景观雕塑课程小结

① 服装设计专业主修课程 课程设置： 专业核心课程与主要实践环节：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 服装设计专业是轻纺食品大类学科下的一个高职专科专业。 成为一名服装设计师第一步需要考助理服装设计师证。 助理服装设计师：(具备以下条件之一者) (1)从事相关工作一年以上，经本职业助理服装设计师正规培训达规定标准学时数，成绩合格。 (2)相关专业中专学历，连续从事本职业工作三年以上。 (3)相关专业大专及以上学历，试用期满。 (1)数码时装画课程小结扩展阅读 服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。 ② 哪位朋友知道电脑画时装画用什么软件好呢 Painter好用!Corel Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。Corel Painter 被广泛应用于动漫设计、建筑效果图、艺术插画等方面。最为要认识到的是，该软件最好要配加数位板，虽然也可以使用鼠标进行绘制，但总体上说会累死人的，绝对没有手写来的顺畅。目前通用的版本有6.0、7.0、8.0、IX，最新版本为X。Painter，意为“画家”，加拿大著名的图形图像类软件开发公司——Corel公司用Painter为其图形处理软件命名真可谓是名至实归。与Photoshop相似，Painter也是基于栅格图像处理的图形处理软件。身手不凡的Painter，它在我国的名声不够大，主要原因是没有美术的功底根本不能驾驭它。在Painter还只有2.0版的时候，美术功底较强的初中学生曾如获至宝地用它完成了不少杰作。本文插图“龙卷风”是景山学校黄山同学在初二时所作。把Painter定为艺术级绘画软件比较适合，其中上百种绘画工具使其它的大师级软件黯然失色，其中的多种笔刷提供了重新定义样式、墨水流量、压感以及纸张的穿透能力，Painter为数字绘画提高到一个新的高度。Painter中的滤镜主要针对纹理与光照，因它采用了一种天然媒体专利技术，处理中国画风格的特色而被国内的电脑美术者称为“梵高”，它可以使作品达到一种特殊的大写意。因没有中文版，在我国中小学电脑美术教学中还很少使用。 Fractal Design公司还推出了一款面向业余美术爱好者的绘画软件Dabbler,在打开的一个个抽屉里面放着各种画笔和材质，得到小朋友的喜爱。在美国 Dabbler早已成为儿童美术启蒙教育的工具，在我国它普及程度大于Painter。如果你要真正用电脑进行绘画，那么PhotoShop绝对不是Painter的对手 ③ 求服装艺术设计专业课程描述 艺术设计专业课程计划表二课程类别 课程名称 学分数 学时数 学期、周时数、周学时 备注合计 理论学时 实践学时 一 二 三 四 五 六 七 八 16周 18周 18周 18周 18周 18周 4周 12周 专业选修课（限选课） 方向1室内设计专业 制图 3 90 春秋 材料学 3 90 春秋 人体工程学 3 90 春秋 设计效果图表现 3 90 春秋 透视 3 90 春秋 模型工艺 3 90 春秋 室内设计原理 3 90 春秋 室内设计 3 90 春秋 专题设计 3 90 春秋 小计 27 810 方向2平面设计专业 商业广告 3 90 春秋 商业展示设计 3 90 春秋 商业摄影 3 90 春秋 印刷工艺 3 90 春秋 图形与标志设计 3 90 春秋 书籍装帧 3 90 春秋 包装设计 3 90 春秋 VI设计 3 90 春秋 影视艺术设计 3 90 春秋 网页设计 3 90 春秋 小计 30 900 专业选修课（任 选 课） 综合性任选课 家具设计 3 90 春秋 灯具设计 3 90 春秋 玻璃造型设计 3 90 春秋 材料与设计 3 90 春秋 服装设计 3 90 春秋 染织设计 3 90 春秋 多媒体设计 3 90 春秋 装置方案 3 90 春秋 现代陶艺 3 90 春秋 传统陶艺 3 90 春秋 三维动画 3 90 春秋 数码摄影 3 90 春秋 暗房工艺 3 90 春秋 版画基础 3 90 春秋 新三版创作 3 90 春秋 立体漆艺 3 90 春秋 现代漆艺、漆画 3 90 春秋 书画鉴定 3 54 春秋 中国画论 3 54 春秋 西方美术理论 3 54 春秋 专业英语 4 72 春秋 摄影史 2 36 春秋 西方现当代艺术述评 2 36 春秋 微格艺术教育法 2 36 春秋 设计美学 3 54 春秋 学生综合素质教育 2 36 春秋 ④ 华南农业大学艺术学院动画专业的课程怎么安排 华南农业大学艺术学院是由原来的艺术设计学院整合我校其他学院艺术类专业师资，于2003年7月成立，是一个以设计艺术为主的艺术学院。 目前全院共有教职工65人，正副教授8名，讲师15名，有一批专业知识丰富、专业技能熟练、充满活力、朝气蓬勃的教职工队伍。我院教师在国家、广东省、广州市等各级服装设计师协会担任理事；先后在"VIGOSS杯"中国服装设计师生作品大赛和广东省、广州市十佳服装设计师及其他赛事中多次获得金奖银奖；教工作品多次参加展览并被选用。 学院办学条件较好，现有服装工艺室、服装材料与丝绸实验室、服装CAD室、服装静态展示室、服装动态展示室、艺术设计室、电脑设计室、制图室、画室、形体训练室等专业实验室。艺术学院超过10000平方米的大楼已破土动工，2004年上半年可交付使用。 学院现有在校学生900多名，在老师的指导下参加各级各类比赛，并多次获得金银铜各种奖项。在2003年" *** 英伦时尚"时装设计大赛中获全国冠军。为社会输送了服装设计师、广告设计、艺术设计等专业人才。毕业生在各单位所取得的工作成绩被多家媒体报道。 学院现有服装设计、服装表演与形象设计、首饰设计、染织设计、服装工程、视觉传达与设计、广告与展示设计、公共艺术设计、动画、数码影像设计等10个本科专业方向和1个服装设计与工艺大专专业。 服装设计与工程专业（服装设计方向） 【培养目标】培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。 【主要专业课程】时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。 【就业方向】毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。 服装设计与工程专业（染织设计方向） 【培养目标】染织设计专业培养继承民族优秀传统，全面了解中外染织装饰纹样发展史，系统掌握传统染织设计和现代染织设计及装饰设计的知识和技能，具有较强实践能力 的染织和装饰设计高级专门人才。 