法式景观雕塑设计理念特点

法国园林

法国位于欧洲大陆的西部，国土总面积约为55万平方公里，为西欧面积最大的国家。其平面呈六边形，三边临海，三边靠陆地，大部分为平原地区。由于它位于中纬度地区，故而气候温和，雨量适中，呈明显的海洋性气候。这样独特的地理位置和气候，为与周边地区的交流提供了便利，也为多种植物的生存繁衍创造了有利的条件，从而为造园提供了丰富的素材。在世界园林体系中，由于受法国文化、经济、思想意识等多种因素的影响，法国古典主义造园艺术在世界园林体系中独树一帜，影响深远，它的代表人物是昂德雷.勒诺特尔，代表作品有孚-勒-维宫和凡尔赛园林。但就法国整个古典园林而言，其本身也经历了一个产生与发展的过程。 大约在公元500年，法国就已经有对供游乐的园子的简单描述。当时在王公贵族们的园子中，以实用为主，如栽种果树、蔬菜等植物，这样的形式可以看成是园林的萌芽时期。这与我国的古典园林中最初的园林形式囿--所以域养禽兽也是有所区别的。从它的使用者来说，都是为了满足统治者的需要，这一点上又是相同的。此后，虽然在它的园林中增加了观赏植物的品种，并开始了观赏树木的修剪，但在12世纪以前，由于整个社会经济和文化因素的制约，园林的经营处于低级水平，在整个发展过程中处于发展的萌芽时期。 12世纪以后，法国领土扩大，王权增强，巴黎渐渐成为全国的经济中心，为法国成为统一的中央集权国家创造了有利的条件，同时手工业和商业也得到了繁荣，随着经济的增长，贵族们逐渐追求更为豪华的生活方式，进一步促进了造园艺术的发展。并出现了利用机械装置设计的类似喷泉的水戏内容和动物园等形式，而且在国王查理五世（1368-1380）的圣保罗的花园里根据记载有利用植物做成的迷宫。不管它当时代表的历史意义如何，我们可以看出这一时期造园技艺有所提高，造园内容更加丰富。 1373年．英国向法国发动了战争。战争初期，法国受挫，加上疾病，致使法国人口减少，经济受挫，造园艺术基本处于停滞状态。经过近百年战争，于1453年的法国胜利而告终，开始进入了经济复兴时期，国王路易十一（1461-1483）基本完成了国家的统一。在此期间，王族安茹大公瑞内除了建造豪华的宫廷外，还建造了拉波麦特花园，此花园打破了法国的传统格局，采用了自然式的布局，而且还成功地应用了中国造园中借景的手法，这一点与中国古典园林相似，注重自然和野趣。 文艺复兴运动使法国造园艺术发生了巨大的变化，16世纪上半叶，继英法战争之后，伐落瓦王朝的弗朗索瓦一世和亨利二世又发动了侵略意大利的战争，虽然他们的远征失败，但接触了意大利的文艺复兴文化，并受意大利文化影响深刻，对造园艺术有一定的影响。在花园里出现了雕塑、图案式花坛以及岩洞等造型，而且还出现了多层台地的格局，进一步丰富了园林的内容。比较有代表性的园子象东阿府邸的园子、迦伊翁的园子等等。这一时期园子的功能除了增加了游憩、观赏的功能外，仍保留着种植、生产的功能，总体规划很粗放。 到了16世纪中叶，随着中央集权的加强，园林艺术也发生了新的变化。首先表现在建筑上，形成庄重、对称的格局，园林的观赏性增强，植物与建筑的关系也较为密切，园林的布局以规则对称为主，这一切主要是由于受意大利造园的影响，比较有名的有阿内府邸花园、凡尔耐伊府邸花园。16世纪到17世纪上半叶，在建筑师木坝阿和园艺家莫莱家族的影响下，法国造园从局部布置转向注重整体布局，并且也有运用题名、图象表达思想的记载，这与我国园林中应用景题、对联等似有同功之处。可见，这时园林的创造力、表达力明显增强。陈志华先生称这一时期为法国早期的古典主义。在倡导人工美，提倡有序的造园理念影响下，造园布局便注重规则有序的几何构图，这一理念同时在植物要素的处理上也有表现，他们运用植物以绿墙、绿障、绿篱、绿色建筑等形式出现，而且技艺高超，充分反映了他们唯理主义思想。 17世纪下半叶，法国的古典主义造园艺术得到极大的发展，最有代表性的是勒诺特尔，为法国国王路易十四设计的凡尔赛花园，成为古典主义的代表。宏大、壮丽、稳重，伴随着路易十四的宫廷文化，法国古典主义造园艺术传播到西班牙、俄罗斯、意大利及至整个欧洲，影响极为深远。