现代庭院景观雕塑设计方案

现代庭院的白包括四个基本元素：土地、水、植物和建筑。良好的景观设计需要更好的创意来丰富思维，应遵循以下原则：1、概念

现代庭院建筑设计理念是综合考虑功能要求、艺术要求、环境条件等因素的整体设计意图。构思不仅关系到设计的目的，而且是在设计过程中运用各种构成方法的基础。所谓“意为先”，是指书画，设计也是如此。

在设计过程中，整个设计方案的形成要基于规则，找到规则有助于快速找到设计思路，完成设计任务。2、布局

布局的中心问题是设计方法和技巧，具有良好的理念和环境条件，但如果布局是凌乱的，乱序的，也不可能成为一件好的作品。布局非常广泛，从总体规划到建筑加工的布局都将涉及。在这个设计中布局其实非常简单，植被既是主要场景也是背景场景。

植物周围的种植划分空间，有的稀疏，有的密集，有的主要，有的次要，点线统一。但主要的一点是，这些组成部分是为主楼服务的。3、规模和比例

尺度是指空间中的各个组成部分与具有一定自然尺度的物体之间的比较，是设计中不可忽视的重要因素。功能、审美和环境特征是确定建筑尺度的基础，正确的尺度应符合功能和审美的要求，并与环境相协调。

如果这个空间是为人们提供休息、玩耍、风光、每组风景内容的空间环境，一般都要有轻松活泼、充满情趣和回味的艺术氛围，那么尺度一定要亲切宜人。建筑的尺度可以从门、窗、栏杆、步道的大小和它们之间的关系来确定，如果它是符合人体使用的尺度和人们习惯的大小可以给人一种亲近感。

但在景观设计中，除了建筑之外，还有岩石、花草树木、池塘、雕塑、桥梁等，不能随意摆放。所以在做任何设计的时候，都要考虑景观是否与主体建筑和谐，是否过于突出，是否容易让人接受其存在。雕塑、亭、桥等景观的比例在设计中也很重要。

如果展馆太小，就会显得很琐碎，很容易被忽视。相反，如果它太大，就会给人一种沉重的感觉，这会引起眼睛不适。其他的素描也是一样的道理，只有尺寸和比例正确了才能给人亲切舒适的感觉，才能使环境活泼起来，这样才能真正达到设计的效果。4、颜色和纹理

色彩和肌理的处理与空间的艺术感染力息息相关。无论是建筑还是岩石、水池、花草树木，都主要以其形状、色彩的移动为主。色彩和纹理问题不仅涉及到主体建筑的各种材料和属性，还涉及到庭院中的山石、水、树、雕塑、亭台楼阁、桥梁等景观。

色彩有冷热、浓淡的差别，色彩的感觉表现在风景的纹理和质地两个方面。虽然质感不如色彩能给人多种感情、象征上的联想，但能加强一定情调上的气氛。处理庭院的细节也是非常重要的。整个空间只有山、水、花、雕塑等是不够的。

因为人们想在这个空间里搬家，所以需要处理很多小细节，所以这是一个完整的设计。这些细节主要包括各种灯光、椅子、护岸、花盆、花架、门造型，甚至有的还包括垃圾桶、水龙头等。扩展资料：

现代别墅特点：1、现代、简约、时尚，富有设计感。2、封闭的内庭院突出了别墅的品位。3、结构方形排列，兼顾经济与美观。4、对于建筑用地没有限制，两边没有照明的地形也非常适合。

现代庭院景观雕塑设计方案是指在现代庭院景观中，通过雕塑作品来丰富、美化空间的设计方案。以下是一个详细的回答：

1. 雕塑主题选择：根据庭院景观的风格、主题和要表达的意境，选择与之相符的雕塑主题。可以是自然风光、动物形象、抽象艺术等多种形式。

2. 雕塑材料选择：根据设计的主题和风格，在现代庭院景观中常用的雕塑材料包括石材、金属、玻璃、陶瓷等。根据不同材料的特点，选择适合的材料来制作雕塑。

3. 雕塑布局：根据庭院景观的空间结构和布局，确定雕塑的位置和布置方式。可以是单独独立的雕塑作品，也可以是组合、连续的雕塑形式，使其与庭院景观相互呼应、相得益彰。

