园林景观雕塑设计灵感

问题一：园林景观设计包括哪些 1、城市居住区规划设计规范 2、公园设计规范 3、城市园林绿化工程施工及验收规范 4、水泥混凝土路面施工及验收规范 5、沥青路面施工及验收规范 6、城市道路设计规范 7、建筑结构荷载规范 8、混凝土结构设计规范 9、钢结构设计规范 10、砌体结构设计规范 11、木结构设计规范 12、冻土地区建筑地基基础设计规范 问题二：景观设计布局有哪些形式 园林布局形式的产生和形成，是与世界各民族、国家的文化传统、地理条件等综合因素的作用分布开的。英国造园家杰利克（G.A.Jellicoe）在1954年国际风景园林家联合会第四次大会上致词中说“世界造园史三大流派：中国、西亚和古希腊”。上述三大流派归纳起来，可以把园林的形式分为三类。这就是：规则式、自然式和混合式。 规则式园林又称整形式、几何式、建筑式园林。整个平面布局、立体造型以及建筑、广场、街道、水面、花草树木等都要求严整对称。在18世纪英国风景园林产生之前，西方园林主要以规则式为主，其中以文艺复兴时期意大利台地园和19世纪法国勒诺特（Le Notre）平面几何图案式园林为代表。我国的北京天坛、南京中山陵都采用规则式布局。规则式园林给人以庄严、雄伟、整齐之感，一般用于气氛较严肃的纪念性园林或有对称轴的建筑庭院中。 1.中轴线 全园在平面规划上有明显的中轴线，并大抵以中轴线的左右前后对称或拟对称布置，园地的划分大都成为几何形体。 2.地形 在开阔、较平坦地段，由不同高程的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地段，由阶梯式的大小不同的水平台地倾斜平面及石级组成，其剖面均为直线所组成。 3.水体 其外形轮廓均为几何形，主要是圆形和长方形，水体的驳岸多整形、垂直，有时加以雕塑；水景的类型有整形水池、整形瀑布、喷泉、壁泉及水渠运河等，古代神话雕塑与喷泉构成水景的主要内容。 4.广场和街道 广场多为规则对称的几何形，主轴和副轴线上的广场形成主次分明的系统，街道均为直线形、折线形或几何曲线形。广场与街道构成方格形式、环状放射形、中轴对称或不对称的几何布局。 5.建筑 主体建筑群和单体建筑多采用中轴对称均衡设计，多以主体建筑群和次要建筑群形成与广场、街道相组合的主轴、副轴系统，形成控制全园的总格局。 6.种植设计 配合中轴对称的总格局，全员树木配置以等距离行列式、对称式为主，树木修剪整形多模拟建筑形体、动物造型，绿篱、绿墙、绿柱为规则式园林较突出的特点。园内常运用大量的绿篱、绿墙和丛林划分和组织空间，花卉布置常为以图案为主要内容的花坛和花带，有时布置成大规模的花坛群。 7.园林小品 园林雕塑、瓶饰、园灯、栏杆等装饰、点缀了园景。西方园林的雕塑主要以人物雕像布置于室外，并且雕像多配置于轴线的起点、焦点或终点。雕塑常于喷泉、水池构成水体的主景。 规则式园林的设计手法，从另一角度探索，园林轴线多视为是主体建筑室内中轴线向室外的延伸。一般情况下，主体建筑主轴线和室外轴线是一致的。 自然式园林又称风景式、不规则式、山水派园林。中国园林从周朝开始，经历代的发展，不论是皇家宫苑还是私家宅园，都是以自然山水园林为源流。发展到清代，保留至今的皇家园林，如颐和园、承德避暑山庄；私家宅园，如苏州的拙政园、网狮园等都是自然山水园林的代表作品。从6世纪传入日本，18世纪后传入英国。自然式园林以模仿再现自然为主，不追求对称的平面布局，立体造型及园林要素布置均较自然和自由，相互关系较隐蔽含蓄。