景观雕塑文化元素政治色彩

大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。一、雕塑的概念雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。” 人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。二、大学校园景观特点建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。1、自然环境对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。2、人文因素校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。3、社会因素我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。三、雕塑艺术手法的运用雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：1、选题校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。 雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。2、形式形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。3、材料历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。4、照明随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。四、结语大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。

景观的含义（原稿）

时代建筑 2002/1

俞孔坚

北京大学景观规划设计中心

北京土人景观规划设计研究所

摘要：本文从四个层面探讨了景观的含义：（1）景观作为视觉审美的对象，在空间上与人物我分离，景观所指表达了人与自然的关系、人对土地、人对城市的态度，也反映了人的理想和欲望；（2）景观作为生活其中的栖息地，是体验的空间，人在空间中的定位和对场所的认同，使景观与人物我一体；（3）景观作为系统，物我彻底分离，使景观成为科学客观的解读对象；（4）景观作为符号，是人类历史与理想，人与自然、人与人相互作用与关系在大地上的烙印。因而，景观是审美的、景观是体验的、景观是科学的、景观是有含义的。

关键词: 景观, 场所, 风景

Meanings of Landscapes

Yu Kongjian

Beijing University Center for Landscape Architecture and Planning

Turen Design Institute

Abstract: This paper discussed the meanings of landscapes in four aspects: (1)Landscapes as visual perceptual objects, (2)Landscapes as living places, (3)Landscapes as systems, (4)Landscapes as symbols. Therefore, landscapes are aesthetic, experiential, scientific and meaningful.

Key words: Landscape, scene, place引言景观（Landscape），无论在西方还是在中国都是一个美丽而难以说清的概念。地理学家把景观作为一个科学名词，定义为一种地表景象，或综合自然地理区，或是一种类型单位的通称，如城市景观、森林景观等（辞海，1995）；艺术家把景观作为表现与再现的对象，等同与风景；建筑师则把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统（如Naveh, 1984, Forman, 1995）;旅游学家把景观当作资源；而更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面，霓虹灯，园林绿化和小品。而一个更文学和宽泛的定义则是"能用一个画面来展示，能在某一视点上可以全览的景象（Websters英语大词典，1996）。）尤其是自然景象。但哪怕是同一景象，对不同的人也会有很不同的理解，正如Meinig所说"同一景象的十个版本"（1976 ）。

本文则从景观与人的物我关系及景观的艺术性、科学性、场所性及符号性入手，由表及里，揭示景观是审美的、景观是体验的、景观是科学的、景观是有含义的。1、 景观的视觉美的含义：外在人眼中的景象1．1景观作为城市景象在西方，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为"noff"，从词源上与"yafe"即美 (beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象，这是一个牧羊人，站在贫瘠的高岗之上，背后是充满恐怖而刻薄的大自然，眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避, 是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。 景观作为视觉审美对象的含意，一直延续到但该词所包含的内涵和其背后所传达的人类审美态度，却经历了一些微妙的变化。第一个变化来源于文艺复兴时期对乡村土地的贪欲，即景观作为城市的延伸；其二则来源于工业革命中后期对城市的恐惧和憎恶，即景观作为对工业城市的对抗。1．2景观作为城市的延伸和附属人们最早注意到的景观是城市本身，"景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观" （Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从生存与生活所必须的使用价值，转变为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市，同时不断向乡村扩展，将其作为城市的附属。新贵族们想用理想城市的模式来组织和统领理想的乡村风景，实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。而画家（更确切地说是资助画家们的新贵族）眼中的城市理想社会和人与自然新和谐的"理想城市"是严格几何的、纪念性的和完全基于透视学的。理想城市模式与文艺复兴时期的绘画一样，遵循了严格的比例关系和美学原则。而景观作为城市的延伸，也被用同样的审美标准来设计和建造，因此有了以凡尓塞为代表的巴洛克造园。 1．3景观作为城市的逃避景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，但至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏，相反成为丑陋的和恐怖的场所，而自然原野与田园成为逃避的场所。作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师（Landscape Architect而非Gardener）的出现，和景观设计学( Landscape Architecture 而非Gardening); 因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动，和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系；因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。至此，文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市，到设计与炫耀理想的城市，并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬，进而发展到畏惧城市、背离城市，而把田园与郊野作为避难之所，从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。

景观的这一审美内涵上的递变，也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上（见表1）。表一 景观作为审美对象的含意及递变

社会经济形态 庄园及封建领主制经济为主 文艺复兴时期，城市经济上升 工业化，城市经济主导

美的景象（景观所指） 神圣而壮丽的建筑的城市 美的乡野，作为城市的延伸和城市经济的资源 美的田园与自然，作为对城市的逃避和对抗

景观的营造 宅院、宫苑 在描绘和再现乡村风景的营造城市化、几何化的自然（如巴洛克园林） 将自然引入城市（公园和绿地系统）或将城市引入田园（田园城市和田园郊区）

景观作为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观，武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。但桃花源里人或者说"内在人"眼中的景观则另有一番含意，即#

