大学是人才的摇篮,是科学、技术、知识的荟萃之地,其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里,我国的高等教育推行的是专才教育,过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育,这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现,过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观,校园景观单调刻板。
人与环境的认知整合作用是相辅相成的,虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才,但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响,本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。
一、雕塑的概念
雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的:“雕塑以各种可塑(如粘土)或可雕可刻的(如金属、石、木等)材料,制作出各具有实在体积的形象。”人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注,一直贯穿于整个雕塑艺术的历史,并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。
随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展,现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义,即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术,雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀,而是与现代园林景观融合在一起,其本身就是一个崭新的“景观”。
景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合,这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高,景观雕塑作为新的发展方向,在校园环境建设中起着越来越重要的作用。
二、大学校园景观特点
建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园,是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的,如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来,这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成,最终决定了大学校园的环境景观形态。
1、自然环境
对校园环境而言,除了学术性是各个校园的共同点之外,各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中,最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件,创造适宜的校园环境。
谈到自然条件,我们不难想到自然界中包含的四种基本物质:木、水、岩石和土壤,它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多,以至难以用言语来形容。对景观设计师来说,复杂的自然条件是设计根基,无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系;同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响,以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系,只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。
2、人文因素
校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面,一方面是校园环境景观的设计者,另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。
大学是知识与文化传播的殿堂,文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的,不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚,从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”,在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系,也为大学校园的景观设计定下了基调。
3、社会因素
我国建国初期,大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模,在校园建设方面也不例外,莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期,许多大学校园环境景观形态都十分雷同。
随着国家中央权利的下放与分散,高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”,学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中,既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化,在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。
三、雕塑艺术手法的运用
雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛,增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑,犹如玉盘上的珍珠,往往是校园中最丰富生气的景点,重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志,是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心,在一定范围内吸引人群休息,交往,在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段,增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手:
1、选题
校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的,主题的选择须视设置的目的,环境的特点,校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。雕塑内容很多,它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关,又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象,另一方面又是人们观赏景观的所在。
设计校园雕塑的主题时,要考虑其自身的造型的艺术性;同时还要尊重校园的历史文脉,反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系,与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用,充分体现其艺术价值,形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如:北京大学一些体现北大景观风格的雕塑,使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰,营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园;南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑,激励学生们努力学习知识,并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化,如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神,又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中,各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起,营造出浓郁的艺术气氛;真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。
2、形式
形式有抽象与具象之分,具象的雕塑较易为人们所接受理解,而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻,更能激发人们的联想,启发人们的思维,成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比,或是呼应,除了自身比例关系,色调关系,材质工艺关系的协调外,应力求与校园环境统一和谐,力求与大学的历史和未来联系,力求与校园环境的主流精神的所有者沟通,并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛,在表现手法上力求创新,在空间处理上应保持与周围环境和谐统一,在风格上应应体现各校特色。另一方面,校园雕塑的坐落位置也要有选择,使之适得其所,尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质,位置,不能见缝插针,否则,会流于浅薄,庸俗。
雕塑与其他环境艺术品一样,与环境的关系不能只着眼于个别作品的美,必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式,随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉,创造整体环境的美。
3、材料
历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识,新的观点得以显出,布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵,为现代雕塑开辟了一个新的环境,特别是受海德格尔哲学的影响,塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义,在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中,材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题,材质是激发雕塑家灵感的契机,随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化,材质表现也具有了丰富的审美内涵,如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现,那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料,到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料,无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿,针对不同院校的特点,创新性的运用材料,往往会起到事半工倍的效果。
4、照明
随着社会的开放发展,大学校园的夜生活日益活跃,夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚,便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说,不能要求每个部分都平均照亮,而要对正、侧、背面,分别为主光和辅助光的不同亮度,分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光,以侧顶光为主光最好,对人物雕塑尤为如些,浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光,才能强调出起伏的体积感。
景观雕塑的不同材质和色泽,需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能,更多地是反射出环境的光线和色泽,可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射,到处都是辉点而显得凌乱,又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上,有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等,宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下,也可以把背景墙面照亮,使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。