这种形式较能适合于有山有水有地形起伏的环境，以含蓄、幽雅、意境深远见长。 1.地形 自然式园林的创作讲究“相地合宜，构园得体。”主要处理地形的手法是“高方欲就亭台，低凹可开池沼”的“得景随形”。自然式园林最主要的地形特征是“自成天然之趣”，在园林中，要求再现自然界的山峰、山颠、崖、岗、岭、峡、岬、谷、坞、坪、洞、穴等地貌景观。在平原，要求自然起伏、和缓的微地形。地形的剖面为自然曲线。 2.水体 这种园林的水体讲究“疏源之去由，察水之来历”，园林水景的主要类型有湖、池、潭、沼、汀、溪、涧、洲、渚、......>> 问题三：景观设计和室外设计有什么区别 景观设计与规划林，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义，盯景观设计(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计括自然要素和人工要素。使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。景观设计包括：会展展览设计艺术景观设计空间道具设计节日气氛设计。 室外设计基本就是环境艺术设计，出来以后的就业面不是很广，但能就业的话一般不错。学的东西很有潜力。 问题四：景观设计、园林设计有什么区别？？ 我学景观设计,是从直接抄袭国外优秀景观设计实例开始的,而且我认为这是一个很好的方法.我的第一本景观书是> 问题五：园林设计、风景园林设计、景观设计有什么区别？ 你们老师在玩什么文字游戏啊，糊弄人，还不如写风景区旅游规划方向、公园与游憩地方向、居住区方向、商业与公共景观方向……扯什么文字戏法。这三个方向没有严格的区分，都互相涵盖，互相渗透，还有每个的侧重点大家都没有明确的认识和划分。 问题六：景观设计资质是怎么划分的，都有哪些要求？ 下面为您提供的是园林景观工程设计专项资质标准。一、总 则（一）园林景观工程设计专项资质设甲、乙两个级别。（二）本标准所称园林景观设计是指：风景资源的评价、保护和风景区的设计；城市绿地系统、园林绿地、景园景点、城市景观环境、景观照明的设计；园林植物、园林建筑、园林工程、园林种植的设计。二、 标 准（一）景观设计资质 甲级1、 资历和信誉（1）具有独立企业法人资格；（2）企业具有良好的社会信誉并有相应的经济实力，注册资本金不少于100万元人民币；（3）近二年内完成Ⅰ级园林景观工程设计项目不少于5项，或Ⅱ级园林景观工程设计项目不少于3项。2、技术条件（1）企业主要技术负责人或总设计师、总工程师应具有大专及以上学历，不少于8年从事园林景观工程设计经历，并主持过Ⅰ级及以上园林景观工程设计项目不少于3项，其中Ⅱ级园林景观工程设计项目不少于2项，具备中级及以上专业技术职称。（2）主要专业技术人员的专业和数量，应符合“配备表”中的规定。非注册人员应当作为专业技术负责人主持过Ⅰ级及以上园林景观工程设计项目不少于2项，其中Ⅱ级园林景观工程设计项目不少于1项，具备中级及以上专业技术职称。3、技术装备及管理水平（1）有必要的技术装备和固定的工作场所；（2）企业管理组织，标准体系，质量体系健全，宜通过ISO900-1标准质量体系认证。（二）景观设计资质 乙级1、资历和信誉（1）具有独立企业法人资格；（2）企业具有良好的社会信誉并有相应的经济实力，注册资本金不少于50万元人民币。2、技术条件（1）企业的主要技术负责人或总设计师、总工程师应具有大专及以上学历，不少于6年从事园林景观工程设计经历，并主持过Ⅰ级园林景观工程设计项目不少于2项，具备中级及以上专业技术职称；（2）主要专业的技术人员的数量，应符合“主要专业技术人员配备表”的规定。