凡尔赛花园的总体布局是为了体现至高无上的君权，以府邸的轴线为构图中心，沿府邸--花园--林园逐步展开，形成一个完整统一的整体。而且以林园作为花园的延续和背景，可谓构思精巧。而园林布局则强调有序严谨，规模宏大，轴线深远，从而形成了一种宽阔的外向园林，反映了他们的审美情趣。在平展坦荡中，通过尺度、节奏的安排又显得丰富和谐。其宏大规模的功能是为了宫廷举行各种活动以容纳许多人，而国王路易十四喜欢的一处是瓷瓦里阿农便殿，装饰材料的应用是仿中国的瓷器建造的，可见中国的文化在那时就已有深远的影响了。非常有名的花园还有勒诺特尔为富凯设计的孚-勒-维宫府邸花园，是他的第一个成熟的作品。造园艺术也非常高超。对于凡尔赛花园和孚-勒-维宫府邸花园的详细设计这里不再赘述，因为大凡喜欢园林艺术的人都解读过他们。纵观法国的历史不难看出，当法国步入文化高度发展的时期，成为全欧洲中的强国，在政治及文化方面都达到了辉煌的颠峰，在这样文化昌盛的时代，涌现这样优秀的园林作品也易于理解了。 法国庭园自16世纪以来，都采用了严格对称的形式，到17世纪，虽然受意大利的影响，但在整体设计及局部处理上仍未能达到统一，局部的变化也是零散的，勒诺特尔最重要的成就是将庭园与建筑看成一个整体，来设计雄伟而又统一的景观，并在他的具体设计中得到了成功的体现，凡尔赛宫苑的完成确立了法国古典庭园式样。随着路易十四辉煌历史的结束，进入摄政时代以后，凡尔赛宫苑就开始荒废了，直到1747年才得到复兴。 18世纪后，法国造园艺术又受到中国和英国的影响而发生了变化，追求亲切而宁静的氛围，是对法国古典主义造园艺术的一种冲击。宫廷式园林也发生了一些变化，增加了许多自然的味道，18 世纪中叶，正当法国资产阶级成为一个新兴阶级崛起的时候，他的启蒙思想家们从中国借用孔孟的伦理道德观念作为反抗宗教神权统治的思想武器，随着海外贸易的开展，欧洲商人从中国带走了大量的工艺品，呈现出一种较高的东方文化。法国造园也进一步受到中国文化的影响。18世纪下半叶，由于受到启蒙运动的思想文化潮流影响，造园艺术又发生了根本的变化，对自然风景园林大为推崇。 从16世纪后半叶以来，大约整整一个世纪，法国的造园既受到了意大利造园的影响，又经历了不断的发展过程，直到17世纪后半叶，勒诺特尔的出现，标志着单纯模仿意大利造园形式时代的结束和勒诺特尔造园形式的开始，并成为在欧洲有深远影响的一种形式，法国的造园艺术也得到了极大的发展。勒诺特尔可以说领导了法国古典主义园林文化，这也是顺应历史潮流的结果，是历史发展的必然趋势。正象中国园林推崇自然景观一样，它在世界园林体系中独树一帜，当我们回首时，依然是那么璀璨与壮丽，它是当时政治、经济、文化等诸多方面作用的产物，不管人们对他们的评价如何，他们对世界园林的影响和作用是不可磨灭的。虽然法国古典园林与我国古典园林从形式到审美情趣等方面可谓大不相同，我们了解其产生的渊源，有利于我们把握传统，寻找文化沉积，进而创造新的作品。 法国的造园艺术开始是出自建筑师之手，特别是古典园林受建筑的影响非常深远；另一方面也说明了法国建筑艺术的高超，有许多我们现在仍然能感受到的不朽之作，除了代表法国艺术精华的凡尔赛宫外，现存的有世界最大的艺术博物馆--卢浮宫，坐落在巴黎，除了在宫内陈列着许多艺术珍品，卢浮宫本身是一座巨大的建筑艺术珍品；波旁宫，是一座气势雄伟的有260多年历史的古典建筑；还有爱丽舍宫、卢森堡宫、巴黎圣母院、巴黎蜡像馆、凯旋门等许多优秀的建筑作品。有如此雄伟壮丽的建筑，建筑师手下的园林自然也脱不了宏大、气派，体现着宫廷文化。如今到法国，我们还可以看到天然的动物园、海水治疗中心、旺多姆圆柱、巴尔扎克故居、枫丹白露、戴高乐广场等等许多名胜。现在随着世界文化的融合，虽然有更多的优秀园林作品出现，但我们不能否认法国古典主义园林依然给我们留下了深深的烙印。 作为一名对园林事业的关注者，我深受中国古典园林的影响，同时也对世界各国的园林有着浓厚的兴趣，兴之所至而成此文，由于对历史知识的不足，对法国古典园林的解析难免粗浅，但如果前人的思想能够给我们启迪，有助于我们的工作，那么了解它也是很有意义的。

