于新奇的艺术表现形式的追捧不亚于是一场自我的社会狂欢，来自人们内心久在尘樊的解脱。雕塑艺术科技化。雕塑艺术必然是要科技化的，这是指实现手段的科技化及从业方式的互联网平台化。目前我们已经关注到此类趋势的融合发展较好的企业，正在耐心观察汇总中。一笔带过，党建及安全生产常抓不懈，雕塑应在该领域发挥重要的艺术作用。雕塑从业者应在该方面有所作为。雕塑产业的资本化要求不断攀升。雕塑作为重大的美术创作，其本身成本即高昂，随着人工成本增加及科技技术尚未稳定的当下，而市场消费尚未开放的雕塑创意开发面临自发性终止而鼓励性不足的局面。加大美术创作的扶持应成为该行业特殊的支持方式。雕塑的社会需求尚未开发出较为成熟的方式——集中表现在政府及企业的需求是远远不够的，高昂的业务运作成本制约着雕塑的前景。包括政府资金在内的国内资本力量，对雕塑未来及全貌没有一个清晰清醒的认识，雕塑行业融资成本异常高昂。雕塑艺术的全民化征程却未曾止步。在此，我们对依然坚持在雕塑行业的从业者们，致以敬意！正是你们的坚持，方能撑住雕塑名都的招牌，正是你们的坚强，才挺起中国雕塑的脊梁。——谨以此文，向你们致敬。愿你们看到走在当下，不忘初心，雕之塑之，为新时代精神造像！
将植物景观设计简单地理解为栽花种草，植物景观处于喷泉、雕塑、小品等人工景物的陪衬地位；偏爱以植物材料构成图案效果，热衷把植物修剪形成整齐划一的色带、球体或几何形体；或者用大量的栽培植物形成多层次的植物群落，但人工气息十分浓厚；或者片面强调生态效应，将大量的成年大树移栽到城市和园林中。这些都是我国现代植物景观设计中普遍存在的误区。 过分整洁的园林景观，失去了野趣横生的自然风貌；不讲科学的逆境栽植，带来了难以为继的高昂代价；极度贫乏的植物材料，造成了单调乏味的植物景观；千篇一律的设计手法，形成了如出一辙的园林景观——这样的作品如何让人感受到地域景观和自然文化之美呢？园林景观设计思想的转变对人与自然之间的关系的不同认识，导致了园林景观设计形式与内涵的不同。随着全球自然生态系统的严重退化和人类生存环境的日益恶化，人类不再自认为是自然的主宰，而把自己看作是自然界的一员。这一观念的转变，是现代园林景观设计思想发生巨大变化的根本原因。传统的园林景观设计反映的是人类征服自然的过程，将自然看作原材料，在“以人为本”的思想指导下，强调用人工手段去改造自然。相反，现代园林景观设计认为自然文化是永恒的主题，强调顺应自然规律进行适度调整，尽量减少对自然的人为干扰，园林景观设计的首要任务是保护、恢复并展示国土的地域性景观类型。植物景观设计的重要性植物是地域性自然景观的指示性元素，也是反映自然景观类型的代表性元素之一。植物景观设计成了现代国际园林景观中最重要的设计内容之一。强调自然文化和植物景观的设计手法，是园林景观设计的复杂性和独特性之所在，也为其他人员进入园林景观设计领域设置的一道高高的门槛。人们逐渐认识到，植物同人类一样，在发展过程中也要不断迁徙，自然本身会将一片不毛之地变成各种迁徙植物的竞争场所，而人工营造的植物群落也会在自然的影响之下产生结构上的变异。只有适应当地自然条件的植物群落才能够持久稳定的延续下去。过去人们认为荒地毫无价值，城市中出现了荒地被看作是人类征服自然能力的下降和城市管理水平的衰退，现在园林景观设计师却将其作为向自然学习的理想场所。现代植物景观设计的发展趋势，就在于充分认识地域性自然景观中植物景观的形成过程和演变规律，并顺应这一规律进行植物配置。设计师不仅要重视植物景观的视觉效果，更要营造出适应当地自然条件、具有自我更新能力、体现当地自然景观风貌的植物类型，使植物景观成为一个园林景观作品，乃至一个地区的主要特色。可以说，现代园林景观设计的实质就是为植物的自然生长演替提供最适宜的条件。现代植物景观的设计原则现代植物景观设计不再强调大量植物品种的堆积，也不再局限于植物个体美，如形体、姿态、花果、色彩等方面的展示，而是追求植物形成的空间尺度，以及反映当地自然条件和地域景观特征的植物群落，尤其着重展示植物群落的自然分布特点和整体景观效果。现代植物景观设计应遵循以下基本原则：自然性原则：植物景观设计首先要符合当地的自然条件状况，并按照自然植被的分布特点进行植物配置，体现植物群落的自然演变特征。地域性原则：植物景观设计应与地形、水系相结合，充分展现当地的地域性自然景观和人文景观特征。所谓“适地适树”，就是要营造适宜的地域景观类型，并选择与其相适应的植物群落类型。多样性原则：植物景观设计应充分体现当地植物品种的丰富性和植物群落的多样性特征。营造丰富多样的植物景观，首先依赖于丰富多样的环境空间的塑造，所谓“适树适地”的原则，就是强调为各种植物群落营造更加适宜的生境。指示性原则：植物景观设计应根据场地的自然条件，如地形、土壤、水分、光照等状况，以及人文景观特征和管理水平，营造适宜场地特征、具有自然条件指示作用的植物群落类型，避免反自然、反地域、反气候、反季节的植物景观设计手法。时间性原则：植物景观设计应充分利用植物生长和植物群落演替的规律，注重植物景观随时间、随季节、随年龄逐渐变化的效果，强调人工植物群落能够自然生长和自我演替，反对大树移栽和人工修剪等不顾时间因素的设计手法。经济性原则：强调植物群落的自然适宜性，力求植物景观在养护管理上的经济性和简便性。应尽量避免养护管理费时费工、水分和肥力消耗过高、人工性过强的植物景观设计手法。