花朵抽象景观雕塑价格

传统东方式插花重线条，轻颜色，注重留白。在现代插花艺术将传统东方式插花的意境与西方插花的艳丽的花朵和对几何图形的美结合起来。反之，西方式插花减少了花朵数量，留出空间，融入了东方式插花艺术的线条美。新奇的插制技巧传统插花过程中，对花材处理较少，现代插花为了表现出某种意境或不同的创作意图，对花材进行绑扎、编织、重叠、架构、串联等处理，强调色块和质感，对花材运用组群、堆积等手段产生强烈的视觉冲击。

传统插花重以容器插花为主，现代插花中还有不用花器的敷花、吊挂花、壁花、花墙、花束、胸花、花环等等。

传统的插花是为了引入大自然的活力与美等，而现代式插花仅仅是将花材当作艺术的创作材料或元素。生活中的很多情景都可以作为创作的主题，如人的生存空间展现，生命情感、宇宙万物等等，作品比较抽象，内涵深刻，题材新颖。扩展资料在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。

2、倾斜型

使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。

4、平铺型

使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。

5、倒挂型

使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。

参考资料来源：百度百科-插花艺术

花朵抽象景观雕塑价格会受到多个因素的影响，包括材料、尺寸、设计风格、制作工艺等。下面是一些常见的花朵抽象景观雕塑价格的参考范围：

1. 材料：花朵抽象景观雕塑可以使用不同材料制作，如石材、金属、玻璃等。不同材料的价格有所差异，石材雕塑相对较贵，金属雕塑次之，玻璃雕塑较为便宜。

2. 尺寸：雕塑的尺寸也是影响价格的一个重要因素，较大尺寸的雕塑价格会更高，而较小尺寸的雕塑价格相对较低。

3. 设计风格：

1. 关于工艺品陶瓷的作文,350 陶瓷南瓜在我的书桌上放着一个醒目的橙色南瓜，这是我喜欢的一件艺术品。 这个南瓜直径大约36厘米，顶端有一个4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！这个南瓜是陶瓷的，重约三斤。 表面非常的光滑，冰冰的，硬硬的，让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人留下想象的空间，也增添了几分活力。 一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜跟农民伯伯种出南瓜样子，造型，结构都是一样的。这个南瓜并不鲜艳夺目，却能让人感到生机盎然，心旷神怡。 这简朴，素净的南瓜陶瓷，比镶着珍奇异宝的陶瓷南瓜更美，更引人注目。这个南瓜做得非常逼真，就像刚从藤蔓上摘下来那么新鲜。 表面泛着亮光，在不开灯的情况下，放在桌上，贪吃的人肯定很想去咬一大口。 2. 陶瓷工艺品作文450字 1 所谓陶瓷，就是陶器和瓷器的总称。它是一种源远流长、蕴含着丰富的物质文化和精神文化的民间工艺品。 陶瓷分为日用陶瓷、艺术陶瓷和工业陶瓷。日用陶瓷指的是我们平常的用具，如碗、碟、盘、坛、杯等。而艺术陶瓷则包括花瓶、雕塑品、器皿、陈设品，等等----没错，艺术陶瓷就是用来摆设或欣赏的陶瓷。工作陶瓷可就广了，金属陶、石制陶、面砖等比比皆是，其含义是指用于各种工业的陶瓷用品。 陶瓷的外表雅俗共赏，其蕴含的意义也很广：有的比喻幸福，有的表示合家欢，还有的表示天长地久……艺人可随心所欲地给陶瓷画上“脸”或题上苍劲有力的字。花、草、虫、鱼、鸟、兽、神、仙、人被艺人描绘得栩栩如生，活灵活现，让人赞叹不已。看，一条青龙蜿蜒盘旋在云端上！瞧，八仙过海----各显神通！望，关公正和张飞切磋武艺，两人斗得不可开交！陶瓷的外表，就犹如人的脸面，丰富多彩。 陶瓷形状各异，有圆形、正方形、椭圆形、长方形、圆锥形……技艺高超的艺人还可以把泥捏成各种各样的动物形状、名人模样呢！用“登峰造极”来形容他们是再合适不过的了。 不同质地的陶瓷，有着天壤之别的价格。有的只卖二三元，有的却要价上千元甚至上万元。对于价格高的陶瓷，有的人认为很离谱，有的人则认为值这个价。我告诉你吧，一个巴掌大的陶瓷，不是三五天就能摆上市场的，而是要经过捏造、烧陶、加工等好几个步骤才能出售的！价格贵的，往往是工序复杂的、制作精良的、蕴含的物质和精神文化丰富的。 陶瓷这种源远流长、蕴含着丰富的物质文化和精神文化的民间工艺品，是全人类文化宝库中一颗璀璨的金星，它闪烁着的光辉照耀着每一个有幸看到它的人。它已经成为了人们生活不可缺少的一部分。 2 在我家电视机的右边，摆放着许多工艺品。要说我最喜欢的呀，就数那个“福猪迎新岁”的工艺品了。它是中国陶艺大师——潘柏林的陶艺精品。是大姑妈前年来我家时送的礼物，我可喜欢了！五只白猪围绕在如意玉旁，它有时候像为它们遮天避雨的巨伞，有时候像奇形怪状的喷泉，有时候又像接天连叶的荷花。最为可爱的是，那个如意玉上系着一个漂亮的蝴蝶结，像一条红领巾随风飘扬，可能是小猪们热爱学习吧！