1、中央美术学院
专业合格线：
内地考生各专业合格线：
造型艺术：总分210分（满分300分）
中国画：总分204分（满分300分）
艺术设计：总分148分（满分200分）
建筑学：总分130分（满分200分）
书法学：总分187.5分（满分300分）
实验艺术：总分180.2分（满分300分）
美术学：总分78分（满分100分）
艺术学理论：总分80分（满分120分）
城市艺术设计：总分130分（满分200分）
新疆民考民：造型艺术：总分189分（满分300分）
港澳台考生各专业合格线：
造型艺术：总分217分（满分300分）
中国画：总分200分（满分300分）
艺术设计：总分150分（满分200分）
建筑学：总分145分（满分200分）
城市艺术设计：总分150分（满分200分）
报考指南：
（1）本校为九大美院之一，造型类全国顶尖院校，适合基础扎实、造型能力强的考生报考。
（2）报考本校考生文化成绩最好在420分以上，400分以下慎报。
2、中国美术学院
中国美术学院2017年本科招生专业考试合格分数线：
中国画一：176.00
中国画二：190.00
书法与篆刻：192.00
书法理论与教育：175.00
艺术理论类：153.00
造型艺术类：189.00
设计艺术类：189.80
图像与媒体艺术类：186.00
建筑艺术、城市设计：186.00
景观与环艺类：186.80
录音艺术：175.71
上海设计学院所有专业：184.00
三、清华大学美术学院
专业合格线：
1、设计学类：
北京市：三门专业总成绩不低于487.5分，共计100人；
其他省：三门专业总成绩不低于522.5分，共计579人。
2、美术学类：
北京：三门专业总成绩不低于500分，共计30人；
其他省：三门专业总成绩不低于537.5分，共计189人。
3、艺术史论：
江苏省：总成绩不低于280.5分，共8人；
重庆市：总成绩不低于270分，共8人；
山东省：总成绩不低于265分，共8人；
河北省：总成绩不低于259.5分，共8人；
河南省：总成绩不低于257.5分，共8人；
其他省：总成绩不低于249.5分，共计20人。
报考指南：
（1）本校为九大美院之一，全国顶尖设计类艺术院校，要求报考考生具有扎实的专业功底。
（2）北京市考生录取人数占全国计划招生人数的15%左右；其他省考生统一排序择优录取，但每个省录取人数原则上不超过我院计划招生人数的15%（其中艺术史论专业一个省录取人数不超过3人）。
（3）设计学类专业适合480分以上考生报考，美术学类专业适合380分以上考生报考。
四、广州美术学院五、四川美术学院
专业合格线：
(一)造型类本科专业：
1、山西、内蒙古、福建、湖北、海南、甘肃共6个省的合格分数线为240分。
2、天津、河北、辽宁、安徽、江西、山东、广东、四川、云南、陕西共10个省的合格分数线为235分;
3、吉林、江苏、浙江、河南、湖南省、广西、重庆、贵州、新疆共9个省的合格分数线为232分;
4、北京、黑龙江、青海、宁夏共4个省的合格分数线为230分;
5、上海市合格分数线为220分;
6、西藏自治区的合格分数线为215分。
7、港澳台180分，单科不得低于60分。
(二)设计类本科专业：
1、内蒙古、贵州共2个省的合格分数线为238分;
2、辽宁、黑龙江、江苏、福建、江西、湖北、湖南、广东、广西、海南、甘肃、宁夏、新疆共13个省的合格分数线为235分;
3、山西、吉林省、浙江、山东、河南共共5个省的合格分数线为231分;
4、北京、河北、安徽、云南、陕西、青海共6个省的合格分数线为230分。
5、天津、重庆、四川共3个省的合格分数线为228分;
6、上海、西藏合格分数线为220分;
7、港澳台180分，单科不得低于60分。
(三)书法专业：
1、山东省的合格分数线230分;
2、河北、辽宁、吉林、黑龙江、江苏、浙江、安徽、福建、江西、河南、湖北、湖南、广东、广西、重庆、四川、陕西、甘肃共18个省的合格线为225分;
3、北京、天津、山西、内蒙古共4个省合格分数线为220分;
4、上海、云南、新疆共3个省合格分数线为215分;
5、贵州、宁夏共2个省合格分数线为210分。
(四)理论类(美术学、艺术史论、艺术设计学专业)、教育类(艺术教育专业)、建筑类(建筑学、风景园林专业)：
考生不需要参加专业考试，无需获得专业考试合格证，符合2017年高考报名条件考生均可报考，按照文化成绩从高分到低分排序择优录取，原则上文化课成绩应达到考生所在省二本文理科最低控制分数线，具体录取批次及招生计划以各省招生专业目录为准。
六、西安美术学院
专业合格线：
一、造型类本科专业：
陕西省考生合格分数线为198分；
外省、港澳台考生合格分数线为233分；
二、设计类本科专业：
陕西省考生合格分数线为198分；
外省、港澳台考生合格分数线为221分；
三、书法专业：
陕西省考生合格分数线为165分；
外省、港澳台考生合格分数线为226分；
四、音乐学专业：
山东省考生：75分
其他省份考生：所属省份音乐类统考或联考合格线；
