景观设计学（landscape architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。 根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即景观规划（landscape planning）和景观设计（landscape design），前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。 景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。 景观设计与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 与环境艺术（甚至大地艺术）的主要区别：景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。
景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同，大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软 景观设计
景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉，水池，抗压草皮，修剪过的树木等等。
从规划角度来说，景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境，提高该区域的(商业，文化，生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素，提出基本思路。 举例来说：天津服装街，作为一条已经衰落的商业街，在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围，按照步行商业街的尺度，补充必要的商业辅助设施，针对服装业特点提供适宜的氛围和环境；设计中需要解决的矛盾应是人流的组织，休息场所的安排，通过软硬景观建立商业氛围，以及细部与整体的协调一致；通过对这些矛盾的解决，就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身，而是时间和资金，最终方案并未清晰的体现设计意图，而最终的施工只是将地面重铺一遍，并粉刷立面，"表面看起来好多了").至于表现手法，国内目前拼凑图纸的现象非常普遍，即扫描照片拼凑于平面图之上，算不上真正的表现。真正的表现并不在于漂亮的画面，而是对设计意图的充分体现。在景观表现上，手绘比电脑表现不论在效果上，还是对意图的表达上都更加有利。1．1景观作为城市景象 在西方，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为"noff"，从词源上与"yafe"即美(beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象，这是一个牧羊人，站在贫瘠的高岗之上，背后是充满恐怖而刻薄的大自然，眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避，是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。 1．2景观作为城市的延伸和附属 人们最早注意到的景观是城市本身，"景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观"（Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从生存与生活所必须的使用价值，转变为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市，同时不断向乡村扩展，将其作为城市的附属。新贵族们想用理想 城市的模式来组织和统领理想的乡村风景，实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。 1．3景观作为城市的逃避 景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏，相反成为丑陋的和恐怖的场所，而自然原野与田园成为逃避的场所。作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师（LandscapeArchitect而非Gardener）的出现，和景观设计学(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动，和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系；因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。 文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市，到设计与炫耀理想的城市，并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬，进而发展到畏惧城市、背离城市，而把田园与郊野作为避难之所，从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。 景观的这一审美内涵上的递变，也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上。 景观作为审美对象的含意及递变 社会经济形态庄园及封建领主制经济为主文艺复兴时期，城市经济上升工业化，城市经济主导 美的景象（景观所指）神圣而壮丽的建筑的城市美的乡野，作为城市的延伸和城市经济的资源美的田园与自然，作为对城市的逃避和对抗 景观的营造宅院、宫苑在描绘和再现乡村风景的营造城市化、几何化的自然（如巴洛克园林）将自然引入城市（公园和绿地系统）或将城市引入田园（田园城市和田园郊区） 景观作为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观，武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。 但桃花源里人或者说"内在人"眼中的景观则另有一番含意，即景观作为一个栖居地。