四、结语
大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味,也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵,培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。
我们应敏感地意识到,雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起,因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境,来反映当代文明的成果,来展示美好的理想,就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。
园林设计理念一、园林设计“设”者,陈设、设置,筹划之意;1、“计”者,计谋,策略之意。园林设计就是园林的筹划策略。具体地讲:园林设计就是在一定的地域范围内,运用园林艺术和工程技术手段,通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途经,创作而建成的美的自然环境和生活游憩境域的过程。园林设计是一门研究如何应用艺术和技术手段处理自然、建筑和人类活动之间复杂关系,达到和谐完美、生态良好、景色如画之境界的一门学科。园林发展的趋势:以生态学的原理和实践为依据,将是园林设计的发展趋势。在人类社会生活的发展中,人与自然的关系:依赖自然——利用自然——破坏自然——保护自然——人工摹仿自然如何学好园林艺术理论和园林设计的创作方法1、首先要总结我国古代园林设计优秀传统,吸取世界各国园林设计之精华,做到“古为今用,洋为中用”,继承与发展相结合,提高园林创作水平,为人类服务;2、必须做到理论与实践相结合,理论指导实践,成功的实践积累将反过来促进园林艺术理论的进一步发展;3、提高艺术观、审美观,并借鉴姊妹艺术的成就,扩大视野,做到“举一反三”、“触类旁通”;4、动手、动脑;多看、多问,做到勇于实践、敢于创新。二、园林设计的依据与原则(一)依据园林设计的最终目的是要创造出景色如画,环境舒适,健康文明的游憩境遇。一方面,园林是反映社会意识形态的空间艺术,园林要满足人们精神文明的需要;另一方面,园林又是社会的福利事业,是现实生活的实境,还要满足人们良好休息、娱乐的物质文明的需要。1、科学依据任何园林艺术创造的过程中,要依据有关工程项目的科学原理和技术要求进行。2、社会需要园林是属于上层建筑的范畴,它要反应社会的意识形态。3、功能要求园林设计者要根据广大群众的审美要求、活动规律、功能要求等方面的内容,创造出景色优美、环境卫生、情趣健康、舒适方便的园林空间,满足游人的游览、休息和开展健身娱乐活动的功能要求。4、经济条件任何一项园林工程,都和经济是紧密联系的,因此经济条件是园林设计的重要依据。一项优秀的园林作品,要想从理想变成现实,必须做到科学性、艺术性、经济条件和社会需要紧密结合,相互协调、全面运筹,争取达到最佳的社会效益、环境效益和经济效益。(二)原则适用、经济、美观是园林设计必须遵循的原则园林形式尽管世界造园艺术具有世界文化的一般内容与特征,有着园林艺术的统一性,但由于世界各民族之间存在着自然隔离、社会隔离和历史心理隔离等,各民族的园林艺术就形成了不同的艺术风格,即园林形式。传统形式1)、规则式(整形式、几何式、对称式、建筑式)西方园林在18世纪英国风景式园林产生之前以规则式为主,其中以文艺复兴时期意大利台地园和法国“勒诺特”平面几何图案式园林为代表。规则式园林的基本特征地形、地貌(1)、在平原地区,由不同标高的平地和缓坡组成;(2)、在山地、丘陵地区,由阶梯台地、倾斜地面与石级组成。其剖面线呈直线组合2、中轴线全园在平面规划上有明显的中轴线,并大体依据中轴线的前后左右对称或拟对称布置,园地的划分大多为几何形体。3、水体(水景)其外形轮廓均为几何形,主要是圆形和长方形。水体的驳岸多整形、垂直,有时加以雕塑;水景的类型有整形水池、整形瀑布、喷泉、壁泉及水渠运河等。4、建筑强调建筑控制轴线。主体建筑组群和单体建筑多采用中轴对称均衡设计,多以主体建筑群和次要建筑群形成与广场、道路相组合的主轴、副轴系统,形成控制全园的总格局。5、道路广场广场多呈规则对称的几何形,主轴和副轴上的广场形成主次分明的空间;道路均为直线形、折线形或几何曲线形。广场与道路构成方格形式、环状放射形,中轴对称或不对称的几何布局,它的曲线部分有圆心,是一段圆弧。建筑主轴线和广场轴线常常合二为一。6、种植设计配合中轴对称的总格局,全园树木配置以等距离行列式、对称式为主,树木修剪整形多模拟建筑形体、动物造型、绿篱、绿墙、绿门、绿柱等为规则式园林较突出的特点。规则式园林常运用大量的绿篱、绿墙和丛林划分和组织空间;花卉布置常以图案为主要内容的花坛和花带,有时布置成大规模的花坛群。7、园林小品雕塑、瓶饰、园灯、栏杆等装饰,点缀了园景。雕塑常设于轴线的起点、交点、终点上。西方传统园林的雕塑主要以人物雕像布置于室外,常与喷泉、水池构成水体的主景规则式园林强调人工美、理性整齐美、秩序美。给人严整、庄重、雄伟、开朗的景观效果。由于它过于严整,对人产生一种威慑力量,使人拘谨,空间变化少,一览无余。2)自然式园林(风景式、不规则式、山水派)自然式园林的典型代表为中国的自然山水园林。中国园林从商周开始,经历代的发展,不论是皇家宫苑,还是私家宅院,都是以自然山水园林为源。发展到清代,保留至今的皇家园林,如颐和园、承德避暑山庄;私家园林,如拙政园、网师园等都是自然山水园林的代表作品。自然式园林的主要特征1、地形、地貌:自然式园林讲究“因高堆山”、“就低挖湖”,追求因地制宜,以利用为主,改造为辅,力求“虽由人作,宛自天开”。地形的剖面线为自然曲线。2、水体自然式园林中的水体是独立的空间,自成一景,形式多样,人可接近。水体轮廓为自然的曲线,水岸为自然曲线的斜坡,如设驳岸亦为自然山石堆砌。自然式园林水景的主要类型有:河、湖、池、潭、沼、汀、溪、涧、洲、渚、港、湾、瀑布、跌水等。在建筑附近或根据造景需要也部分采用条石砌成直线或折线驳岸。3、建筑单体建筑多为对称或不对称的均衡布局;建筑群或大规模建筑组群,多采用不对称均衡的布局。全园不以轴线控制,但局部仍有轴线处理。中国自然式园林中的建筑类型有:亭、廊、榭、舫、楼、阁、轩、馆、台、塔、厅、堂等。