景观雕塑设计创意美术教案

作为一位不辞辛劳的人民教师，通常会被要求编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是我收集整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。 美术教案 篇1 防水布的光滑，能很清晰地呈现线条；棉布的柔软、吸水性好，能使线条有一种融化的感觉，另有一番美感。而且我准备的布料有着不同的形状、不同的色彩，使小孩子们的作品各具特色，使让每个小孩子都能感受到成功的喜悦，从而激发了小孩子们对美术创作活动的兴趣。本次活动还让小孩子们初步懂得了，只要动动脑、动动手生活中的许多废物可以再利用的道理，使小孩子们更爱生活。 整个活动中小孩子没都表现出了积极的态度。特别是当小孩子没在布上作画时，许多小孩子都会惊呼“呀，我的线变粗了。”“看我的，墨水在上面可以看见，干起来好慢。”“我的布好硬。”等等。当作品在舞者身上呈现时，小孩子们又一次被吸引了。在互相交流中，大家都踊跃地述说着你自己的想法，时不时还会听见有小孩子述说着你自己那块不的神奇之处。可见，小孩子们对本次活动的热情是多么的高涨。 由于活动时间有限，所以许多小孩子只用过一种布料进行创作，其它布料所呈现的效果只能是从别的小朋友的作品上看到。课后许多小孩子都往美工区跑，想尝试一下在不同材质布料上作画。由于美工区进入的人数有限，很多小孩子没能如愿，聪明的思怡过来对我说：“金老师，我的记号笔今天能让我带回家吗？”“为什么？”我问。她一本正经的说：“美工区人满了，我画不成，我家有那种软软的布，我想回去画。”我摸着她的头，笑着说：“当然可以。放学时你拿吧，不过明天一定要记得带来奥！”她开心的点头说：“我不会忘记的。”由此可见，小孩子们对布料作画很感兴趣，这的确是一个好的开端，我想今后利用肺旧布料开展多形式的美术创作活动，一定会有效的激发小孩子对美术创作活动的兴趣的。 美术教案 篇2 教学理念 随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。 雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。 本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。 教学方案 《雕塑艺术》教案 课型：欣赏课 教学对象： 高中二年级 教学目标： 通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力 教学重点 ：雕塑及其艺术特点 难点： 雕塑艺术的特点 教具准备 ：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 教学过程： 导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。 雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。 二、雕塑的分类： 1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕 圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》 浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕 透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风 3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等 三、雕塑艺术的特点： 1、雕塑的形体： 雕塑作为三维空 间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。 a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的 女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。 C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。 2、雕塑作品的象征性和寓意性 雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。 3、注重作品的'材质和内容的关系 材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。 霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。 4、雕塑作品与环境的协调统一性 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。 美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。 美术教案 篇3 [四年级美术上册《今天我值日》 教学反思] 《今天我值日》是造型表现学习领域，是人物形体、动态的练习课型，四年级美术上册《今天我值日》 教学反思。本课教学内容其实很简单，实际上就是引导学生先学会观察，在开始学习美术基础知识---线条的运用的基础上，学会用线条表现出人物的形体和动态。从美术学科的角度来讲，教学的重点在动态的学习，也是教学生如何表现人物不同的动作的步骤和方法；从与本课有关的人文、背景或相关学科内容来说，本课教学内容与学生的生活密切相关，因此在实际教学活动中，让学生初步掌握人物的动态及变化规律，同时实行开放性教学，让学生自主参与，互相交流，培养学生乐学、积极探索的学习态度，让学生感受到美术来源于生活，服务于生活，从而让学生从小养成积极主动地探索学习的好习惯，培养学生做事的责任感，教学反思《四年级美术上册《今天我值日》 教学反思》。