两只小猪趴在如意玉上，右边的小猪好像要亲吻左边小猪的脸颊，它们自然地微笑着。在如意玉的还有三只小猪。有一只稍大的猪，应该是猪妈妈吧。她的怀抱里还有一只小猪，天真地望着我。它们右边还有一只与众不同的小猪，别的猪都是趴下的，只有它站了起来，抬头仰望天空，可能是在向上帝祈祷，希望人们不要再伤害它们的兄弟姐妹吧！它的左脚踩着黄澄澄的石头，石头的样子有很多种，可最多的还是像元宝。它的右脚踩在了一条小溪上，清澈见底，小溪上摆着各式各样的岩石，有的像一根胡萝卜，有的像一条小金鱼，有的像一座巍峨的高山，有的像一条褐色的丝巾。太漂亮了！这个工艺品多么精巧啊！我太喜欢它了！ 3. 陶瓷工艺品作文450字 艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。 在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。 这就是我喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。 一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！ 这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。 那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。 这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。 这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜！玻璃南瓜表面泛着亮光，再不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。 玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。 因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受。 4. 中华传统文化,剪纸陶瓷的作文怎么写 中国的传统文化——剪纸 中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多彩。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等，可是最值得一提的就是民间艺术剪纸了。 剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的资料包含着浓浓的生活气息。鸟，虫，鱼，兽，花草树木亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上，门上来表示庆贺。 瞧，这幅剪纸作品多搞笑呀。一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油。可是老天像和他作对似的，葫芦里的灯油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，从灯台上跳下来趴在地上，伸出那利剑似的舌头贪婪的舔着地上的灯油，那滑稽的样貌真是逗人喜爱！ 5. 写一种传统的技艺的作文 《泥塑》吴川的民风民俗吴川是一个泥塑多的地方.梅菉泥塑起源于瓦窑村.瓦窑村始于唐朝（公元618年），开基祖姓廖，从佛山石湾迁徙而来，佛山石湾精湛的陶瓷工艺从此也传入吴川.唐朝中期，有一年元宵，有个陶工随手用陶泥捏起一座小型泥塑玩，想不到竟吸引了不少观众，后来别的陶工也来凑热闹.这就无形中成了元宵泥塑展览.从此，泥塑这一民间艺术断断续续经历了唐、宋、元三个朝代.到了明朝洪武年间，皇帝派遣官吏四出挑选美女进宫寻欢作乐，民间百姓对此无不怨声载道.于是，梅菉头村的群众便乘闹元宵之机，特地造了一套丑化皇帝与皇后的泥塑.其特点是：人像的眼大、肚大、脚大、乳大、耳大.果然触动了官府衙门，竟派遣大批衙差，声言要抄斩全村百姓.后来，炮制这套泥塑的为首者便出灭辨解道：“皇上眼大看得准，肚大有福份，脚大乾坤，乳大养子民，耳大听民音，这为何不妥？”这帮趋炎附势的官兵听了无言可答，只好罢休.此后，当地群众对“造泥塑”、“看泥塑”、“评泥塑”的兴趣更浓，热情更高.这便成了当地居民闹元宵的一项主要内容.随着岁月的流逝，“泥塑”作品的题材也不断有新的发展.原先大都取材于神话传说的“盘古开天辟地”、“女祸炼石补天”，“嫦娥奔月”、“哪咤闹海”、“八仙过海”或取材于历史戏曲的“三顾茅庐”、“七郎打擂”、“平贵别窑”等，进而发展到取材于现实生活的“金杯献给祖国”、“军威震敌胆”、“向四化进军”等多样化题材.若从“泥塑”制作工艺来看，逐步也不断有新的发展.过去，老是用稻草竹篾绑“树杆”作“泥塑”支架，如今已被“铁线扎钢筋”所取代了.有的群众还别出心裁地搞“活泥塑”，只要来人轻轻按一下机关，小舞台上的“书生”就可吹箫弹琴，又可启步运行；“公主”既可眉来眼去，又可翩翩起舞；何去何从也跟着拧起罗伞，确是造型逼真，栩栩如生.