第一章 雕塑的概念不论在什么场合的雕塑、不论是什么材质的雕塑、不论是表达什么内容的雕塑、它的艺术表现手法就是三大类型，即具象雕塑、抽象雕塑、意象雕塑，这三种类型的雕塑将给人的艺术感受、思想内涵、景观效果都不一样，观众理解的程度也不一样，唯一一样的是它用硬质材料制作的具有三度空间的、表达思想意念的、独特形体的人造物象，统称叫雕塑，它象数、理、化课本，有相通的一面，也有独特的一面。雕塑是雕塑家对于生存世界的一种审美认识与审美情感的思维表现，即精神的物质化体现，在对材料的具体加工改造过程中，为了恰如其分地体现出这种表现。总是自觉不自觉地遵循一定的原则，渗透相应的思想观念，以此采纳相应的艺术手法。那么什么是艺术手法呢?如何理解艺术手法在雕塑作品中的运用呢?“艺术手法是艺术表现或艺术传达中的一些具体的手法和方法，如：描写的手法和抒情的方法、再现的手法与表现的手法、写实的手法与写意的手法，具象的手法和抽象的手法等等。艺术手法只是某种创作方法的一般原则的具体表现和特殊表现。我们的雕塑作者和观众只有了解了各种艺术手法所要表达其思想内涵的特殊性，才能去理解其雕塑所要表达的内容，才能不会以一种思维模式去读不同手法的雕塑。用民歌的演唱模式去欣赏流行歌曲、用通俗唱法去评判京剧表演，虽然都是在演唱和动作，但两者有完全不同的独立性。雕塑亦是如此。第二章 具象雕塑具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型，具象雕塑的艺术手法是对现实物象的客观再现。它指艺术中可辨认的、和外在世界有直接关系的内容，它是外在世界的直接反映。艺术家运用具象艺术手法制作雕塑，掌握严格的透视、解剖等科学原理，用物质材料模仿或再现物象的基本形态，如人物动物的比例、结构、肌肉、运动变化形态等，追求物象的整体或局部的形似，通过对自然严谨之象细致精确的刻画，获得具体真实效果的雕塑类型。（一般具象雕塑类）一、具象雕塑的发展概况随着人类发展的进程推移，人们寻求再现身边神秘物象的途径，凭主观意念去摹写生灵，其愿望是渴求获得真实的形态，对逝去事物的怀念，追求物象再造的肖似，古代的能工巧匠们严格把握工具的运用、材料的控制、形象的逼真，加之还有直接从死人脸上翻制面模的习俗，就这样经过漫长的训练和摸索，已经能够掌握和运用具像艺术手法，从形态至神态，尤其五官布局都已极其到位。其技艺与风貌随着地中海的渡流进一步扩展至对岸北部的希腊。爱琴海的温润气息孕育了古希腊人独特的人生观，“神人同性”、“模仿说”等哲学观促使了世界变得不再神秘，对自然、对人本的研究就此拉开了帷幕，也就是说两千五百年前，几何学、解剖学的发展从根本上促进了具象艺术手法运用的发达与完善。由此开始，漫长的西方文明便以此为主要艺术手法，展开了绵延不断的艺术旅程，古罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术等等高潮迭起，在泥、石抑或还有木，以及由泥通过翻模转变为铜、铁的材质上，产生了辉煌的成就，西方雕塑史上的经典之作大都产生于这一系统之中，它们几乎占据了世界雕塑史的主要篇章。（古典类具象作品）米开朗墓罗在此系统中，无疑是一座智能的高峰，他的不懈努力和以此创造的成就，永远成为后人难以逾越的屏障，具象艺术手法的熟练掌握和神奇运用令人叹为观止。随着集中的学院式的具象技能训练的展开，产业革命的蓬勃发展，照像技术的逐步推广．机械设备的增多，具象似乎已不再是难事，人为创造的具象技能，面临着机器设备的冲击，至此，19世纪末，20世纪初的人们面对创造的成就，面对风云变幻的世界，具象雕塑已不再成为唯一的标准和选择，昔日的艺术主流到了20世纪，开始分叉为密布交错的众多细小支流，而具象依然在不断接纳和融汇中奔腾不息。二、具象雕塑的类型特点具象作为一种艺术手法，在制作雕塑的运用过程中，能产生多种形态的雕塑作品，主要类型基本上可以分为三种：客观再现的具象雕塑；一切以自然为本，把自然对象的造型、神态、环境、气氛、道具等从整体到个体上都加以真实地摹仿、如实地用材料再现出来．其具象或写实程度，儿乎可达到乱真的程度。自然主义雕塑和20世纪超现实主义的雕塑都可归纳于此类。如：古罗马人通过对真人头像直接翻制的面模肖像雕塑即是如此。20世纪欧美各国也有许多雕塑家从事此方面的探索和研究，比较有代表性的雕塑家是安德利亚·约翰·德，他的雕塑以着色男女裸体而闻名。他先用多元树脂和玻璃纤维塑出真人大小的裸体。然后表面着色，其精致程度，连毛孔和血管都不放过，神态惟妙惟肖。（纯写实类雕塑作品）主观再现的具象雕塑；以现实为本，但又适度结合人的主观能动性，对所选择的物象进行合乎雕塑规律与生存逻辑的提炼与加工，舍弃次要的与主题无关的细节，有意识地强化主要的能突出主题的部位，整体上是忠实于现实的，但细品开来，却蕴藏着雕塑家对形体的概括与强调的种种处理，雕塑的生命活力源于现实，但视觉传达上又忠于现实。历史上几个辉煌时代的大部分具象雕塑皆可划予此类。如古希腊雕塑高度概括而产生和谐之美；米开朗基罗因强化形体而形成的力量之美；法国古典主义雕塑由细腻圆润而传达的生命形态等等。