五、史论类专业：
合格分数线为75分
报考指南：
（1）本校为九大美院之一，为全国重点艺术院校，对专业要求相对较高，适合专业基础较好，文化在350分以上考生报考。
七、天津美术学院
八、湖北美术学院
专业合格线：九、鲁迅美术学院
报考指南：
（1）本校为九大美院之一，对专业要求相对较高，要求报考者有很好的专业基础功底，文化分要求相对较低，一般350分以上即可考虑报考。
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世界上拥有众多著名的美术学院，这也成为了学美术的艺术生选择院校的难题。美行思远小编对此整理了世界著名美术学院排行榜，供大家参考，希望能帮助到大家。NO.1巴黎美术学院(法国)
巴黎国立高等美术学院(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris)是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。
NO.2列宾美术学院(俄罗斯)
列宾美院(俄语：Академия художеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院)。原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。
NO.3佛罗伦萨美术学院(意大利)
佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。
NO.4英国皇家美术学院（英国）
英国皇家美术研究院，简称RA，自从 1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
NO.5柏林艺术大学美术学院（德国）
从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。
NO.6罗马美术学院（意大利）
罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。
NO.7汉堡美术学院（德国）
汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。学院专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
NO.8苏黎世艺术学院（瑞士）
苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。
NO.9苏里科夫美术学院（俄罗斯）
苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。
NO.10鹿特丹美术学院（荷兰）
鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，大学城校区总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。
NO.11中央美术学院（中国）
中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
NO.12威尼斯美术学院（意大利）
威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。它位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美誉的威尼斯城。
NO.13卡塞尔艺术学院（德国）
卡塞尔艺术学院作为一所历史悠久的艺术学院，在艺术界也享有很高的声誉。卡塞尔艺术学院成立于 1777 年，她在 225 年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。
NO.14格拉斯哥艺术学院（英国）
格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议，是全英国学生退学率最低的学院之一。
NO.15斯图加特国立造型艺术学院
斯图加特国立造型艺术学院是德国的一所公立艺术大学。斯图加特国立造型艺术学院是德国最古老和最大的艺术大学之一。斯图加特国立造型艺术学院的重要的研究领域是造型艺术、建筑艺术、设计学、艺术教育、文化作品的修复和艺术学等专业领域。
以上就是世界著名美术学院排行榜前十五的院校，美术生留学在选择院校时，可以优先考虑这几所院校。如果有关于申请国外美术学院留学的问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。
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符合美术学院的景观雕塑是指在创作和设计过程中，充分考虑到美术学院的教育和审美目标，并展示出与之相符的艺术特点和价值观。下面是详细的回答：