非注册人员应当作为专业技术负责人主持过Ⅰ级园林景观工程设计项目不少于2项，具备中级及以上专业技术职称。3、技术装备及管理水平（1）有必要的技术装备及固定的工作场所；（2）有较完善的质量体系和技术、经营、人事、财务、档案等管理制度。三、承担业务范围（一）景观设计资质 甲级可承担园林景观工程设计项目，其设计范围和规模不受限制。（二）景观设计资质 乙级可承担Ⅰ级或投资额在2000万元以下的Ⅱ级园林景观工程项目的设计。 问题七：十大景观设计公司有哪些 “森林深处的琥珀（SENPO）”在许多历史悠久的古老文明中都因其漫长至千年的形成时间和苛刻的形成环境而被赋予了许多特殊的寓意，其丰富多样的天然形式更为古往今来的许多艺术作品带来了源源不断的灵感。 广州森珀旅游景观规划是专注于提供旅游目的地项目策划咨询、规划设计、高质量落地深化设计、运营管理、景区升级改造设计等一站式落地全程服务的新锐文化创意先锋团队。 广州森珀旅游致力于探索具有独特性、艺术性和可持续性的旅游目的地景观； 广州森珀旅游的核心团队由业内经验丰富的规划策划师、目的地营销专家，景观设计专家和旅游度假产业链上的实践者组成。通过在业内多年的实践经验，森珀旅游景观不但熟知业内最前沿的理念和方法，也具有将概念深化、设计细化和实施落地的丰富经验。 广州森珀旅游所有的业务都坚持从市场的需求和趋势出发，用投资和运营者的视角量身定制整体设计，以保证旅游区的独特性、前瞻性。 问题八：内容都包括什么，什么是景观设计，城市公园景观 园林技术专业主要培养方向分为：景观设计师方向和园林设计与工程管理方向、园艺技术。（一）景观设计师方向景观设计师是运用专业知识及技能，以景观的规划设计为职业的专业人员，他的终身目标是将建筑、城市和人的一切活动与生命的地球和谐相处。本专业培养具有城市公园景观规划设计、公共空间景观设计、商业及居住区规划设计、环境设计与改造、室内绿色空间设计的人才，重点强化其景观设计、制图和计算机辅助设计能力，使学生获得景观设计师的基本训练，成为高等技术应用型人才。毕业生适合在城市规划设计单位、景观设计公司、园林设计和工程公司、装饰公司、园艺公司、效果图公司、房地产开发公司等从事风景区规划设计、社区规划设计和管理、公园景观设计、室内设计及制图工作。本专业在招生同等情况下对具有美术基础和计算机基础的考生优先录取。（二）园林设计与工程管理方向本专业培养具有园林工程组织管理、施工图设计、园林设计、园林植物生产销售能力，并拥有工程实践精神、风景园林设计理念，熟练掌握手工及计算机制图技能、工程设施操作技能的应用型人才。能够从事风景区、公园、居住区、城市主干道、街边小游园、老城区遗址公园等城市绿地的规划设计和施工组... 问题九：景观元素包括什么 5分 景观元素分类 道路地坪： 承载道路 非承载道路 侧石 雨水边沟 缩缝、胀缝 旱汀步 木栈道、木平台 特殊用途场地 台阶、坡道（含残疾人坡道） 室外花岗石拼花图案 各种路面块材平面铺装图案 停车场 竖向设计： 花坛、树池 挡土景墙 树穴 水景设计： 钢筋混凝土结构喷水池 膜底水池 跌水池 水景墙 汀步池 硬质驳岸 自然河道驳岸 户外游泳池 景观小品： 花架 亭 廊 景墙 围墙 亲水平台 雨棚 景桥 雕塑 膜结构 门卫建筑小品 假山造景 其他设施： 花钵 户外林冲丁入口铭牌、标识牌 栏杆、扶手、栅栏 景观门 桌椅凳 特色灯具 体育运动健身设施 盲道