前一个为本课的显性目标，后一个为本课的隐性目标。 美术教案 篇4 活动目标 1、初步学习制作纸浆的步骤，激发对纸浆画的兴趣。 2、培养动手能力，发展想象力和创造能力。 活动准备 范画、各种颜色的纸浆、勾好轮廓线（三个大瓶子）的KT板每人一块、彩色巧克力糖一包。 活动过程 一、欣赏范画。 欣赏教师制作的彩色巧克力糖，说说这是什么形状，是怎么做成的。 讨论怎样制作彩色巧克力糖，几个幼儿试着用一些现成的纸浆制作巧克力糖。我们可以怎样制作巧克力糖？ 二、尝试用纸浆制作巧克力糖。 1、你想往自己的空瓶子里放什么颜色的巧克力糖？纸浆可以粘在哪里？ 2、幼儿挑选自己喜欢的颜色的纸浆，自己制作。 3、引导幼儿用夹子和牙刷作为辅助工具，教师适当予以帮助。 4、注意个别引导，能力强的幼儿添画，能力弱的幼儿教师个别指导。 5、提醒幼儿注意作画的常规和卫生习惯。 三、共同分享。 1、洗好双手，欣赏作品，然后教师打开手中的巧克力糖，让幼儿分享美食。 2、在音乐声中，教师带领幼儿在欢快的音乐声中一起舞蹈。 美术教案 篇5 教学课时：2课时 教学目标： 一、教养方面 感知圆形、方形、三角形是生活中常见的基本形。 二、教育方面 在合作竞赛中，尝试交往与共同努力获取成功的乐趣。 三、发展方面 在尝试中体验各种材料工具表现圆形、方形、三角形物象的乐趣。 教学重点： 能用圆形、方形、三角形概括、观察和表现物象。 教学难点： 感受圆形、方形、三角形不同形状特征和概括表现物象。 教学准备： 欣赏图片、课件，圆形、方形、三角形实物 作业要求： 能用线绘的方法表现圆形、方形、三角形的物象。 教学过程： 一、启动主体 表演激趣引入：今天请来了三位小朋友，你们想知道他们是谁吗？ （引出圆圆、方方、尖尖，板书课题。） 二、发挥主体 1、讲圆圆方方的故事，让小朋友们在生动的故事情节中认识圆圆方方，并了解他们的作用与关系。 2、说一说你见过那些圆圆方方，分小组分角色看谁说得多。 3、播放多媒体课件，欣赏“衣、食、住、行”中的形。 4、欣赏大师与小朋友的画，你发现了什么，我们的画与大师的画比一比，美在哪里？ 三、发展主体 做一做、画一画用圆圆方方尖尖组合成美丽的画面。 教学 我学会了什么？我发现了什么？我最喜欢什么？ 教学后记： 美术教案 篇6 执教人：xxx 设计意图： 3~4岁的幼儿已经有发现美的能力，为了多给孩子有欣赏美和创造美的机会，于是设计了本次活动，让孩子们在玩中学、学中玩。在创作的过程中既能感受其中的乐趣，又能体验成功的喜悦。 活动目标： 1.体验吹画的乐趣。 2.学会从观察中获得吹画的技巧。 3.在吹画过程中发展幼儿的想象力和创造能力。 材料准备：四种不同颜色的颜料、白纸、棉签、吸管，作品课件 活动过程： 一、活动导入：神秘的盒子 1、让幼儿摸一摸、猜一猜盒子里面的神秘物品。 2、出示吸管并提问：吸管除了能喝水还可以做什么？ 二、教师示范吸管吹画 1、教师展示吹梅花的方法 2、提问：老师吹出的梅花漂亮么？小朋友想不想试试呢 三、开展《创意吹画》活动 1、给每组幼儿发放作画工具、材料并讲述作画规则及注意事项 2、引导幼儿发挥想象力主动去创造作品 3、教师巡视并指导个别幼儿 四、展示作品、欣赏作品 1、师幼共同选出优秀作品、评出最佳创意奖以资鼓励 2、引导幼儿欣赏他人作品并结束活动。 （小朋友今天表现的都很棒！把你们的作品带回家给爸爸妈妈看一看吧，你们想不想当小老师呀？那回家也教一教爸爸妈妈用吸管做画吧） 活动延伸：教爸爸妈妈用吸管作画 活动反思： 美术教案 篇7 教学对象： 一年级 教学目标： 1、通过欣赏、观察，了解狮子的基本特征，使学生热爱大自然，增强对动物的保护意识。 2、能够抓住狮子的基本特征，并能描绘出狮子威武的样子。 3、能够大胆想象并用夸张的手法完成画面，进一步学习绘画技能。 教学重点： 通过观察学习，能了解够抓住狮子的基本特征，描绘出狮子威武的样子。 教学难点： 能够大胆想象并用夸张的手法表现狮子。 教学准备： 狮子图片、师范作品 教学过程： 一、导入 谁是森林之王———狮子 请几位小朋友来形容一下狮子的特征 二、讲述新课 1、欣赏图片 师出示狮子的照片，生仔细观察 2、总结狮子的特征 狮子的脸很大，全身长满棕黄色的毛，有一条又细又长的尾巴，哄叫起来声音很大。 注意雄师与母狮的区别 介绍狮子的生活习性 3、你在哪儿见到过狮子？除了动物园你还在哪儿见过？ 在生活中哪些地方还可以见到有关它的现象？ 想一想为什么在银行、公园等大门口要放有狮子的塑像？ 狮子是森林之王漂亮又威风 4、图片欣赏——————有关于狮子的艺术品，及名家作品。 5、讨论总结狮子面部特征、脸形 师演示狮子头部的画法 6、小组讨论，你准备如何来绘画表现出狮子的威武（注意棕毛的画法，夸张表现） 想一想狮子在哪里，在干什么（发挥想象）？ 7、学生作品欣赏，鼓励大胆用色 三、学生开始作画练习，师巡回制指导 四、作业展评，教学小结

1.初二美术下册单元课件教案 《艺术表现的深层意蕴和审美价值》 学习目标： 通过本课欣赏活动，进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析的综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。 学习重难点： 认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，使学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确的价值观念。 学习方法：读议展练 学习过程： 一、自主学习 在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法?有什么体会? 二、合作探究 欣赏名画家作品：《撑阳伞的女人》、《油画静物》。 “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《油画静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 三、巩固练习 1、举例说明各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式?文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透 视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。如：《蒙娜丽莎》达芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 2、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图? 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。 3、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式? 为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。 单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 2.初二美术下册单元课件教案 《增一分活泼添一分情趣》 一、教材分析： 《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。 二、教学目标： (1)知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。 (2)过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。 (3)情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。 三、教学重点、难点： 教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣。 教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。 四、教学背景： 本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。 五、教学方法： 1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。 2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。 3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。 六、教学过程： (一)欣赏作品，导入新课 (展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片)问题： 你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗? 你能看出它的制作方法吗?教师就学生的回答进行补充。 本设计的目的是激发学生的学习兴趣。使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实。只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机。 (二)直观演示，讲授新课 再欣赏作品并引发学生思考：利用废旧物品制作工艺品应考虑些什么?教师启发、补充。学生观察并回答问题 1.构思 2.根据自己的构思选材、准备工具 3.确定制作方法 4.实施制作 然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法(图片)设置的问题： 1.看一看这些工艺品是怎样加工而成的? 2.这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢? 3.蛋壳都可以怎样加工成艺术品? 4.易拉罐如何加工成工艺品呢? 学生观察并回答问题： 利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、包裹、粘贴、镌刻、剪等完成。 之后详细介绍几种工艺品制作方法(教师可选择一两种详细讲解) 1.易拉罐制作小桌椅。 2.瓦楞纸制作的小猪 3.用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩。 此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1-2种详细讲解。锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。 (三)合作创作，拓展思维 学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工。学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。 然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全。做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好!学生的创作欲 望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品。同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作。 这一阶段是发展阶段，引导学生以知识间的联系为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法。按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给予必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点。这是引导学生进行自主性探究学习的体现。 (四)展评作品，鼓励创新。 学生经过精心的制作，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价。请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励。这一环节主要是给学生一个展示自我的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长#