有的“胖娃娃”塑像还神气活现地当着观众的面“嘶嘶嘶”地拉起“小便”来.这些巧夺天工的“泥塑”已被制作者搞成“电动化”了.吴川真有趣。 6. 陶瓷作文400字 中华传统文化种类繁多，有剪纸、国画、陶瓷等，其中陶瓷在生活中处处可见。 古人大约在公元前八千至两千年新石器时代就发明了陶瓷。陶瓷大多数是用氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等材料制成的。 陶瓷烧至七百度可以装水，烧至1200度可以完全不吸水而且耐高温、耐腐蚀。生产陶瓷的工艺过程是淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑。 说到陶瓷，我家也有许多瓷器，比如花盆、碗、洗面盆……，我家的花盆是圆形的，外壁上面的图案有植物红色的茎，其他全是黑色的。洗面盆是圆形的，外壁上印有一首诗，诗的名字是《春夜喜雨》，内容是“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声，”旁边刻着“景德镇”三个字，说明这个洗脸盆是景德镇制造的。 在我搜集的陶资图片里，我最喜欢利用唐三彩工艺制作的那匹骏马，它低着头，一双炯炯有神的眼睛镶嵌在头上，一双毛茸茸的耳朵屹立在头顶上，一副五颜六色的马鞍套在马背上，我想：这匹骏马大概是陶瓷中的精品吧！啊，中华传统文化可真像一座巨大无比的宝库，以后我要了解更多的中华传统文化。 7. 关于工艺品陶瓷的作文,350 陶瓷南瓜 在我的书桌上放着一个醒目的橙色南瓜，这是我喜欢的一件艺术品。 这个南瓜直径大约36厘米，顶端有一个4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！ 这个南瓜是陶瓷的，重约三斤。表面非常的光滑，冰冰的，硬硬的，让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人留下想象的空间，也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜跟农民伯伯种出南瓜样子，造型，结构都是一样的。这个南瓜并不鲜艳夺目，却能让人感到生机盎然，心旷神怡。这简朴，素净的南瓜陶瓷，比镶着珍奇异宝的陶瓷南瓜更美，更引人注目。 这个南瓜做得非常逼真，就像刚从藤蔓上摘下来那么新鲜。表面泛着亮光，在不开灯的情况下，放在桌上，贪吃的人肯定很想去咬一大口。 8. 写一篇关于民间工艺品的作文 中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。 是由旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺. 每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成，每一个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品。 中国结不仅具有造型、色彩之美，而且皆因其形意而得名。老妈酷爱手工制作，节假日在家翻到了一本《中国结》我本是闲来无聊随便翻翻，却不想越看越有味儿。 于是我就决定亲自动手来试做中国结。于是就先拿一个中国结来作标本。 我迫不及待地抓起绳子.首先要把三根绳子分为里，中，外三层，我先把最外边的绳子拿在手里.我专心致地学着.最外边的绳子成形之后，再拿出中间那根，沿着第一根的走向串，我越串越高兴，这可是我第一次做中国结！我把最里边的绳子拿在手上，小心翼翼地串起来，生怕把中国结串坏.当我把最里的那根绳子的颜色搭配在一起时真是漂亮极了.但我还要做些调整，让绳子的一头 对齐，而不要一根长，一根短.望着我快完成的中国结，心里真是有说不完的喜悦. 双钱结”也是中国结的一种.我定睛一看， 哇，还真像两个钱币叠在一起，两个钱币没有什么特别之处，可一把两个钱币叠在一的”双钱结”的多余绳子剪掉，然后在后面别了一个别针，还用打火机把别针固定了一下.”双钱结”终于完成了，我把它别在衣服上，显得格外耀眼，它为我的衣服增添了更加绚丽的色彩，使我更加的美丽. 参考资料： 虽然字很少！！！！但还可以把？将就将就把。 9. 写民间工艺品作文 400字 民间工艺星期六，我和妈妈吃完中午饭，决定去公园玩玩。 公园里的东西琳琅满目，吃的，玩的，等等。看得我眼花缭乱。 正当我“一筹莫展”时，一个别有新意的东西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑过去看，一位老人拿着十几大片象西瓜皮的树叶折来扳去，编来拴去，不一会儿的工夫，一只活灵活现的蚂蚱在他手中诞生了。 旁边的路人个个赞不绝口，我也瞪大了眼皮。老人把一只做到一半的青蛙拿出来，继续编。 “西瓜叶”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮开始打架，根本不知道是多久做好的。 我发现了做这种的原材料，但不知道叫什么，还是叫“西瓜皮”顺口。