【主要课程】中外染织纹样史、染织材料学、染织工艺基础、染织图案、装饰色彩、染织营销学、染织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、染织展示设计、纺织流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。 【就业方向】毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、印染行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。 服装设计与工程专业（首饰设计方向） 【培养目标】培养从事服装设计、珠宝首饰设计、鞋帽箱包设计、服装饰件设计、形象设计以及装饰雕塑设计及教学与研究工作的应用型艺术设计人才 【主要课程】素描、水粉、基础图案、色彩学、金属工艺基础、首饰与镶嵌工艺、首饰与珐琅工艺、首饰与铸造工艺、首饰与铸造工艺、珠宝首饰设计与制图、鞋帽设计与工艺、箱包设计与工艺、服装设计、计算机CAD、市场学和专业外语等 【就业方向】毕业生可在服装企业、首饰公司、鞋、帽、包等系列服装配件企业等单位从事产品开发工作；新闻出版机构、教育事业等单位从事服装理论研究、宣传、评论等方面工作。 服装设计与工程专业（服装表演与形象设计方向） 【培养目标】培养具备服装表演、服装表演编导、模特经纪、服装营销以及培养具备一定的审美和设计创新能力，能对不同人物进行全方位的形象艺术设计的综合性高级专业人才。 【主要课程】服装表演、形体训练、服装表演编导、舞蹈基础、发型化妆、服装市场营销、素描、色彩、人体工学、服装设计、装饰图案、社交礼仪、形象定位、配色艺术、风格设计、摄影等 【就业方向】毕业生可在服装生产和销售企业，服装行业管理部门及新闻出版机构或影视界、文艺团体、企事业相关部门从事服装表演产品展示、舞台编导、服装产品开发、市场营销、企业形象、品牌形象以及不同阶层职业的人物造型各种产品风格形象的设计和宣传工作。 艺术设计专业（视觉传达与设计方向） 【培养目标】培养能够在设计、教学领域从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装、帧设计、印刷品设计、网页设计等工作的高级专门人才 【主要课程】广告设计、包装设计、标识设计、企业形象设计、书籍装帧设计、电脑辅助设计、网页设计、商业摄影、2D动画、素描、色彩、设计基础等 【就业方向】毕业生可在文化、艺术、新闻出版、影视、企事业相关部门从事与视觉识别、广告设计、包装设计、广告策划等相关的设计、管理、开发和研究等工作。 艺术设计专业（广告与展示设计方向） 【培养目标】培养能够从事平面广告、影视广告和展示艺术设计方面的创意、设计和制作工作的专业设计人才 【主要课程】广告概论、广告文案与创意、市场营销与媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、展示策划、展示设计、展示环境与空间设计、三维动画设计、展示材料与成型原理、素描、色彩设计基础等 【就业方向】毕业生可在文化、艺术、新闻出版、影视、企事业相关部门从事广告设计、空间及视觉艺术、广告策划等相关的设计、管理、开发和研究等工作。 艺术设计专业（公共艺术设计方向） 【培养目标】培养能够掌握运用公共艺术设计的基础理论以及专业学科知识，具有较强的方案策划能力和方案实施能力的公共艺术设计高级专门人才 【主要课程】素描、色彩、装饰与设计基础、传统装饰画研究、中外壁画临摹、人物线描与重彩、油画技法与材料实验、艺术景观设计、城市规划设计、园林设计与规划、图形创意、多媒体辅助设计等。 【就业方向】毕业生可在艺术设计、环境规划、城市规划等机构从事艺术景观设计、城市规划设计、园林设计与规划等相关的设计、策划和研究工作。 艺术设计专业（室内与家具设计方向） 【培养目标】培养具备在家具设计、室内设计、装饰等领域的企业、设计和科研单位从事家具设计与制造、室内装饰设计与工程的生产、设计、管理和研究工作的高素质专门人才。 【主要课程】素描与色彩、标志设计、造型基础、室内效果图表现技法、装饰材料学、家具设计、装饰工程学、家具制造工艺学、家具与室内图学、展示设计、工艺美术史。 【就业方向】毕业生可在室内设计与施工单位、家具设计生产企业从事设计、施工、生产、管理、研究工作。 动画专业（动画方向） 【培养目标】培养具备动画创编和多种风格的造型能力，能够掌握动画绘制技巧和制作技术，并有较高综合素质和专业设计水平的高级专业人才。 【主要课程】造型基础、设计基础、字体设计、图形设计、动画美术设计、动画技法、漫画技法、计算机辅助设计、影像策划与编排、剧本创作、电影、动画赏析等 【就业方向】毕业生可在影视、出版、设计、后期制作等设计制作机构，从事动画创意与编导、电脑动画创作、理论研究及策划、树立企业形象、产品形象、开拓潜在市场等方面的工作。 动画专业（数码影像设计方向） 【培养目标】培养能够在文化、艺术、设计、科研、教学等领域，熟练从事数字化信息、影像视觉设计与制作手段的专业人才。 【主要课程】造型基础、设计基础、专业摄影、录音与录像、灯光设计、电脑三维动画、非线性后期编辑、策划与编排、剧本创作、中外电影史、独立电影鉴赏等 【就业方向】毕业生可在文化、艺术、影视机构、新闻媒体等部门从事影像编辑、影视广告设计制作、影像策划编排等相关工作。 这是我在网上找到的资料啊,其实这个学校是不错的个学校,但是艺术绝对不是这个学校的强项啊.就学美术.我个人还是认为学设计好.毕竟就业路子宽一些啊!考学是大事自己要好好把握啊 ⑤ 高分~大学课程法语翻译~服装设计专业~ 我自己翻的法语的公务员制度理论与实践 Système de théorie et de pratique de fonctionnaire广告与品牌Pubilicité et marque 中国近现代史纲要Sommaire de l'histoire moderne chinoise瑜伽健身术Exercices de yoga时装画技法Dessin d'habits artistes服装色彩Couleurs des habillements服装工艺基础Base d'habits artistes发型与化妆Coiffure et maquillage服饰图案Dessin des habillements服装材料学Discipline de matériaux des habilements电脑绘画基础Base de dessin d'ordinateur服饰美学Esthétique des habillements 服装结构设计Design de structure des habillements人体速写Pochade corps humain大学体育女子防身术Autodéfense des femmes服装设计学Designe des habillements营养与食品学Nutrition er