法式景观雕塑设计理念特点主要体现在以下几个方面：

1. 精致和优雅：法式景观雕塑设计强调精致的造型和优雅的艺术表达。雕塑作品通常采用流畅、曲线优美的线条，展现出一种柔和、温婉的美感。

2. 浪漫和浮华：法式景观雕塑设计注重表达浪漫和浮华的情感。雕塑作品常常运用富有感染力的形象和细致的细节，突出情感的表达和情感共鸣。

3. 古典和历史感：法式景观雕塑设计传承了法国丰富的历史和文化传统。雕塑作品常常以古代神话、历史人物或历史事件为题材，展现出古典和历史的氛围。

4. 艺术和装饰性：法式景观雕塑设计追求艺术性和装饰性的完美结合。雕塑作品既要有独特的艺术魅力，又要具备实用性和装饰性，能够与周围环境和建筑相协调。

5. 自然和人文：法式景观雕塑设计注重自然和人文的融合。雕塑作品常常以花草、动物、人物等自然、人文元素为形象，通过雕塑艺术的手法，展示出对自然和人文环境的热爱和赞美。

法式景观雕塑设计理念特点体现了精致优雅、浪漫浮华、古典历史、艺术装饰、自然人文等多重元素的交融，旨在打造出一种富有魅力和情感的艺术景观。

法式景观雕塑设计理念特点主要包括以下几个方面：

1. 自然与艺术的融合：法式景观雕塑设计追求自然与艺术的融合，将自然景观与艺术品相结合，创造出独特的艺术效果。雕塑作品通常采用自然主题，如花草、动物等，同时注重对自然材料的运用，使作品更加自然、生动。

2. 对称与平衡的追求：法式景观雕塑设计注重对称和平衡的原则，通过布局和形态的对称性，创造出一种整齐、平衡的视觉效果。对称和平衡的设计不仅使整个景观更加美观，还能给人一种安宁、稳定的感觉。

3. 空间与形状的优雅：法式景观雕塑设计追求空间的优雅和形状的优美，强调雕塑作品的线条流畅、曲线美和雕塑的空间感。通过巧妙的形状和精致的雕刻细节，使作品显得精美而典雅。

4. 历史与传统的继承：法式景观雕塑设计注重对历史与传统的继承和发展。许多法式雕塑作品受到古希腊和古罗马艺术的影响，并在此基础上创造出独特的风格。在设计中常常融入法国历史和文化元素，体现出法国人民传承的自豪感和自信心。

5. 精致与富丽的细节：法式景观雕塑设计注重细节的处理，雕塑作品通常有精致的刻痕和装饰，使作品更加丰富多样，增添了一种豪华和富丽的感觉。法式雕塑作品还会运用不同的材料和色彩，增强作品的视觉效果。

法式景观雕塑设计理念特点在于追求自然与艺术的融合、对称与平衡的追求、空间与形状的优雅、历史与传统的继承以及精致与富丽的细节处理。这些特点使法式景观雕塑作品充满了独特的艺术魅力和浓厚的文化底蕴。

西方建筑风格如下：

1、文艺

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

2、洛可可

洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。洛可可主要是一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。3、浪漫主义

浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。4、古典

古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑。

采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。

5、巴洛克

巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为Bar-oque，意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。参考资料来源：百度百科-西方建筑