内在人生活体验2．1景观是人与人、人与自然关系在大地上的烙印 每一景观都是人类居住的家，中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画，都是一种卜居的过程（郭熙、郭思《林泉高致》）。也是场所概念（Place）的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居（Dwelling）概念(Heidegger,1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用，以取得和谐的过程，大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。作为栖居地的景观，是人与人，人与自然关系在大地上的烙印。 城市的龙山或靠山，村落背后的风水林，村前的水塘，房子后门通往山后的小路，还有梯田和梯田上的树丛，甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果，都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果，是人们对大自然丰饶的选择和利用，也是对大自然的刻薄与无情的回避和屈服。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此，也决非永远如此，正是在与自然力的不断协调过程中，有时和谐，有时不和谐，最终自然教会了人如何进行生态的节制，包括如何节约土地和水，保护森林，如何选地安家，如何引水筑路，如何轮种和配植作物，懂得"斧斤以时入山林，材木不可胜用（孟子·梁惠王）；懂得"仲冬斩阳木，仲夏斩阴木"（周礼·地官）。 城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向，农村的田埂边界、水渠堤堰，大地上的运河驰道、边境防线，无不是国与国，家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果，即Jackson所谓的政治景观（1984）。 2．2景观是内在人的生活体验 景观作为人在其中生活的地方，把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由"场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达（Norberg-shulz,1979,P8）。与时间和空间概念一样，场所（地方）是无所不在的，人离不开场所，场所是人于地球和宇宙中的立足之处，场所使无变为有，使抽象变为具体，使人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念，用以探讨世界观及人生（Casey,1998;Heidegger，1971）；而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性，主体人与场所的内－外关系，以及人在场所中的活动，无所不在的时间，四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。 ⑴场所的物理属性 场所由空间和特色两部分构成，也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析，一个是点--结--线--面模式，最典型的是Lynch的节点－标志－路径－边沿－区域模式（1969），和"内--外"（Outsider-Insider）模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析，并通过向心性、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中，场所现象的空间更象"盒子中的盒子"，无论是风水模式、中国画中的空间构图、宗教神话中的洞天福地，都体现了这种空间模式的存在，可把它称为葫芦模式（俞孔坚，1998）。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的，这种结合将更有利于我们对空间的把握。 而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的，它具体描绘了构成空间的元素或成份，物体质地，光线色彩，形式等，形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中蓝色的天空，白色的云，黑色的土地，墨绿色的森林，长着青苔的房顶，着红衣服的哈尼少女，赶着老黄牛回家的老人的吆喝声，竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性，或地理性格。 ⑵关于主体人的内－外关系 景中人和景外人看待景观是不一样的，前者是景观的表达，而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观，导致了景观作为风景的艺术观，以及景观作为实证地理学的区域概念和系统概念的科学观，人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的，Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中，而它不是人们观看的对象；景观是一种社会生活的空间，景观是人与环境的有机整体，这与实证主义的主－客观分离的观点是完全相反的；景观的评判是作为一个生活和工作的空间，而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的；所有景观都表达了一种理想，一种经世不衰的，在大地上创造天国的理想。 ⑶关于场所的功能或人的活动：定位和认同 场所(地方)是人与自然秩序的融合，是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心，与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的，不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的（Relph,P141）。场所在英文中的含意与发生，产生（Takeplace）相联系，世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开，晦明有秩，日月星辰，山川河流，鸟、兽、人文开始成形之时，便有了场所。所以场所使无变为有，从无秩走向有秩，所以场所的形成在于对世界的组织，将世界分化为性质上各有区别的独特的中心，并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所，感觉到场所的存在，则依赖于人的体验，这决定于两个方面：即：定位和认同，前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在，后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的，则场所是有意义的，或者说是有场所感的。否则，要么是在空间和茫茫宇宙中人不知所在，无所适从；要么所从不适，而茫然不知所去，这便是场所感的丧失（Placeless）(Relph，1976)。 