户外景观雕塑拍摄技巧

白天拍室外雕塑在曝光方面不用做什么特别的设置，就是不要使用闪光灯，构图倒是要讲究一点，如果雕塑很大，离得稍远一点，能拍到全局就会好，要带有一定的背景，红花也需绿叶衬，有了环境，雕塑就会更完美；如果雕塑不大，尽量采用仰视的角度，会显得雕塑更雄伟。不过光圈大一点，曝光时间短一点会更清晰，曝光时间如果长了容易虚掉。

户外景观雕塑的拍摄技巧有很多，以下是一些详细的建议：

1. 选择合适的时间和光线：早晨和黄昏是拍摄户外景观的最佳时间，因为此时的光线柔和而温暖。避免在正午时分拍摄，因为阳光太过强烈会造成阴影和过曝。

2. 寻找视觉重点：在拍摄时，确定一个主要的视觉重点，可以是雕塑的特定部分或特征。这样可以给照片增加层次感和吸引力。

3. 使用合适的镜头：选择合适的镜头可以帮助你捕捉到雕塑的细节和整体效果。广角镜头可以捕捉更广阔的场景，长焦镜头则可以突出雕塑的细节。

4. 拍摄角度和构图：尝试不同的角度和构图方式，例如俯视、仰视、侧面等，以展现雕塑的独特和多样的视觉效果。

5. 调整曝光和白平衡：根据具体拍摄场景的光线情况，适当调整曝光和白平衡，以保证照片色彩真实且明亮。

6. 注意背景和前景：确保背景和前景不会分散注意力，尽量选择简洁干净的背景，避免杂乱和干扰。

7. 利用天气条件：不同的天气条件可以给景观雕塑带来不同的氛围和效果。在雾气或雨天拍摄，可以营造出神秘的氛围。

8. 使用三脚架：如果光线较暗或需要长时间曝光，使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境，避免模糊和抖动。

9. 实践和尝试：最重要的是多多实践和尝试不同的拍摄技巧，通过不断的锻炼和经验积累，你会逐渐找到适合自己的风格和方法。

拍摄户外景观雕塑需要考虑到光线、构图、角度、细节等方面，这些技巧的灵活运用可以帮助你拍摄出更富有创意和艺术感的照片。

户外景观雕塑是城市中的重要艺术元素之一，拍摄户外景观雕塑可以展现雕塑的美感和艺术价值。以下是一些户外景观雕塑拍摄的技巧：

1. 规划拍摄位置：选择合适的角度和位置来拍摄雕塑，可以突出雕塑的特点和美感。可以考虑在不同角度和高度进行多次尝试，找到最佳的拍摄位置。

2. 使用合适的光线：光线是拍摄的关键元素之一。在户外拍摄时，可以选择早晨或傍晚的时间段，这个时候的光线较为柔和，可以给雕塑带来温暖的效果。避免在阳光强烈的时候进行拍摄，因为过强的阳光会导致阴影和高光，影响拍摄效果。

3. 注意构图：构图是拍摄中非常重要的因素之一。可以尝试使用对角线、对称、三分法等构图方法，来突出雕塑的形状和线条，增强照片的艺术感。

4. 考虑背景：背景是拍摄中需要注意的因素之一。确保背景简洁干净，避免杂乱的元素干扰雕塑。可以尝试使用虚化背景的技巧，将焦点完全集中在雕塑上。

5. 使用合适的镜头：根据实际情况选择合适的镜头。可以考虑使用广角镜头来突出雕塑的整体效果，或者使用长焦镜头来拍摄特定的细节。

6. 尝试不同的拍摄角度：可以从不同的角度进行拍摄，例如低角度、高角度、侧面等，来突出雕塑的独特之处。

7. 注意细节：雕塑上的细节是拍摄中需要关注的部分。可以放大拍摄雕塑的局部，突出其细节和纹理。

8. 调整白平衡和色彩：根据实际情况，调整相机的白平衡和色彩模式，以确保拍摄出符合实际色彩的照片。

9. 定时拍摄：如果雕塑周围有人群或其他影响拍摄效果的因素，可以考虑在人流较少的时间段进行拍摄，或者使用长曝光的技巧，将人群模糊化。

以上是户外景观雕塑拍摄的一些技巧，希望能对您有所帮助。

日景和夜景的拍摄

①．日景分为外景日景和内景日景。它的主要特点是以阳光和天空光为光源进行拍摄。

日景条件下拍摄，景物各部分的显色性好，色温也较高，摄像机的滤色镜通常选择色温为5600K或5600K+25%ND两档进行，经过白平衡的仔细调节，可以获得较好的拍摄效果。