（主观再现类的作品）主观表现的具象雕塑；仍以现实为本，但较之前者更强调主观感受，在形体的处理上，与现实真实的物象的冲突开始明显，或许保留情感流露的痕迹．如加工肌理和材料肌理，像刀味、泥味以及手感等。从法国浪漫主义雕塑家开始，即已不再满足纯粹的、静默的、完整的、或多或少地有些僵化的古典模式，吕德、卡尔波等雕塑家不断追求跳跃的生命活力，罗丹更是将自身的情感，毫无保留地倾注于形体的雕塑过程中，他的雕塑处处都显示出流动的激情。此外20世纪的现代雕塑家们有些同样也承继传统的具象艺术手法，用其去创造现实的形体，但又在最后的形态传达方面，对其进行肢解、扭曲和打散等，再进行新的组合，就其手法的运用来看，仍然是具象的艺术手法，然其结果却是非现实的本来形态，（主观表现类的作品）具象雕塑的特点，可以从以下两个方面展开：情节生动、形体准确；从造型角度来分析，不论是采取常规的，对客观对象如实描写，还是根据主观要求，对客观对象有所取舍、强调、组合等，在总体上，一般都不脱离对象的具体形态。对于绝大部分具象雕塑来说，它表达的主题明了、形体准确、益于直接反映雕塑家的思想和看法，直观地再现世界的变化，形象地传达某种深奥的理论学说，纪实性、情节性、纪念性的题材是其长项，所以深人展现物象的神态特征，肖像类型的具象作品总是居多。传达单纯、交流直接；从接受角度来分析，它因采纳严谨科学的条理，产生明确无误的形态，而县有一定的真实感，所以在传达与交流时，比较单纯直接，易于为人接受和理解。但另一方面，相对于意象和抽象来说，它的表现受一定的束缚，投人的精力较多，制作的时问较长，其技能尤其需要长期的磨练。而且结果缺乏更多的观众参与感，传达较为直白、让人深思耐品，启发人的联想的可能性较少等。无论怎样，具象雕塑艺术充分展现了人类的技能价值．正是它加深了人对世界以及对自身的深入观察和了解，它使世界变得不再神秘，而以本来面貌形象地展现在世人面前。第三章 抽象雕塑抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合一种现代雕塑类型，用抽象艺术手法制作，完全强调艺术家的主观意念，抛弃生活的真实，作为艺术手法来看“抽象是指艺术中不可辨认的、与外在世界无直接关系的内容，它虽然也属于一种反映，可这种反映并不是象镜子似地忠实反映，而是一种主观化、情绪化的反映．它没有具体的形象，自从德国美学家、建筑家鲍豪斯于1919年在改革建筑设计的基础上首先创立了"立体设计基础"—立体构成理论学说以来，新的立体设计潮流迅速发展到建筑设计业，工业品设计业。在不到一个世纪的历史发展时间，这一造形设计体系不仅刷新了整个世界，而且在不断的发展和提高，分别派生出诸多立体构成门类，立体构成设计理论在抽象雕塑设计上的应用，进入了很成熟的发展阶段。抽象雕塑只将点、线、面、体、色等造型元素在空间中的凝结与游动，分离与组合，作为展示的目标，通过上述造型元素的互相作用，构成一定的视觉形象、传达一定的含义，形成某种氛围和美的形态的雕塑类型。（一般抽象类作品）—、抽象雕塑的形成与发展抽象作为一种艺术手法，从古至今的任何艺术的创作过程都或多或步地运用过，但真正具有独立特征的抽象雕塑却产生在20世纪上半叶，它是雕塑艺术发展的一个极端，抽象雕塑的产生，有其相应的基础和过程，从某种角度说，也是时代发展的必然。这可以从两个方面来理解，其一是社会背景，时代发展到20世纪初年，由于连年的战争，“人们对势在必行的发展缺乏信心，一种精神的惶恐感，影响了各地的艺术家，对自然界作完美的反映也不再适合知识大众的感情。”其二是艺术背景，古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的众多大师们已经创造了无可挑剔的具象雕塑成就，从人的价值来说，后来之人总得创造，试图超越就得独辟蹊径，反具象之道而行之不啻是另一个渠道。加之保守而固步自封的学院主义雕塑作为一种戒律规范，统治着欧洲近二、三百年，早已形成一种毫无生气的僵化模式，突破与超越的氛围已经形成，罗丹后的一大批雕塑家在雕塑的形式语言方面展开探索和实践，雕塑的加工方式、材料语言、构成方式等单独纯化研究自然也就提上了议事日程，强调创作主体的个性化行为，使雕塑艺术渐次脱离开现实的束缚，走向了一个纯粹精神的提炼，这个过程的结晶便是形成与具体物象截然对立的再造物象，在艺术的功利不再仅仅作为纪念和沉重的道德宣扬，而更多的只是艺术家个人精神的宣泄之后，这种物象迎合了现代人的某种心理，满足了人的多种愿望，也符合时代节奏的发展，因此成为20世纪蓬勃发展的一种艺术现象，兴盛于当今世界。（一般抽象类）俄国雕塑家塔特林是抽象雕塑发展的一个重要人物，他在1915年进行了一系列试验，“用原材料和现成物品构成艺术作品，并将它安置在真实的环境空问中，严格摈除任何再现的企图。材料有着各自的造型品格，用木头、铁、玻璃等表面质感来组织一幅艺术晶，”以此产生了一系列新的雕塑艺术革命。