a.首先关于定位，它主要和空间的结构特征相对应，中国文化景观中的葫芦模式，如以穴位为中心的四神兽风水图式，便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式，中国大地形成了一个多层次地方系统，或国土定位系统，在最大尺度上的定位结构是仰观天象、星座，地分经纬，以昆仑为祖山，长江、黄河、五岳为四至和环护，次级定位系统则围绕州府、县衙，辩龙山、龙脉，以分玄武朱雀，明朝山案山、水口，偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位座标，使栖居者明白其在天地中的位置，犹如座胎于母亲子宫中的胎儿，依偎于自然母亲的怀抱中，获得安宁的栖息。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式，是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照，通过这些空间元素，形成整体城市的印象，指导人在城市中的运动。节点的向心性，道路的指向性以及空间的节奏和变化，都使场所的秩序感得以强化。 b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同，它是与地方的特色和个性相对应的，认同即与特定的环境成为朋友，或者说是使自己归属于某一场所，和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所，是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果，是个体人的秩序与其脚下的土地，头顶的苍天，以及周围的自然和人的秩序的谐同，当对方告诉你是来自哀劳山的麻栗寨时，他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨，寨子上头的那片密林，林子上的云雾，以及寨子下面的梯田，和梯田上的那丛树，那一堆巨石；他实际上还带给你那 又长又粗的竹筒烟枪，男子头顶的红头巾，少女身上的黑底白纹绣花，还有竹筒米饭的清香，以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里，人成为场所的一部分，场所也成了人的一部分。 如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性，人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以及这些活动的含义是构成场所整体个性特征的基本元素。 作为一个景中人，你归属于某一场所，认同于该场所，你在景中的状态越深入，你与场所的认同感就越强（Relph,1976,P49）。只有成为景中的人，归属于场所的自然过程、自然力以及场所的社会过程和地方之神，认同于它们，你才能获得真正的场所感，一种自觉的场所归属感，而由场所构成的景观才具有意义
编辑本段专业的发展景观设计与建筑学一样，景观设计职业先于景观设计学的形成，在大量景观设计师的实践基础上，发展和完善了景观设计的理论和方法，这便是景观设计学。 农业时代中西方文化中的造园艺术，前科学时代的地理思想和占地术（在中国称为风水），农业及园艺技术，不同尺度上的水利和交通工程经验，风景审美艺术，居住及城市营建技术和思想等等，是宝贵的技术与文化的遗产，它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术，或园林艺术，也不能等同于风景园林艺术（landscape gardening）。 正如算术之干数学，中国的针灸之于现代医学，不能同日而语一样，任何一门源于农业时代的经验科学或技艺，都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程，才能更好地解决大工业时代的问题，特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年，美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业称为景观设计（landscape architecture），而非当时普遍采用的landscape gardening（风景造园，或译为风 景园林），从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。 同样的理由，奥姆斯特德给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在20世纪60年代，另一位美国景观设计学科的领袖人物麦克哈格（mcharg）就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题，而扛起生态规划的大旗，使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。 景观设计又有半个世纪过去了，城镇化的深入和蔓延，信息与网络技术带来的生活方式的改变，全球化趋势，都将提出新的问题和挑战，都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒，更不应该用老瓶子去装新醋。 但无论学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的敬畏、归属与认同（神）。
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美术，是一门源远流长的专业。古时候，人类在陶器上画几个鱼，用泥巴捏几个小雕塑，那时候是美术。等到人类有了性别意识了之后，往自己的的身上挂了的彩色石头的首饰也是对美的需求。对于我们美术生出身来讲，现在国内主要讲美术学科分为了纯艺术类和设计艺术类。那么我看到问题上写的主要是纯艺类的专业，我来分析一下纯艺的专业难度
1. 专业分类
纯艺分为国画、油画、版画和雕塑。除了雕塑是五年的大学学制外剩下三个都是四年学制。其中国画是非常具有历史影响力的中国代表画种，代表了中国人朦胧的性格和态度，国画范畴内还包含了书法和篆刻，也是中国特色。油画和版画都是国外传进来的，雕塑从不同的材质上来看，国内发展的也还是不错的。2. 关于创作
纯艺类的专业，难点有两个。第一是基本功，在大学阶段，除了要求学生有一定的绘画功底才能进入学校后，还要不断的练习手上的功夫。如果放下了一段时间，就会感觉到手生，难画出和自己心里所想一样的作品。其次就是灵感，灵感是来源于生活并高于生活的，灵感不是随随便便冥想就能够出现的。创作时，根据不同的主题，不同的风格流派还有当下作者的心境，都有可能创作出不同效果的作品。所以在我看来，阅历才是美术专业最难学的部分。希望大家都能在创作的路上一帆风顺，毕竟植发挺贵的哈哈哈哈哈哈