1. 创作理念：符合美术学院的景观雕塑应该有一定的思想性和表现性，能够通过作品传达作者独特的观点和情感。创作理念要与社会和文化环境相结合，能够引起观众的共鸣和思考。
2. 内容和题材：景观雕塑的内容和题材可以涵盖各个方面，如人物雕塑、抽象雕塑、自然景观等。但是必须要符合美术学院的教学要求和教育方向，具有一定的审美意义和教育意义，能够为观众提供艺术美感和思考的空间。
3. 艺术表现形式：景观雕塑的形式多样，可以运用各种材质和技法进行创作，如铜雕、石雕、钢雕等。创作过程中要注重艺术表现的完整性和技术的精湛性，同时也要注重与周围环境的协调和融合，使作品更好地融入景观中。
4. 教育和审美目标：美术学院培养的学生具有一定的审美素养和艺术修养，因此符合美术学院的景观雕塑应该能够满足学生的教育和审美需求。作品应该具有一定的教育价值和艺术导向，能够启发学生的创作思维和艺术表达能力，同时也符合美术学院的教学目标和教育理念。
符合美术学院的景观雕塑需要具备独特的创作理念，合适的内容和题材选择，多样的艺术表现形式，以及满足教育和审美目标的作品特点。这样的雕塑作品能够在教学和实践中起到积极的作用，为观众带来艺术欣赏的体验和艺术思考的空间。
景观雕塑是指以自然环境为背景，利用雕塑艺术在室外公共空间创造出具有美学价值和观赏性的艺术品。符合美术学院的景观雕塑应当具备以下特点：
1. 艺术性：景观雕塑应当具备艺术性，能够体现雕塑师的创意与才华。它们的形态、造型、色彩和材质选择都应当经过精心设计，以达到艺术效果。
2. 独特性：景观雕塑应当具备独特性，能够吸引观众的眼球并留下深刻印象。它们应当与周围的环境相协调，但又有与众不同的特点，使其成为独具个性的艺术品。
3. 内涵性：景观雕塑应当具备丰富的内涵，能够引发观众的思考和情感共鸣。它们可以通过表达主题、传递信息或者引发讨论，使观众能够更深层次地理解和体验艺术作品。
4. 与环境的融合：景观雕塑应当与周围的自然和建筑环境融为一体，形成和谐的景观画面。它们应当与周围的植物、地形、建筑等元素相互呼应，使整个空间更具有美感和完整性。
5. 安全性：景观雕塑应当符合相关的安全标准，不会对人员和环境造成损害。在设计和制作过程中，应当考虑到雕塑的结构稳定性、耐久性、防腐蚀等因素，确保其长期保持良好状态。
符合美术学院的景观雕塑应当具备艺术性、独特性、内涵性，并与周围环境融合，同时保证安全性。只有具备这些特点的雕塑作品才能够在室外公共空间中展示出其独特的艺术魅力。
问题一：艺术设计包括哪些方面？ 在了解艺术设计都包括什么之前，首先了解什么是艺术设计。艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。 艺术设计都包括什么与其特点密不可分。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解――对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 按照专业进行分类，艺术设计都包括什么可以从以下几个方面分析。 一是平面设计：又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。 二是广告设计，主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。 三是室内设计：主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。四是环境艺术设计，是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。 问题二：艺术设计包括什么 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解――对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装设计5个专业方向，培养具备艺术设计的基础理论与实践能力，能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。 培养目标： 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。 培养要求： 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4．了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5．了解国内外艺术设计的发展动态； 6．掌握文献检索、资料查询的基本方法。 主干学科：艺术学、文学、工学(人体工程学)。 主要课程：素描、色彩、三大构成、装饰基础、摄影、标志设计、装帧设计、广告设计、网页设计与制作、丝网印刷设计、印刷工程导轮、数字图像技术与应用、工业产品鉴赏、服装设计、制衣工艺、室内外装潢设计、城规环艺工程设计等。 问题三：美术包括哪些方面？ 