alimentation国粹中医学精要Sommaire de médecine trationnelle chinoise朗读学Lecture走近交响乐Symphonie摄影艺术Atrs photographiques服饰配件设计Design d'accessoire des habillements立体裁剪Tailleur à trois dimensions针编织服装设计Design d'habits en tressage à l'aiguille服装生产与管理Proction et administration des habillements服装工业制板Clichage intriel des habillements服饰手工艺Artisanat des habillements 礼服设计与制作Design des tenues de cérémonie服装CAD应用Application de CAD des habillements 风景水彩Aquarelle de paysages数码时装画Dessin d'habits en électronique服装专题设计Design à thème des habillements京剧学习与欣赏 cation er admiration de l'opéra de Pékin差不多是这样了，希望能帮到你~ ⑥ 服装印花图案设计问题！请高手帮帮忙！1，数码印花图案1：1，假如是满画色彩图案占整件衣服，那两边袖子 要看是成衣直接印还是先印好面料以后再缝合袖窿，如果是第一种的话就直接和前专片衣身做在单独一个文件上就行了属，需要注意的是成衣进滚轴的时候的袖子方向是否和你图上标明的方向角度一致。如果是第二种的话要分袖片和前片衣身，主要注意的是前片袖窿弧线是否和袖笼修杉弧线对位正确，这个最好是通过3d类软件先验证一下是否对位正确，哦，对了，最后在提醒你一句不要忘了你拼接的是毛板而不是精版 ，缝合量要提前预估计出来！如果还是不懂，就加数码印花设计群吧，14629560 ⑦ 艺术留学主流国家留学知识总结 出国留学，去往国外留学，艺术生约占整个留学人群的10%-20%，而英国大学录取学生中，艺术设计类学生人数居于第2位。西方的艺术设计类专业向来都是世界顶尖设计大师的摇篮，服饰珠宝一线品牌的诞生，使伦敦、巴黎、米兰成为时尚之都的代名词。加上百年名校的艺术积淀、高层次的世界大赛等人文环境，为艺术类留学生提供了得天独厚的深造条件。那么艺术生留学该如何的选择国家呢? 美国：艺术类学生要求高 美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等都是美国艺术类院校的优势专业。 美国每年的艺术类高校招生并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩。去美国读艺术类专业，申请本科要考托福和sat，申请硕士要考托福和gre/gmat。一般要求托福550分以上，或者雅思6.5分，在校平均分80分以上。 英国：边缘学科和跨学科课程较多 英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势。那里不仅设有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程。 英国艺术类大学有两类可供学生选择，一类是纯的艺术类院校，这些院校开设的全部是艺术类专业。另一类是综合性大学的艺术学院，它们除了艺术设计专业外还有商科、工程等专业。 一般艺术类的课程都是需要提供作品的，所以如果你考虑转读另外一个领域的设计课程，则需要提供相关领域的作品。在英国有很多设计类课程可以考虑，如：平面设计、产品设计、服装设计、珠宝设计等。同时也有商科和艺术课程结合的课程，如：时尚推广、时尚管理等。 教授的知名度和学校的地点也是需要慎重考虑的因素。教授的名气与他的教学质量密切相关自是不必说，而学校的地点之所以重要，是因为大城市和乡村小镇有不同的艺术气息，学习艺术的侧重点也有不同。 法国：艺术家的天堂 法国是艺术家的天堂，无论是美术、音乐、舞蹈还是电影，都是各种艺术流派的创始者或领导者。而法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位也早已有目共睹，有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也闻名海外。每年均有相当数量的法国高等音乐院校来华挑选有潜质的音乐艺术类学生到法深造，时装设计与制作、美术、环境室内设计、广告多媒体设计、音乐、舞蹈等专业是留学首选。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。 在法国，所有的国立音乐、美术学院都直接受到国家资助，对所有学生均免学费，国际留学生每年只需交纳350-700欧元的注册费，即可享受一流师资的教育。法国的顶级公立艺术类院校招生名额极少、要求极高。而法国的私立学校优惠政策则主要针对本国学生，对于中国留学生是没有任何优惠的。 意大利：百年艺术院校“宽进严出” 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富着称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利 *** 对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。 留学意大利，要求高中毕业，有大专线以上的高考成绩，并需要具备一定的意大利语基础。不过如果学生留学意大利又不想学习意大利语，建议可选择英语授课的专业。 日本：动漫设计全球闻名 中国已经成为日本最大的海外生源国之一，现有超过10万名中国学生在日本求学，占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，选择最多的专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球，中国作为日本邻国，这些经典作品伴随我们的80后、90后成长。留学日本学习动漫也成为当下众多艺术生的梦想。 日本的动画制作等高技术含量专业精细化趋势越来越强，这也是一个有较强实践操作要求的专业，并不拘泥于一些抽象化的教学。精华大学、东京工学院、东京艺术大学都是学习动漫不错的选择。 韩国：韩剧催生留 *** 韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，因为在韩国从事娱乐业的收入很高。几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。而最近选择去韩国读艺术的留学生增多，“韩剧”功不可没。