4、道路广场以不对称的建筑群、山石、树丛、林带组成自然形空间,道路的平面与竖向剖面均为自然曲线。除有些建筑前广场为规则式外,园林中的空旷地和广场的外形轮廓为自然式的。5、种植自然式园林种植要求反映自然界植物群落之美,不成行成排栽植,树木不修剪。以孤植、丛植、群植、林植为主要形式,花卉的布置以花丛、花群为主要形式。庭院内也有花台的应用。6、园林小品多采用自然峰石、假山、桩景、盆景、雕像,并多置于风景视线的焦点上。碑文、石刻、崖刻、匾额、楹联等对中国园林独有的“意境”的形成至关重要。追求自然而高于自然。自然式园林空间变化多样,地形起伏变化复杂,山前山后自成空间,引人入胜;自然式园林追求自然,给人轻松、亲切的感受。混合式实际上绝对的规则式与自然式是少有的,只有以规则式为主或以自然式为主的区别,当两者比重相接近时便称作混合式。在混合式园林中,全园没有或形不成控制全园的轴线,只有局部景区、建筑以中轴对称布局;全园没有明显的自然山水骨架,形不成自然格局。一般情况,多结合地形,在原地形平坦处,根据总体规划的需要安排规则式的布局。在原地形条件较复杂,具有起伏不平的丘陵、山谷、洼地等,结合地形规划成自然式。新形式发展与演变在欧洲,随着植物生态学和对植物认识的发展,人们对植物由原来艺术地享用,变成科学地运用;对生物链的认识,把生态平衡园林联系在一起。我国在解放后,人民政府赋予园林绿化以新的生命,确立了园林是为大众服务的宗旨,对皇家园林进行了修补开放。以后全面学习前苏联,行道树在全国各大城市广泛兴起,同时小游园、街头小绿地也广泛兴起,但多为中轴对称形式,活动空间犹如糖葫芦。后来又出现了自由式,即活动空间自由组合,没有严格的对称关系。深圳,又出现了抽象式园林。这种园林新形式力求做到:(1)、强调开放性与外向性,与城市景观相互协调并融为一体,便于公众游览,使形式适合于现代人的生活、行为和心理,体现鲜明的时代感;(2)、以简洁流畅的曲线为主,但也不排斥直线与折线,它从西方规则式园林中吸取其简洁明快的画面,又从我国传统园林中提炼出流畅的曲线,在整体上灵活多变,轻松活泼;(3)、强调抽象性、寓意性,具有意境,求神似而不求形似。它不脱离具体物象,也不脱离群众的审美情趣,把中国园林中的山石、瀑布、流水等自然界景物抽象化,使它带有较强的规律性和较浓的装饰性,在寓意性方面延续中国古典园林的传统。(4)、讲究大效果,注重大块空间,大块色彩的对比,从而达到简洁明快,施工完毕后即可取得立竿见影的效果;(5)、重视植物造景,充分利用自然形和几何形的植物进行构图,通过平面与立面的变化,造成抽象的图形美与色彩美,使作品具有精致的舞台效果;(6)、形体的变化富于人工装饰美,即善于变化又协调同意,不流于程式化。为提高施工的精度和严密性,基本形体应有规律可循;(7)、形式新颖,构思独特,具有独创性,与传统园林绝无雷同。我们把这种形式叫做抽象式,即从许多具体事物中舍弃个别非本质属性,抽取共同本质属性,将物体造型简化、概括,提炼成极为简练的形式,或成为具有象征一意义的符号。
现代庭院景观雕塑设计理念是指在当代社会中,以现代审美观点和艺术手法为基础,融入自然环境和建筑景观中的雕塑设计理念。其主要特点包括以下几个方面:
1. 强调与环境融合:现代庭院景观雕塑设计注重与自然环境和建筑景观的协调和融合,追求与周围环境相互映衬,形成一种和谐的整体效果。
2. 强调艺术性和创新性:现代庭院景观雕塑设计注重艺术性和创新性,通过采用现代雕塑的形式和材料,创造出独特的艺术品,使其成为庭院景观的亮点。
3. 强调功能性和实用性:现代庭院景观雕塑设计不仅注重艺术性,也注重功能性和实用性。设计师会根据庭院的实际需求和功能,将雕塑融入使其不仅起到装饰作用,还能提供座椅、休息区等功能。
4. 强调交互性和参与性:现代庭院景观雕塑设计注重与观众的交互和参与性。设计师可能会设置一些可以与雕塑互动的元素,例如允许观众触摸、拍照等,使观众能更好地融入增强他们的参与感和享受感。
5. 强调表达主题和思想:现代庭院景观雕塑设计也会注重表达一定的主题和思想。设计师可能通过雕塑的形象、结构和布局来传递某种思想或者表达某种主题,例如环境保护、人与自然的和谐等。
现代庭院景观雕塑设计理念注重与环境融合、艺术性和创新性、功能性和实用性、交互性和参与性以及表达主题和思想,旨在创造出独特而有意义的庭院景观。
现代庭院景观雕塑设计理念是指在现代社会背景下,通过雕塑艺术的手法来丰富和美化庭院景观的设计理念。它通过创造独特的艺术形式和空间感,传达美的价值观和审美情感,使庭院成为一个艺术品和人文景观的结合体。
现代庭院景观雕塑设计理念主要包括以下几个方面:
1. 融合自然与人文:现代庭院景观雕塑设计追求自然与人文的融合,让庭院与自然环境相协调,与周边建筑和环境相契合。雕塑的形式、材质和颜色选择都要考虑与周围自然景观的和谐统一。
2. 强调创新与个性:现代庭院景观雕塑设计注重创新和个性化的表达,追求独特的造型和创意的艺术形式。设计师通过运用新材料、新技术和新手法,打破传统束缚,创造出独特的现代风格的雕塑作品。
3. 融入功能与实用性:除了追求艺术性和审美价值,现代庭院景观雕塑设计也注重功能和实用性的结合。设计师会考虑雕塑作品在庭院中的位置、尺寸和造型,使其不仅具备装饰性和观赏性,还能兼具座椅、休憩区或儿童游乐设施等功能。
4. 强调环保与可持续发展:现代庭院景观雕塑设计理念强调环保和可持续发展的原则。设计师会选择可再生材料或回收再利用的材料来制作雕塑作品,同时注重节能减排和环境保护。
5. 体现现代社会价值观:现代庭院景观雕塑设计理念还会体现现代社会的价值观念,如追求和平、环境保护、多元文化等。设计作品会通过形式、主题和符号等方式来表达社会的关注点和价值追求。
现代庭院景观雕塑设计理念是在现代社会背景下,通过创新的方式融合自然与人文,追求独特的艺术形式和个性化的表达,注重功能性和可持续发展,体现现代社会的价值观念。
欧式景观特点有哪些?欧式的特点是修剪灌木和纪念喷泉;别墅庭园和空间来建造日晷、神龛、来供小鸟戏水的柱盆、花草容器等装饰物。这类别墅庭园很少使用色彩,花坛里种颜色单一的同种植物。园木多数为观叶类、灌木类和树木。花坛略带色彩,花草也用得十分稀少,欧式别墅庭院构筑物比较复杂,圆柱、雕像、凉亭、观景楼 欧式景观特点有哪些?欧式的特点是修剪灌木和纪念喷泉;别墅庭园和空间来建造日晷、神龛、来供小鸟戏水的 柱盆 、花草容器等装饰物。这 类别墅 庭园很少使用色彩,花坛里种颜色单一的同种植物。园木多数为观叶类、灌木类和树木。花坛略带色彩,花草也用得十分稀少,欧式别墅庭院 构筑物 比较复杂,圆柱、雕像、凉亭、观景楼、方尖塔和装饰墙;而活动长椅被广泛使用,通由木料制成或者不上漆或者涂上一层白漆,也可以涂上一层淡绿漆。下面介绍欧式景观特点有哪些?欧式别墅庭院景观设计风格的特点是什么? 欧式景观特点有哪些? 