外景日景以明亮的天空为背景，内景日景以明亮的门窗为背景，它们都以太阳光为光源，照度均匀，景物亮度高，在亮的背景的衬托下呈现出近暗远亮的透视效果，景物的明暗反差较小；在刮风的

天气情况下进行拍摄时，应注意采用“正、斜面”方向拍摄。这样能使风在画面中得到充分表现，如摇曳的树枝、被风吹动的树叶等，能增强画面的表现力。

②．夜景在电视片中的拍摄有多种效果，如外景夜景、内景夜景、月光、火光、灯光夜景等。通常，夜景的拍摄方法有两种：一种是在真实的夜景中拍摄。这种情况下，摄像机白平衡的调节和滤色片

的选择应以在画面中起主导作用的光源的色温为主来进行调节；另一种方法是，在不少情况下，我们在白天进行模拟夜景的拍摄。为了创造出一种月色朦胧的感觉（效果），可选用3200K的滤色镜，同时要注意缩小光圈，就能创造出一个逼真的夜景效果。选择周围环境亮度较高的景物或者物体，或反光、有水面的地点，可以避免地平线以上漆黑一片，显得单调死板。为了为主体创造一个真实可信的夜景气氛，除在夜景画面中有较大面积的暗幕以外，还要特别注意局部亮度的配置与处理。

日出和日落时的拍摄

日出和日落可分为太阳在地平线以下和太阳不在地平线以下两种情况。

①．太阳在地平线以下时，光线的特点是天空还很亮。太阳刚要升起的光辉和太阳刚刚落下的余辉装饰性地把天边照亮，地面景物接受了大气层中的云霞和天空中的反射光及散射光的照明，还保留着一定的层次。光线的色温较低，且不稳定，一般大约在1500K～2400K左右。天空的色调是变化的，靠近朝阳或夕阳处是较浓的橙红色调，离太阳越远，橙红色调就越淡。色温也是有层次变化的。地面的景物与天空比较，两者的明暗反差较大，不适合拍摄人物的近景和表现人物的神情及细部层次，可拍摄剪影。摄像机的滤色镜可选用3200K档，经白平衡调节进行拍摄即可获得较好的效果。这段可用时间一般为30分钟左右。

②．当太阳不在地平线以下时，若按此时的色温来调整白平衡的话，一般选用3200K的滤色镜，经白平衡调节后再进行拍摄。这样拍出的画面大量地增加了蓝、绿信号的比率，结果是太阳变为白色，

而不是旭日东升、霞光万道，大大削弱了艺术效果；若我们直接选用5600K的滤色片，只要人眼看太阳时，不感觉刺眼，用摄像机直接拍摄，可以得到较好的效果。

拍摄日出时，不容易找到5600K的白平衡调节光源，我们可以在头一天的白天用5600K的太阳光或人工照明白平衡板调节好摄像机的白平衡，通过机内的记忆电池来保持（存）机内的平衡，第二天拍摄时，就不用再调了。

阴天和雨天的拍摄

阴天和雨天既有相同的地方，又有不同的特点，因此对这两种天气下的拍摄就有不同的技巧。

①.阴天时，由于太阳被云雾遮挡，景物的照明主要依靠散射光，地面上没有明显的物体投影，景物的明暗反差较小，光线较为柔和，物体与景物的亮暗区别小。这种天气下，蓝色调占主要优势，光线的色温一般在7000K左右，较晴天的色温要高，所以摄像机的滤色镜应选5600K+25%ND档，然后仔细调节白平衡，可以获得较好的画面效果。还要特别注意阴天时的光线也有细微的明暗过度层次。太阳光线被大量散射后，物体表面的光线的入射角不明显，但不会绝对失去光线的方向性，在阴天拍摄时，要注意前景的选择，一般应尽量选用暗一点的前景，它能克服画面灰、平的缺点；要注意背景的选择与处理，比如拍摄以人物神情为主的画面时，要让人脸始终处于画面中明亮的区域，背景的色调要比人脸稍深一点，要尽量避开以亮的物体或天空作背景；第三，要注意控制景深。因为阴天拍摄时，光的照度低，人们往往把光圈开大，因此要注意控制好景深，必要时造成虚实变化，使画面生动，表达效果好。