园林景观雕塑设计灵感可以来源于多个方面。以下是一些提供灵感的来源。

1. 自然景观：自然景观如山脉、河流、湖泊、森林等可以为园林雕塑设计提供灵感。设计师可以从自然中提取形状、纹理、颜色等元素，将其融入到雕塑设计中，以实现与周围环境的和谐统一。

2. 地域文化：每个地区都有独特的文化和传统，这些文化和传统可以成为园林雕塑设计的灵感来源。设计师可以通过研究当地的历史、艺术、民俗等，从中汲取创意，创作出富有地方特色的雕塑作品。

3. 建筑风格：园林中的建筑风格也可以为雕塑设计提供启发。设计师可以从建筑的线条、形状、材料等方面获得灵感，将其运用到雕塑设计中，使之与周围的建筑环境相呼应。

4. 人物故事：人物故事是园林雕塑设计中常见的主题之一。设计师可以从文学、历史、神话等方面寻找具有故事性的人物，将其形象转化为雕塑作品，以表达特定的情感或寓意。

5. 抽象形式：抽象是一种广泛应用于园林雕塑设计中的表现手法。设计师可以从抽象的形状、线条、色彩等方面获取灵感，创造出具有独特美感的雕塑艺术品。

6. 当代艺术：当代艺术是另一个可以为园林雕塑设计提供灵感的重要来源。设计师可以关注当代艺术家的作品，从中了解最新的雕塑创作趋势和风格，以此激发自己的创造力。

园林景观雕塑设计的灵感可以来自自然景观、地域文化、建筑风格、人物故事、抽象形式和当代艺术等方面。设计师可以根据具体项目的需求，在灵感的启发下，创作出与环境相融合、富有艺术感的雕塑作品。

园林景观雕塑设计灵感可以来源于多个方面，以下是一些常见的灵感来源：

1. 自然景观：自然风光是园林景观设计的主要灵感之一。可以从自然山水、河流、湖泊、森林等自然元素中获取灵感，借鉴其形态、色彩、纹理等特点，将其融入到雕塑设计中。

2. 文化艺术：文化艺术也是常见的灵感来源之一。可以从当地传统文化、历史故事、民间传说等方面获取灵感，通过雕塑表现出文化的独特韵味，增添园林景观的独特氛围。

3. 建筑风格：建筑风格是园林景观设计的重要组成部分，可以从建筑风格中获取灵感。可以借鉴建筑风格中的线条、形态、比例等元素，将其运用到雕塑设计中，与园林景观呼应，达到整体协调的效果。

4. 动植物：园林景观中常常会有动植物的元素，可以从动植物身上获取灵感。可以观察动植物的姿态、形态、动作等特点，将其转化为雕塑形象，丰富园林景观的多样性。

5. 抽象艺术：抽象艺术是一种将形象进一步简化、凝练的表现方式，可以从抽象艺术中获取灵感。可以将抽象的线条、形状、色彩等元素运用到雕塑设计中，创造出独特的艺术效果。

园林景观雕塑设计灵感可以来自于自然、文化、建筑、动植物等多个方面，设计师可以灵活运用不同的灵感来源，创造出独特、富有创意的园林景观雕塑作品。

园林是现代社会中主要的人造环境之一，一个好的园林景观可以为这座城市增添不少魅力。从古至今我国流传下来的经典园林多不胜数，而丰富的园林石材应用，更是一道独特的人文景观，充分融合了艺术美感和实用价值。下面我们就来看一看这些多种多样的园林石材。

1.石材的基本分类以及基本性质分析和运用

1.1石材的基本分类

园林景观石材有很多种类型，下面我们就来具体分析一下都有哪些种类型的石材。所谓的石材是指从天然岩体中开采出来并经加工而成的块状、条状或板形饰材的总称。建筑装饰用石材以花岗石和大理石为主，市场上常见的变质岩、板岩、千板岩、白云岩、泥晶灰岩等装饰石料统归于大理石类；安山岩、玄武岩、辉绿岩、辉长岩等归于花岗石类。天然花岗石属于硬石材，主要矿物为长石、石英和云母等。天然大理石属于中硬石材，主要矿物为方解石和白云石。

在铺装饰面的应用方面，石材又按面层加工方式可分为烧面、光面、自然面和蘑菇面、亚光面和机切面、荔枝面、龙眼面等几个常用加工效果，其中烧面最常见于铺装饰面，其加工简便，质感自然且耐用，光面则光滑如镜，档次较高，常用于压顶及水景部位，视觉效果亮眼。自然面则非常质朴，充满野趣，如体量较大时则体现出粗犷雄壮的力量感。亚光面加工最为简便，适用面非常广，适合低调单调的设计。其它面层加工方式则多用于组合铺装时的点缀，丰富了设计感。