1、欧式别墅设计善于利用饰品巧装饰花园 花园有敞开式布局的,与社区景观一一呼应,风格易协调,花园大部分由社区统筹管理,方便 业主 ;围合式的花园,就是独门独院,由业主自行打理。不少业主注重私密性,无论是哪种花园,都会有意无意地把它围起来,划分出属于自己的一片天地。一般花园分割是通过绿篱植物,这种植物生命力强,种类丰富,可根据主人的喜好有多种选择,选择的绿篱比较低矮,社区景观依然可以尽收眼底。当然,木制或铸铁制成的栅栏,也是运用广泛的分割材料,欧式风格的花园中应用多,欧式花园的面积大,栅栏的安装、使用与维护都方便,所以受青睐。 2、豪华别墅花园风格设计的谨慎 现代豪华欧式别墅设计越来越注重别墅的花园设计和花园终效果的实现,园林网还收集了一些别墅景观设计案例。人们漫步在花园青石路上,感受着周围一草一木的芳香,聆听着周围小生灵发出的吵闹声,累了即可 香樟树 下,有便捷休息椅子而坐。远离城市喧嚣,享受幽静生活。这才是真正打造 别墅花园设计 所要实现的高品质生活。在设计时注重人与自然的整合,还是融合东西方造园理念和手法里的元素,但一定要确定的是,既要自己喜欢,并且能与社区的整体风格相协调。真正打造属于大家享受生活的舒适区域。 欧式别墅庭院景观设计风格的特点是什么? 1、要注意的是新古典式的欧式庭院有别于庄严雄伟的古典庭院,往往是将欧洲古典装饰元素细腻化和人性化,如封面案例中用混凝土的 罗马柱 搭配木质材料的花架,用软硬结合来达到自然化和新鲜的感觉。 雕塑 喷泉、罗马柱、壁泉等是这种风格的主要元素是 庭院设计 时应该注意的。 2、西式别墅庭院设计与中式别墅庭院设计的一大区别,就是草坪的运用。运用植物来装饰地面就如同在屋内铺 地毯 一样,可以使环境变得更舒适,并给人们提供和谐的游玩和休憩场所,在一个完全属于自己的后花园里,大片草坪所营造的休闲氛围不可或缺。一般来说,铺地植物不仅适用于水平地面,还适用于岸边和坡地,其中分为两类,一种是有弹性的,可供人行走,一种是纯观赏类的。草地是佳的地被植物,的草种经过精心的修剪和养护,可以成为细腻光滑的中性铺地材料,设计草地时应考虑是否有树阴、灌溉情况和修剪程度。供选用的草包括能适合高温干燥气候的狗牙根及适合温和气候的酥油草等。 3、注意庭院小品的软硬分工庭院小品可以分为硬景和软景,其中雕塑、壁饰、庭院建筑等属于硬景,而各类植物则属于软景,西式庭院对水的运用和植物的选择不同于中式庭院。一般来说,西式庭院对水的运用会规则一些,形式多为喷泉、壁泉和水池,点睛之笔多在喷口的细节处。基本不用竹子。在西式别墅庭院景观设计中常用棚架、花架、 拱 廊、眺望台或凉亭等建筑小品带来视觉的享受,在视线范围内,矩形或拱形的 框架 能使人更专注于庭院远景。 当今无论是在大城市的建筑还是海边建筑,都离不开欧式建筑风格的踪影。欧式建筑的盛行主要是由于欧式建筑的华丽精美。随着各地的建筑文化进入我国,我国的建筑设计行业也在不断地创新和调整,随着中欧交往的日益频繁, 欧式风格建筑 越来越受到中国人民的喜爱。在我国各地欧式建筑如雨后春笋般的破土而出。以上就是对欧式景观特点有哪些?欧式别墅庭院景观设计风格的特点是什么?的介绍了。
别墅庭院景观的设计 现阶段别墅庭院的建造还处于不断发展中,需要对有关园林设计、施工建造与养护管理等方面进行探讨和并积极推进其健康发展,避免经济上的损失和时间上的浪费。别墅庭院的设计的最终目的还是要舒适、方便、优美,因地制宜、经济实用。 1 别墅庭院设计概述 1.1 概念 庭院设计的一种,专指借助于景观规划设计的各种手法对别墅的环境进行优化设计,满足人们的各方面需求,不同于一般的大众庭院设计,对于各方面的要求更高。 1.2 设计范围的特性 1.2.1 别墅庭院设计范围及要求。别墅庭院一般指在环境优美的地带或私人住宅基地,供人居住和休息的独户住宅,它由起居室、餐厅、厨房、书房、卧室、卫生间、储藏室、健身房、车库等几部分组成,能包容日常生活的基本内容,并具有一定的舒适性、实用性、灵活方便性、轻巧简洁性。由于拥有别墅、私人庭院的人群生活品味不同,个人喜好和经济实力不同,文化素养和休闲娱乐风格不同。要想协助业主做好私人庭院的绿化美化,就要求设计人员必须具备较高的综合素质。 1.2.2 特殊性。别墅庭院是属于业主个人的私有空间,业主建设可随心所欲,但必须掌握几点:一是耐看,在面积不大的空间中营造出既省钱省力,又典雅别致的布局;二是考虑排水坡度及排水设施的配套;三是注意防火、防盗;四是方便业主生活起居。 1.2.3 周边植物与公共绿地。周边植物的配置应考虑能起到分隔作用,如乔木,如槐树、榆树、白蜡。公共绿地主要是指每户私人用地之间的界限,常用简单的栏杆、绿篱或灌木丛。要求植物材料无毒、无刺,外型整齐,且耐修剪的植物,如水蜡、珍珠梅、连翘等。 1.2.4 空间的延伸。庭院是人为化了的自然空间,是建筑室内空间的延续。人们除了室内空间的活动外,还需到室外空间中呼吸新鲜空气,接受阳光的抚慰,领略大自然的美丽,融入自然环境之中,感受聊天、散步、娱乐等日常休闲活动,使人们身心得到放松和休息,这就是别墅庭院中的主要景观要素。 2 设计基本原理及布局 2.1 设置突出焦点 小庭院空间有限,切忌把所有的庭院元素都运用在上面,那样会显得杂乱无章。在设计中可以设置一个焦点,强化焦点,其它元素均起到衬托作用。焦点可以是水池边上的一件动物雕塑,也可以是一组坛罐,焦点要与庭院风格相协调。原则上,同一视野中只能有一个焦点,因为焦点多会导致景致混乱。在设置焦点时,周围可见的视域应简洁,以保证没有景物与所选的焦点相冲突。 2.2 合理布置水景 在处理空间狭小的庭院时,设置水景能够有效地起到加大庭院视觉空间的效果,但前提是水景与整个庭院风格相吻合。在角落或靠墙处,水池可以最大限度地利用狭窄的场地,而壁泉和繁茂的背景植物能够用来增加水景的深度。 2.3 用植物做屏障 在相对较小的庭院中,划分不同区域时,既要设置得当,又要富有艺术性,就没人会意识到它们起初的目的。有效的`屏障并不一定要厚实的屏障物,采用自然树形做屏障,不可能完全阻挡人们的视线,运用花架或攀援植物来制造屏障。 2.4 协调景物色彩 在考虑庭院植物元素时,植物色彩要协调,橘红色的基调,橙黄、橘红、粉红等色调组合在一起,既统一,又协调。 3 庭院风格的选择 庭院有多种不同的风格,一般是根据园主人的喜好确定基本的样式。庭院的样式可分为规则式和自然式2大类;从风格上私家庭院可分为4大流派,中国式、日本式、法国式和英国式,4大流派文化特征不同,景观要素也不同。一是中国式别墅庭院意境深远,构图以曲线为主,一般是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品;二是日本式是杂木式庭院与茶厅,它源自中国秦汉文化,往往融自然风景于庭院之中,给人清雅幽静之感;三是英、法式别墅庭院以规则式布局为主,它以建筑原则进行设计,是建筑轴线的延伸,庭院中建筑与其它造园要素之间处于相对分离状态。 