或追求几何形体的提炼与概括，或突破木、石、金属等传统材料，直接强凋各种现成品材料的材质感觉，在造型方法上更是突破雕、塑、刻等世代沿袭的惯常手段而大量地采纳集合、构成的手段，以此在抽象手段的运用方面取得显著的进展。（彩色构成类）二、抽象雕塑的类型特点在繁杂的抽象雕塑领域，试图对其进行更为深人地类型划分，几乎是十分困难的，因为抽象雕塑本身就是在极度个人意识指导下进行的，传统雕塑造型语言渐渐丧失，代之以新的辨别系统，各种组合方式，如金属焊接、粘贴等等．无具体形象的传达导致作品丰富的也使彼此之间的差异愈来愈难以辨别，共性趋多，唯有点、线、面、体、色在空间的种种组台。如果非要有所深化的话，从抽象雕塑的形态构成方面似乎有着模糊地差别。（混合构成类）单元抽象雕塑；既然抽象雕塑只是点、线、面、色彩的一种有意昧的组合．那么对于雕塑家来说，人与人的偏好也就产生相应的差异，有些人可能更喜好单一的元素，仅以点体、线体、面体，分别地制作抽象雕塑，产生单体元素的抽象雕塑，简称为单元抽象雕塑。（单元体构成类）多元抽象雕塑；还有一些雕塑家则更喜好综合各种几何形体进行空间中的材料构造，运用不同形态、大小、厚薄、颜色的几何形体，通过交迭、穿插与组合，形成复杂变幻的空间形象，产生点、线、面、体等共同构成的综合元素的抽象雕塑，简称为多元抽象雕塑。许多抽象雕塑以点与线构成的，圆形、方形、三角形板块交错构成的，形成疏密有致、有特定意味的一种形体。（多元构成类）理解抽象雕塑的特点可以从造型、接受和应用三个方面来进行把握：抽象雕塑具有形态设计的凝练性；从造型角度来看，抽象雕塑大都“摒弃一切客观表象，直究事物本质与内在结构，理性的运用非再现、也非表现性的符号性语言，创造出能演绎心理、精神、理念活动的非具象性的可视形态的造型。或直观明确、或深奥莫测，幻想性的虚构成分居多。富于哲理或解析之美的内涵、形成美学范畴中新异、无序、不和谐的审美特质。”抽象雕塑具有视觉传达的广泛性；从接受角度来看，抽象雕塑由于其形象创造不是任何具体的对象，而且带有强烈的个人主观色彩，因此情感交流上非通俗与不直接，不易被人理解，令人费解，甚至让人产生曲解和误解。反过来说，这也正是抽象艺术的魅力所在，内涵的宽泛、形象的不确定性，导致传达的多义性和模糊性，让人思索与品味再三，从而调动人之思维与行动直接参与感。抽象雕塑具有与建筑环境的协调性；从应用角度来看，抽象雕塑由于其所传达的形象因素相对薄弱，而更多地采纳点、线、面、体的空同架构的形态语言，较之于具象雕塑，材料的选择与加工更为自由，“漫无边际地选用具有形形色色结构美的新颖建筑材料，获取只有近代物体或艺术才能实现的光、色、透明等优美效果。”这就与周围环境的建筑有着语言类型的共同，直接达到相互形态语言的交融。这大概也正是抽象雕塑能在20世纪的都市环境空间中得以迅速地推广和普及的原因所在。第四章 意象雕塑意象雕塑是对自然物象的变形与意念相结合的雕塑类型。客观物象是意象创造的基本依据，可辨别因素相对于具象来说更弱，但又不似于抽象的毫无关联，可以说它是外在世界的间接反映。意象艺术手法与具象一样，也以客观物象为参照，但渗透的情感观念更强，能动性发挥更多。艺术家用意象艺术手法制作，将相似于物象的具象造型和不似于物象的抽象造型熔为一体，尊重客观现实，但又重于理性分析，运用归纳、强化的方法，对自然物象进行概括简化，保留最能体现其特征的部分，并加以变形夸张，以突出这种特征，从而使造型既具客观之象，又具主观之意的雕塑类型。（普通意象类）一、意象雕塑的形成与发展意象雕塑可以说是人类最为古老的雕塑形式，历史上各个民族都产生过具有自身观念和强烈的功利性质的意象雕塑，因为在具象再现能力尚未达到和抽象表现的审美尚未形成之时，人类祖先的“雕塑”皆是以意在先，从生存与发展的角度表达出物象特有的希望值，意象地参照物体，再用物体传达意象的，以此产生的作品往往有所凝练、省略、突出和强化，但整体上又不离开形体的外在形态。如出于人类由来的困惑，而产生的夸张母体特征的女性人体，用于宗教崇拜的各种神灵，以及变异合成的氏族图腾，还有寄希望于食物丰富、子孙繁荣的各式各样的动物类型的雕塑作品等等。意象雕塑尽管在世界各地均出现过，然而在不同地域的发展并不平衡。雕塑的发展从根本上约束于特定时空中的政治、宗教、科学以及社会习俗等，因此受上述因素的影响，意象雕塑在各个民族中的发展相应的也就有所不同。（装饰意象类）二、意象雕塑的类型与特点意象雕塑近似于现实的具体物象，但又相异于具体物象，其原因在于意象雕塑处处体现出雕塑家的主观处理，那么意象作为一种艺术手法．在雕塑形体艺术处理时必然产生相应的类型，当然雕塑作为艺术是变化万千的，在艺术手法的运用方面当然也会交错混用，因此类型的界定与划分并不是绝对的而是相对的。（混合意象类）等有意识地省略人体的细节，简化形体起伏之问的高低点距离，致使形体饱满，传达出由内向外的凸胀的生命弹性。显意象雕塑；雕塑家对现实中的具体物象进行整体的分析，运用简化、归纳、省略等具体手法，作者所表达的意念、情感、动态都在雕塑作品能体现出来，其艺术语言语言明显，能让观众看得明白，更便于理解，如：是在打球、是在跳舞等可读懂的动态情节。