回过神来，老人又开始做一种象拉花的东西，它的手法和做拉花的手法一样，几分钟后，三个拉花就重叠在一起。 老人的动作娴熟，几个做下来之后，手没有一点儿问题，真神！“拉花”那种东西是什么呀？我带着这个问题去问老人，他说是灯笼，我看了看，不象。他又把拉花打开，噢！三个灯笼维妙惟俏的展现在大家眼前。 我手脚开始痒痒，拿了三元钱买了一只青蛙，美滋滋地走了！一件民间工艺品在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。 这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。 底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。 船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。 这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。 在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。 她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。 两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。 其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。 我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。 在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。 这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。 舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。 作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。 每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。马勺脸谱大家知道吗？别着急，我来给打家讲讲吧！马勺脸谱为陕西三秦民间所独有，由民间社火脸谱演化而来。 马勺原本是先民的一种生活用具。从夏商沿用至今，选用优质的桐木、春木、桃木等作为原料，通过手工一刀一刀精雕细刻而成.社火马勺脸谱传承着中华上下五千年的渊远文明，记载着周秦文化最辉煌的民俗过程。 当今的社火马勺脸谱，出自民间贫苦资深艺人之手。他们以深厚扎实的画工，配以多层次的图案，使得作品突显大红大绿的西部特色。 风格稳重，意境深远。其粗犷 的造形、稚拙的纹样、浓烈的色彩、奇特的想象、线条穿插变化、使得忠奸善恶各具特色，既单纯又细腻。 个性清新自由、大胆、夸张、异彩纷呈，充分显示出了广大劳动人民丰富的想象力和非凡的智慧。社火马勺脸谱的图案内容多取自“封神榜”等民间传说具有法力和正义人物的造形，其寓意为镇宅、辟邪、驱赶寂寞冷清，表现人们祈福纳祥的美好愿望。 美学装饰效果极佳，不失为一件极其珍贵的手工艺术收藏品.中国已进入休闲消费时代，每年往全国各地风景名胜旅游观光及黄金周期间的假日经济，带动民间工艺也为旅游业孕育了无限商机：另一方面购买新居装修的普及，许多办公室和家庭正从实用性向个性化过渡.因此人们在客厅的博古架，墙壁上摆放自己钟爱的有特色的大众商务社火木马勺脸谱“工艺品”，可彰显主人独特的文化品位，这将会有广阔的市场需求。 10. 写陶瓷的作文300字运用排比句 中华传统文化种类繁多，有剪纸、国画、陶瓷等，其中陶瓷在生活中处处可见。 古人大约在公元前八千至两千年新石器时代就发明了陶瓷。陶瓷大多数是用氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等材料制成的。陶瓷烧至七百度可以装水，烧至1200度可以完全不吸水而且耐高温、耐腐蚀。生产陶瓷的工艺过程是淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑。 说到陶瓷，我家也有许多瓷器，比如花盆、碗、洗面盆……，我家的花盆是圆形的，外壁上面的图案有植物红色的茎，其他全是黑色的。洗面盆是圆形的，外壁上印有一首诗，诗的名字是《春夜喜雨》，内容是“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声，”旁边刻着“景德镇”三个字，说明这个洗脸盆是景德镇制造的。 在我搜集的陶资图片里，我最喜欢利用唐三彩工艺制作的那匹骏马，它低着头，一双炯炯有神的眼睛镶嵌在头上，一双毛茸茸的耳朵屹立在头顶上，一副五颜六色的马鞍套在马背上，我想：这匹骏马大概是陶瓷中的精品吧！ 啊，中华传统文化可真像一座巨大无比的宝库，以后我要了解更多的中华传统文化。