②．雨天时，室外光线属于散射光的一种。在通常情况下，雨天中拍摄时，摄像机的滤色镜应选用5600K+25%ND档，有时，也可以选用5600K档。在雨天拍摄时，应注意以下几点：一是要设法把雨衬托在晴的背景上，暗的背景是突出雨景的关键，如深色的树丛、墙壁、人群等。拍摄时，要尽量使主体之后的背景靠近些，以突出雨景，并注意尽量避开大面积的亮天空。二是注意选择和利用前景来加深画面效果。因为前景给观众造成的心理感受我们在电视片中常见到的雨水滴落的房檐、水珠溅落的玻璃等就是这个意思。三是注意选择像雨伞、雨衣等明显的雨天造型工具，突出雨天的景色。四是要注意拍摄角度。

雾天的拍摄

雾是由空气中的水蒸气形成的，具有较高的光反射率，所以我们所见的雾是比较明亮的（注意不是透光率高），雾天的光线色温偏高。基于上述特性，在雾景的拍摄中，滤色镜通常选择在5600K档。在拍摄晨雾时，也可以选用3200K档，经白平衡调节后再进行拍摄。进行雾景拍摄时，要注意画面景物的选择与合理配置，要尽可能多的展现画面的远近层次，在雾气过大的情况下，这种选择和配置是不可缺少的。

在表现雾景时，为避免画面变得白茫茫一片，一般要选择暗前景和暗背景，通过明暗对比来衬托出雾的形象。

由于雾的亮度较高，所以在拍摄时，要注意曝光量，尤其不要曝光过度，否则会使雾的形象“虚化”消失。一定要注意光线的选择。一般以逆光和侧逆光为宜，并且一般不用自动光圈进行拍摄。

雪天的拍摄

下雪天，由于地面景物大多被雪覆盖着，在阳光照射下反光率极高，超过了录像磁带记录景物亮度的宽容度，在拍摄雪景时，首先应该注意的是控制好曝光量。同拍摄一般的景物相比，大多数情

况下曝光量需减少1～2级光圈，有的还要更多，为此应使用手动光圈控制曝光，以画面中的白雪影调层次最为丰富时的曝光值为准。摄像机的滤色镜应选用5600K+25%ND档，或者5600K档。大面积的白雪的色温可达7000K左右，若选用5600K+25%ND档，并仔细调节白平衡，可使所摄画面获得好的色彩还原；若选用5600K并调节白平衡，容易使所摄画面产生偏蓝的效果。这也因摄像机的不同而异。

山景拍摄的技巧如下：

1、填充框架

本质上山是巨大的，不需要将整个景点放在一个框架中，也可以使用引起您注意的元素来填充框架，可以将这座山用作图像中的背景，这可能是在框架内寻求广阔前景的诱人尝试。 但如果花时间查找一些小细节并拍摄一张有趣的照片，则可能会发现意想不到的事情。2、尽可能使用反射光

如果正在拍摄靠近水域的山峰，那么前场已经对视觉产生了很大的兴趣。 如果可以的话请等到水还没停下来。 然后可以在构图中使用山峰的反射，这会拍出更加与众不同的照片。

3、用较小的元素显示比例

山脉通常很大，但是当使用超广角镜头时，最终会将视角向后推，这使得现场观众很难真正感觉到框架中有多大的东西。 这可以通过包含一个可以显示比例的生物来完成，也可以在山景摄影中加入人物，以传达山的大小。

4、日出时分拍摄

如果要拍摄日照金山的效果，应该在日出时分进行拍摄。此时金色的阳光会将雪山顶渲染成金黄色，但阳光没有照射到的地方还是很暗的。

5、侧光增强山的立体感

侧光的光线投射方向与相机拍摄方向成 90°。在这种光线的照射下，表面凹凸不平的物体上会出现明显的阴影，表现在画面中则是亮处、暗处对比明显，因此能够突出拍摄对象的立体感与质感。

如果希望在画面中充分展现出山体的立体感，侧光是最理想的光线。当侧光照在山体上时，会在山体上嶙峋的山石之间产生强烈的明暗反差，不仅可以很好 地表现出山体的立体感，也能够凸显其粗糙的质感。

摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的摄影技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。 1.阳光十六法则 对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。 这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为 1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。 2.月光11、5.6法则 月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。 根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。 3.相机抖动法则 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。 采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布的奥林巴斯E3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。 4.灰板法则 灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背(手心太白，手背颜色接近脸部)摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。 5.景深法则 当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。 6.快速闪光输出法则 对于普通用户而言，专用热靴TTL闪光灯价格昂贵，很多人用售价仅有100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，BY28A的售价在160元左右，不过它确是一款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。 当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的.细节和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸进行补光。 以BY28A为例，我们将闪光灯的感光度设为相机ISO的两倍(比如相机ISO100、闪光灯ISO400)。相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度进行曝光，经过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体的光比非常合适。 7.捕捉动态法则 这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。 8.日落法则 拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。 9.闪光距离法则 这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。 10.像素翻倍法则 如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。 11.数码冲印尺寸法则 如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200。如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。 12.曝光法则 在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。