PS：各大美院的毕业展开始啦，欢迎大家来看哦！
景观雕塑手绘人物是指通过手绘的方式将人物形象表达在景观雕塑中。这种手绘技法常常被用于设计和装饰公共空间，如公园、广场、城市街道等。
手绘人物在景观雕塑中起到了美化和丰富环境的作用。通过人物形象的描绘，可以使雕塑更具生命力和艺术感，为场所增添一份独特的韵味和情感。
手绘人物还可以传达出特定的主题和文化内涵。一些雕塑作品通过描绘历史人物、民族英雄、文化符号等特定的人物形象，来表达特定的意义和价值观。这样的手绘人物不仅可以展示雕塑的艺术性，还能引起公众的共鸣和思考。
手绘人物的技法和风格也是设计师必须考虑的因素之一。手绘人物可以运用各种绘画技巧，如线条构图、色彩运用、光影表现等，来表达并丰富雕塑的形态感和视觉效果。不同的风格和表现手法可以赋予雕塑不同的氛围和感觉，从而达到与周围环境和人群的和谐统一。
景观雕塑手绘人物是一种将人物形象与雕塑结合的创作方式，它不仅能够美化环境，还能传递文化内涵和艺术表达。设计师需要考虑人物形象的选择、表现手法的运用以及与周围环境的协调，以创造出具有艺术魅力和观赏价值的景观雕塑作品。
景观雕塑手绘人物是指通过手绘的方式创作出具有艺术感和观赏性的人物形象的景观雕塑作品。这些手绘人物可以在公共空间中作为装饰，给人们带来美的享受和艺术体验。
景观雕塑手绘人物的创作过程一般包括以下几个步骤：
1. 设计和策划：在创作前，艺术家需要进行设计和策划，确定手绘人物的外形、姿态和表情。这需要考虑到作品的整体风格和场景要求，以及与环境的协调性。
2. 雕塑制作：基于设计方案，艺术家会使用各种材料（如石材、木材、金属等）进行雕塑制作，将人物形象雕刻成立体的雕塑作品。在雕塑过程中，艺术家需要注意人物形象的比例和细节表现，保证作品的真实性和艺术性。
3. 手绘细节：一旦雕塑完成，艺术家会使用专业的手绘技巧来为雕塑人物增添细节。这可能包括给人物上色，突出人物的轮廓和纹理，以及表现出人物身上的服装和特征等。手绘可以使人物更加生动和具有表现力，增强作品的观赏性。
4. 表面保护：为了保护手绘人物的颜色和细节，艺术家通常会在作品表面涂上透明的保护膜或涂料。这可以延长作品的寿命，防止颜色褪色和损坏。
景观雕塑手绘人物作为一种公共艺术形式，可以在城市公园、广场、街道等公共空间中看到。它不仅可以为环境增添美感，也能吸引观众驻足欣赏和拍照留念。它能够带给人们艺术的享受和启发，提升城市的文化氛围。
景观雕塑手绘人物是一种融合了雕塑和绘画技巧的创作形式，通过手绘增强雕塑作品的视觉效果和艺术表现力，为公共空间提供了独特的艺术体验。
少儿，儿童艺术类课程都有哪些 十年来，东方娃娃凭借原创、独特、有趣的课程设计，在为儿童创造绘画环境与氛围的充分守护他们的艺术天性，每一个孩子都是天生的画家，每一幅作品都值得期待。 发现班（3-4岁） 独创游戏教学课程，关注个体学习、玩游戏和小组项目；针对幼儿特点，通过各种感知活动玩中学，激发艺术潜能；为幼儿最重要的成长期创造一切可能 探索班（5-6岁） 根据国际先进的儿童早期教育模式，设计多种特色美育兴趣课程；课程材料丰富，内容有趣，贴近儿童心理；抓住儿童思维最活跃的关键期，进行艺术启蒙到独立创作的承接 创造班（7-8岁） 专为儿童设计的多元课程，独有的生动活泼教学形式；趣味性地完成从涂鸦至专业绘画创作的进阶；涉猎多种艺术表现手法，大幅激发创意潜能；鼓励有生命力的作品呈现 插画班（8-12岁） 面对不同儿童的特质和表现力，培养各自的独立创作能力；从儿童的角度诠释技巧，由视觉插画提升至再创编插画 动漫班（8-16岁） 国际视野的动漫造型设计鉴赏；讲授专业的工具应用和表现手法，进行构图规律、角色设计和情景表现的个性化创作；打造原创动漫画家 素描班（8-16岁） 专业严谨的绘画知识、技巧、学院派素描课程；从大师的视角进一步理解审美和美学；从客观的技术，到主观的艺术 手绘板动漫班（9-16岁） 特有的将理论与绘画技巧融合贯通的专业课程；以电脑软件与手绘板为媒介，打造最前沿的动漫视觉作品 儿童油画（9-16岁） 了解掌握敏感细腻的色彩表达；油画专业理论知识、绘画技巧培养；在艺术家的教学氛围中，体验饱和的情绪表达 请问少儿美术课程都有那些内容 幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。 (2)少儿雕塑课程扩展阅读 美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。 幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的描绘美丽的图画。 少儿美术创意课程 少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。 少儿美术的课程一般怎么安排 普遍来说少儿复美术都是制按照年龄来进行分班的，因为不同年龄阶段的孩子握笔和理解能力都不一样，所以按年龄阶段来分是最合理的。其次就是课程内容了，就拿画啦啦的课程来说吧，每周一节的美术课会有不同的主题，有画动物的植物的建筑物的，还有不同的绘画方法，比如水油分离、渲染法等等，还有美术和科普结合的内容，比如博物馆主题课等等，总之一期下来，接触到的艺术知识、绘画方法等等都很丰富，学到的不仅仅是画画，还有很多艺术知识。 798有没有儿童学习雕塑的班 有正规的学校，一般的美院都有雕塑系 大学里雕塑专业学哪些课程 要学的课程很多的~素描人体，人体解剖，泥塑圆雕头像，泥塑圆雕胸像，泥塑圆雕人体临摹，泥塑圆雕人体写生，泥塑浮雕临摹，泥塑浮雕人体，泥塑浮雕创作，特种工艺，材料课，公共雕塑，雕塑史~还有很多，我就是雕塑系的，学的课程比较多，就想起这些~ 儿童创意美术有哪些课程 少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体 开办少儿雕塑培训怎么样 好。开发儿童 如何给少儿美术班学生上课课程该怎样安排 让画画成为一个享受的过程。亲自把着手教他们上色，开发他们的想象，引导他们的思维扩散。 课程我会根据学生学习的类型和工艺来安排。 雕塑专业学什么 雕塑专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本内造型知识，通过容东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导，通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。主要课程：中外美术史、素描头像写生、人物速写与构图、素描人物肖像写生、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、雕塑构图素描人体写生、立体构成、传统雕塑临摹、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑材料与运用、雕塑工程制作等。西安青卓美术文化学校老师为你解答。