这些显意象类雕塑适合在公共场合建立。（显意象类作品）潜意象雕塑；作品内涵深遂、产生整体概括甚至朦胧语言的意象雕塑。雕塑家对现实中的具体物象进行主观的调整，致使物象不脱离性征而又产生形体的空间外形变化。甚至将其所有的物象均作有意识变体或具象错位、或是不符合常理的谎诞，它是作者主观信息和灵感的传达，将自己的意念主观地附于作品的表达，以到对现实、对事态、对情感的讽刺和舒发，观众不能理解、甚至不明白作品的含意，观众对作品只能获得独特标新的感觉称这类作品为个性化作品，也称潜意象雕塑，这类作品的创作要比显意象类雕塑更能体现作者的创意功力，这类作品多出现在雕塑联展、邀请展、比赛、或个性化室外雕塑。（隐意象类雕塑）混合意象雕塑；雕塑家对现实中的具体物象进行综合的处理，通过增添、移植等具体手法将两种或多种不同状态的物象，进行形态上的打散和揉合，产生彼此元素合成的艺术效果。的雕塑作品中。将自然形态与人物动态相互渗透，产生两者兼容、似是而非的结果。（混合意象类雕塑）装饰意象雕塑；主题是构件类物象，如图腾柱、牌楼、壁照、艺术建筑、象征性碑牌、吉祥物等，这类物件上要附加一些能体现业主意念的雕塑内容。如花卉、龙凤、脸谱、等图案符号，更多的作者创作的装饰性意象作品。（装饰意象类雕塑）理解意象雕塑的特点同样可以从造型和接受两个角度展开。源于现实、高于现实。其内容选择一般均来源于自然世界的方方面面，但又不是一般意义上的被动选择，而是更加强化主体对客体的主观感受，兼容为主，合二体为一，使其造型的结果既有客观之象，又具有主观之意。造型形式、语言丰富；相对来说具象雕塑受现实束缚较多，雕塑家创作的自由伸展度较小，相反抽象雕塑凶与现实的具体物象关系不大。仅率直地以点、线、面当作惟一的造型母语，而意象雕塑恰恰综合两者之长性，艺术创作的自由度相对地较为灵活，形式语言产生的基点较为宽泛，表现上也就更为丰富。结果传达、深思耐品；意象充分体现了对人的尊重，首先它主要表现在对艺术家主观能动性创造的尊重，其次它表现在对审美者接受性的认识，尊重他们的思维体验的参与性。基于上述两者，在造型的结果方面，充分发挥雕塑家的创造性，对现实物象进行宏观的把握，抓住感觉上最核心的部分，把雕塑家的一种体会、感受、意境通过作品传递于审美者。它似乎造就一条思维的道路，但这个道路不是一览无余、毫无变幻的平板直路，也不是一个死胡同，而是—条弯曲变化、景色有致的观念之道，从而为人(雕塑家、审美者)的情感活动潜留了宽泛的空间余地。第五章 沙雕艺术沙雕作为雕塑艺术的派生支系，它的艺术空间效果巍然壮阔，气势磅礴，它的艺术语言和振憾强度将胜于建筑和石头雕塑，它是艺术领域的后起之秀，希望它有一天通过科技手段成为不朽的永久存在。沙雕艺术起源于美国，已有百年历史，二十世纪初在美国佛罗里达州和加利福尼亚州海岸举行了各种沙雕竞赛和活动，艺术家从中学习了各种技巧和经验，并把它发展成为巨型雕塑。这一艺术项目成规模引入我国则是近几年的事情。沙雕特有的艺术魅力使其一经问世便受到了人们的关注、欢迎和支持，短短几年时间，已有浙江舟山、上海松江、云南陆良、河北昌黎、宁夏银川、山东青岛等十余个地区相继举办了规模不等的沙雕比赛、展览活动，产生了广泛的影响。最近在新疆吐鲁番利用天然沙源和特有的少雨气候，建成了“中国沙雕艺术城”。国内的沙雕水平虽然暂时还难与欧美比肩，但在一系列大赛、大展中也屡有佳作问世。2001年国庆节期间在上海松江举办的以“亚太神话”为主题的国际沙雕冠军总决赛；2002年7月在山东青岛举办的“薛家岛杯”金沙滩国际雕塑艺术大赛；2002年8月在宁夏银川举办的以“丝路奇观”为主题的首届沙湖国际沙雕大赛；2002年9月在浙江舟山举办的以“世界八大奇观”为主题的第四届国际沙雕节等大型活动都曾推出了一批优秀的作品，得到专家的肯定和群众的欢迎。沙雕艺术可谓公共艺术领域的一朵奇葩，她的迅速崛起，对公共艺术的传统思维模式提出了挑战。它之所以能在短时间内风靡全国，首先得益于近年来城市建设的蓬勃发展。各级政府都非常重视城市雕塑建设，普遍把建造城市雕塑的规划纳入城市总体规划之中。尽管引入时间不长，广大群众对沙雕却并无陌生感和欣赏障碍，这便为沙雕艺术在国内的发展奠定了基础。沙雕是一项融雕塑、绘画、建筑、于一体的边缘艺术，它是将适应性沙材、固化防风材料和技术与雕塑、绘画、建筑等艺术创作构思相结合的构筑型空间艺术。沙雕一般都在公共空间制作，游人可随意参观，高兴了自己动手堆个沙人、沙马什么的，其乐融融。亲近受众是现代公共艺术的重要特征，何况还能动手参与，易于推广和发展。沙雕制作周期较短，一般10天左右即可完成。举办沙雕活动的成本远比其他艺术活动要低，而且沙雕多为就地取材，一旦作品损坏，既不会破坏景点美观，也不会污染周围环境，可算是“绿色艺术”。在信息化时代，沙雕这样的快节奏环境艺术有着广阔的发展前景，有待进一步完善沙雕艺术活动的专业管理机制，加以正确组织引导，以提高沙雕从业人员的艺术素质和专业能力，我们期待着沙雕艺术在先进文化的统领下茁壮成长。