边肖将为您介绍南洋世界玫瑰洲际会议的活动信息。这个发布会很精彩，被大家寄予厚望，马上就要开了。下面我们来看看南阳世界玫瑰洲际发布会的活动。南阳世界月季洲际大会时间世界月季洲际大会将于2010年4月28日至5月7日举行。4月28日至30日举办开幕式等商务活动，5月1日至7日举办县市主题活动日。南阳世界月季洲际大会游玩攻略世界月季大观园南阳世界玫瑰大观园是本次洲际大会的主会场，也是本次大会的主玫瑰园。占地1543亩，分为北园、东园、西园三个园区。玫瑰大道上分别有西园1号门、西园2号门、北园南门、东园北门。来开会或者赏花的朋友一定不要错过这个地方！活动亮点：世界月季洲际大会开幕式，4月28日上午9点，月季大舞台；南阳市第二届“幸福如花”集体婚礼，4月30日上午9:00，玫瑰舞台；玫瑰插花展，4月28日至5月2日，卧龙书院东南；“卧龙杯”盆景艺术展，4月28日至5月5日，盆景园；月季文化展(烙画展、月季主题邮展、书画展等。)，4月28日至5月5日，月季花画廊、卧龙书院、盆景园等地；各城市展园主题日活动，5月1日-7日。公共交通：公交：新开38路、39路、40路三条永久线。25路公交车：4月28日至节日结束，25路公交车从华耀城延伸至南阳世界玫瑰园，新增4个公交站点。38路、39路、40路可达南阳世界玫瑰园。临时专线：南阳世界玫瑰园-南阳玫瑰博览园(南阳世界玫瑰园-玫瑰大道-长江路-迎宾大道-南阳大桥-陈欣路-孔明路-南阳玫瑰博览园)。世界玫瑰大观园简介三个园区在玫瑰廊(俗称花街)中间有地下中转通道，三个园区互通！观赏西园玫瑰：玫瑰！探索东方园林文化：人工湖、卧龙书院、十八城展园、盆景园！请携带时令花草到北园：郁金香花海、草甸花海、花梯广场、梵高《星空》花园、企业展园。西苑城里的朋友大多来自西部，那就从西园开始吧：月季海洋观赏区、月季园陆地艺术区东苑如果从东边一路过来，新春大会主会场东花园是当之无愧的焦点！玫瑰大道位于柏桐主运河东侧，是南洋世界玫瑰园东园的北大门。森林之光——号门你首先看到的是我们的大门。大门的设计吸收了大自然的灵感，采用树状钢结构，单体统一有异，错落有致，如同自然森林，自然多样，有序独立，营造出光之森林的空间氛围。伞的形状是从迎客松的形状中抽象出来的，树冠下的底层有开阔自由的入口空间，相对高大开阔的入口空间，低矮宜人的休息空间。在人的活动范围内加上倾斜的“树枝”，营造一个宜人的树下休息空间。在这里你可以充分感受到公园的绿色氛围。进入东园大门后，借着林中的光，月季大舞台月季花舞台位于主公园中心的大湖五洲月季花岛上，是公园的标志性建筑。从月季意象出发，提炼出层层叠叠的花瓣形态，并引入叶脉的自然交织纹理，形成五朵交错的月季花瓣意象，象征着来自五大洲的月季文化在南阳的汇聚，标志着南阳月季的文化形象，结合水面的倒影，形成一朵完整的巨型抽象月季。在这里，我们将举办洲际玫瑰大会开幕式等重要的城市文化活动。钍沿着你左手边的公园，有：卧龙书院，19个城市展园，一路环湖，沿着公园，东南，西南，西北，顺时针，尽头，就是盆景园。卧龙书院卧龙书院由14座游廊、9座硬山楼、3座倚山楼、1座悬山楼、1座方亭、1座圆亭、1座茅草顶八角亭、1座茅草顶悬山楼、1座柴门、3座四柱无楼木牌坊组成。分散的建筑单元由三条由西向东的南北向建筑轴线和一条由南向北的东西向建筑轴线串联起来。其轴线网络以岩石、花木、粉墙、游廊为界，使卧龙书院分为五个空间，包括自然展空间、蜿蜒展空间、开放体验空间、开放水域空间、安静茶室空间。这五个空间的划分，将使你在不同的空间意境中获得不同的观赏体验，感受古老月季带来的文化魅力。城市展示公园不要错过城市花园~该区城市园林19个，其中南阳下辖县(市、区)园林13个，南阳主办园1个，北京、郑州、常州、莱州、德阳等其他城市邀请5个。每个展园都有自己独特的设计理念，既浓缩了当地文化的精髓，又展现了当地的人文景观，为我们打造了南北方各具特色的景观。来看看有没有熟悉的家乡元素。关于城市展园，之前有很多文章介绍过，这里就不介绍了。真实的场景更美。记得来现场！盆景园游客中心西边，月季大道旁边，盆景园在城市展园的尽头~古建筑是这个花园的一大特色。参考苏联传统建筑风格，建筑外立面采用粉墙灰瓦相结合的方式构建，既能充分体现苏联建筑的柔和，又能突出月季之美。园内建筑中对联和匾额的存在，为区域月季展增添了一抹东方韵味。