学者必求师，从师不可不谨也，教案的编写要研究教学大纲和教材，以教学目的。教案是教师发挥主导作用的主要表现。你在搜素优秀教案的模板吗？的我特意为大家收集整理了“三年级美术上册教案”，请阅读后分享你的朋友！ 三年级美术上册教案 篇1 一、 教学内容：课本第1—4页。三年级上册美术教案 二、 教学目标：三年级上册美术教案 1、 能抓住教师的形象神态进行描绘，培养自己的观察力。 2、 能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。 3、 掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。 4、 在充满生活情趣的绘画与制作中，增进师生之间的感情。三年级上册美术教案 三、 教学重点：掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。 四、教学难点：能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。 五、 教学准备：卡纸。 六、 教学设计：三年级上册美术教案 本课围绕“老师”这个主题，将表现性绘画和手工制作融入到师生情感交流之中，教师的教学艺术将激活学生对教师的美好印象。语言的交流、心灵的对白、细节的把握将再次勾勒师生学习生活的直观画面。 活动一重在启发学生观察、记忆自己喜欢的教师的形象特征，教学可作如下安排：引导记忆——学习讨论——提供指导——创造表现——交流评析。 上课前讲发生在某位教师（或者是自己）身上的故事，让学生猜猜这位教师是谁，并引导学生对结果进行推理分析：“你是怎样猜出来的？”，“这位教师外形有何特点？”，“你还知道他（她）喜欢干什么？”，通过交流学习讨论引发学生对教师的注意和记忆。在学习指导中可通过示范画或学习作业的展示观察，让学生重温“自画像”那一课中人物的基本画法，抓住自己喜欢的教师的特点进行独特的创作表现。作业之后，可将作业进行展示，先让学生们猜猜画上是哪位教师，再请作者本人进行介绍，首尾呼应，结束本课的学习。 活动一作业表现仅仅是教师个体形象，活动二与活动一比较，要表现的人物更多，情节更生动。教学中可作如下安排：观察比较——学习讨论——提供指导——自主表现——交流评析。 可利用CAI出示两副学生作业，引导学生观察比较，第一副画是一位教师的具体形象，第二副画是将第一副画中的教师形象与一些学生形象进行组合的画面，通过比较揭示本课学习主题。学生讨论师生相貌、身材、衣着的区别，并在CAI中强化表现意识，在提供学习指导时可通过CAI让学生在画面中对既定的教师、学生形象进行尝试组合构图，出现人物形象组合的各种图画，并鼓励学生根据记忆加上一定的主观想象，积极思考“学生和教师在何处干什么？”的故事情节，大胆表现，在交流评析中对自己表现的印象深刻的画面故事畅所欲言。 活动三是关于卡片设计制作的学习内容，可以信息加工策略为主导设计学习活动，教学安排如下：观察分析——掌握规律——拓展思路——自主设计——体验交流。 教师出示尊师卡揭示课题，并让学生拆分卡片，了解卡片的构成要素包括：衬底、形象、文字，探讨卡片的设计方法和设计规律。教师提供各种卡片供学生欣赏，开拓学生的视野，并向学生提供卡片外形和图案设计的思路，如根据文字、祝词进行联想等。学生设计制作完毕后可相互欣赏，并赠送给自己喜欢的教师。教师充满谢意的表白既是对孩子的肯定，又促进情感交流的升华。 评价不能局限于绘画或制作表现的因别，更重要的是通过评价继续构建师生友谊之桥，注重学生情感态度价值观的形成。 作业要求：活动一，以写生或记忆的方式画一画自己喜欢的老师，可以是头像、半身像或全身像。活动二，记忆或想象画出自己和老师之间印象最深的事情。活动三，设计制作一张贺卡送给自己喜欢的老师，表达自己的心意。 三年级美术上册教案 篇2 类型：泥塑 课时：1~2课时 教学目标： 知识与技能——知道化石和浅浮雕的相关知识。运用综合压印方法，制作泥板浮雕作品。 过程与方法——在制作的过程中，增加对陶土特性的了解，在尝试中相互启发交流，发现浮雕的多种表现方法。 情感态度价值观——通过化石照片的欣赏，讨论表现化石的方法，培养对浮雕艺术表现形式的学习兴趣，乐于交流感受陶土的乐趣。 教学重点和难点： 教学重点——在泥板上用压印粘合的方法制作“小化石”。 教学难点——在生活中寻找适合的压印材料和图形。 作业要求： 基础层面：从生活中寻找和发现各种适合压印的材料，并在泥板上运用压印的方法制作低浮雕作品。 拓展层面：综合运用多种压印或捏塑的方法表现出具有化石感的作品，主题突出，纹理清晰。 教学准备： 教师——学生优秀作品、教师示范等。 学生——陶土、树叶、压印工具等。 教学过程： 一、欣赏与发现： 1）欣赏图片：欣赏各种各样化石的图片。 2）自学讨论：自学教材中的文字和图片，了解化石是怎样形成的。 说说化石有怎样的特点。 3）教师简介 4）揭示课题：化石上的形象 二、欣赏与体验： 1）欣赏浮雕和浅浮雕作品：了解浅浮雕的特点。 2）尝试体验：制作泥板，感觉陶土的特点。 思考用陶土如何制作化石。 3）自学交流：自学教材中的图片和文字，说说找到哪些仿作小化石的方法。 4）师生：把泥板刻出事物外形，粘合主要的组成部分，并用器物刻出花纹。 