桂林城市景观设计和规划准则2.1基本原则2.1.1老城区的核心区域有一个独特的文化内涵？保护历史文化名城桂林城市运营商的整体城市风格的控制，应严格保护历史街区，正确使用的文物，遗迹，名人故居，历史和文化资源，更好地利用自然景观和人文景观，原来的历史文化元素，挖掘城市的历史和文化意义的看法，桂林，国家级历史文化名城的核心风格，反映了桂林的中原文化和岭南修复，恢复和显示的广西北部的文化内涵，文化互换。 2.1.2延续山水城市风景秀丽的漓江，两江四湖地区和西山公园，龙泉市风景秀丽的七星公园面积环绕模式，有限的空间，山绿楔核心区的形成模式？桂林山水。整体城市设计的基本要求，要突出特色的城市景观景景城，城市市容加强景观的“绿楔”的控制。 2个城市塑造的独特景观尺度环境山 - 水 - 城模式，旨在建立不同层次的，应该大力保护这两条河流的楔形开放空间和视觉走廊。 2.1.3骨架桂林城市独特的自然景观环境，维护花园城市周围围尧山景区癸亥京，龙泉风景名胜区，风景秀丽的芦笛山绿环，在一个封闭的叠彩山，老人山，山，黑山，应阅读两江四湖，南溪山，普陀山山绿环，城市核心区，南江，东江剑灵河和其他水系统，通过它。整体城市设计控制自然山供水系统，道路绿化绿色城市绿色网络集中的花园城市桂林的骨架。 2.1.4维护主要城市的生态城市功能的BR />桂林岩山，西城区，形成城市之间的部门间的天然生态屏障，大量的农田，绿色空间和山岳型风景名胜的绿化带代表团的内部分配，山上的旅游城市，江河，湖塘生态中位数。这些地段是城市生态系统的重要组成部分，城市的发展应该保持城市的绿色空间，保持城市的郊区的田园风光，以保护风景秀丽的山背景关系，维护生态环境的城市。 2.2（附录A）2.2.1核心区城市景观分区？ 核心区，老城区的？？老城区，南起南门桥，北东铁密封山鹦鹉山在漓江，西桂湖，？两江四湖“的历史文化名城核心保护区的封闭区域，是一个重要的面积？看法？桂林城市景观印象。2，老城区的改造，保留的历史遗迹的古老城市，以恢复原来的历史的符号和文化遗产保护应注重款式，加强历史靖江市宫，继承城市的历史和文化的具体地理的气氛。焦点折叠博科山 - 靖江王府 - 象鼻山，古城轴的格局，“十字街”的“两江四湖 - 水体系的环境 - 城市景观格局特征空间保护城墙遗址周围的水的街道格局，反映了城市的原始的纹理空间来展示城市的文化内涵。 4，加强保护和恢复现有的荷塘水系统的核心区，要注意的海岸景观建设的质量，完善的内部城市环境景观的空间格局。 5，在核心区将采取避免不适当的建筑风格，建筑形式应该学会从历史和传统，展现了传统文化的城市，反映了城市的文化身份，当地多民族和谐，桂林显示的界面风格，创造一个独特的城市风格注意建筑高度控制体重，应采取措施，确保工程建设顺利进行的主要山山水景观走廊屋顶的形式，形式，大小和颜色的建设应协调核心区景观环境，景观和历史文化景观。 有较大的影响在现有的建筑物，老城区的风格，变化的组织和整治，实现有机的协调与老城区的风格。 2.2.2其他老城区老城区，核心区的老城区建外的老城区。 老城区与城市总体风格的建筑环境，建筑风格，融合的建筑风格能充分挖掘传统特色的桂林，促进当地建筑符号，使用当地的材料。 3行山背景相呼应和协调的重点建设，强调保护环境的城市景观在景观，形成独特的城市天际线。 其他四个老城区，二环路，上海路，漓江路，普陀路，环城路封闭区域，应特别强调协调旧城区景观核心区，核心区的形成呢？延续老城区的历史文化景观，并在其他地区的过渡与和谐。 2.2.3新的城市新市区集中成片秦面积，？西湖区，城北区，西城区，高新技术产业开发区，燕山地区和城市建成区，综合的发展，支持区域2个新的建筑物在不同的功能的基础上，新的桂林城市整体风格协调该地区的整体风格与地方特色的结合，根据一个新的分区设计指南强调城市形态，显示生动形象的城市和时代的特点，反映了桂林城市风貌现代的对话风格，不同形式的城市山水景观塑造。 3，施工中应尊重桂林城市景观的格局，以保护景观环境，充分利用城市背景山，创建城市水环境为重点，在不同层次的形状的山 - 水 - 城市空间形态，旨在建立一个桂林城市景观。 4新区建筑风格应桂林当地的建筑传统特色纳入现代元素，创造活力的意图，以鼓励作为新的区域中提取的一种新形式的建设应当指出的一个关键部分的迹象，通过设置适量的高层建筑，丰富的城市空间，从而导致影像。盲目追求“高”仿西欧建筑风格的新建筑。 2.2.4城市景观城市景观芦笛岩洞风景秀丽风景秀丽的冰雹尧山景区的桂的海景区奇峰风景名胜风景名胜区的城市，城郊山绿环桂林山水环境是一个美丽的城市背景的线的一部分，是城市景观的重要的一个组成部分。风景名胜区保护的基本原则应控制景观的旅游活动，严格控制土地开发，开发内容和开发强度，建筑体量和高度的建筑物的形式，尤其是要注意的景观环境协调融合，应采用坡顶形式，建筑应该是优雅的颜色。 