景观设计学（landscape architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。 根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即景观规划（landscape planning）和景观设计（landscape design），前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。 景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。 景观设计与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 与环境艺术（甚至大地艺术）的主要区别：景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。
景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同，大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软 景观设计
景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉，水池，抗压草皮，修剪过的树木等等。
从规划角度来说，景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境，提高该区域的(商业，文化，生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素，提出基本思路。 举例来说：天津服装街，作为一条已经衰落的商业街，在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围，按照步行商业街的尺度，补充必要的商业辅助设施，针对服装业特点提供适宜的氛围和环境；设计中需要解决的矛盾应是人流的组织，休息场所的安排，通过软硬景观建立商业氛围，以及细部与整体的协调一致；通过对这些矛盾的解决，就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身，而是时间和资金，最终方案并未清晰的体现设计意图，而最终的施工只是将地面重铺一遍，并粉刷立面，"表面看起来好多了").至于表现手法，国内目前拼凑图纸的现象非常普遍，即扫描照片拼凑于平面图之上，算不上真正的表现。真正的表现并不在于漂亮的画面，而是对设计意图的充分体现。在景观表现上，手绘比电脑表现不论在效果上，还是对意图的表达上都更加有利。1．1景观作为城市景象 在西方，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为"noff"，从词源上与"yafe"即美(beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象，这是一个牧羊人，站在贫瘠的高岗之上，背后是充满恐怖而刻薄的大自然，眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避，是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。 1．2景观作为城市的延伸和附属 人们最早注意到的景观是城市本身，"景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观"（Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从生存与生活所必须的使用价值，转变为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市，同时不断向乡村扩展，将其作为城市的附属。新贵族们想用理想 城市的模式来组织和统领理想的乡村风景，实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。 1．3景观作为城市的逃避 景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏，相反成为丑陋的和恐怖的场所，而自然原野与田园成为逃避的场所。作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师（LandscapeArchitect而非Gardener）的出现，和景观设计学(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动，和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系；因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。 文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市，到设计与炫耀理想的城市，并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬，进而发展到畏惧城市、背离城市，而把田园与郊野作为避难之所，从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。 景观的这一审美内涵上的递变，也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上。 景观作为审美对象的含意及递变 社会经济形态庄园及封建领主制经济为主文艺复兴时期，城市经济上升工业化，城市经济主导 美的景象（景观所指）神圣而壮丽的建筑的城市美的乡野，作为城市的延伸和城市经济的资源美的田园与自然，作为对城市的逃避和对抗 景观的营造宅院、宫苑在描绘和再现乡村风景的营造城市化、几何化的自然（如巴洛克园林）将自然引入城市（公园和绿地系统）或将城市引入田园（田园城市和田园郊区） 景观作为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观，武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。 但桃花源里人或者说"内在人"眼中的景观则另有一番含意，即景观作为一个栖居地。