人们的生活越来越拥有私家花园或庭院的也越来越多了，于是，如何布置自己的私家庭院就会成为很多人的一大爱好。在庭院中栽种一些植物，不但能改善居家环境，还能陶冶情操，可以说是一举多得的事情。布置自己的庭院不像在阳台上栽种一些植物那么简单，不但要考虑植物品种，设计风格也有很多讲究。小编就为你简单介绍一下庭院设计风格的两大分类以及各自的特点，如果你也有布置庭院的需求的话，可以一起学习。私家庭院 一、从布局上分为三大类：规则式、自然式、混合式1、规则式风格的构图多为几何图形，垂直要素也常为规则的球体、圆柱体、圆锥体等。规则式庭园又分为对称式和不对称式，对称式有两条中轴线，在庭园中心点 相交，将庭园分成完全对称的4个部分，规则对称式庭园庄重大气，给人以宁静、稳定、秩序井然的感觉；不对称式庭园的两条轴线不在庭园的中心点相交，单种构 成要素也常为奇数，不同几何形状的构成要素布局只注重调整庭园视觉重心而不强调重复。相对于前者，后者较有动感且显活泼。2、自然式庭园是完全模仿纯天然景观的野趣美，不采用有明显人工痕迹的结构和材料。设计上追求虽由人做，宛如天成的美学境界。即使一定要建的硬质构造物，也采用天然木材或当地的石料，以使之融入周围环境。3、大部分庭园兼有规则式和自然式的特点，这就是混合式庭园。这有三类表现形式，一类是规则的构成元素呈自然式布局，欧洲古典贵族庭园多有此类特点；第 二类是自然式构成元素呈规则式布局。如北方的四合院庭园；第三类是规则的硬质构造物与自然的软质元素自然连接，新近的上海别墅庭院大部分场地尽管不对称， 但靠近住宅的部分还是规则的，你可以将方形或圆形的硬质铺地与天然的植物景观和外缘不规则的草坪结合在一起。如果一块地既不是严格的几何形状又不是奇形怪 状的天然状态，此法可在其中找到平衡。私家庭院 二、从文化特征上分为三大类：中式、日式和欧式1、中式庭园有三个支流：北方的四合院庭园、江南的写意山水、岭南园林；其中江南园林成就最高，数量也最多。中式庭园有着浓郁的古典水墨山水画意境。构 图上以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余，讲究风水的“聚气”，庭园是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品，建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞 门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。庭园植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹、芍药，阶前梧 桐，转角芭蕉，坡地白皮松，水池栽荷花，点景用竹子、石笋，小品用石桌椅、孤赏石等等。2、日本庭园源自中国秦汉文化，至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辩，中国园林从模仿自然山水向文人山水过程中，日本园林逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣， 走向了枯、寂、佗的境界，本庭园用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境 界。（1）筑山庭和平庭池泉式指园林构架以池塘和流泉组合为主景观，筑山庭则是偏重于地形上筑土为山，平庭对应于筑山庭指在平坦的基地上进行园林规划，在平地上追求深山幽谷之玲 珑，海岸岛屿之渺漫的效果；筑山庭和平庭都有真、行、草、三种形式，真庭是对真山真水的全方位模仿，而行庭是局部的模拟和少量的省略；草庭是大量的省略。（2）枯山水和池泉枯山水是日本庭园的精华，实质是以砂代水，以石代岛的做法。用极少的构成要素达到极大的意韵效果，追求禅意的枯寂美。枯山水有两种寓意对象，一是山涧的 激流或瀑布，日本称之为枯泷；另一种是海岸和岛屿；池泉是微缩的真山水，池泉一般是园景的中心，枯山水与池泉都是在自然布局的水池中设溪坑石代表岛屿，与 岸相连的驳岸称中岛按不同位置分别称为龟岛、鹤岛、蓬莱等名，立在水中或砂中的岩石有更多名称，在此不再赘述。（3）茶庭茶庭也叫露地是源自茶道文化的一种园林形式，至今茶庭的景观作用己大于实用功能。茶庭式园林一般是在进入茶室的一段空间里，按一定路线布置景观，以拙朴 的步石象征崎岖的山间石径，以地上的矮松寓指茂盛的森林，以蹲踞式的洗手钵联想到清冽的山泉，以沧桑厚重的石灯笼来营造和、寂、清、幽的茶道氛围。有很强 的禅宗意境。（4）坐观式、舟游式、回游式日本园林多以静观为主，特别是小园林，其观赏角度只有一个，虽在园路，也只是看而不是让人走进去赏玩，故称为坐观式园林。回游式与此相对应，是可以供人走 进去赏玩的，其观赏角度有多个，可以做到移步换景。舟游式是以游船为交通工具的回游式园林。在大园林中一般是三种方式结合在一起，大一些的庭院也可用回游 式。3、欧洲庭园的风格有五个分支：意大利式台地园、法式水景园、荷式规则园、英式自然园、英式主题园。从前到后各国的庭园的发展一脉相承。意大利半岛多山地，建筑多依势而建，庭园前面开辟出“梯田”式的台地，中间引出中轴线，中轴线的两边种植高耸的杉、松类大树，平台、花坛、雕塑等小品对称 布置。意式庭院神话雕塑 特点：台地式雕塑喷泉设计理念：文艺复兴时期的意大利，在郊外建有别墅园林，它继承了古代罗马人的园林特点，采用了规划式布局而部突出轴线。由于意大利半 岛三面濒海，多山地丘陵，因而其园林建造在斜坡上。在沿山坡引出的一条中轴线上，开辟了一层层的台地、喷泉、雕像等，植物采用黄杨或柏树组成花纹图案树 坛，突出常绿树而少用鲜花。 必备元素：雕塑、喷泉、台阶水瀑意大利庭院对水的处理极为重视，借地形台阶修成渠道，高处汇聚水源引放而下，形成层层下跌的水瀑，利用高低不同的落差压 力，形成了各种不同形状的喷泉，呈塔状，或将雕像安装在墙上，形成壁泉。作为装饰点缀的小品形持多样，有雕镂精致的石栏杆、石坛罐、碑铭，以及古典神话为 题材的大理石雕像等，从而形成了很有自己风格的意大利台地式园林。意式庭园主景多是在中轴线的宽路上设置雕塑或花坛，少有水景，即使有也是盆式的小喷泉。意式台地园传入法国后，法国以平原为主且多河流湖泊，故庭园设计成平地上中轴线对称均匀的规则式布局，不同的是，法式庭园常将圆形或长方形的大型池塘设计 在中轴线上，沿池塘两边设平直的窄路。后来荷兰人将树木修剪成几何形状和各种动物的形状。与此相反，英国人则更喜欢自然的树丛和草地，尤其讲究借景与园外 的自然环境相融合，注重花卉的形、色、味、花期和丛植方式，出现了以花卉配置主为主要，内容的“花园”，乃至以一种花卉为主题的专类园，如“玫瑰园”、 “百合园”、“鸢尾园”等等，以致一提起欧陆式庭园，就会联想到大片的草坪，孤植的大树，成片的花径美景。如果你并没有那么讲究的话，庭院风格可以根据自己的喜好来进行设计，小编只是为你介绍一些比较常见的庭院风格，你可以根据小编为你整理的相关资料来进行自己的设计，说不定有不一样的美。