4. 雕塑形式和风格：根据设计的主题和材料选择，确定雕塑的形式和风格。可以是立体雕塑、浮雕、装置等多种形式，也可以是传统或现代风格。要考虑与庭院风格的协调统一。

5. 雕塑尺寸和比例：根据庭院景观的大小和比例，确定雕塑的尺寸和比例。要考虑到雕塑的比例与周围环境的协调一致，避免过大或过小的不协调感。

6. 雕塑光影效果：考虑庭院的光线照射和阴影效果，设计雕塑的形状和表面纹理，使其在不同的光照条件下呈现出丰富的光影效果，增加景观的艺术感。

7. 雕塑安装和固定方式：根据雕塑的大小和重量，选择适当的安装和固定方式，确保雕塑的稳定性和安全性。可以采用埋地安装、支架固定等方式。

8. 雕塑维护和保养：设计雕塑时要考虑到其维护和保养的便利性。选择耐候性好、易于清洁和修复的材料，定期对雕塑进行保养和维修，保持其良好的状态和寿命。

现代庭院景观雕塑设计方案需要考虑到主题选择、材料选择、布局、形式和风格、尺寸和比例、光影效果、安装和固定方式以及维护等多个方面，旨在打造与庭院景观相融合、美化环境、提升空间品质的艺术品。

现代庭院景观雕塑设计方案需要考虑以下几个方面：

1. 设计理念：确定设计的主题和风格，可以是抽象的、现代的、自然的等等。理念要与庭院整体风格相协调。

2. 雕塑选材：选择适合户外环境的耐久材料，如金属、石材、玻璃纤维等。根据设计理念和材料特性，决定雕塑的形态和结构。

3. 雕塑布局：根据庭院的大小、形状和功能，确定雕塑的布置位置。可以选择放置于庭院中央、角落、道路旁边等位置，以营造出良好的视觉效果和空间层次感。

4. 雕塑尺寸：根据庭院的比例和大小，确定雕塑的尺寸。要保证雕塑在庭院中不显得过大或过小，与周围环境相协调。

5. 色彩搭配：根据设计理念和庭院整体的色彩方案，选择雕塑的颜色。可以选择与庭院植物、建筑物的颜色相呼应，或是使用对比色以突出雕塑的独特性。

6. 光影效果：考虑雕塑在不同时间和光照条件下的效果，如阳光透过雕塑投射出的阴影，以及夜晚照明效果。可以使用灯光和景观照明手法来营造出戏剧性的效果。

7. 安全和维护：考虑雕塑的结构稳定性和安全性，确保其能经受各种天气条件和人为破坏。要考虑雕塑的维护需求，选择易于清洁和保养的材料。

8. 环保考虑：选择环保材料和制作工艺，减少对环境的影响。如避免使用有害物质和高能耗工艺，尽量选择可再生和可回收材料。

以上是设计现代庭院景观雕塑方案的一些基本要点，具体的设计还需要根据庭院的具体情况和个人喜好进行进一步的细化和完善。

现代庭院的白包括四个基本元素：土地、水、植物和建筑。良好的景观设计需要更好的创意来丰富思维，应遵循以下原则：

1、概念

现代庭院建筑设计理念是综合考虑功能要求、艺术要求、环境条件等因素的整体设计意图。构思不仅关系到设计的目的，而且是在设计过程中运用各种构成方法的基础。所谓“意为先”，是指书画，设计也是如此。

在设计过程中，整个设计方案的形成要基于规则，找到规则有助于快速找到设计思路，完成设计任务。

2、布局

布局的中心问题是设计方法和技巧，具有良好的理念和环境条件，但如果布局是凌乱的，乱序的，也不可能成为一件好的作品。布局非常广泛，从总体规划到建筑加工的布局都将涉及。在这个设计中布局其实非常简单，植被既是主要场景也是背景场景。

植物周围的种植划分空间，有的稀疏，有的密集，有的主要，有的次要，点线统一。但主要的一点是，这些组成部分是为主楼服务的。

3、规模和比例

尺度是指空间中的各个组成部分与具有一定自然尺度的物体之间的比较，是设计中不可忽视的重要因素。功能、审美和环境特征是确定建筑尺度的基础，正确的尺度应符合功能和审美的要求，并与环境相协调。

如果这个空间是为人们提供休息、玩耍、风光、每组风景内容的空间环境，一般都要有轻松活泼、充满情趣和回味的艺术氛围，那么尺度一定要亲切宜人。建筑的尺度可以从门、窗、栏杆、步道的大小和它们之间的关系来确定，如果它是符合人体使用的尺度和人们习惯的大小可以给人一种亲近感。