韩国服装设计、影视表演、摄影、动漫设计以及视觉设计等新兴专业也因此成为中国学生追捧的热点。 去韩国留学，可以在国内以韩语零起点申请入学，到了韩国以后，再学习韩语，以尽快进入专业课程。 然而去韩国学艺术主要是由韩剧引发，韩国明星聚集的院校都是中国学生所向往的，但是韩国专业的艺术类院校不多，所以竞争很激烈。 艺术专业留学的3个途径 途径一： 学(硕)士课程 国外专业艺术类院校通常会与博物馆或艺术单位合作，招收有特殊天赋的学生，这些学科包括素描、油画、雕刻、绘图设计和工艺等。综合类大学或学院反而重视学生广泛的艺术兴趣，申请表中最好能显示对艺术深切的热爱和优秀的学术表现。 途径二：艺术专修文凭 法国专门艺术院校会提供不同等级艺术专修课程，每当留学生完成一个进修阶段并通过专业水平测试，就会获得对应阶段的艺术专修文凭，如演奏证书、高级演奏证书、音乐或舞蹈教师资格。 这类艺术进修文凭在课程设置上比较灵活，进修时间可短可长，适宜有天赋特长的学生进行跳级进修。 途径三：短期进修课程 不少国外院校都设置国际性短期进修课程来吸引国际学生就读，如英国的短期进修课程比较有吸引力，一般为两三个月。 以欧洲最大的艺术专业类院校伦敦艺术大学为例，该校语言中心开设了“英语+X”课程项目，为学生提供语言课和艺术专业课，学生可以选择伦敦艺术大学下属的5个学院中的一个。 艺术生留学申请tips 1.18岁以下有优势 艺术类专业本身比较注重思维方式、实践能力的培养。18岁以下的学生可塑性很强，容易接受和习惯院校所提倡的艺术理念，学生自身的潜力更容易被激发。从语言学习方面来说，小留学生在语言考试中的表现通常会比年龄偏大的学生表现得更加出色。 从近年来海外院校艺术类专业的录取趋势来看，18岁以下学生申请大学、专业的成功率更高。 2.提交个人作品 准备去国外艺术类院校留学的学生，在准备语言成绩和其他相关手续外，还需要提交一份代表个人艺术能力和水平的作品，如绘画作品或音乐作品的光盘等，一并提供给所申请的学校。 3.资金准备需做足 艺术类专业要求学生将大量精力投入到创作及练习上，很难挤出时间去打工，这就需要家庭在负担学生学费的可能还有承担相当数量的材料费、生活费等，相应要求家庭具有一定的经济基础。 以法国为例，保守计算3-4年的学费和生活费在100万元人民币以上，而美国每年的学费和生活费也需25-30万元人民币。 ⑧ 服装设计数码时装画要用电脑吗 Painter好用!抄Corel Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。Corel Painter 被广泛应用于动漫设计、建筑效果图、艺术插画等方面。最为要认识到的是，该软件最好要配加数位板，虽然也可以使用鼠标进行绘制，但总体上说会累死人的，绝对没有手写来的顺畅。目前通用的版本有6.0、7.0、8.0、IX，最新版本为X。Painter，意为“画家”，加拿大著名的图形图像类软件开发公司——Corel公司用Painter为其图形处理软件命名真可谓是名至实归。与Photoshop相似，Painter也是基于栅格图像处理的图形处理软件。

计划应规定出在一定时间内所完成的目标、任务和应达到要求。任务和要求应该具体明确，有的还要定出数量、质量和时间要求。制定计划前，要分析研究工作现状，充分了解下一步工作是在什么基础上进行的，是依据什么来制定这个计划。下面我给大家整理的美术教学计划方案 范文 八篇，希望大家喜欢! 美术教学计划方案范文1 美术学科是全面推进素质 教育 的切入点，美术是基础教育课程体系的一个重要组成部分，是实施美育的主要途径之一，是实施素质教育的重要资料，是基础教育阶段的一门必修课，也是实施素质教育的手段，更是学生全面发展的重要途径和资料。我们要用新的教育思想观念和素质教育理论来指导素质教育，推进课程改革的进程。由此我们美术组围绕学校的中心工作经过酝酿、讨论特制定下列教研计划： 1、严格执行国家课程方案。上好美术课程，把着眼点放在提高课堂教学水平上来，努力提高课堂教学质量。 2、优化团体备课和个人备课模式。创造性的开展教研活动，活动力求形式多样，重视和强化业务理论知识学习，根据教学中出现的典型问题展开研讨，开展优秀教学设计的赏析、研讨、观摩优秀教学录象等活动。 3、加大课堂教学的改革力度，以新的教改理念指导美术课堂教学，进取探索，创立课堂教学新模式。发挥骨干教师的传、帮、带作用，强化年青教师的业务培养和提高。计划组织好组内示范课、研究课、汇报课等活动。 4、进取围绕美术学科各学段确立的创新、实践类教研课题，开展丰富多彩的校本教研活动。加强团体备课活动的组织，严格请假制度，每单周团体备课所有人员无特殊原因必须参加。并作好每次的活动纪录，材料整理。 5、在教学中要加强对学生学习习惯和 学习 方法 的指导，提高学生的审美本事，发展学生的感知本事和形象思维本事，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生个性构成和全面发展，也要重视特长生的培养。 6、加强教学管理，规范教师的教学行为，严格执行教学计划，开足开好美术课，严禁无故缺课改课换课。要不断优化美术团体备课和个体备课制度，增强备课的实效性。树立“以科研求突破，以特色求发展”的意识，结合自我的实际，找准切入点，选好突破口，创出自我教研品牌。 7、终生学习的意识：知识经济时代是人才的竞争，教育的竞争。新时代要求我们要不断更新知识，逐步提高自我的业务素质与理论水平。本组教师必须掌握自制设计课件的本事。上组内研究课必须使用自制的课件和教学挂图。并能协助学校参与学校网站的设计与使用，提高自身水平。 8、促进个人全方位本事素养的提升：教育教学基本本事、与人合作交流本事、教育观察实验本事、教育科研本事、较强的学习本事、获取和处理信息的本事。 9、培养自身的质量意识：不断搜寻外部信息，把握现代化教学发展方向，提高理论层次。鼓励“四自”活动，即——“自选资料”，“自我请人听课或送课”，“自看录像”，“自我评课”。 10、培养自身的服务意识：重师德，讲奉献，为提高教学质量献计献策，共同参与教育教学辅导，使我校美术教育教学质量更上一层楼。协助大队辅导员搞好我校德育工作。 11、培养自身的目标意识：每一名教师每学期上出一节好课，写出一片高质量的论文，两篇优秀教学设计和 反思 ，力争在各级各类比赛中取得好的成绩。 二、活动资料： 三月份： 1、作好开学准备工作，提前备好一周课。 2、制定本学期教研 工作计划 。 3、教研组坚持每周一次团体备课，两周一次教研活动。 4、组织参加区美术学科备课研讨会活动，认真撰写发言材料。 四月份 1、继续开展校本教研“周重点研究课”活动。 2、认真做好“第五批山东省美术教学能手评选”听课后的学习汇报工作。 3、进取参加学校开展的“新课程有效教学大赛月”活动。 五月份 1、团体备课，专题研讨“绘画造型”学习领域的课堂教学模式。 