1.意大利建筑意大利建筑在建筑技术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。 14世纪意大利出现“文艺复兴”运动，随之资产阶级的象征——市政厅、行会大厦、广场与钟塔等建筑兴起，这就是文艺复兴的意大利建筑风格。这种建筑并没有简单地模仿或照搬希腊、罗马式样、它在建筑艺术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。 著名的佛罗伦萨主教堂的穹顶建造标志着文艺复兴建筑史的开始，这座建筑对边12.2米，高达107米，成了整个城市轮廓线的中心。有名的圣彼得大教堂也是这个时期建造。各种拱顶、碹廓，特别是柱式成为文艺复兴时期建筑构图的主要手段，表现了文艺复兴时期的独创精神。 “巴洛克“建筑史17世纪意大利建筑衰退之后出现的一种建筑风格。它突破了欧洲古典、文艺复兴时期古典主义的常规，采取了双柱或三柱为一组的节奏不规则跳动的形式，开间变化很大，突出垂直分划。墙面作为深色的壁案，有意造成出奇反常的新形式，并且喜欢大量使用壁画和雕刻，常常将人体雕刻渗透到建筑中去，以显示富丽堂皇的形象。流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（Bracket，也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观又避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。 意大利建筑的细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铸铁花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕等，彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 2.法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。法式建筑风格在中国可以追溯到20世纪初甚至更远。20世纪80年代以来，法式建筑风格随着欧式建筑风格在中国由南而北全面复苏，成为楼市的一大景观。继意大利文艺复兴之后，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的主流。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。概括而言，法式建筑线条鲜明，凹凸有致，尤其是外观造型独特，大量采用斜坡面，颜色稳重大气，呈现出一种华贵。 法式建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在的联系，让人感到有很大的活动空间。有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。 法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑史经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。风格偏于庄重大方，整个建筑多采用对称造型，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间，屋顶多采用孟莎式，坡度有转折，上部平缓，下部陡直。屋顶上多有精致的老虎窗，且或圆或尖，造型各异。外墙多用石材或仿石材装饰，细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。法式建筑呈现出浪漫典雅风格。 3.英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。淡绿的草场、深绿的树林、金黄的麦地，点缀着尖顶的教堂和红顶的小楼，构成了英国乡村最基本的图案。 英国的建筑大多保持着红砖在外，斜顶在上，屋顶为深灰色。也有墙面涂成白色的，是那种很暗的白或者可以叫做“灰色”。房子一般是由砖、木和钢材等材料构成，很少看见钢筋混凝土的建筑。英国的建筑保暖性或者说隔热性很好，主要是由于房屋建筑的墙式三层的，外面一层是红砖; 中间层是隔热层，用的是厚的海绵，或者是带金属隔热层的薄海绵；里面那层是轻质量的灰色砖，比较厚。这样构成的墙体，其隔热性能可想而知。到了冬天，房间只要开暖气，马上就热起来了，房间的保暖性很好。 英式别墅主要建筑结构墙体为混凝土砌块，具有简洁的建筑线条，凝重的建筑色彩和独特的风格，坡屋顶、老虎窗、女儿墙、阳光室等建筑语言和符号的运用，充分诠释着英式建筑所特有的庄重、古朴。双坡陡屋面、深檐口、外露木、构架、砖砌底脚等为英式建筑的主要特征。郁郁葱葱的草坪和花木映衬着色彩鲜艳的红墙、白窗、黑瓦，显得优雅、庄重。建材选用手工打制的红砖、碳烤原木木筋、铁艺栏杆、手工窗饰拼花图案，渗透着自然的气息。英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。