绘画、雕塑、摄影、书法、设计、工艺美术。 满意请采纳 问题四：艺术设计包括什么 专业分类 平面设计 平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。 广告设计 主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。 室内设计 主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内饥计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。 环境艺术设计 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。 网页艺术设计 一、网页艺术设计的内容 设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。1.视听元素 这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。 以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。 2.版式设计 网页的版式......>> 问题五：造型艺术和空间设计是什么？ 造型艺术（plastic arts） 艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用 颜料 、 墨 、 绢 、 布 、 纸 、 木板 等， 雕塑 、工艺用木、 石 、 泥 、 玻璃 、 金属 等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪的 德国 哲学家 莱辛 在 《拉奥孔》 中始用这一名词。在 德语 中 造型 （bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由 苏联 传入，并与“ 美术 ”互用。 空间设计 空间设计是指装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置。还有布艺、挂画、植物等等。 家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。家居饰品可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。 问题六：美术包括哪些东西？ 美术指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 问题七：一般来讲大范围的美术主要包括哪些? 美术广义指的是在平面或空间上的可视艺术：包括造型美术（建筑设计。雕塑，工艺美术，公共艺术，景观艺术等，视觉美术（绘画 -插画 油画 版画 插画 等 ，动画 ，构成，摄影 ，传达设计，等）还有就是扩展到三维四维的大美术 比如电影 行为艺术 等 美术也广泛指艺术 问题八：艺术设计包括哪些专业 详细 艺术设计包括 染织服装艺术设计系 学院建院初期开设染织美术系，1980年在该系基础上开设服装设计专业，1984年在服装专业的基础上成立服装设计系，1990年两系合并为染织、服装艺术设计系。 该系设有两个专业：染织艺术设计专业、服装艺术设计专业。培养能在科研单位、学校、企事业从事染织、服装设计和研究的专门人才。 本系设纤维艺术设计教研室、染织实用设计教研室、计算机辅助设计教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。 染织服装设计专业，经数十年的教学实践，已形成了自己完善的教学体系和教学方法。染织艺术设计专业的学生，主要学习家用纺织品与室内软环境设计、服装面料与服装设计、纤维艺术设计等课程。在了解中外染织装饰纹样及文化发展史的基础上,对传统染织艺术设计和现代染织艺术设计的理论、设计及科学信息技术和相应的市场知识有较全面的理解。服装设计专业教学内容有：中外服装发展史及服装设计理论；服装市场营销学；服装结构设计与服装造型技术。学生通过系统的专业学习，将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力，掌握本专业的工艺制作技能，具备现代化经营管理理念。 本系师资力量雄厚，教学设备齐全，与企业联系紧密，在设计创作、科学研究方面成绩显著，师生作品多次参加国内外专业展览和大奖赛，多次获奖，为国家和学校争得荣誉。系里组织编写的服装专业系列教材，得到同领域内大专院校的普遍使用。本领域学术气氛浓郁，国际交流频繁，为每一位同学提供广阔的发展机会和空间。 陶瓷艺术设计系 陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。现在的陶瓷艺术设计系涵盖陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向，系内现有博士生导师2名，有近一半的教师具有博士生学位或正在读博。