用事物在泥板上压印出花纹。 综合运用多种方法来表现。 5）尝试表现：选择一种方法尝试表现。展示后简评，发现问题并讨论解决。 找到哪些工具刻划出多样的花纹？ 三、想象与创作： 1）师生示范 2）欣赏优秀作品 3）学生创作：教师巡视指导。 四、展示与欣赏： 1）作业展示：可设计小组展示，也可全班展示在黑板上。 2）生生互评：发现他人作品中有特点、有创意的表现。 3）教师简评： 学生交流：说说自己初次玩陶土的感受 三年级美术上册教案 篇3 教学目标： 知识技能目标： ①回忆童年，观察童年的生活，感受童年的快乐。 ②重点通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性，并认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。 ③难点不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。 情感态度目标： 通过学习使学生了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。 教具：有关童年的图片 学具：自己搜集的有关童年的图片 教学过程 一、启发谈话，导入课题 (展示一段孩子从出生到长大的童年成长图片) 师：你们就跟图片中的孩子们一样，在爸爸妈妈爷爷奶奶还有很多人的关心下幸福的成长，在你们的童年世界里肯定会有许多的故事，愿不愿意今天和大家一起分享呢?我们就一起聊一聊有关童年的故事。(板书课题) 二、师生交流，表现创新 1.说一说你们的童年都有哪些故事。 2.艺术家们用他们特有的方法为我们展现出一幅幅鲜活的童年生活景象。展示图片，提出问题：你能说出这些作品用了哪些表现形式吗?仔细观察他们的穿戴，猜一猜哪件作品表现的年代最久远.你是从哪里看出来的?认真观察他们的表情，说一说他们此时此刻的心情一样吗?把你的想法说给同学听一听。请你像小侦察员一样，推测一下他们周围的环境会是什么样子的中呢? 3.打开课本欣赏原图。 4.展示一组照片，提问：选择你最喜爱的作品，先描述画面，再说说你的感受，最后和自己的童年对比，谈一谈你的想法。 5.欣赏《金色童年》：为什么作者要称这张照片为《金色童年》? 6.欣赏《冬天的阳光》：冬天的阳光在哪里，你是怎样判断出来的? 7.欣赏《欢天喜地》：通过欣赏清朝的年画作品，你能了解到清朝的儿童服饰、游戏等情况吗? 8.欣赏《翻身奴隶的儿女》：作品中的小朋友们是哪个民族的人?从哪儿看出来的?他们做什么?他们会想什么?为什么会这样想? 9.欣赏《端阳婴戏图》：作品最吸引你的是什么? 10.欣赏《战斗中成长》：他的童年是在什么环境中渡过的?你认为画面中的两个人谁是主角?为什么? 三、课后拓展 我们的童年是幸福快乐的，可是有一些贫困地区的小朋友还不能上学，看到这些我们应该做些什么呢?回家后做一个社会调查，了解一下身边长辈的童年生活。 作业设置 回家后做一个社会调查，了解一下身边长辈的童年生活。 板书设计 10、童年 分享我们的童年故事 绘画形式：国画、油画、雕塑、摄影 分析并欣赏 课后反思 本课属欣赏评述领域的内容，通过欣赏分析课本中的作品，让学生认识国画、油画、摄影、雕塑等不同形式的作品，并通过分析作品内容及背景让学生了解不同时代背景下孩子的童年，并对此产生共鸣。培养了学生珍惜现在美好童年生活的情感。 三年级美术上册教案 篇4 课型： 绘画课 授课教师： XXX 授课时间： 1课时 教学目标： 1、知识目标：学生参与剪割、拼摆、粘贴等活动，初步掌握形的分解与组合方法，提高动手能力。 2、能力目标：培养和发展学生的形象思维和创造能力、审美能力。 3、人文目标：感受和体验拼摆造型活动的乐趣。 教学重点: 掌握形的分解组合方法，发展学生的形象思维和创造能力。教学难点:感受同一分解不同构成的愉悦。 教具准备： 教科书、课件、绘画工具。 教学方法： 讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。教学过程： 一、组织教学 二、教学演示，变变图形 1、老师这有张圆形的纸片，同学们注意观察经过我任意的剪割后会有什么变化。 2、教师进行教学演示。 3、还有哪位同学有更新颖的摆法？（1—2名学生） 三、自主探究，尝试制作 1、请同学们观察书上的图片，并思考讨论拆分图形和重新造型的方法要领有哪些？ 2、自己尝试选择喜欢的方形或圆形进行拆分造型。 四、发现问题，质疑释疑 1、在造型的时，你们觉得纸片剪成几块最好造型？（3—5） 2、在造型过程中你还有什么发现？ 五、学生活动 1、强调在造型过程中，不能有半点遗漏，即分与合的块数相同。 2、强调反复拼摆后再进行粘贴。 3、个体或分组方式随机进行，鼓励大胆地想象创造。 六、欣赏评析 1、在小组内评价，比比哪位同学拼摆的造型最有趣。 2、下位交流：去看看别组同学拼摆的图形，评选出你认为最新颖的造型。 3、展示作品：把学生推荐的作品张贴在黑板上。 4、欣赏点评。 三年级美术上册教案 篇5 教学目标： 1、使学生真正了解健康的意义，知道健康的含义以及应注意的方面。运用以前学习过的美术知识进行综合性活动。 2、鼓励大家积极参与有利于身心健康的活动，激发学生关注健康的、热爱生活的积极态度，使身体素质得到提高。 3、通过此项活动，培养学生良好的公众传播意识，良好的社会实践能力，训练学生的动手能力和创新能力。 教学重点： 制作健康卡、记健康日记、制作海报宣传。 教学难点： 引导学生动脑筋做出有创意的作品。 教学用具： 铅笔、记号笔、图片等。 教学课时： 2课时 一、导课 同学们，你们会唱《健康歌》吗？我们一起来唱一唱，动一动好吗？ 二、 新课 “健康”是现代人最重要的财富。健康每一天从小事做起.你能说一说哪些是健康的习惯吗?学生小组讨论：不挑食，爱吃蔬菜，早晚刷牙都是好习惯。不健康的生活习惯会给我们带来很多坏处。我们今天就来制作一些漂亮的健康卡来时刻提醒我们和家人来关注健康。 