按色彩来分，石材可以分为自然色和半自然色和人工色三类。自然色是自然物质多表现出来的颜色。很多裸石和山石都具有金属色泽和形状，色彩的种类也很多，其中灰白、青灰、浅绿、棕黑、棕黄、棕红、润白、褐红等比较常见。岩石的色彩又分为壮阔的咖啡色系、钢铁般坚硬的青黑色系。这些中明度、低纯度的色彩伴着高大宽厚的岩石造型体现出雄伟强劲、成熟稳重的个性美感。半自然色石材是经过人工的加工，但不改变其基本金属色彩，表现出来的仍然是自然的特征。

经过加工后色彩将会很舒适柔和，更容易被人们接受。人工色彩是指人工装饰的色彩，在园林景观设计中的各种建筑物、雕塑、道路等的色彩。也许人工色彩在整个园林设计中占的比重不是很多，但却有着很重要的地位，在园林艺术中起到一个点缀和升华的效果。目前园林应用中常用的主要色系有黑（如广西黑、芝麻黑）白（如芝麻白）灰（如芝麻灰）黄（如黄锈石）绿（如森林绿、青石板）红（如新疆红）等几个色系。

1.2石材的色彩及质地在园林设计和施工中的运用

在我国，由于各个地方的气候环境、地理环境、文化习俗都存在很大的差异，因此不同地区的人对色彩的欣赏角度也存在很大的差异，如我国北方园林金瓦红墙对比强烈而南方园林青砖素壁清净淡雅，我们在园林设计中必须考虑到这些因素对设计的影响，针对不同的要求运用不同色彩的石材在园林设计中很重要。

石材的颜色丰富质地多样，不同色彩和质地的组合在视觉上给人的感觉也不同，例如光面的石材给人以细腻、婉约、温柔的感觉；自然面的石材材给人以粗犷、雄浑、豪放的刚性之感觉。在营造一个单纯、雅致、平静的氛围时可以通过在色彩设计中统一色相的变化，减少石材的色彩差异，使得色相视差更小，若嫌过于单调则可通过波打线及线条等铺装样式来创造感官上的跳跃与对比，在园林设计中应该按照设计环境的特点对各种石材的色彩做合适的搭配，会有意想不到的效果。

2.石材的主要铺贴样式分析

石材在园林景观中应用最广的是用来铺路，而不同石材的不同搭配往往会呈现出不一样的景观，也就是所谓的铺贴样式，我们就来看看一些常用的铺贴样式。

2.1规格板的规则铺贴

石材饰面板材的造型设计主要是板块排列方式设计。适合于板材的常用方式主要有规格板规则铺贴和规格板组合铺贴俩种。规则铺贴一般采用单一材料的十字缝或工字缝排列，设计与施工中非常常见。而模块组合铺贴施工效果更为丰富好，大小不一颜色各异的组合充满灵感。规格板铺贴的施工要点。饰面板材镶铺时的板块接缝宽度一般由设计确定，板块表面光洁度越高，接缝宽度越窄。对于粗磨板材，按缝宽度可为九毫米。

饰面板材镶铺时接缝处多采用灌浆法，很少采用挤浆法，镶铺工艺的要点，是保证表面层平整，结合层砂浆密实，无脱空现象。由于使用干硬水泥砂浆，砂浆摊铺时一次数量不宜过多，略大于板块尺寸即可，砂浆虚铺厚度应较设计标高高出四毫米。为了保证结合层质量，可以采用试铺法。即铺好砂浆后，先将板块安放在铺设的位置上，用橡皮锤敲击板块，振动砂浆使其密实并达到设计标高，移去板块检查砂浆平整密实程度，需要补浆处仔细补浆，再正式铺设饰面板材。

2.2冰裂纹、碎拼

除了板式石材饰面材料以外，我们还有一些比较不规则的零碎的石材，针对这种石材，主要有冰裂纹和碎拼俩种铺贴工艺。铺装碎拼板材主要使用石材加工过程中产生的边角废料，其造型变化多，也有各种工艺可供选择，形成的面层富丽堂皇，色彩绚丽。碎拼板材可以直接铺装在水泥混凝土基层上，也可以装饰在预制水泥混凝土板块上现场安装。其工艺要点如下：碎拼板材铺装的施工工艺与板块铺装工艺完全一致。工艺中的难点是由于材料形状，尺寸无规则可依，施工者必需具有比较丰富的经验，才能较好的完成施工。特别是紧拼冰花纹的施工难度更大，由于切割形成的直缝，通常只能用劈制的方法使得不规则的板材拼凑在一起，比较费工时。