陶瓷艺术设计是一个凝聚着深厚的传统文化，同时又与人民的现实生活密切相关的专业。在专业教学上注重课程设置的系统性、完整性和延续性。注重理论与实践结合，以中国传统文化为依托，并通过经常开展国际学术交流促进专业教学。陶瓷艺术设计系的教学面向社会需要，立足科学研究和艺术探索，培养在陶艺创作和产品设计中具有开拓精神并掌握工艺技能，具有较高学术水平的专业人才。 在课程设置上，开设了陶瓷设计课程，以培养学生从事陶瓷产品设计的能力，提高我国陶瓷设计的水平，增强我国日用陶瓷产品的国际竞争力。开设了传统陶艺课程，目的是继承传统陶瓷的艺术和技术，发展传统的手工艺文化，并将手工艺与人们的日常生活紧密结合，将艺术引入生活。还开设了现代陶艺课程，目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识，充分展示自己的艺术个性，以及探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来，陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来，以适应现代人审美需求多元化的趋势，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。 陶瓷艺术设计系非常注重国内和国际间的学术交流，每年定期邀请国外知名陶艺家来系里讲学授课，丰富了教学内容和方法。利用各种机会派教师赴国外交流、考察、学习和深造。 陶瓷艺术设计系拥有完善的教学设备，宽敞的工艺实习场地，为学生创造了宽松良好的学习环境。 随着现代人生活水平的提高，审美趣味的多元化发展，陶瓷艺术正在深入到人们生活的各个方面。我们的学生在四年的专业学习中，受到了艺术与设计、平面和立体、理论研究与实际操作等各方面的训练和知识积累，有着扎实的基础和较强的适应能力，在近几年的学生毕业分配中，大部分同学进入到大学从事教育工作，还有一部分学生分到研究机构和设计公司担任科研或设计工作。 装潢艺术设计系 装潢艺术设计系是我院成立时开设的专业系之一，已有46年的历史.......>> 问题九：美术与艺术设计有什么区别 美术绘画是通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。古典艺术色的表达 在美术史上以“塞尚”为界。 艺术设计是包含平面设计 室内设计 动画设计 这三类 艺术设计是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。进行的是一种综合的设计，比如对生活日用品的外观设计，以水杯为例，除进行纯美观的设计以外，还要符合人体工学的适合度，如要研究什么样的把手握起来舒服，什么样的杯口便于人们饮用等方面的问题，所以艺术设计不仅仅是感性的，还需要分析论证，做大量的实验。艺术设计与单纯的进行艺术创作不同的是，不仅要考虑创作者的喜好，更要考虑消费者的需要以及生产成本，创作速度要快 问题十：美术门类有哪些? 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。 在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。 工艺美术 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 建筑艺术 建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从建筑艺术与工艺美术一样，......>>
世界四大美院分别是：英国皇家美术学院、美国罗德岛设计学院、美国加州艺术学院、德国杜塞尔多夫艺术学院。这四所美术学院是众多艺术生梦寐以求的院校。美行思远小编来给大家介绍一下这四所美术院校。世界四大美院之英国皇家美术学院
英国皇家美术学院，简称RA，英国皇家美术学院举世闻名，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
皇家美术研究院现任院长莫里斯考克利尔教授，在学院办公室接受‘留学英国’专访时说，皇家美术研究院开设为期三年的硕士课程，有意申请的国内外学生必须具备绘画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。
英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。 在一对一的教学方式下，学员经过三年的熏陶，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。
世界四大美院之美国罗德岛设计学院
美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。
罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。