但在景观设计中，除了建筑之外，还有岩石、花草树木、池塘、雕塑、桥梁等，不能随意摆放。所以在做任何设计的时候，都要考虑景观是否与主体建筑和谐，是否过于突出，是否容易让人接受其存在。雕塑、亭、桥等景观的比例在设计中也很重要。

如果展馆太小，就会显得很琐碎，很容易被忽视。相反，如果它太大，就会给人一种沉重的感觉，这会引起眼睛不适。其他的素描也是一样的道理，只有尺寸和比例正确了才能给人亲切舒适的感觉，才能使环境活泼起来，这样才能真正达到设计的效果。

4、颜色和纹理

色彩和肌理的处理与空间的艺术感染力息息相关。无论是建筑还是岩石、水池、花草树木，都主要以其形状、色彩的移动为主。色彩和纹理问题不仅涉及到主体建筑的各种材料和属性，还涉及到庭院中的山石、水、树、雕塑、亭台楼阁、桥梁等景观。

色彩有冷热、浓淡的差别，色彩的感觉表现在风景的纹理和质地两个方面。虽然质感不如色彩能给人多种感情、象征上的联想，但能加强一定情调上的气氛。处理庭院的细节也是非常重要的。整个空间只有山、水、花、雕塑等是不够的。

因为人们想在这个空间里搬家，所以需要处理很多小细节，所以这是一个完整的设计。这些细节主要包括各种灯光、椅子、护岸、花盆、花架、门造型，甚至有的还包括垃圾桶、水龙头等。