内在人生活体验2．1景观是人与人、人与自然关系在大地上的烙印 每一景观都是人类居住的家，中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画，都是一种卜居的过程（郭熙、郭思《林泉高致》）。也是场所概念（Place）的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居（Dwelling）概念(Heidegger,1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用，以取得和谐的过程，大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。作为栖居地的景观，是人与人，人与自然关系在大地上的烙印。 城市的龙山或靠山，村落背后的风水林，村前的水塘，房子后门通往山后的小路，还有梯田和梯田上的树丛，甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果，都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果，是人们对大自然丰饶的选择和利用，也是对大自然的刻薄与无情的回避和屈服。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此，也决非永远如此，正是在与自然力的不断协调过程中，有时和谐，有时不和谐，最终自然教会了人如何进行生态的节制，包括如何节约土地和水，保护森林，如何选地安家，如何引水筑路，如何轮种和配植作物，懂得"斧斤以时入山林，材木不可胜用（孟子·梁惠王）；懂得"仲冬斩阳木，仲夏斩阴木"（周礼·地官）。 城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向，农村的田埂边界、水渠堤堰，大地上的运河驰道、边境防线，无不是国与国，家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果，即Jackson所谓的政治景观（1984）。 2．2景观是内在人的生活体验 景观作为人在其中生活的地方，把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由"场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达（Norberg-shulz,1979,P8）。与时间和空间概念一样，场所（地方）是无所不在的，人离不开场所，场所是人于地球和宇宙中的立足之处，场所使无变为有，使抽象变为具体，使人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念，用以探讨世界观及人生（Casey,1998;Heidegger，1971）；而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性，主体人与场所的内－外关系，以及人在场所中的活动，无所不在的时间，四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。 ⑴场所的物理属性 场所由空间和特色两部分构成，也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析，一个是点--结--线--面模式，最典型的是Lynch的节点－标志－路径－边沿－区域模式（1969），和"内--外"（Outsider-Insider）模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析，并通过向心性、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中，场所现象的空间更象"盒子中的盒子"，无论是风水模式、中国画中的空间构图、宗教神话中的洞天福地，都体现了这种空间模式的存在，可把它称为葫芦模式（俞孔坚，1998）。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的，这种结合将更有利于我们对空间的把握。 而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的，它具体描绘了构成空间的元素或成份，物体质地，光线色彩，形式等，形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中蓝色的天空，白色的云，黑色的土地，墨绿色的森林，长着青苔的房顶，着红衣服的哈尼少女，赶着老黄牛回家的老人的吆喝声，竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性，或地理性格。 ⑵关于主体人的内－外关系 景中人和景外人看待景观是不一样的，前者是景观的表达，而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观，导致了景观作为风景的艺术观，以及景观作为实证地理学的区域概念和系统概念的科学观，人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的，Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中，而它不是人们观看的对象；景观是一种社会生活的空间，景观是人与环境的有机整体，这与实证主义的主－客观分离的观点是完全相反的；景观的评判是作为一个生活和工作的空间，而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的；所有景观都表达了一种理想，一种经世不衰的，在大地上创造天国的理想。 ⑶关于场所的功能或人的活动：定位和认同 场所(地方)是人与自然秩序的融合，是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心，与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的，不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的（Relph,P141）。场所在英文中的含意与发生，产生（Takeplace）相联系，世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开，晦明有秩，日月星辰，山川河流，鸟、兽、人文开始成形之时，便有了场所。所以场所使无变为有，从无秩走向有秩，所以场所的形成在于对世界的组织，将世界分化为性质上各有区别的独特的中心，并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所，感觉到场所的存在，则依赖于人的体验，这决定于两个方面：即：定位和认同，前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在，后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的，则场所是有意义的，或者说是有场所感的。