2、组织徒弟汇报课。 六月份 1、组织教师参加市中区中小学美术教师画展活动。 2、继续开展美术艺术节成果展示活动。 [由Www.QunZou.Com整理] 七月份 1举办学校书画作品展。 2、收集本学科教学优质课件、教学设计、反思、论文。 4、做好教研组 工作 总结 。 美术教学计划方案范文2 新的一学期又开始了，本学期我的教学任务是五年科学和二年美术。五年科学是我第一次接触的新学科，而二年美术是我已经教过一遍的旧学科。 新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种 文化 学习;小学美术教育不一样于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本，注重培养发展学生审美潜力，感知力， 想象力 ，表现力等方面的潜力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，透过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我拟定了如下计划: 抓好常规教学。 1，认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。 2，充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。 加强自身建设。 从目前教育发展的要求出发，认真开展"两学"(学习业务和政治)，进一步提高师表形象。具体做法是: 1，坚持参加群众学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进 经验 ，树立创新意识。 2，在学习中学会反思，改善自我。进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护群众利益，不做有损学校声誉的事。 三，关注学优生，进行培优训练 加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长。用心组织学生参加全国，省，市各种比赛活动，丰富学生的学校生活。总之我将严格要求自我，不断提高业务水平，做一名合格的美术教师。 在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧，我也做了如下的计划: 课前准备:备好课。 认真钻研教材，对教材的基本思想，基本概念，每句话，每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，明白应补充哪些资料，怎样才能教好。 了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣，需要，方法，习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防 措施 。 思考教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材，如何安排每节课的活动。 课堂上的状况。组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意。 要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，做好对学生学习的辅导和帮忙工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，握握他的手，摸摸他的头，或帮忙整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重。 用心参与听课，评课，虚心向同行学习 教学方法 ，博采众长，提高教学水平。 走进21世纪，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自我，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为完美的明天奉献自我的力量。 美术教学计划方案范文3 一、指导思想 以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以生为本，务实教学。透过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的潜力。 二、工作要点 (一)抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。 (二)提倡自我理论学习(美术教育、学科知识、专业发展);明确中小学美术教育的本质，明确美术教师的职能和作用;自我学习《美术新课程标准》(修订版)，在领会新课标精神下，重新审视教材、理解教材、用好教材。 (三)培养特长生，抓好美术兴趣班、培优班培训工作，用心组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。 (四)根据中海康城小学“体育艺术2+1项目” 实施方案 ，制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。 (五)倡导教师教学专业性、绘画专业化发展;鼓励教师学有所长，用有所长;即培养“综合型”美术教师又培养“专业型”美术教师、倡导美术教师向研究型教师、专家型教师发展。 美术教学计划方案范文4 一、指导思想 进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自我的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、教学目标 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续理解色彩和 国画 的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和 爱好 ，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自我独立的，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作 ①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念 本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自我对案例研究，使自我由认识新课程到走进新课程。 ②课堂教学活动。 加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自我的创造精神，结合实际状况开发教材资料，运用新理念，尝试新教法，不断提高自我的教学水平。 