在这里你还会看到各种特色盆景，有的盘根错节，婀娜多姿；有的悬崖倒挂，蓄势待发；有的枝头婀娜多姿。参观完东园后，你可以穿过柏桐运河景观桥，观赏水景或在河里划船！通干渠东园和花街之间有三座景观桥，贯穿河堤两岸！铜干渠景观桥你也可以沿着柏桐运河的河岸漫步，或者在树荫下散步！游览了这么多地方，你一定又累又饿了。然后来玫瑰画廊休息一下~月亮花画廊月季花廊商业街位于三个公园的交汇中心，东侧毗邻柏桐运河，面对国会主展区，西侧与国会西公园以东的环路相隔，北侧与国会北园以月季大道相隔。会议期间，洲际月季会议综合服务组设在月季长廊，集餐饮、售卖、展示、售票等功能于一体。会后将打造绿色开放的园林空间，植入园艺主题景观，打造多元化的商业体验；依托自然生态，打造生态园主题商业(包括绿色销售、健康餐饮、旅游休闲、亲子互动、展览展示等功能)，紧密开发绿色开放式园林空间；利用园林商业空间的形式，打造玫瑰衍生品、纪念品、玩具等的销售展示平台。弘扬南阳玫瑰文化。玫瑰廊中间有一条地下隧道，就是花街。这是三个公园的必经之路！地下隧道不是你见过的火车隧道：漆黑吓人！这里：灯火通明，月季的天堂，月季文化的形象墙！晚上，这里更美！这是灯光艺术的参观！一定要带着爱人去体验一下！在玫瑰地下隧道，往西到南阳世界玫瑰园西园，公园简介：中国玫瑰园(南阳玫瑰博览园)是世界级玫瑰主题公园，西临南阳独山森林公园，东临孔明路。与白河国家城市湿地公园隔路相望，北300米与公路路口独山站仅一步之遥，交通便利。公园亮点：婀娜多姿的玫瑰仙女雕塑、千朵玫瑰、玫瑰环绕的九龙迷宫、百花园、孔雀、天鹅等观赏动物和儿童乐园。开放时间：上午8时至下午6时30分门票价格：门票60元，1.2m以下儿童免费。公共交通：节日期间，市公交总公司将河南理工站3路、21路、24路延伸至南阳玫瑰博览园，新增白塔村、大石营、南阳玫瑰博览园，大石营延伸15路至南阳玫瑰博览园。同时开通41路公交线路(南阳玫瑰博览园-南阳张仲景医院)，启动南阳世界玫瑰园-南阳玫瑰博览园临时专线。游览路线：盆景玫瑰园-古桩玫瑰园-卧龙长廊-天桥游廊-九龙迷宫-珍百园。中国玫瑰园导游盆景园盆景园位于正门入口处，分布在主干道两侧，以盆栽古堆玫瑰为主，造型多样，花朵盛开！在欣赏古堆盆景玫瑰的还可以一路将各种形状的玫瑰尽收眼底，一举两得！庄悦基花园过了盆景园，可以看到玫瑰仙子的雕塑。玫瑰仙子之后，便是古堆玫瑰园。古堆玫瑰花千朵，花开壮观！卧龙画廊卧龙长廊是一个由多年生藤蔓植物构成的拱形半封闭花廊。透过花廊内部可以看到另一片花海！天桥走廊沿着主干道一直走，爬上天桥游廊，登上山顶，极目远眺，低头仰望独山，那里微风轻拂，鸟语花香。九龙迷宫九龙迷宫由九龙甄_演变而来，迷宫内有九条卧龙环线，路线总长1250米。迷宫周围有108种藤本玫瑰。在这次游览中，你可以充分感受到玩迷宫的乐趣，还可以观赏到颜色各异、姿态优美的藤蔓。明桂百花园百花园位于九龙迷宫旁，小桥流水。欧式和中式的亭台楼阁搭配百花，值得一赏！晚上住在城里，也可以在城里逛逛。五月初的南阳城，沿河的玫瑰大道、花坛都在盛开，你在“花城”。花的夜景是不一样的感觉。月季公园南阳鸟巢对面的玫瑰公园是南阳市宛城区玫瑰盆景展园。园区介绍：南阳玫瑰公园占地199亩。是一座以玫瑰花为主题的综合性公园，多年来一直是我市玫瑰花展的举办地。公园以玫瑰园、生态湿地、疏林草原为主，结合南阳历史文化和地域特色，东方园林艺术，人与自然完美融合。园内有花海迎客、荷塘月色、漫步长廊、曲径通幽、牵牛花、悠闲步道、柿林会友、朱琳朱雅、金风锦绣、云河流光、芦花飞雪、满月圣贤等园林景观。园中有亭台楼阁、水榭花廊、小桥流水，可谓沁人心脾。为了迎接世界月季洲际大会，在春季管理工作中，公园重点对月季进行管理和保护。公园里的玫瑰长势良好，其幼苗正在叶壮育肥，花蕾数量比往年多。该园突出月季展示主体，利用月季品种多、颜色多、造型多的特点，营造花海、花柱、花球、花门、花墙、花卉、瀑布等多样化、多层次的月季景观。开放时间：全天免费开放。赏花提醒：往年玫瑰在4月25日、26日初开花，4月29日至5月3日开花。今年游览路线：从农云路进入东门，进入主广场，经过综艺展示区，到月花海区域，再向南折回，通往沿湖湿地景观(鲁花薛飞)，穿过永嘉河，进入月季公园南园，到达月季公园南门，到达南台路。我们收集这些信息，祝你旅途愉快！