否则，要么是在空间和茫茫宇宙中人不知所在，无所适从；要么所从不适，而茫然不知所去，这便是场所感的丧失（Placeless）(Relph，1976)。 a.首先关于定位，它主要和空间的结构特征相对应，中国文化景观中的葫芦模式，如以穴位为中心的四神兽风水图式，便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式，中国大地形成了一个多层次地方系统，或国土定位系统，在最大尺度上的定位结构是仰观天象、星座，地分经纬，以昆仑为祖山，长江、黄河、五岳为四至和环护，次级定位系统则围绕州府、县衙，辩龙山、龙脉，以分玄武朱雀，明朝山案山、水口，偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位座标，使栖居者明白其在天地中的位置，犹如座胎于母亲子宫中的胎儿，依偎于自然母亲的怀抱中，获得安宁的栖息。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式，是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照，通过这些空间元素，形成整体城市的印象，指导人在城市中的运动。节点的向心性，道路的指向性以及空间的节奏和变化，都使场所的秩序感得以强化。 b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同，它是与地方的特色和个性相对应的，认同即与特定的环境成为朋友，或者说是使自己归属于某一场所，和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所，是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果，是个体人的秩序与其脚下的土地，头顶的苍天，以及周围的自然和人的秩序的谐同，当对方告诉你是来自哀劳山的麻栗寨时，他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨，寨子上头的那片密林，林子上的云雾，以及寨子下面的梯田，和梯田上的那丛树，那一堆巨石；他实际上还带给你那 又长又粗的竹筒烟枪，男子头顶的红头巾，少女身上的黑底白纹绣花，还有竹筒米饭的清香，以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里，人成为场所的一部分，场所也成了人的一部分。 如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性，人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以及这些活动的含义是构成场所整体个性特征的基本元素。 作为一个景中人，你归属于某一场所，认同于该场所，你在景中的状态越深入，你与场所的认同感就越强（Relph,1976,P49）。只有成为景中的人，归属于场所的自然过程、自然力以及场所的社会过程和地方之神，认同于它们，你才能获得真正的场所感，一种自觉的场所归属感，而由场所构成的景观才具有意义
编辑本段专业的发展景观设计与建筑学一样，景观设计职业先于景观设计学的形成，在大量景观设计师的实践基础上，发展和完善了景观设计的理论和方法，这便是景观设计学。 农业时代中西方文化中的造园艺术，前科学时代的地理思想和占地术（在中国称为风水），农业及园艺技术，不同尺度上的水利和交通工程经验，风景审美艺术，居住及城市营建技术和思想等等，是宝贵的技术与文化的遗产，它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术，或园林艺术，也不能等同于风景园林艺术（landscape gardening）。 正如算术之干数学，中国的针灸之于现代医学，不能同日而语一样，任何一门源于农业时代的经验科学或技艺，都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程，才能更好地解决大工业时代的问题，特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年，美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业称为景观设计（landscape architecture），而非当时普遍采用的landscape gardening（风景造园，或译为风 景园林），从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。 同样的理由，奥姆斯特德给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在20世纪60年代，另一位美国景观设计学科的领袖人物麦克哈格（mcharg）就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题，而扛起生态规划的大旗，使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。 景观设计又有半个世纪过去了，城镇化的深入和蔓延，信息与网络技术带来的生活方式的改变，全球化趋势，都将提出新的问题和挑战，都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒，更不应该用老瓶子去装新醋。 但无论学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的敬畏、归属与认同（神）。
在求职的时候，我们通常要制作个人简历.然而在制作的过程中，很多人常常为之烦恼。我们怎样才能做出 一份理想的求职简历呢?下面是由我为大家整理的“景观设计师个人简历范文”，欢迎大家阅读，仅供大家参考，希望对您有所帮助。更多文章在个人简历栏目，希望您关注与阅读。 景观设计师个人简历范文【一】 基本信息 姓名：xxx 性别：男 国籍：中国 目前所在地：番禺区 民族：汉族 户口所在地：阳江 身材：173cm 婚姻状况：未婚 年龄： 24 培训认证： 诚信徽章： 求职意向及工作经历 人才类型：普通求职 应聘职位：平面设计师、广告创意/设计主管/专员、平面设计师： 工作年限：3 职称： 无职称 求职类型：全职 可到职日期：随时 月薪要求：2000--3500 希望工作地区：广州广州广州 个人工作经历： 公司名称：起止年月：20xx-09～20xx-12xxxx广告有限公司 公司性质：私营企业所属行业：广告 担任职务：景观设计师 工作描述：负责xxxx场馆群景观设计。 离职原因： 公司名称：起止年月：20xx-03～20xx-08xxxx有限公司 公司性质：私营企业所属行业：美容/保健 担任职务：平面设计师 工作描述：负责公司代理商的海报、单张、公司杂志、会议展板、产品包装设计等。 