针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和主角扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一齐，以调动学生用心性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。 四、教材的特殊处理 1．新课程改革中虽然不提倡教师板演，可是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。 2．一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。 3．根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加 其它 的资料，从而更利于学生的实际状况，突出本校美术课的特色教学。 4．要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。 五、教学要注意的问题 1．注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能所以影响教学秩序，影响其他班级上课。 2．注意卫生，自调颜料比较难把握，就应注意课室卫生，用品的清洗。 美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单##

在校时专注与专业知识的汲取。

毕业后，进入专业的对口公司进行煅练、学习、积累经验。

了解各相关行业知识。在各方面，建筑、规划、小品、平面、艺术雕塑等各方面去广泛了解和积累知识。了解各相关行业的基本规范。

培养和煅练自己各方面的技能，一个好的设计师不会去问电脑和手工哪个更重要，其实关键在于可以很好的表达出自己的思想和理念。

养成一个好的习惯，注重严谨与放松，注重整洁与灵活，注重思考与反思，等各方面。

作为一位不辞辛劳的人民教师，通常会被要求编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是我收集整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。 美术教案 篇1 防水布的光滑，能很清晰地呈现线条；棉布的柔软、吸水性好，能使线条有一种融化的感觉，另有一番美感。而且我准备的布料有着不同的形状、不同的色彩，使小孩子们的作品各具特色，使让每个小孩子都能感受到成功的喜悦，从而激发了小孩子们对美术创作活动的兴趣。本次活动还让小孩子们初步懂得了，只要动动脑、动动手生活中的许多废物可以再利用的道理，使小孩子们更爱生活。 整个活动中小孩子没都表现出了积极的态度。特别是当小孩子没在布上作画时，许多小孩子都会惊呼“呀，我的线变粗了。”“看我的，墨水在上面可以看见，干起来好慢。”“我的布好硬。”等等。当作品在舞者身上呈现时，小孩子们又一次被吸引了。在互相交流中，大家都踊跃地述说着你自己的想法，时不时还会听见有小孩子述说着你自己那块不的神奇之处。可见，小孩子们对本次活动的热情是多么的高涨。 由于活动时间有限，所以许多小孩子只用过一种布料进行创作，其它布料所呈现的效果只能是从别的小朋友的作品上看到。课后许多小孩子都往美工区跑，想尝试一下在不同材质布料上作画。由于美工区进入的人数有限，很多小孩子没能如愿，聪明的思怡过来对我说：“金老师，我的记号笔今天能让我带回家吗？”“为什么？”我问。她一本正经的说：“美工区人满了，我画不成，我家有那种软软的布，我想回去画。”我摸着她的头，笑着说：“当然可以。放学时你拿吧，不过明天一定要记得带来奥！”她开心的点头说：“我不会忘记的。”由此可见，小孩子们对布料作画很感兴趣，这的确是一个好的开端，我想今后利用肺旧布料开展多形式的美术创作活动，一定会有效的激发小孩子对美术创作活动的兴趣的。 美术教案 篇2 教学理念 随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。 雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。 本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。 教学方案 《雕塑艺术》教案 课型：欣赏课 教学对象： 高中二年级 教学目标： 通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力 教学重点 ：雕塑及其艺术特点 难点： 雕塑艺术的特点 教具准备 ：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 教学过程： 导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。 雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。 二、雕塑的分类： 1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕 圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》 浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕 透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风 3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等 三、雕塑艺术的特点： 1、雕塑的形体： 雕塑作为三维空 间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。 a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的 女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。 C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。 2、雕塑作品的象征性和寓意性 雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。 3、注重作品的'材质和内容的关系 材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。 霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。 