法式园林是指欧洲三大园林体系之一的法国园林体系风格，下面由我为大家整理的法式园林的主要特点，希望对大家有帮助! 法式园林的主要特点 (1)法国园林则属于平面图案式园林。有平面的铺展感。其选址比较灵活。法国园林中有许多成功之作就曾将沼泽等不利地形, 改造成美丽的园林景观。 (2) 法国园林善于利用宽阔的园路形成贯通的透视线,此外还采取了设置水渠的方法以构造出前所未有的恢宏园景。 (3) 法国园林在平面构图上采用了意大利园林轴线对称的手法, 主轴线从建筑物开始沿一条直线沿伸, 以该轴线为中心对称布置其他部分。园林形式以表现皇权至上的主题思想。 (4) 构图上，府邸居于中心地位，起着控制全园的作用，通常建在制高点上，花园的规划服从于建筑。 (5)花园本身的构图也体现出等级制度。贯穿全园的中轴线重点装饰，最美的花坛、雕像、喷泉布置在中轴线上，道路分级严谨。整个园林为条理清晰、秩序严谨、主从分明、简洁明快、庄重典雅的几何网格。 (6)完全体现了人工化的特点。追求空间无限性，广袤旷远而外向性。需要很大的平坦场地(作为府邸的露天客厅，也与追求旷远有关)(7) 树篱和丛林 树篱是花坛与丛林的分界线。厚度常为015 —016 米, 形式规则, 且相互平行。从1 米的短树篱到10 米的高树篱, 各种高度应有尽有。树篱一般栽种得很密, 行人不能随意穿越, 而另设有专门出入口。树篱常用树种有黄杨、紫杉、米心树等。丛林通常是指一种方形的造形树木种植区, 分为“滚木球戏场”、“组合丛林”、“星形丛林”、“V 形丛林”四种。“滚木球戏场”是在树丛中央辟出一块草坪, 在草坪中央设置喷泉。草坪周围只有树木、栅栏、水盘、而没有其他装饰物。“组合丛林”和“星形丛林”中都设有许多圆形小空地。“V 形丛林”则是在草坪树木按每组五棵种植成V字形。 (8) 水景的处理: 喷泉和水渠。法国园林十分重视用水,认为水是造园不可或缺的要素, 巧妙地规划水景, 特别是善用流水是表现庭园生机活力的有效手段。 法国园林中喷泉的设计方案多种多样, 有的取材于古代希腊罗马神话, 有的取材于动植物装饰母题, 它们大多具有特定的寓意, 并能够与整个园林布局相协调。水渠的应用主要是为创造开阔的视野和优美的景观, 同时为庭园的主人提供游乐的场所。人们可以乘坐精美的游船在水渠中畅游, 同时倾听着动人的水上音乐,欣赏着四周辉煌的花园和宫殿。游园会上, 人们还会燃放五彩缤纷的焰火, 使斑斓的色彩映在水面上, 营造出神话般的气氛。 (9)花坛勒·诺特设计的花坛有六种类型: 即“刺绣花坛”、“组合花坛”、“英国式花坛”、“分区花坛”、“柑桔花坛”、“水花坛”。 “刺绣花坛”是将黄杨之类的树木成行种植, 形成刺绣图案, 在各种花坛中是最优美的一种。这种花坛中常栽种花卉, 培植草坪。 “组合花坛”是由涡形图案栽植区、草坪、结花栽植区、花卉栽植区四个对称部分组合而成的花坛。 “英国式花坛”就是一片草地或经修剪成形的草地, 四周辟有015 —016 米宽的小径,外侧再围以花卉形成的栽植带, 形式比较普通。 “分区花坛”与众不同, 它完全由对称的造型黄杨树组成, 没有任何草坪或刺绣图案的栽植。 “柑桔花坛”与“英国式花坛”有相似之处, 但不同的是“柑桔花坛”中种满了桔树和其他灌木。 “水花坛”则是将穿流于草坪、树木、花圃之中的泉水集中起来而形成的花坛。 (10)花格墙 花格墙的设计虽然由来已久, 但只是在法国园林中才将中世纪粗糙的木制花格墙改造成为精巧的庭园建筑物并引用到庭园中。造园中花格墙成为十分流行的庭园要素, 得到广泛应用, 并有专职工匠制作。庭园中的凉亭、客厅、园门、走廊及其他所有建筑性构造物都用它造成。花格墙不仅价格低廉, 而且制作容易, 具有石材所不可比及的优越性。 (11)雕塑 法国园林中的雕塑大致可分为两类: 一是对古代希腊罗马雕塑的摹仿; 二是在一定体裁的基础上的创新。后者大多个性鲜明, 具有较强的艺术感染力。法式园林的发展历程： 一、文艺复兴前的法国园林 1. 法国的花园起源于果园菜地。 2. 公元前1世纪到公元4世纪，法国是罗马的高卢行省，造了大量的罗马式建筑，包括庄园。 3. 中世纪的园林，主要在修道院和王公贵族的府邸里发展。普遍使用绿篱，荫棚，绿廊。 4. 12世纪以后，经济上升，造园艺术有所变化;十字军东征带回东方发达的文化，包括造园的一些要素如观赏植物等。 5. 13世纪末出现一项新内容：一种机械装置。后来在西欧园林里风行;在法国则生发出各种各样的水嬉。 6. 14世纪下半叶和15世纪上半叶，英法战争，造园艺术整体说来是停顿的。 7. 11～13世纪末，西欧__国家以收复圣地耶路撒冷为号召，而相继发动的一系列军事远征(地中海东岸的国家)扩张活动。因参加者的衣服上缝有十字记号，故名十字军。 二、文艺复兴时期的法国园林 1. 法国的文艺复兴从意大利得到触发。法国入侵意大利(1494~1495)后，查理八世从意带了园林工人和匠师，为他的宫廷服务。 2. 文艺复兴第一阶段，16世纪上半叶，法国造园艺术还没有显著的进展，意大利的影响是零碎的，主要是一些内容和手法。 3. 是花园的建筑因素逐渐由哥特式变为意大利文艺复兴式。 4. 花园里偶尔有了雕像作点缀。花圃里的方格全是绣花式植坛，不过图案较简单。 5. 还有一个从意大利传来的新的造园要素：岩洞。 6. 多层台地的格局在法国占了主导地位，但台地宽阔而高差不大。 7. 开阔的水池和河渠，也开始成了重要内容。 8. 16世纪末和17世纪上半叶，建筑师埃蒂安·杜贝拉克 (Etienne du Perac,1535~1604)和园艺家莫莱家族(Les Mollets)将法国园林发展到一个新水平。 9. 把花圃当作整幅构图，按图案布置绣花植坛; 10. 此后，法国园林彻底摆脱了实用园林的单调与乏味，虽然保留了原先的几何划分的格局，但使它成为更富于变化，更富有想像力和创造性的艺术，并且出现了追求壮丽、灿烂的倾向。 文艺复兴时期的园林为法国早期的古典主义。在倡导人工美，提倡有序的造园理念影响下，造园布局便注重规则有序的几何构图，这一理念同时在植物要素的处理上也有表现，他们运用植物以绿墙、绿障、绿篱、绿色建筑等形式出现，而且技艺高超，充分反映了他们唯理主义思想。 三、古典主义时期的法国园林 17世纪下半叶，王权大盛，古典主义文化成了宫廷文化。古典主义在建筑中的表现：以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。勒·诺特尔式园林的出现，标志着法国园林艺术的成熟和真正的古典主义园林时代的到来。法国古典丰义园林在最初的巴洛克时代奠定了基础;在路易十四的伟大时代，由勒诺特尔进行尝试并形成伟大的风格;最后在18世纪初，由勒诺特尔的弟子勒布隆(Le Blond)协助德扎利埃(Dezallier d’Argenville)写作了《造园的理论与实践》一书，被看作是“造园艺术的圣经”，标志着法国古典主义园林艺术理论的完全建立。 法国古典主义园林，着重表现的是路易十四统治下的秩序，是庄重典稚的贵族气势，是完全人工化的特点。广袤无疑是体现在园林的规模与空间的尺度上的最大特点，追求空间的无限性，因而具有外向性的特征。尽管设有许多瓶饰，雕像，泉池等，却并不密集，丝毫没有堆砌的感觉。相反，却具有简洁明快，庄重典雅的效果。法国式园林又是作为府邸的“露天客厅”来建造的。需要很大的场地，而且要求地形平坦或略有起伏。平坦的地形有利于在中轴两侧形成对称的效果。