2.3拼花图案

这种施工工艺结合很多种类型的石材并把这些石材有效的组合在一起，从而呈现出一幅美丽动人的路面铺贴样式，给人一种流连忘返的感受。拼花图案种类没有固定样式，用材也是如此，根据实际情况再进行确定。施工工艺也需根据实际所需的石材进行对比，才能最终确定。

2.4洗石米路面、卵石路面

洗石米路面、卵石路面铺装是最古老的铺装类型，而对于铺装景观材料，洗石米路面、卵石路面铺装不再仅仅作为承重层的使用，更多的是利用这种材料古朴自然的表面特点，来突出其作为表面层的装饰作用，主要工艺为水泥砂浆镶嵌。

3.希望园林石材的设计样式和施工工艺能够进一步发展下去，从而让风景园林变得更美，让城市变得更加迷人，让园林艺术永远的流传下去，为后世留下美丽的遗产。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

构思 构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。 基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。 构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。 方案构思“四法” 1草图法 草图法的特点和作用 在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。 能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。 2模仿法 模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。 模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。 模仿法构思设计方案时，可以大致分为： a.外形模仿 b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生 c. 结构模仿 d.功能模仿 3联想法 要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。 加一加 减一减 扩一扩 缩一缩 变一变 反一反 4奇特性构思法 运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。 方案的比较与权衡: 1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。 2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。 3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。 注意: (1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。 (2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡. 绘图 构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。 平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。 立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。 对景与借景 景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。 对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。 正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。 互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。 借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉 1借景的类型 ①远借 就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。 ②邻借（近借) 就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一技红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。 ③仰借 系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。 ④俯借 是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。 2借景的方法 ①开辟赏景透视线 对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。 ②提升视景点的高度 使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。 ③借虚景 如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。 表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。利用山石造景者有扬州个园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。 隔景与障景 “佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。 凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。 障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。 隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。 障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。 引导与示意 引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。 一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。 示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