2.3主要城市风格控制社区在景观视廊的布局分散，应集中在第五立面左右的水平，没想到，形成一道亮丽的风景，层次丰富的城市天际线的节奏，体现了桂林的城市形象 />风景名胜区周围的建筑高度应满足式的控制要求，建筑形式，数量和颜色可能会损坏风景名胜区，和谐与团结之间应保持的重要景观。 6遗产单位周围的建筑，同时符合要求的特许经营权，要严格控制建筑高度，建筑密度，建筑形式，体量和色彩相呼应，协调和遗产。文物建筑的保护范围以外的建设的高度应该是一个非常有效的方法，使用低层的建筑面积，以缓解过渡的建筑面积，建设低的整体面貌。 （附录F）2.3.4城市道路和广场控制建筑沿着城市的街道，显示界面的前提下，城市的地方特色遵守有关规定，特许经营应注重干净，整齐的形状，独特的城市形象，联合运输，绿化，交通分布集中观看，街道空间的需求变化，丰富城市景观。 （附录G）加强两个体量，色彩，高度控制的城市沿主要道路的建筑风格和大路。注意国王和视觉设计加强视线的道路上，形成的天际线。 临山，水，城市道路绿色建筑临街长度应控制在适当的位置，以确保透明观察的视线里，操场上，倡导绿色空间的道路设计道路绿地道路的线性组合的绿色虚线机场路，桂阳公路，桂磨，中山北路，城市的主要道路的路吗？双方应加强沿途景观与环境设计和建筑立面设计应集中在城市景观节点，控制人口和城市标志，城市的印象，以确定该名男子。 机场路，桂阳公路，磨路广西桂林重要的旅游通道应注意加强非建成区绿化具有良好的区两侧的道路景观资源的保护，严格控制建设量保留山的绿地和田园风光景观渗透到表面，通畅的视线保持观望。 6城市广场应与周围的土地和建筑物功能的设计特点和大气，与周围的环境和谐，景观质量相呼应，创造出优雅，大方，优雅的气氛中一起读。 7桂林市，在亚热带气候特点，城市广场，风格阴凉处，避免了当天的高比例的绿地和树木，相应的要求，以避免大面积吗？草坪。 2.3.5城市化地区的发展控制在一个统一的倡导者城市发展体现了希望的变化的基础上，桂林市的多样性，不同的自然风格的建筑开发商的形象塑造的风格的行政办公，商业和居住区的休闲娱乐区，工业园区的风格和特色鲜明的城市化地区世界观，人生观的城市的发展和建设应注意考虑的芯片面积，环境设计建筑风格的基础上，通过设置不同高度的建筑物整体外观的补丁协调促进，形成一个错落有致的景观，避免了大面积吗？ 三个城市的建筑物，在一个单一的建筑物或一组相同的高度区域的开发应该反映地方文化特色的桂林，连续性和特点的时代，桂林历史街区保护建设，修旧如旧重现历史的城市风格，在每一个十年的外壳保护代表城市的老城区核心区的建设，而不是旧的住房重建按照今年的风格与恢复。城市居住区的发展应给予特别的关注，以反映城市文化的创新和发展，规划布局，建筑设计，景观和生态环境建设，住宅小区的环境中形成的文化意识。 4加强文化内涵的居住区吗？设施。文化内涵的生活设施规划建设，安排一定比例的金额出资建设的文化内涵包括：区域名称，创意，建筑风格和历史渊源;设施包括：文化活动（室外活动场地，图书馆，青少年，老人文化活动室），的文化喜剧设施（声明柱，雕塑，石），体育设施，植物配置5个项目的规划和设计应根据不同项目的不同特点，规划，配置特殊的文化内容。 3楼3.1基本原则尊重自然的融合3.1.1建筑设计和景观环境应当尊重自然环境，按照与城市的空间格局，建筑体量规模，外部空间形象，风格，外观，色彩和景观环境相融合，体现桂林的地方特色。 3.1.2整体统一，个别重点的团结与和谐的整体。补丁，街道，风格基调确定按照城市分区样式的控制的要求，本集团的形象。个性的建设可以提高性能的统一与和谐的基调确定，以避免重复。促进最初的设计理念，而不是复制3.1.3遗产和文化焦点的文化内涵和品味，以保护历史和文化遗产的古城的历史背景下的采矿业，促进当地的传统，开拓创新，突出文化内涵建设，创造性地使用以提高性能的文化品位，发展和建设具有地方特色的精髓。 3.1.4的探索和创新，可持续发展1城市景观桂林城市的发展，不拘一格的历史连续性，创新，发展的时代，建筑设计应继续以开拓，创新，提高水平的创意设计，建筑技术和材料，科学和技术的进步和可持续发展的社会，经济和文化同步当代嘉林桂林天然的地理和气候条件，更新的创意设计，大力推广使用的新结构，新材料，新设备，节约能源，土地，环保等新技术，建立生态适应性，环境友好型，资源节约型的新的建设体现地方特色，创新和可持续发展的充满活力的城市风格。 3.2总体要求3.2.1完整的建筑和环境建筑物的设计应与周围的环境，设计，整合，同步和整体和谐的形式相互映衬的背景样式。 2环境设计重点的实际表现的太阳光，通风，视线，景观，场馆，喜剧，绿色，流量和静态交通，环保，安全线，文化，以人为本，扎实工作，观赏统一的。 3.2 0.2全面和综合性的整体概念1应该做的形象的整体思路？风格的外观，内部空间的结合。不仅要关注和积极的一面，或在街上表面，不应该依赖于塑造形象，离开了额外的一层表皮。 