有时，设计者根据设计意图需要创造起伏的地形，但高差一般不大。整体上有着平缓而舒展的效果。 在植物种植方面;法国式园林中广泛采用丰富的阔叶乔木;能明显体现出季节变化。乔木往往集中种植在林园中;形成茂密的丛林，这是法国平原上森林的缩影，只是边缘经过修剪，又被直线形道路所范围，而形成整齐的外观。这种丛林的尺度与巨大的宫殿，花坛相协调，形成统一的效果。丛林内部又辟出许多丰富多彩的小型活动空间，这是勒诺特尔在统一中求变化，又使变化融于统一之中的一种创造。 四、 18世纪的“英中式”园林 18世纪中叶，法国资产阶级进步思想家掀起了启蒙运动，反对教会权威和封建制度，把理性推崇为思想和行动的基础、准则，在哲学上同意英国的经验论学说，否认先天理性的至高无上的作用，相信感性经验是一切知识的来源，他们倾向于自然神论或无神论。绝大多数认为自然状态优于文明，认为自然状态是健康的、合于道德的状态，而“文明是对自由和自然生活的奴役”，主张“回到自然去”。(卢梭语)在英国风景式园林(图3英国风景式园林——谢菲尔德花园)和中国园林的双重影响下，法国出现了带有强烈的理想主义和浪漫主义色彩的绘画式风景园，又称“英中式”园林(图4法国英中式园林——凡尔赛小特里阿农园中的“爱之亭”)。它以奇特的自然景观为基础，采用写实性的表现手法，形成具有画意的风景园林骨架，并糅合进富有异国情调的建筑小品或村庄农舍等，显示出一种矫揉造作、追新求异的设计倾向 五、19世纪的城市公园运动 18世纪末，随着工商业的高度发达，欧洲许多大都市的规模过度膨大，中世纪城市特有的协调与秩序遭到极大破坏，出现了交通秩序混乱、环境急剧恶化、尺度不再宜人、渐渐远离自然的“资本主义城市综合症”。受法式园林影响的规则式城市布局，如加伯特(Cabet)和欧文(Owen)等人设想的棋盘式城市格局，以及英国风景式园林影响而出现的“将自然引入城市”的理念，成为当时城市设计的基本准则。 城市公园作为城市基础设施中的重要组成部分，在改善城市环境的也为城市带来了大量的自然气息。新型公共园林的出现，也使得园林设计理念和设计风格产生彻底的变革。 19世纪，以实用为核心的法国园林设计方法，要求根据园林的面积、地形以及与建筑的关系，来决定采用何种构图形式，造成折中式园林的盛行;园林设计以“自然”为主题，力求再现自然景观的特征，注重园林内涵的挖掘，反对各种形式的简单抄袭;强调以植物学为基础的植物造景，将浪漫主义色彩与科学主义趋势相结合;注重园林设计方法的科学性、系统性以及施工技术的规范化。 在合乎“大众”趣味，四时有景、步移景异的思想指导下，19世纪的园林大多给人的感觉是什么都有一点点，大量的各不相干的景物被堆砌在一起。 六、20世纪前期的现代园林思潮 从19世纪后期开始，法国作为欧洲的文化艺术中心，各种现代艺术思潮不断涌现，不断消亡。在各种“新艺术”潮流的推动之下，园林设计师开始从现代艺术中寻求设计灵感，使得“新型园林”层出不穷。如杜宪勒(Duchene)父子倡导的新古典主义潮流，混合式或组合式风格，“园林建筑”流派，印象派画家的花园，阿尔伯·凯恩(Albert Kahn )的国际“新艺术”花园，新殖民主义园林。1925年巴黎的装饰艺术博览会，又掀起一轮探索“现代园林”的热潮，如“立体派”花园，装饰艺术园林，新巴洛克前卫艺术园林，花园城市运动等等，不胜枚举。这一时期的“现代园林”大多局限于小型的私家园林，而且注重形式胜于内涵。比如盖伍莱康(Gabriel Guevrekian) 1925年为巴黎装饰艺术博览会设计的“水与光之园”，1926年为德诺耶别墅(Villa Marie-laure et Charles de Noailles)设计的“立体派”园林等。