园林景观设计师的必备哪些素质 园林景观设计师的必备哪些素质?下面是我为大家整理的是园林景观设计师素质的内容，欢迎阅读!想要了解更多的内容，欢迎关注论坛! 园林景观设计师的必备素质 “设计师是上帝伸向这个世界的唯一的手” 既然选择了园林，就要立志做个好的造园家，做一个好的景观设计师必备的素质，在我有限的学习中，体会到一点，感谢上天让我稍微了入门了： 一、人本主义精神：“设计师是上帝伸向这个世界的唯一的手”，一个设计师这样说。一个好设计师就不能愧对这句话。要相信每一个生命都有潜质，都在尽最大的能力自我完善，不管遇到怎样的自然的伤疤，都要一视同仁的对待，对每一个人充满爱。 二、渊博的知识：现代设计模式从古代近代的固有模式向生物，心里，社会，环境模式转变，要求设计师不仅要具备丰富的专业知识，更需要广泛的涉猎心理学、社会学、人文、艺术鉴赏、体育，甚至法学等等，这样才能更好的和游人(服务对象)交流，更好的理解他们。当大地诉说的一个设计师完全出于无知状态的话，大地就失去了和设计师交流的欲望。你必须具备和各种土地，各种植物交流的能力。 三、良好的内省能力：这里不是自我反省的能力，而是自己看到游园者的某种行为的时候，将目光转向自己，自己的情绪有何变化，这种情绪来自于何方，我的想法并不代表对方，我应该如何表达我的想法。 四、出色的控制景观要素的能力： 控制，不是抑制，就是要懂得如何的排遣。一个设计师，不能出现设计障碍。因为图纸而乱发脾气，不懂思考方式的设计师，是不能得到甲方的信任。 五、良好的察觉新思想潮流的能力：形形色色的设计思潮，个种文化关系有时候对设计很重要，特别是对于国际化大都市的公园与展览区设计，一个设计师必须察觉细微的变化。 六、乐观的人生态度：一个设计师，必须要有乐观的人生态度，这不仅仅是设计师，是所有人都必须具备的，不管生活怎样，依然要热爱生活，just enjoy it。就像黄永玉在《那些忧郁的碎屑》中说的那样，“我爱这世界，包括她的悲苦”。悲观的设计师无法带给他的作品以生活的鼓励和勇气，自己的态度对设计的工作非常重要。还有就是注重培养和调适一个好的生活习惯与态度，其次才是各种设计基础训练。 七、自信：自信而不自大，是一个景观设计师需要的，无需解释什么，没有自信的的人不会成功。勉励自己，向着目标前进吧! 景观设计师应掌握的基本能力 1、熟悉景观特性 当我们设计一类景观类型时，我们应当了解组成该景观群各功能区的生长、发展以及消亡的特征。如森林景观设计。要了解组成森林景观的要素类型以及他们在森林中的功能。才能结合地形，俗则屏之，佳则收之，或巧借而用之。 2、熟悉一种景观空间分析语言 掌握一种景观空间分析语言不仅对自己分析评价景观，同时当不同的景观设计师掌握了相似的'分析评价语言后，便与交流，同时也容易架起与公众之间交流的桥梁。 3、掌握表现手段 手绘能力;掌握一种矢量绘图软件。一种图形处理软件，一种三维动画软件;随着设计尺度的增加，未来的设计师还要掌握一种地理信息系统软件。 4、处理好景观设计与建筑、文学、艺术等的关系 景观设计与建筑设计、城市规划是现代设计的三驾马车，景观设计既要考虑与周围建筑环境气氛的呼应协调，同是也满足整体城市规划的需要。 景观与文学有天然的联系。景以文成，文因景名。以文点睛，更增人文气息。 景观设计师要不断从现代绘画艺术中吸取创造的灵感的材料。 中国的山水画对古典园林的影响，英国风景画对英国自然式风景园的影响都是典型的实证。 景观设计还有从电影、舞蹈、书法、雕塑等艺术中汲取灵感。 5、交流和合作 景观设计师除了要和业主进行交流外，还要学会与水电师、建筑师等众多领域的专家合作。当今随着项目规模的逐渐增大，参与人员越来越多，需要专业的设计项目管理人员来对设计项目进行管理，合理安排设计进度、质量和预算。 6、系统思考的观念 自从图纸规范后，设计与施工形成分离状态。这样可以让设计师更集中精力完成设计。施工方一般按图施工。所以要求图纸一定要规范。各种图例应当清晰明了。设计时要注意细部，应当预料到施工中可能出现的关键技术问题，应当在图纸上标出。 设计经常会出现与现场不符合的情况。除了要及时结合现场修改设计 方案外，更重要的是一项工程是一项复杂的系统工程。各个环节之间可能存在着天然的联系。局部的变动除了考虑与整体效果的关系外，还要考虑与其相接或相关工程的联系。 7、不断学习的能力 一个景观设计师要不断学习，学习应该学的东西。80 年代，国外景观研究领域景观评价是核心，北大的俞孔坚和同济的刘滨宜整式研究生期间对景观评价的研究逐渐走向大师之路。当今，景观生态学理论成为当今规划的主题，生态系统设计成为设计的主流。绿道(greenway)理论正被越来越多的设计师应用到现代设计中去。同时也要注意现代虚拟现实技术等更加真实的表现手段在设计中的应用。 一名设计师要有设计道德。设计师的责任是：医疗地球上的伤口，创造美好的家园。 ;

大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。

人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。

一、雕塑的概念

雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。”人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。

随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。

景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。

二、大学校园景观特点

建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。

1、自然环境

对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。

谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。

2、人文因素

校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。

大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。

3、社会因素

我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。

随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。

三、雕塑艺术手法的运用

雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：

1、选题

校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。

设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。

2、形式

形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。

雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。

3、材料

历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。

4、照明

随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。

景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。

四、结语

大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。

我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。