离职原因： 公司名称：起止年月：20xx-02～20xx-01高顺有机工艺厂 公司性质：私营企业所属行业：广告 担任职务：平面设计师 工作描述：主要做游戏机包装设计、公司广告等。 离职原因： 公司名称：起止年月：20xx-05～20xx-08xxx广告公司 公司性质：私营企业所属行业：广告 担任职务：平面设计师 工作描述：主要做海报设计、大型户外广告等，熟悉整个喷画流程。 离职原因： 志愿者经历： 教育背景 毕业院校：xxxxx技术学院 最高学历： 大专 毕业日期：20xx-06-01 所学专业一：广告与包装设计 所学专业二： 受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专业 获得证书 证书编号 20xx-09 20xx-06 xxxx技术学院 平面设计 平面设计师证书xxx 语言能力 外语：英语一般 国语水平： 良好 粤语水平：良好 工作能力及其他专长 对工作充满热情，能胜任设计一职，能面对工作压力，熟悉平面设计软件。 详细个人自传 我将全力以赴，爱岗敬业，努力工作的加强学习，丰富自己的知识和阅历。 (本人正在考车牌，遇考试需请假) 个人联系方式 电话号码：xxxxx QQ:xxxxxxx 景观设计师个人简历范文【二】 基本信息 姓名：xxx 性别：男 年龄：25 身高：175cm 政治面貌： 团员 学 历： 大专 藉 贯： 江苏南京 联系电话：xxxxxx 电子邮箱xxxxx 工作经历 20xx/07—现在 xxxx公司 公司性质：私营.民营企业 工作岗位：景观/建筑设计 /规划设计组 景观设计师 工作地点：南京 工作职责和业绩：景观设计。 教育培训 20xx/10-20xx/06 ××职业技术学院 环境艺术设计 艺术类 大专 主修：工程制图，工程图学，泥塑基本技法，摄影，明暗素描，速写，色彩学，环境雕塑设计，造型基础，环境空间构成，规划制图，结构素描，写生色彩，平面设计基础，陈设设计，雕塑材料工艺学，中外雕塑史，人物造型，人体写生，线描，造型基础，环境规划CAD，测绘学，环境小品设计，风景素描，环境艺术效果表现图，外部空间论，室内设计，空间论，泥塑小品，金属雕塑基本技法，雕塑效果图绘制，中外建筑比较，传统园林设计，施工图绘制，环境建筑构造，园林史，建筑速写，环境模型制作，环境小品设计，传统雕塑，环境雕塑小品，环境雕塑，环艺模型技术，绿化植物设计，传统园林设计，城市公共环境设计，水电设计基础，园林诗文，环境规划学，金属雕塑创作，装饰雕塑，城市雕塑，中外景观比较，景观设计实务，环境规划规范，绿化植物设计，绿化植物设计，………… 职业技能 外语： 英语等级：大学英语考试四级 英语口语水平：一般 获国家普通话专业考试三级甲等证书 计 算 机： 熟练掌握个人电脑及常用软件的操作及应用(如Microsoft Office办公软件、Sketch Up Auto CAD Adobe Photoshop、3Ds Max、CorelDraw、xx等绘图软件)美术专业毕业，具有较好的美术手绘能力 证书： xx省计算机等级考试一级证书获得时间：20xx年 Auto CAD等级证书获得时间：20xx年 3ds max等级证书获得时间：20xx年 普通话水平测试等级证书获得时间：20xx 年 自我评价 本人性格开朗，待人诚恳，易于相处。有很强的社会工作能力和团队协作能力。具有很强的工作责任心和严谨的工作态度，良好的专业素质和吃苦耐劳的敬业精神。 景观设计师个人简历范文【三】 基本信息 姓名：xxx 性别：男 年龄：25 身高：175cm 居住地：南京 电话：xxxxx E-mail：xxxxx 最近工作[1年3个月] 公司：XX有限公司 行业：房地产开发 职位：景观设计师 最高学历 学历：本科 专业：园艺 学校：xxx农业大学 求职意向 到岗时间：可随时到岗 工作性质：全职 希望行业：房地产开发 目标地点：南京 期望月薪：面议/月 目标职能：景观设计师 工作经验 2013/8–2014/11：XX有限公司[1年3个月] 所属行业：房地产开发 工程部景观设计师 1、负责景观绿化的苗木设计; 2、景观现场管理; 3、所作工程有华南植物园植物研究所景观工程的改造; 4、xx植物园苏铁园的改造等。 20xx/11–20xx/6：XX有限公司[1年7个月] 所属行业：房地产开发 设计部景观设计师 1、负责与景观设计师、公司领导、相关部门及集团专业公司的沟通; 2、全面协调景观方案、扩初、施工图的设计进度及品质; 3、审核景观图纸及与之相关的专业图纸，协调景观设计与建筑、综合管线之间的关系; 教育经历 20xx/8—20xx/6 xx农业大学 园艺 本科 证书 20xx/12大学英语四级 语言能力 英语(良好)听说(良好)，读写(良好) 自我评价 沟通能力很强，性格开朗。有责任感和较高的工作热情，处事冷静，做事稳重积极向上。并能吃苦耐劳，具有优秀的团队合作精神。做事稳重，善于沟通，有一定的谈判能力及很强的责任心，从事工作以来，以务实、稳重、责任心强的工作态度来对待岗位职责。
1、未名湖
未名湖，是北京大学校园内最大的人工湖，位于校园中北部。形状呈U形。湖南部有翻尾石鱼雕塑，中央有湖心岛，由桥与北岸相通。湖心岛的南端有一个石舫。湖南岸上有钟亭、临湖轩、花神庙和埃德加·斯诺墓，东岸有博雅塔。是北京大学的标志景观之一。2、博雅塔
建筑，北大以一塔湖图闻名，其中的塔指的就是位于北京大学未名湖旁的博雅塔。燕园建筑精髓“一塔湖图”之“塔”——博雅塔，是使用功能、艺术造型、环境协调三方面高度统一的建筑杰作。它在未名湖中的倩影深印在北大莘莘学子的心中。
博雅塔位于未名湖东南的小丘上，是仿造通州燃灯佛舍利塔、取辽代密檐砖塔样式建造的。它原是校园供水水塔，其独具匠心的设计构思，乃燕园构建的神来之笔。
3、勺园
勺园是明朝著名书画家米万钟（1570-1631）于明万历年间所建，是“米氏三园”中最为有名的一个。明朝诗人多有诗词歌咏。清初在勺园故地建弘雅园，康熙曾为之题写匾额。乾隆时，英特使马嘎尔尼朝见清帝时曾驻此。
后为郑亲王府，嘉庆时改名为集贤院，清帝在圆明园临朝时，此处是大臣们入值退食之所。1860年，集贤院和圆明园一起为英法帝国主义焚毁。
扩展资料：
未名湖以前靠万泉河供水，未名湖一带在清朝属于淑春园的一部分，乾隆将该园赐给他的宠臣和珅。在此大肆营建，一共建造楼台64座、游廊亭阁357间、房宇上千，极尽奢侈。和珅后来被查抄之后，淑春园又几易其主。
在清朝是圆明园附属的和珅花园淑春园中人工湖。石舫按照颐和园的石舫修建，但后来上部结构被焚毁，今仅存石质基座。
20世纪20年代成为燕京大学的一部分，校方请设计师亨利·墨菲规划校园布局，该湖由钱穆命名为未名湖。
1952年，燕京大学被行政撤销，北京大学从市中心迁至燕京大学旧址。从此，未名湖成为北京大学校园的一部分。
2001年，“未名湖燕园建筑”被列为全国重点文物保护单位。此后，学生将未名湖、博雅塔、图书馆叫作“一塔湖图”。
参考资料来源：
百度百科-未名湖百度百科-博雅塔百度百科-勺园