罗德岛设计学院提供19个系所让学生们选择适合自己的专业去攻读。热门的科系有：建筑、平面设计、插画等。学院十分注重学生的基本功，入学后第一年的基础课程里，学校会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等，罗德岛设计学院注重手工实作，以此来训练学生扎实的的基本功夫与反复推敲的思考方法。
世界四大美院之美国加州艺术学院
美国加州艺术学院（CaliforniaCollege of the Arts，简称CCA），是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院。该校共有两个校区，一个位于旧金山市区，另一个则位于奥克兰。
加州艺术学院创始人Frederick Meyer是全美知名的景观建筑师，在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位。Robert Arneson， Michael Vanderbyl， Lucille Tenazas等知名校友是加州当代平面设计运动领导者。在US NEWS 2016年全美设计院校排名中位于第6位。
加州艺术学院注重将设计与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。CCA所在的湾区教育资源丰富，比邻Stanford University, UC Berkeley等综合院校以及美国高新科技发源地-硅谷。加州艺术学院各专业都位于领域前端,包括：工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、室内设计（Interior Design）、摄影（Photography）。
世界四大美院之德国杜塞尔多夫艺术学院
杜塞尔多夫艺术学院是德国的一所著名的公立艺术大学。杜塞尔多夫艺术学院成立于1773年，在19世纪更是成功崛起成为国际知名艺术学院。设有自由艺术、定向学、绘画、雕刻艺术、综合造型艺术、建筑艺术、舞台设计和摄像学、高中自由艺术教师、综合类学校艺术教师、艺术历史学、教育学、哲学、造型艺术的教育理论、社会学和诗学与艺术美学等专业。
热门专业有影视与录像、艺术美学、艺术教师专业、诗学与艺术美学、建筑艺术和舞台设计等专业。半个世纪来，杜塞尔多夫艺术学院招聘了很多国际知名的教授，为学生提供高质量的艺术教育内容，同时学校的毕业生也一直在德国与国际上都享有极高的声誉，从而使杜塞尔多夫艺术学院成为国际知名的艺术大学之一。
以上内容就是世界四大美院的介绍，有意向申请这几所美术院校的同学可以了解一下。在申请过程中如果还有关于出国艺术留学的任何疑问，都可以咨询美行思远艺术留学顾问。
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职高美术专业可以考的大学有：中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、西安美术学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、山东艺术学院、广西艺术学院等。上职高学美术可以的大学
只要成绩达标符合学校要求都能考。
基本条件：拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。（现大部分专业不再有年龄限制）报考该专业，年龄不超过30周岁，婚否不限。报考其他专业，年龄不超过25周岁。
美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。
适合美术生报的专业
美术学类：雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等）、绘画（如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）、美术学（美术教育、艺术教育、市场管理等）、书法学、摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影视美术造型）等。
设计学类：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、建筑学（或建筑设计）。
戏剧与影视学类主要有：动画（二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等）、戏剧影视美术设计。
1、中央美术学院
专业合格线：
内地考生各专业合格线：
造型艺术：总分210分（满分300分）
中国画：总分204分（满分300分）
艺术设计：总分148分（满分200分）
建筑学：总分130分（满分200分）
书法学：总分187.5分（满分300分）
实验艺术：总分180.2分（满分300分）
美术学：总分78分（满分100分）
艺术学理论：总分80分（满分120分）