功能齐全的适用性，技术和经济上的合理性，图像的手表，其耐用性和安全性的要求，适用，经济，美观的统一。 3.2.3的顶部造型生动桂林登山视图和大纲的需求集中在建筑物顶部的形状？外观设计上，瓦。需要的层次错落有致，聪明的，生动的。不应该是一个大面积的应该注意的是平的刚性平面的屋顶;规模和比例的波峰的长度和宽度的屋顶本身，没有大的体积需要太多改变的单体建筑立面设计和使用的形式来确定自己的风格控制的地区和城市天际线的语气。 3.2.4建筑形象的长期使用节能，耐用的墙面装饰材料，以及低维护成本，长期维护的建立图像。 2建筑设计安排，不可避免的出现或之后完成的一步一步的附属物的设备必须进行协调占位符或通过资格预审，为城市管理提供依据。这些增加包括：建立名牌店的品牌名称，广告牌，不同的城市标志性建筑，空调，太阳能热水器，阳台包卷闸门的安全性和安全网设置等。 3.3体量和规模3.3 0.1 协调和桂林山水环境，规模，严格控制建设的普遍需求。不应是秘密的原则，宜小不宜大，它应该是低不宜高，应该是稀疏的任何费用。 卷组的组合，以确定单一的建筑体量。一块到街上，一组建筑群体，一定要在规划控制当地最大高度，大小，前进，后退景观特色的城市变化：保持高度的山水画廊，构成建筑与景观的融合外部环境空间的形成与背景山形城市天际线相呼应突出的城市，在城市的景，景，城景交融“。3单一的建筑体量应保持的长度和宽度的尺度，比例，并且不出现大，水平长或矮胖的身体。单体建筑不超过50米长4把握好意义上的规模感的施工建设，大小和外观图像体积的环境中，协调的比例。不应该被夸大，由于缩放或不当规模的环境格格不入的。区城市的核心是什么？3.3.2核心区的旧城区和旧城区身体质量的高与低的粒度分布，并应着眼于“叠彩山 - 靖江王府 - 躯干山”这个古老的城市中轴线，突出两江四湖环绕模式。在靠近水的建设的支持城市核心区的城市空间，音量的大小，水平必须确定的原则，优秀的景观视野。排建筑，沿两江四湖不允许长期之间的时间间隔，我们必须保持城市空间建筑相互渗透融合和透明的景观环境和社区。3？附近的老镇，建设量，必须确保不会阻碍景观廊。核心区的古建筑群的历史街区附近的新建筑体量和规模感，应该是能衬托，对比，突出历史街区的风格的古建筑。4核心的老城区建筑物的控制高度小于24M，当地最大不超过24M，应控制施工量是不可能的，穿越长的多幢建筑物减少大量的单体建筑。商务区景观并不妨碍景观走廊街段行建立长期水平的向前和向后处理划分，分段开口，打破了身体的水平长度的重量变化。 其他五个数量和规模的老城区和控制的重点和旧城区的核心区域。应注意空间沿两江四湖向外整合，连接，和身体质量从低到高的转变。3.3.3 1个新的城市，按照城市空间格局确定的基本原则的整合，新的城市，主要功能相结合的建筑和景观环境不同的补丁组建筑容积大小分布按照高，中，低结合体的形式确定一个单一的建筑物的数量和规模。2楼低层，多层，高层次，高层次的体形变化，通过王，王，山水画廊空间的连接，的混合空间组合治疗，构成一个新的领域丰富多彩的城市空间，形成新的区相呼应城市天际线和背景山形，突出“城景交融的特点。 低层和多层建筑不应该是一长排的长的十字架阵型。应控制在高层建筑的长度和宽度的比例，似乎并不矮胖应当指出，高层建筑的局部变化的体积的大小，没有形成的情况下大量的在一个单一的一个。 4个新城市，工业建设，生产过程中的建筑设计应紧密合作，以控制建筑容积可裁剪，谁不这样做一个单一的平均浓度高于单项金额;收缩平面尺寸多层作出了巨大的长度和宽度规模单层开拓利用地下空间，在地面上：辅助生产线水平的向前和向后的，变化的体积变化的核心一部分周边的建筑的体积缩小在屋顶水平，依此类推。体弱一个巨大的量感，他们的身体质量的大型综合性景观环境加林多。 3.3.4城市景观的原则，建设城市景观，控制体重，坚持少数，少量的车身高度，保护的自然风光，主要作为陪衬或点缀的人工建筑。 2，在土地？区的建筑面积是有限的，低层次的建筑体量分布在风景如何结合？应通过景观分析确定。 到城市景观旁边的空地，建筑体量，大小，高度，应作为一个风景名胜区，城市过度加工。 3.4的形象和风格3.4.1普遍需求建筑形象应具有地方特色和文化内涵，体现了“历史风格的轻量级开源，以反映中国南方地域特色文化名城，风景秀丽的城市文化品位。2，注重建立个人的表达。统一，和谐社区，个人形象品种。> 3，根据建筑物的类别，个性的表达，正确的图像词汇的性质。单小学和中学建设的基础上，形成一种风格，掌握的程度的作用大小。单体建筑的建筑性能不应该片面追求“标志性”或“高级”。3.4.2核心区，老城区和老城区建设核心区的形象呢？突出的历史和文化底蕴的老城区的风格。在除了少数宗教建筑，不应该被复制或国外的建筑形式。2图像元素的Schema语言提倡学习传统的建筑风格反映的历史背景和时代精神，桂林当地特色的建筑形象。第五立面山的顶部形状。