扩展资料：

现代别墅特点：

1、现代、简约、时尚，富有设计感。

2、封闭的内庭院突出了别墅的品位。

3、结构方形排列，兼顾经济与美观。

4、对于建筑用地没有限制，两边没有照明的地形也非常适合。

现代景观设计的前身是园林设计。在众多形式和风格殊异的园林设计中，中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径。早在公元六世纪，我国造园艺术就已经开始传入日本。至今，日本庭院建筑，点景与园名，还常借用古典汉语；我国园林艺术不仅在亚洲影响日本等国家，并且还传播到欧洲。从十七世纪末期开始，欧洲对中国园林的活泼而自然的处理手法颇感兴趣；到十八世纪，英国仿东方风景园林达到全盛时期；不久法国又受到影响，出现了中国式景园。中国的园林设计能如此影响世界，并从十七世纪直至今日，有增无减。这大概是因为欧美之园林，以刚制柔，以建筑物为中心，园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响，使有机之体略显僵化。其建筑物仍作园林之主，石木次之；日本园林以禅为主干，发展至今，渗入宗教哲学色彩甚浓，园用以助静思，多以静观，少为生活之用；独中国园林可思可用，可观可游，既可脱凡俗，又能使游人置身其中而不损园林之神貌。故能远播海外，为世界各国人士所好。继承“中国园林”并不是生搬硬套。中国传统的园林在古代只是供少数人观赏，为封建帝王、贵族官僚和士大夫们服务的。它所表现的人生哲理和审美情趣与今天新的时代有着很大的距离，它的一些创作思想和手法是具有鲜明的时代性的，并有其适应的范围。时代不同了，就不应该不分条件，到处套用传统园林的做法。比如叠假山，这是传统园林的主要造园手段，是表现山水这一主旨所必须的。它在私家园林面积有限而又封闭的空间中是自然山峦的典型化，虽然实际的尺度和体量都不大，却仍然能体现其高峻与幽深的境界，宛若自然。可是，现在有一些城市，不分场合，堆叠假山成风，不论公园还是空旷的广场都堆，结果是假山的体量很大，仍显不出山峦的气势，像一堆乱石头，花了钱，费了人力，效果并不好。也有处理的好的，那是对传统的假山技术进行改造，以现代化材料代替湖石和黄石等价格昂贵的天然石料，强调整体效果，恰当地处理好与周围环境的关系，如广州流花湖旁的山石景色，尚称自然，是对传统假山的继承与创新。古典造园强调景色入画，往往曲桥无槛、径必羊肠，廊必九回。这些也不能到处搬用。南京金陵饭店的外庭院，以黄石叠成池岸、假山，采用平顶的游廊，与现代化的建筑取得协调，是谓借鉴的好。在现代景观设计发展的过程中，西方的园林风格曾风靡一时，首先体现在房地产业中，开发商为了起到好的效果，他们往往启用国外的设计机构，结果设计出来的效果许多是纯粹的西方园林风格，到处是罗马柱和欧式雕塑，在植物的配植上讲究群植，花团锦绣，豪华气派，中国传统风格的园林艺术难觅其踪。在其出现的初期，人们感叹其气派和豪华，对其手法也倍感新奇，认同其开敞奔放的风格，使这种风格和款式在九十年代末达到了高峰。同样，其他的园林绿化也受到很深的影响，如道路绿化，街头小品，大型广场等都有了很强的西方园林色彩，传统园林风格受到严峻的挑战，同时也受到一次很好的洗礼，不可避免地印上了时代的烙印。诚然，各个国家和民族之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力，可以说，没有交流就没有发展。这种没有经过消化吸收的“文化大搬移”必定会产生一些没有生命的景观垃圾，由于景观建设的年限性，在很长的一段时间内强占着城市的一席之地。而通过分析发现，这些由西方园林风带来的一些副作用恰好能在中国园林的精粹中得到解决：　　一、 景观设计的过于平面化人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。在夏日的骄阳下，人们穿越广场匆匆行走，根本无暇顾及满目平整的花花草草。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。大中型园林一般都由几个不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。而且设计者也会对景象进行详尽的分析、比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把行进中各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度考虑其设计，并时常以普通游览者的身份和视觉角度来审视和修改自己的设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。　　二、景观设计过于孤立这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，设计足够的硬地和停车场，铺上草皮……，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……，这样的结局，设计者和主人皆大欢喜，硬说这就是“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄崇尚自然到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。事实上由于人们无限制地开垦、开采、修建工程，现在的城市及郊区已经很少保存着原有的自然地形了。景观设计师不能再继续这样的破坏，而是要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题：1、向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。在环太湖十八弯景的设计中，设计者对每一个山坡都进行了土质和地形的分析，拿出相应的设计方案就非常的成功。2、 要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。　　三、景观设计内容与思想的苍白这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。其实这倒也不是西方园林风带来的弊端，因为在其本土，它的设计也有着自己的精神灵魂。问题是我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式。追求形式美也是景观设计的一部分，但是没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个社会的发展。这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。现代人生活节奏快，不可能象古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员，必定时刻与周围的一切产生联系。好的景观设计师能洞察人的情感，体会文化与哲理的审美，其作品必将与社会单体产生更多的共鸣。这也是我们希望看到的。中国园林仍然具有的强大的生命力，在现代公园和风景区的建设中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在社会主义现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。

【总体设计要点】① 与周围建筑及环境的关系：这种关系很密切，早期的大庭园，植物生长在墙壁与台阶之间，与住宅协调。较小的庭园则体现在现代设计中，露台及庭园门将景色引入室内，室内有景，景中有房，诗情画意。② 庭园设计要综合不同的科技知识，如建筑学、园艺学、石工、木工、雕塑等。③ 住宅庭园设计要考虑园主的爱好。④ 掌握庭园设计的原理与原则，运用设计方法，从二维空间到三维空间均需认真推敲

【三维空间设计要点】① 由平面图想像三维空间立体效果，树木可遮挡部分亭子，增加趣味性。② 更多的视点变化。③ 在庭园中的移动，可产生很多的画面。④ 适当的屏障，可形成有特点的景色

【地面规划要点】① 可以组成规则或不规则的形式，也可组成混合式。② 可采用三角形、正方形、长方形、六角形等几何图形，用较好的坐椅提供休息。③ 弯曲的道路增加运动感。④ 用各种植物配置及园林小品增加趣味

【庭园中的运动感觉】① 不同形状的分区营造不同的气氛，并产生了从一个空间到另一个空间的运动感。② 小空间的高边界会增强围合感，某分区供休息用，则边界高度坐下时与其视平线相齐就足够了。③ 某区（椭圆形、正方形）越长，方向性的运动感就越强。④ 运动感随着形状变窄加长而增强。⑤ 路的尽头可以是花瓶或雕塑