城市艺术设计：总分130分（满分200分）
新疆民考民：造型艺术：总分189分（满分300分）
港澳台考生各专业合格线：
造型艺术：总分217分（满分300分）
中国画：总分200分（满分300分）
艺术设计：总分150分（满分200分）
建筑学：总分145分（满分200分）
城市艺术设计：总分150分（满分200分）
报考指南：
（1）本校为九大美院之一，造型类全国顶尖院校，适合基础扎实、造型能力强的考生报考。
（2）报考本校考生文化成绩最好在420分以上，400分以下慎报。
2、中国美术学院
中国美术学院2017年本科招生专业考试合格分数线：
中国画一：176.00
中国画二：190.00
书法与篆刻：192.00
书法理论与教育：175.00
艺术理论类：153.00
造型艺术类：189.00
设计艺术类：189.80
图像与媒体艺术类：186.00
建筑艺术、城市设计：186.00
景观与环艺类：186.80
录音艺术：175.71
上海设计学院所有专业：184.00
三、清华大学美术学院
专业合格线：
1、设计学类：
北京市：三门专业总成绩不低于487.5分，共计100人；
其他省：三门专业总成绩不低于522.5分，共计579人。
2、美术学类：
北京：三门专业总成绩不低于500分，共计30人；
其他省：三门专业总成绩不低于537.5分，共计189人。
3、艺术史论：
江苏省：总成绩不低于280.5分，共8人；
重庆市：总成绩不低于270分，共8人；
山东省：总成绩不低于265分，共8人；
河北省：总成绩不低于259.5分，共8人；
河南省：总成绩不低于257.5分，共8人；
其他省：总成绩不低于249.5分，共计20人。
报考指南：
（1）本校为九大美院之一，全国顶尖设计类艺术院校，要求报考考生具有扎实的专业功底。
（2）北京市考生录取人数占全国计划招生人数的15%左右；其他省考生统一排序择优录取，但每个省录取人数原则上不超过我院计划招生人数的15%（其中艺术史论专业一个省录取人数不超过3人）。
（3）设计学类专业适合480分以上考生报考，美术学类专业适合380分以上考生报考。
四、广州美术学院五、四川美术学院
专业合格线：
(一)造型类本科专业：
1、山西、内蒙古、福建、湖北、海南、甘肃共6个省的合格分数线为240分。
2、天津、河北、辽宁、安徽、江西、山东、广东、四川、云南、陕西共10个省的合格分数线为235分;
3、吉林、江苏、浙江、河南、湖南省、广西、重庆、贵州、新疆共9个省的合格分数线为232分;
4、北京、黑龙江、青海、宁夏共4个省的合格分数线为230分;
5、上海市合格分数线为220分;
6、西藏自治区的合格分数线为215分。
7、港澳台180分，单科不得低于60分。
(二)设计类本科专业：
1、内蒙古、贵州共2个省的合格分数线为238分;
2、辽宁、黑龙江、江苏、福建、江西、湖北、湖南、广东、广西、海南、甘肃、宁夏、新疆共13个省的合格分数线为235分;
3、山西、吉林省、浙江、山东、河南共共5个省的合格分数线为231分;
4、北京、河北、安徽、云南、陕西、青海共6个省的合格分数线为230分。
5、天津、重庆、四川共3个省的合格分数线为228分;
6、上海、西藏合格分数线为220分;
7、港澳台180分，单科不得低于60分。
(三)书法专业：
1、山东省的合格分数线230分;
2、河北、辽宁、吉林、黑龙江、江苏、浙江、安徽、福建、江西、河南、湖北、湖南、广东、广西、重庆、四川、陕西、甘肃共18个省的合格线为225分;
3、北京、天津、山西、内蒙古共4个省合格分数线为220分;
4、上海、云南、新疆共3个省合格分数线为215分;
5、贵州、宁夏共2个省合格分数线为210分。
(四)理论类(美术学、艺术史论、艺术设计学专业)、教育类(艺术教育专业)、建筑类(建筑学、风景园林专业)：
考生不需要参加专业考试，无需获得专业考试合格证，符合2017年高考报名条件考生均可报考，按照文化成绩从高分到低分排序择优录取，原则上文化课成绩应达到考生所在省二本文理科最低控制分数线，具体录取批次及招生计划以各省招生专业目录为准。
六、西安美术学院
专业合格线：
一、造型类本科专业：
陕西省考生合格分数线为198分；
外省、港澳台考生合格分数线为233分；
二、设计类本科专业：
陕西省考生合格分数线为198分；
外省、港澳台考生合格分数线为221分；
三、书法专业：
陕西省考生合格分数线为165分；
外省、港澳台考生合格分数线为226分；
四、音乐学专业：
山东省考生：75分
其他省份考生：所属省份音乐类统考或联考合格线；
五、史论类专业：
合格分数线为75分
报考指南：
（1）本校为九大美院之一，为全国重点艺术院校，对专业要求相对较高，适合专业基础较好，文化在350分以上考生报考。
七、天津美术学院
八、湖北美术学院
专业合格线：九、鲁迅美术学院
报考指南：
（1）本校为九大美院之一，对专业要求相对较高，要求报考者有很好的专业基础功底，文化分要求相对较低，一般350分以上即可考虑报考。