4、雕塑作品与环境的协调统一性 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。 美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。 美术教案 篇3 [四年级美术上册《今天我值日》 教学反思] 《今天我值日》是造型表现学习领域，是人物形体、动态的练习课型，四年级美术上册《今天我值日》 教学反思。本课教学内容其实很简单，实际上就是引导学生先学会观察，在开始学习美术基础知识---线条的运用的基础上，学会用线条表现出人物的形体和动态。从美术学科的角度来讲，教学的重点在动态的学习，也是教学生如何表现人物不同的动作的步骤和方法；从与本课有关的人文、背景或相关学科内容来说，本课教学内容与学生的生活密切相关，因此在实际教学活动中，让学生初步掌握人物的动态及变化规律，同时实行开放性教学，让学生自主参与，互相交流，培养学生乐学、积极探索的学习态度，让学生感受到美术来源于生活，服务于生活，从而让学生从小养成积极主动地探索学习的好习惯，培养学生做事的责任感，教学反思《四年级美术上册《今天我值日》 教学反思》。前一个为本课的显性目标，后一个为本课的隐性目标。 美术教案 篇4 活动目标 1、初步学习制作纸浆的步骤，激发对纸浆画的兴趣。 2、培养动手能力，发展想象力和创造能力。 活动准备 范画、各种颜色的纸浆、勾好轮廓线（三个大瓶子）的KT板每人一块、彩色巧克力糖一包。 活动过程 一、欣赏范画。 欣赏教师制作的彩色巧克力糖，说说这是什么形状，是怎么做成的。 讨论怎样制作彩色巧克力糖，几个幼儿试着用一些现成的纸浆制作巧克力糖。我们可以怎样制作巧克力糖？ 二、尝试用纸浆制作巧克力糖。 1、你想往自己的空瓶子里放什么颜色的巧克力糖？纸浆可以粘在哪里？ 2、幼儿挑选自己喜欢的颜色的纸浆，自己制作。 3、引导幼儿用夹子和牙刷作为辅助工具，教师适当予以帮助。 4、注意个别引导，能力强的幼儿添画，能力弱的幼儿教师个别指导。 5、提醒幼儿注意作画的常规和卫生习惯。 三、共同分享。 1、洗好双手，欣赏作品，然后教师打开手中的巧克力糖，让幼儿分享美食。 2、在音乐声中，教师带领幼儿在欢快的音乐声中一起舞蹈。 美术教案 篇5 教学课时：2课时 教学目标： 一、教养方面 感知圆形、方形、三角形是生活中常见的基本形。 二、教育方面 在合作竞赛中，尝试交往与共同努力获取成功的乐趣。 三、发展方面 在尝试中体验各种材料工具表现圆形、方形、三角形物象的乐趣。 教学重点： 能用圆形、方形、三角形概括、观察和表现物象。 教学难点： 感受圆形、方形、三角形不同形状特征和概括表现物象。 教学准备： 欣赏图片、课件，圆形、方形、三角形实物 作业要求： 能用线绘的方法表现圆形、方形、三角形的物象。 教学过程： 一、启动主体 表演激趣引入：今天请来了三位小朋友，你们想知道他们是谁吗？ （引出圆圆、方方、尖尖，板书课题。） 二、发挥主体 1、讲圆圆方方的故事，让小朋友们在生动的故事情节中认识圆圆方方，并了解他们的作用与关系。 2、说一说你见过那些圆圆方方，分小组分角色看谁说得多。 3、播放多媒体课件，欣赏“衣、食、住、行”中的形。 4、欣赏大师与小朋友的画，你发现了什么，我们的画与大师的画比一比，美在哪里？ 三、发展主体 做一做、画一画用圆圆方方尖尖组合成美丽的画面。 教学 我学会了什么？我发现了什么？我最喜欢什么？ 教学后记： 美术教案 篇6 执教人：xxx 设计意图： 3~4岁的幼儿已经有发现美的能力，为了多给孩子有欣赏美和创造美的机会，于是设计了本次活动，让孩子们在玩中学、学中玩。在创作的过程中既能感受其中的乐趣，又能体验成功的喜悦。 活动目标： 1.体验吹画的乐趣。 2.学会从观察中获得吹画的技巧。 3.在吹画过程中发展幼儿的想象力和创造能力。 材料准备：四种不同颜色的颜料、白纸、棉签、吸管，作品课件 活动过程： 一、活动导入：神秘的盒子 1、让幼儿摸一摸、猜一猜盒子里面的神秘物品。 2、出示吸管并提问：吸管除了能喝水还可以做什么？ 二、教师示范吸管吹画 1、教师展示吹梅花的方法 2、提问：老师吹出的梅花漂亮么？小朋友想不想试试呢 三、开展《创意吹画》活动 1、给每组幼儿发放作画工具、材料并讲述作画规则及注意事项 2、引导幼儿发挥想象力主动去创造作品 3、教师巡视并指导个别幼儿 四、展示作品、欣赏作品 1、师幼共同选出优秀作品、评出最佳创意奖以资鼓励 2、引导幼儿欣赏他人作品并结束活动。 （小朋友今天表现的都很棒！把你们的作品带回家给爸爸妈妈看一看吧，你们想不想当小老师呀？那回家也教一教爸爸妈妈用吸管做画吧） 活动延伸：教爸爸妈妈用吸管作画 活动反思： 美术教案 篇7 教学对象： 一年级 教学目标： 1、通过欣赏、观察，了解狮子的基本特征，使学生热爱大自然，增强对动物的保护意识。 2、能够抓住狮子的基本特征，并能描绘出狮子威武的样子。 3、能够大胆想象并用夸张的手法完成画面，进一步学习绘画技能。 教学重点： 通过观察学习，能了解够抓住狮子的基本特征，描绘出狮子威武的样子。 教学难点： 能够大胆想象并用夸张的手法表现狮子。 教学准备： 狮子图片、师范作品 教学过程： 一、导入 谁是森林之王———狮子 请几位小朋友来形容一下狮子的特征 二、讲述新课 1、欣赏图片 师出示狮子的照片，生仔细观察 2、总结狮子的特征 狮子的脸很大，全身长满棕黄色的毛，有一条又细又长的尾巴，哄叫起来声音很大。 注意雄师与母狮的区别 介绍狮子的生活习性 3、你在哪儿见到过狮子？除了动物园你还在哪儿见过？ 在生活中哪些地方还可以见到有关它的现象？ 想一想为什么在银行、公园等大门口要放有狮子的塑像？ 狮子是森林之王漂亮又威风 4、图片欣赏——————有关于狮子的艺术品，及名家作品。 5、讨论总结狮子面部特征、脸形 师演示狮子头部的画法 6、小组讨论，你准备如何来绘画表现出狮子的威武（注意棕毛的画法，夸张表现） 想一想狮子在哪里，在干什么（发挥想象）？ 7、学生作品欣赏，鼓励大胆用色 三、学生开始作画练习，师巡回制指导 四、作业展评，教学小结