【符合脉络的庭园组成】① 背景或环境中可见的东西形成互相牵连的脉络关系，背景颜色或材料质地构成主题的关键。② 色彩的透视效果，红黄暖色变近，灰青等冷色变远。

　　③ 选择与住宅不同的色调的植物以避免有冲突。④ 用攀缘植物遮盖不好看的墙或屋顶。⑤ 用有趣植物吸引视线，避开丑物，达到好的视觉效果

【视觉效果】① 注重分区效果，使形成不同风格。② 每种不同的表面均有不同的视觉效果，红、黄颜色最吸引人。③ 注重水平或垂直方向的树木、围栏以及其阴影线在庭园中的作用。④ 草坪、铺地和道路之类的表面均有平滑材质感、图案感、规则与不规则风格，以及不同的方向感。⑤ 用树作视线屏障

【焦点】① 焦点能吸引并控制人们的注意力，可将特殊的一株植物作为焦点，也可将尽端的标志物作为焦点。② 视野中原则上只有一个焦点，然后再看下一个，这样才不冲突，达到和谐。即看完一个再看一个。③ 焦点效果决定于放置和表现的形式。如焦点设在道路的尽端；显眼的合理网络处；像雕像置于壁完中那样的物体被框住的地方。④ 焦点组成取决于庭园风格与趣味。

　　⑤ 亭子、花架、温室，以及特殊形状的树冠垂枝、艳丽的色彩等是潜在的焦点

现代庭院的设计包括四种基本的要素：土地、水体、植物、建筑。好的庭院设计需要更好的创意来丰富思考，应遵循以下几个原则：

立意！现代庭院建筑设计的立意是根据功能需求、艺术要求、环境条件等因素综合考虑所产生出来的总的设计意图。立意既关系到设计目的，又是在设计过程中采用各种构图手法的根据。所谓“意在笔先“，虽然是指书法、绘画，但对于设计也是同样的道理。在设计过程中，整个设计方案的形成应该是有章可循的，找到其中包含的规律有助于迅速寻找设计思路，完成设计任务。

布局！布局是设计方法和技巧的中心问题，有了好的立意和环境条件，但是如果布局凌乱、不合章法，同样 是不可能成为好的作品的。布局内容十分广泛，从总体规划到布局建筑的处理都会涉及。在有此设计中布局其实很简单，植被即是主景也是配景。围绕植物的种植把空间分割开来，有疏有密，有主有次，点线结合。但是最主要的一点，这些构图都是为了主体建筑物服务的。

尺度与比例！尺度是指空间内各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较，是设计时不可忽视的一个重要因素。功能、审美和环境特点是决定建筑尺度的依据，正确的尺度应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。若该空间是提供人们休憩、游乐、赏景的所在，空间环境的各项组景内容，一般应该具有轻松活泼、富于情趣和令人回味的艺术气氛，所以尺度必须亲切 宜人。房屋建筑的尺度可以从门、窗、栏杆、踏步等的尺寸和它们在整体上的相互关系上确定，如果符合人体使用的尺度和人们习惯了的尺寸就可以给人以亲切感。在景观设计中除了建筑物外工，还有山石、花草树木、池塘、雕塑、桥梁等，它们并不是随便摆摆上去就可以的。因此在做任何设计的同时都要考虑到这些景色是否与主体建筑物相协调，是否喧宾夺主了，是否容易让人们轻易接受它们的存在感。在设计中雕塑、亭子和桥等各景观小品的比例也很重要，比如亭子，若是太小了就会显得小家子气，容易让人忽略，相反的若是太大了就会给人很笨重的感觉，那样就会产生碍眼的感觉了。其他的小品也是同样道理，只有尺度和比例正确了才能给人亲切舒适的感觉，才能使环境生动活泼起来，这样才能真正达到设计的效果。

色彩与质感！色彩与质感的处理与空间的艺术感染力有密切的有关系。无论建筑物还是山石、池水、花木等主要都是以其形、色动人。色彩和质感问题除了涉及主体建筑物的各种材质性质外，还包括庭院中的山石、水、树、雕塑、亭子、桥等景物。色彩有冷暖、浓淡的差别，色的感情表现在景物外形的纹理和质地两方面。质感虽然不如色彩能给人多种感情上的联想、象征，但是可以加强某些情调上的气氛。细节设计庭院设计的细节处理也是很重要的，在整体空间里光有山水、花草、雕塑等并不足够。因为在这个空间里人们要活动，所以需要把很多的小细节处理好，这样才是一个完整的设计。这些细节主要包括各种灯光、椅子、驳岸、花钵、花架、大门造型等，甚至有的还包括垃圾桶、水龙头等。