装修设计的风格有很多种，每种风格都有其独特的特点和适用场景。以下是一些常见的装修设计风格：想要免费设计方案，推荐你使用超级PK装，3家装修公司提供9套方案：【点击免费领3套户型设计方案】，先看设计再做决定，总有你满意！1. 现代风格：现代风格注重简洁、明亮、舒适的感觉，以简洁的线条和大面积的白色为主，搭配少量的明亮色彩和金属元素，营造出时尚、现代的氛围。2. 欧式风格：欧式风格追求华丽、浪漫的感觉，以繁复的线条和装饰为主，搭配大量的花纹和雕刻，营造出典雅、奢华的氛围。3. 中式风格：中式风格注重自然、朴实的感觉，以木质家具和红木为主，搭配传统的中国元素，营造出古典、典雅的氛围。4. 北欧风格：北欧风格注重简约、自然的感觉，以明亮的色彩和木质家具为主，搭配简洁的线条和功能性的设计，营造出清新、舒适的氛围。5. 工业风格：工业风格注重原始、粗犷的感觉，以裸露的砖墙和金属元素为主，搭配简洁的线条和暗色调，营造出坚实、稳重的氛围。根据不同的装修风格，价格也会有所不同。现代风格和北欧风格的装修价格相对较低，因为它们注重简约和功能性，不需要太多的装饰和材料；欧式风格和中式风格的装修价格相对较高，因为它们注重华丽和细节，需要大量的装饰和材料。在选择装修风格时，可以根据自己的喜好和实际情况进行选择。如果喜欢简约和现代感，可以选择现代风格或北欧风格；如果喜欢华丽和浪漫感，可以选择欧式风格或中式风格。还需要考虑自己的预算和房屋的实际情况，选择适合的装修风格。装修风格应该与自己的生活习惯和个性相匹配，让自己感到舒适和愉快。土巴兔是国内最大的装修平台之一，累计业主4100多万，做11万家装修公司，覆盖全国300多座城市，不仅能满足你的装修需求，更可以根据你的预算提供专业的装修公司和报价房子装修的具体报价，只需输入面积+城市，3秒算出装修报价，提前知道真实价格，轻松拿捏装修公司：【点击此处，免费算装修报价】