3.1 造园条件 光照、通风、土质、物候条件、面积大小及家庭成员的需求,是打造别墅庭院的先决条件,光照、通风、物候条件是别墅花园、树木花卉栽培的硬件条件。面积大小和家庭成员的需求是庭院植物种类和搭配方式限制的主要因素。 3.2 布局形式 3.2.1 规则式。构图多为几何图形,规则式别墅庭院又分为对称式和不对称式。规则对称式表示庄重大方,给人以宁静、稳定、秩序井然的感觉。 3.2.2 自然式。设计一般不采用明显的人工痕迹造就的结构和材料。设计手法上追求“虽由人做、宛自天开”的造园美学境界,即使一定要建造一些园林小品构件,也要采用天然木材或当地的石料,及当地民间民俗化的砖瓦、石制品。巧妙地利用一些古老的旧器物,充当庭院的景观,使之融入周围环境。 3.2.3 混合式。大部分别墅庭院都在营造混合式,它的特点是规则中有自然,自然里又兼顾规则。它有3 类表现形式:规则的构图元素呈自然式布局;自然式构成元素呈规则式布局;规则的硬质景观与自然软质景观自然衔接。 4 设计所用材料及其特点 4.1 植物的季相景观 园林植物随着季节的变化表现出不同的季相特征,掌握应用季相变化能提升庭院的价值。春有繁花似锦、山花烂漫、生机盎然;夏有绿阴暗香、林草茂盛、百花争艳;秋则霜叶似火、多姿多彩的秋叶秋果,美不胜收;冬则翠绿常延、常青松柏、坚韧挺拔。把不同季相应用到园林艺术中,构成四季演替的时序景观。 4.2 植物造景 园林植物作为营造优美庭院的主要材料,应具有独特的姿态、色彩、风韵之美。园林植物形态各异,变化万千,依据植物的生态习性,把握园艺技巧、合理搭配、层次分明。应用造园构图的方式决定孤植、丛植、对植、群植,充分展示乔木、灌木、花卉、草坪的个体和群体之美。 4.3 植物文化及意境创作 4.3.1 园林风水。家园是心灵放松休闲的地方,运用深奥的植物文化元素,寄托庭院现代人的隐逸情怀,祈求别墅庭院的建造顺应人与自然之间的和谐关系。栽培温馨适当的树木、花草,摆放几盆含意深雍的花卉,不仅使别墅庭院增辉,又能达到改变庭院风水的目的,使别墅庭院主人居住其中倍感优雅舒适,有安全感。对家人的情感、健康、人际交往、事业、财运、祈福都会产生帮助。风水景观设计是影响户外环境诸多因素中最根本的因素,小园林的风水设计由以下几个因素构成:周围环境的风水气候;别墅主人或开发商特殊的需求和限制;别墅主人审美趋向。别墅园林风水景观设计就是要把这些因素进行完美结合,使园林景观既满足了主人的使用需要,又保证中国住居文化“天人合一”、“趋吉避凶”理念的心理需求。 4.3.2 植物的布局技巧。庭院里的植物品种不宜太多,但要精。植物的选择要与整体庭院风格相配,植物层次要清晰,形式简洁而美观,不同植物的质地、色彩在视觉感受上有着不同的差异。 ;
大学是人才的摇篮,是科学、技术、知识的荟萃之地,其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里,我国的高等教育推行的是专才教育,过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育,这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现,过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观,校园景观单调刻板。
人与环境的认知整合作用是相辅相成的,虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才,但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响,本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。
一、雕塑的概念
雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的:“雕塑以各种可塑(如粘土)或可雕可刻的(如金属、石、木等)材料,制作出各具有实在体积的形象。”人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注,一直贯穿于整个雕塑艺术的历史,并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。
随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展,现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义,即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术,雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀,而是与现代园林景观融合在一起,其本身就是一个崭新的“景观”。
景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合,这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高,景观雕塑作为新的发展方向,在校园环境建设中起着越来越重要的作用。
二、大学校园景观特点
建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园,是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的,如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来,这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成,最终决定了大学校园的环境景观形态。
1、自然环境
对校园环境而言,除了学术性是各个校园的共同点之外,各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中,最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件,创造适宜的校园环境。
谈到自然条件,我们不难想到自然界中包含的四种基本物质:木、水、岩石和土壤,它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多,以至难以用言语来形容。对景观设计师来说,复杂的自然条件是设计根基,无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系;同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响,以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系,只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。