引导语：街头拍照，如何拍出高大上的相片呢？接下来是我为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！ 选择制高点俯拍大场景 选择制高点俯拍，有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系，场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性，选择拍摄位置对于画面效果的表现有着 很大的影响。想要表现宏大的场景，最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点，也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有 利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。在拍摄时，要注意使用小光圈，清晰地表现远近的建筑细节。 广角镜头纳入更多的环境 采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄，能够纳入更多的环境，轻松表现建筑的空间感和延伸感。 广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头，用广角镜头拍摄，能够将视野中的建筑完全呈现在画面上，轻松表现建筑的空间感和延伸感，非常适合表 现建筑宏大的气势。也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头，通过夸张变形，产生戏剧性的效果。 发掘线条中的形式美 以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中，不但增强了画面的线条美和层次感，并且能够很好地起到集中观众视线的作用。 拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美， 增强画面的纵深感，突出被摄主体，从而提高画面的艺术感染力。 用前景增加视觉趣味 以富有季节性的花草树木做前景，可以丰富画面的视觉效果，渲染季节气氛，有力地烘托主题。 拍摄建筑时，想要避免画面表现过于直白，最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走，把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效 果，还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景，可以渲染季节气氛，这样的前景对主题是有力的烘托。 搭建画框集中视线 以路边的`围栏搭建画框，拱形的线条让画面富于变化，透过这个“框”去观察建筑，起到集中观众视线的作用。虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。 利用门廊搭建画框，强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象。 拍摄建筑时，周围杂乱的环境会干扰、分散观众的视线，如果单独拍摄建筑又会显得直白、单调。除了前面介绍的纳入前景，寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然 画框，也能够集中观众的注意力。树木、通道、门、窗户等都是常用的画框。优秀的画框一般是通过形状、色彩、对比以及自然的前后关系等来完成对被摄主体构图 的辅助。 用仰拍表现建筑的高大 采用广角镜头低角度仰拍，大楼仿佛直插云霄，向上汇聚的线条表现出强烈的空间感。 想要表现建筑的高大雄伟，仰拍是最佳选择。由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象，相机镜头向上仰起，常常会使地平线处于画面之外。而背景中的天空占据画面相 当大的面积，夸张了被摄对象，使其具有巍峨之势。 如果配合广角镜头拍摄，由于透视关系，建筑会变得下宽上窄，近大远小，给人一种挺拔直立，刺破青天的视觉效果。以这样的方法拍摄时，要注意使用小光圈拍出 建筑清晰的线条和层次感。 用剪影强化建筑的轮廓 日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛，轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。 拍摄建筑还可以用剪影方式突出建筑的轮廓和线条。选择日出、日落的时段，针对天空亮度均匀的区域测光，然后锁定曝光值重新构图拍摄。日出、日落的光影和色 彩能够很好地渲染画面气氛。轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。 