【摘 要】艺术理论类专业《造型基础》的授课方式和内容，应和绘画、设计专业不同，不仅是学生的情况不同，更重要的是课程的设置目的不同。本文中笔者结合自己几年的教学体验谈一些看法。 【关键词】艺术理论类专业 造型基础 人文素养 创意 【中图分类号】J0－03 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）02－0021－02 艺术理论类专业是指美术学、设计学、广告学、编辑出版学、文化艺术管理等专业，是相对于绘画、雕塑等纯艺术和视觉传达、工业设计等设计类专业而言的。文中，笔者根据近五年来的教学实践谈一些切身感受，以期能和同仁交流。笔者以几年来的广告学和编辑出版学两个专业的授课情况为例，进行分析。 笔者2007年从南京师范大学毕业来到山东工艺美术学院人文艺术学院从教，虽为外国美术史专业毕业，来校后也主要承担外国美术史的教学任务，但系里又要求我上造型基础课，且人文学院要求也又没有那么高，故我们几个绘画出生的老师就担任了一些造型方面的课程。这里且谈谈我的“副业”，因为副业也需要专业知识才无愧于教师的职责。此课程前几年被称之为《设计素描》，现在在赵屹院长的建议下改为《造型基础》。至于如何教，说实话，作为一名刚走上工作岗位的年轻教师，如用以前那种给学生摆静物、在校园写生、画瓶瓶罐罐的教学方式来教学，可谓轻而易举；但两年过去了，我越发地觉得枯燥无味，看看学生上课中也是前两天热情，以后几乎都是无情绪状态，再看看学生写的课后感想也是表面上不敢怠慢的平淡说辞。随后我对有关设计素描的教材加以了解，觉得几乎都是针对设计类专业学生编写的，而我们是理论类的，这些教材对我们不适用，因为学生入学初期造型基础差无法完成和设计类学生一样的要求。即使课程设置的名称相同，但由于专业不同其上课目的不尽相同，设计专业此课程的重点在于综合地研究人造物形态造型和成型的规律，建立在形态、材料、结构、成型工艺基础之上的设计方法的应用研究，综合性和案例性的研究是其主要特点。而人文学院的理论类专业修此课程，则重在实践中培养学生人文素养的表达和创新能力的展示。换言之，虽关心创意表达，但重在体现以人的生存空间为对象和人在生存中的精神诉求为表达。相对于前者更多关心成形规律和造物形态的创新，后者则不注重实用功能的考虑。由于专业所限，人文学院学生在完成造型基础之后，很少有再动手实践的机会，因此必须让他们有更多的机会去了解、去感受不同颜料、材质的性质，去体验处理方式和寻求材料、手段及效果的统一。 对于造型基础，我的理解是，其目的不是为了打基础，而是为了造出一种理想中的型，故而题材、色彩、手段不应有限制，呈现方式为平面的、实体的、综合的。我的课程是这样设计的：第一周，以光影素描恢复陌生的手，随后进行相片底板式的黑白颠倒素描，随后进行静物结构素描，继而进行静物结构变体设计，继而进行仿生（如太极拳、舞蹈及猴子等动物的某种姿态）结构设计，其目的是让学生了解结构、设计结构，进而达到外形与结构的和谐。第二周，校园写生（包括风景、景观和校内垃圾桶、消防栓等公共设施），继而进行写生对象的平面化，继而对平面化对象进行装饰或进行必要的增减、连贯等加工，以呈现一幅装饰性强且富有一定美感和新意的作品。第三周，除铅笔、炭笔之外的任意工具绘制或以不同材料表达任意景观或物体；在除纸张以外的任意材质上用任意方式绘制任意景观或物体。第四周，校园人文景观的增添，即通过绘制或其他方式，呈现对校园里需要改变或增加的人文景观，以营造和谐的人文校园。第五周，综合造型，包括三个主题：以绘和拼的综合方式呈现山地车的魅力，综合材料和综合手段，呈现一个有纪念意义的可爱玩具，任意方式任意材料表达对生存与生命的感悟。上述课程安排经过近两年的教学实践效果很好，学生很受欢迎也普遍反映收获颇多。但在教学中，我也深刻地感受到有几点是需要坚持的，也有一些是要改进的。 第一，每一小结进行后，必须让学生交上全部作业。这样有利于把所有学生的热情激发出来，还有利于集中所有学生的优秀作品，而且每一次当学习委员将作业交到办公室后让其将作业铺开，从中把优秀的挑出来单放一边，其余的也单放一边。这样当这门课上完后就很直观地看出授课效果了。 第二，光影素描时间不宜长，最多一天，紧接着就进行其他内容的教学以保持学生的热情。 第三，课程结束之后一定要举行作业展，根据优秀作业的数量和质量确定展览规模。如果作业多效果好可以考虑让学生去拉些赞助，以提升展览的人气，鼓舞学生的自豪感和增强自信心，因为这是他们入校后的第一门专业课，这对他们以后四年大学学习有至关重要的影响。 第四，对编辑出版学专业的学生来说，第二周和第四周的课不宜进行，或穿插于三周课程中。教学中，我发现学生更多地在第三周的课上表现出极大的热情，但这一周的课程内容却需要很多时间来完成，而往往出现的情况就是学生的热情刚被调动起来整个课程又结束了，他们普遍感觉没有持续性相对而言，他们最没有热情的就是结构或仿生，因为他们觉得结构设计难度大，仿生相像性难以表达，优美性难以把握和表达，觉得受限制太多。 第五，校内合作，拓展学生的能力。课程结束后如果有多余的时间，可找一些其他如手工艺或视觉系的教师合作，带领学生以石膏或陶的方式呈现优秀的仿生作品，如优秀的作品，还可以推荐参加一些赛事，何乐而不为呢？从而激发学生的学习热情和创造兴趣。对于每天守着书本学理论知识的学生来说，那种动手的热情，那种触摸材料以发挥想象力和制造美丽物品的经历是难忘的享受，总之在他们身上体现的是一种热情地表达美的强烈冲动。 教学效果如何，我们还应更多地听取学生的心声：五周的创意素描很快就结束了。感觉过得挺快的，通过王老师的课，我学到了一些东西。这些是高中老师不曾提及到的，这些东西也都让我受益匪浅；高中的时候，我们只知道光影素描……创意素描，一开始让我很不自在，感觉画出来一点都不好看，经过一段时间的学习，让我知道创意素描的美感，创意素描让我打破了常规的思路，让我的思维发散出来，充分调动了我学习的积极性，让我有一个展示自己个性和与众不同的一舞台。我感觉通过这几周的课，让我对一些事有了另一种看法，让我用一种不同寻常的方式去看待一些事。一切皆有可能，只有想不到没有做不到，我们要充分调动我们的思维，让我们去想一些事，想到就能做到。还应增加我们的写生机会，在写生的过程中同学们会清楚地认识和感受到生活中充满了美、充满了艺术气息……学了很久的画画，都不知道原来画画可以这么有趣，自从上了您的课，我才明白画画的形式是如此的多种多样，上了您的课，我收获了很多，您的幽默也同时感染着我们每一个人……最近几周的设计素描课让我重新对绘画充满了兴趣，我惊喜地发现画原来可以这样画：由立体到平面再由平面到立体，变的是表达方式不变的是……没开课之前，我以为还是会和以前一样看着瓶瓶罐罐坐在灯底下无休止地写生，说实话真的感到惧怕了……几次作业下来，心里的枷锁打开了，我收获了很多……通过这段时间的学习我学到了很多、创意、构想，总之是很棒的感觉！……收获了很多，拓展了思维，让我知道了美术是有灵性的东西，我们需要用艺术的眼光去看待这个世界。 笔者用学生的言语来做一个经过课程的设计和课堂灵活轻松的形式，我觉得课堂真的能有这样的效果，正如学生感受到的那样“带给我的全新体验却是无法言说的，它重新唤起了我对事物的好奇心，让我重新发现了生活中被掩盖的美。原来我们的生活中充满了美。”我想任何一位教师都希望成为学生寻找美进而发现美的导师，让每一位理论专业的学生都不再惧怕绘画，进而勇于表达和善于表达创意，能真切地传达美的感受和传达生活中享受的美，这是我的愿望。 参考文献 ［1］林建群.造型基础［M］.北京：高等教育出版社，2001 〔责任编辑：李锦雯〕