2、人文因素
校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面,一方面是校园环境景观的设计者,另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。
大学是知识与文化传播的殿堂,文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的,不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚,从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”,在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系,也为大学校园的景观设计定下了基调。
3、社会因素
我国建国初期,大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模,在校园建设方面也不例外,莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期,许多大学校园环境景观形态都十分雷同。
随着国家中央权利的下放与分散,高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”,学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中,既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化,在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。
三、雕塑艺术手法的运用
雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛,增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑,犹如玉盘上的珍珠,往往是校园中最丰富生气的景点,重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志,是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心,在一定范围内吸引人群休息,交往,在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段,增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手:
1、选题
校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的,主题的选择须视设置的目的,环境的特点,校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。雕塑内容很多,它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关,又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象,另一方面又是人们观赏景观的所在。
设计校园雕塑的主题时,要考虑其自身的造型的艺术性;同时还要尊重校园的历史文脉,反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系,与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用,充分体现其艺术价值,形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如:北京大学一些体现北大景观风格的雕塑,使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰,营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园;南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑,激励学生们努力学习知识,并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化,如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神,又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中,各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起,营造出浓郁的艺术气氛;真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。
2、形式
形式有抽象与具象之分,具象的雕塑较易为人们所接受理解,而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻,更能激发人们的联想,启发人们的思维,成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比,或是呼应,除了自身比例关系,色调关系,材质工艺关系的协调外,应力求与校园环境统一和谐,力求与大学的历史和未来联系,力求与校园环境的主流精神的所有者沟通,并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛,在表现手法上力求创新,在空间处理上应保持与周围环境和谐统一,在风格上应应体现各校特色。另一方面,校园雕塑的坐落位置也要有选择,使之适得其所,尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质,位置,不能见缝插针,否则,会流于浅薄,庸俗。
雕塑与其他环境艺术品一样,与环境的关系不能只着眼于个别作品的美,必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式,随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉,创造整体环境的美。
3、材料