运用倒影增添感染力 倒影使建筑得以延伸、重复，带来画面的变化和朦胧美，增添画面的感染力。 无论是拍摄建筑还是风光，周围有水景时，要特别注意倒影的运用。倒影可以使建筑得以延伸、重复，扩大画面的表现范围。带来画面的变化和朦胧美，为画面增添感染力并带来视觉快感。 用长焦镜头刻画细节 建筑的细节能够带给观众更加直观、真实的感受。 你可以尝试使用不同的角度、不同的取景范围，以组图的形式将它呈现在观众眼前。 每一栋建筑都有着它独特的细节之美，无论是色彩、线条还是精美的雕刻，都是值得纳入镜头的画面。除了拍摄建筑整体的外形，还要注重用长焦镜头刻画细 节。这些细节能够带给观众更加直观、真实的感受。可以尝试使用不同的角度、不同的取景范围，以组图的形式将它呈现在观众眼前。 在特殊的天气中拍摄 雾中的建筑若隐若现，有着丰富的层次感和朦胧美，能调动起人们的好奇心。 遇到雾、雨、雪等“恶劣”的天气，很多人都会放弃拍摄，避免外出。其实，在这样的天气中往往能够拍摄到特别的照片。不论是大雾弥漫、狂风暴雨还是大雪纷 飞，都会在画面上产生特别的环境气氛，给人耳目一新的感受。 拍摄代表地域特征的标志 拍摄街道的指示牌要注意纳入周围的环境，这幅作品采用对角线沟通，以延伸的曲线增强画面的活力，拓展观众的视线。 在都市的大街小巷中穿行时，只要仔细观察，会发现很多东西都是新鲜的。特别是代表地域特征的标志，比如门牌、街道的指示牌等。将它与周边的环境融合在一 起，能够起到简介和说明的作用，整理照片和游记时，也便于你回忆和查找相片。 发掘特征鲜明的景物 一处小小的景观，将琴台路古风古韵的文化气息表现得淋漓尽致。 拍摄街景要善于发现与众不同、特征鲜明的景物。如成都的琴台路，古建筑密集、文化气息浓厚，当你发现了这座川剧装扮的雕塑，就一定不能错过。用广角镜头仰拍，纳入特征鲜明的背景，梨园古韵立即呈现在画面上。 在街景中寻找形式美 成都是一座悠闲的城市，当以对称构图、延伸的线条将街头舒适、整齐的桌椅纳入画面时，它静静地向观众呈现出老成都人的生活状态。 拍摄街头小景还要善于从线条、色彩中寻找形式美。水平线条可以使视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果;斜线条会使人感到从一端向另一端扩展或收缩， 产生变化不定的感觉，富于动感;曲线线条流畅、舒展，使画面轻快活跃。在摄影中，色彩也是重要的设计元素，强烈的色彩往往能成为一个优秀构图的视觉中心。 拍摄街头小景时，讲究艺术技巧和表现手段，把场景中的各种元素组合、搭配，就能为观众呈现一幅视觉效果更好的作品。 关注街头的人文景观 老成都的特点是悠闲的慢生活，院落代表着一种传统的休闲文化。 行走在悠长的巷子里，屋中有院，院中有树。藤椅、老者、悠闲的神态，把老城的生活鲜活地呈现在观众眼前。 街景体现着一个城市最市井的民间文化，一些老街更是代表着城市往昔的缩影，一个记忆深处的符号。拍摄街头小景时，也要注意在画面中纳入人，把老城区市民化 生活的场景一一呈现在观众眼前，表现鲜活的生活气息。 慢速快门动中有静 设置为1/60秒～1/30秒的快门速度，对准拍摄主体半按快门，跟随他移动镜头，待主体移动到预定构图背景时，按下快门，并继续跟随主体移动相 机。 只要画面上存在移动的主体，就能够拍出动静结合的效果。将拍摄模式设置为快门优先，设置1/30秒甚至更低的快门速度。保持相机稳定，按下快门键。在慢速 快门下，移动的人群、车辆自然会富有动感，表现出都市人潮涌动，紧张忙碌的气氛。快门速度不同，动与静的程度也有所不同，可以根据自己的表现需要调整快门 速度。 呈现迷人的蓝调天空 拍摄于19点13分。在夜幕降临时采用“钨丝灯”白平衡拍摄，可以使天空呈现出迷人的蓝调色彩。 在拍摄夜景照片时要注意把握拍摄时机。在晴朗的日子里，天将黑未黑时是最理想的拍摄时段。这个时段大概有15分钟，天空中常常会呈现出醉人的蓝色，与夜晚 的灯光交相辉映，如梦如幻。 在拍摄时，要使用三脚架、小光圈、低ISO，这样才能保持稳定并获得最佳的画质。更重要的是，将白平衡设置为钨丝灯模式，可以强化天空的蓝色，表现出更迷 人的画面色彩。 表现车流动感的轨迹 使用1/10秒甚至更慢的快门速度拍摄，由于快门速度慢，而车流快，照片中的车流自然就变成了梦幻般的光轨。 车流的轨迹是城市夜景的必拍主题，在慢速快门下，车流划出的一道道光轨汇集在一起，如行云流水一般。拍摄车流，地点的选择非常重要。位置越高、视野越广， 效果也越好。可以选择在过街天桥或者高楼上拍摄。最好在有红绿灯的路口拍摄，红灯会滞留大量机动车，一旦转换到绿灯，就会出现绚丽的车流。将相机设 置为快门优先，使用1/10秒甚至更慢的快门速度拍摄， 使用三脚架、小光圈、低ISO，保持稳定拍摄。由于快门速度慢，而车流快，照片中的车流自然就变成了梦幻般的光轨。快门速度越慢，光轨也越长。