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。 随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。 第一节 现代插花艺术特点 一、主题内容的广泛性

在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。 二、传统和现代、东方和西方的结合

随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。 三、造型的多样性

二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。 四、形式和手法的发展

在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。 第二节 现代插花艺术表现技巧 现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。 一、材料的选择和利用

1、花材的选择和处理

现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。

2、花器的选择和利用

传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。

3、其它材料及配件的选择和利用

现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。 二、表现手法

为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：

（一）前卫手法

1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。 图4-1 架构式插花

2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。

图4-2 绑扎或缠绕式插花

3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。 图4-3 编织式插花

4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。 图4-4 粘贴式插花

5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。 图4-5 穿刺、缝合式插花

6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。 图4-6 分解式插花

7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。 图4-7 卷曲式插花

（二）现代手法

1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。 图4-8 群聚或组群式插花

2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。 图4-9 镶边式插花

3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。 图4-10 渐序式插花

4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。 图4-11 反射式花

5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。 图4-12 画框式插花

6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。 图4-13 遮蔽式插花

7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。 图4-14 阶梯式插花

8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。 图4-15 螺旋式插花

（三）传统手法

为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。

1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。 图4-16 自然式插花

2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。 图4-17 平行式插花

3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。 图4-18 朝向式

以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。 第三节 现代各个风格的插花 所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。 一、东方插花风格

东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格

可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。

（1）立华

立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。 图4-19 立华

（2）生花

生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。 图4-20 生花

（3）盛花

盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。 图4-21 盛花

（4）投入花

投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。 图4-22 投入花

2、中式风格

细分为植生风格和造景风格两类。

（1）植生风格

植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。 图4-23 植生风格

（2）造景风格

造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。 图4-24 造景风格

二、西方插花风格

西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。

（一）圆形风格

在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。

1、比德迈尔设计

（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史

“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。

（2）“毕德迈尔设计”的种类

①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。 图4-25 环状设计

②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。 图4-26 螺旋设计

③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。

图4-27 群聚设计

④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。 图4-28 线条设计

⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。 图4-29 变化型设计

2、可乐尼亚

起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。 图4-30 可乐尼亚

3、闻香小花束

以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。 图4-31 闻香小花束

4、千朵花风格

出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。 图4-32 千朵花风格

（二）线条风格

分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。

1、曲线风格

曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。 图4-33 曲线风格

2、直线风格

直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。 图4-34 直线风格

3、复式线条风格

复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。 图4-35 复式线条风格

（三）园林风格

各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。

1、普通园林风格

普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。

（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。 图4-36 英国园林式风格

（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。 图4-37 威廉斯堡（美国）风格

（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。 图4-38 普罗旺斯（法国）风格

（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。 图4-39 美国南方风格

（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。 图4-40 荷兰展览式风格

（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。 图4-41 热带风格

2、特殊园林风格

特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。 图4-42 特殊园林风格

（四）时代风格

在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。

1、德拉维必亚风格

德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。 图4-43 德拉维必亚风格

2、佛兰德斯风格

佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。 图4-44 佛兰德斯风格

3、维多利亚（英国）风格

维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。 图4-45 维多利亚（英国）风格

4、威廉斯堡圣诞（美国）风格

威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。 图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格

三、自由风格

通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。 图4-47 自由风格

四、前卫风格

这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。

1、架构风格

架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。 图4-48 架构风格

2、火凤凰风格

火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。 图4-49 火凤凰

3、雕塑风格

雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。 图4-50 雕塑插花

4、抽象设计

抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。 图4-51 抽象设计

时代发展到新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。

现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。