历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识,新的观点得以显出,布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵,为现代雕塑开辟了一个新的环境,特别是受海德格尔哲学的影响,塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义,在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中,材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题,材质是激发雕塑家灵感的契机,随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化,材质表现也具有了丰富的审美内涵,如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现,那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料,到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料,无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿,针对不同院校的特点,创新性的运用材料,往往会起到事半工倍的效果。
4、照明
随着社会的开放发展,大学校园的夜生活日益活跃,夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚,便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说,不能要求每个部分都平均照亮,而要对正、侧、背面,分别为主光和辅助光的不同亮度,分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光,以侧顶光为主光最好,对人物雕塑尤为如些,浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光,才能强调出起伏的体积感。
景观雕塑的不同材质和色泽,需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能,更多地是反射出环境的光线和色泽,可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射,到处都是辉点而显得凌乱,又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上,有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等,宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下,也可以把背景墙面照亮,使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。
四、结语
大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味,也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵,培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。
我们应敏感地意识到,雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起,因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境,来反映当代文明的成果,来展示美好的理想,就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。
现代庭院的白包括四个基本元素:土地、水、植物和建筑。良好的景观设计需要更好的创意来丰富思维,应遵循以下原则:1、概念
现代庭院建筑设计理念是综合考虑功能要求、艺术要求、环境条件等因素的整体设计意图。构思不仅关系到设计的目的,而且是在设计过程中运用各种构成方法的基础。所谓“意为先”,是指书画,设计也是如此。
在设计过程中,整个设计方案的形成要基于规则,找到规则有助于快速找到设计思路,完成设计任务。2、布局
布局的中心问题是设计方法和技巧,具有良好的理念和环境条件,但如果布局是凌乱的,乱序的,也不可能成为一件好的作品。布局非常广泛,从总体规划到建筑加工的布局都将涉及。在这个设计中布局其实非常简单,植被既是主要场景也是背景场景。
植物周围的种植划分空间,有的稀疏,有的密集,有的主要,有的次要,点线统一。但主要的一点是,这些组成部分是为主楼服务的。3、规模和比例
尺度是指空间中的各个组成部分与具有一定自然尺度的物体之间的比较,是设计中不可忽视的重要因素。功能、审美和环境特征是确定建筑尺度的基础,正确的尺度应符合功能和审美的要求,并与环境相协调。
如果这个空间是为人们提供休息、玩耍、风光、每组风景内容的空间环境,一般都要有轻松活泼、充满情趣和回味的艺术氛围,那么尺度一定要亲切宜人。建筑的尺度可以从门、窗、栏杆、步道的大小和它们之间的关系来确定,如果它是符合人体使用的尺度和人们习惯的大小可以给人一种亲近感。
但在景观设计中,除了建筑之外,还有岩石、花草树木、池塘、雕塑、桥梁等,不能随意摆放。所以在做任何设计的时候,都要考虑景观是否与主体建筑和谐,是否过于突出,是否容易让人接受其存在。雕塑、亭、桥等景观的比例在设计中也很重要。
如果展馆太小,就会显得很琐碎,很容易被忽视。相反,如果它太大,就会给人一种沉重的感觉,这会引起眼睛不适。其他的素描也是一样的道理,只有尺寸和比例正确了才能给人亲切舒适的感觉,才能使环境活泼起来,这样才能真正达到设计的效果。4、颜色和纹理
色彩和肌理的处理与空间的艺术感染力息息相关。无论是建筑还是岩石、水池、花草树木,都主要以其形状、色彩的移动为主。色彩和纹理问题不仅涉及到主体建筑的各种材料和属性,还涉及到庭院中的山石、水、树、雕塑、亭台楼阁、桥梁等景观。
色彩有冷热、浓淡的差别,色彩的感觉表现在风景的纹理和质地两个方面。虽然质感不如色彩能给人多种感情、象征上的联想,但能加强一定情调上的气氛。处理庭院的细节也是非常重要的。整个空间只有山、水、花、雕塑等是不够的。
因为人们想在这个空间里搬家,所以需要处理很多小细节,所以这是一个完整的设计。这些细节主要包括各种灯光、椅子、护岸、花盆、花架、门造型,甚至有的还包括垃圾桶、水龙头等。扩展资料:
现代别墅特点:1、现代、简约、时尚,富有设计感。2、封闭的内庭院突出了别墅的品位。3、结构方形排列,兼顾经济与美观。4、对于建筑用地没有限制,两边没有照明的地形也非常适合。