1、学做健康提示卡 1）欣赏各种形式的健康提示卡 2) 探索学习书中的立体卡的制作步骤和方法。 3）自己设计一张新颖的健康提示卡，材料选择要丰富、色彩要醒目跳跃，提示语要简洁。 2、 画健康日记日记画可以以小组合作的形式完成，让大家轮流去做记录，通过图文形式交流健康的生活方式。 3、小组合作做海报海报有大标题、生动的插图、和健康提示语。 4、制作宣传服饰我们可以用不同的材料制作一些有趣的道具 5、实践活动我们可以在校园或社区开展健康宣传。小组成员合理分工。 三、小结 健康是我们宝贵的财富，只有健康的身体才会有美好的将来，才能为祖国贡献自己的力量。所以请大家行动起来，健康每一天吧！ 三年级美术上册教案 篇6 面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。 人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。 制作面具的材料： 古代面具以青铜、玉、陶、为主 现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。 主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。 白色面具 白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操 黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。 对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦 蓝色面具 蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。 对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦 绿色面具 绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。 对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。 红色面具 红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。 对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。 黑色面具 黑色面具表示凶恶，为凶怒相。 对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。 半白半黑 半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。 地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。 这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。 头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。 地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象 二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。 星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。 岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。 耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。 胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。 从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。 文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。 用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。 将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将 如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二 花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。 将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。 不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。 脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。 满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。 满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。 面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。 在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。 三年级美术上册教案 篇7 教学目标： 1、能够举例说明大小是通过比较才可以体现出来的。 2、能够用比较的方法绘画制作大人国或小人国。 教学准备： 学生：玩具、纸、笔等 教师：电脑图片、动画资料、实物投影、玩具等 教学重、难点： 1、如何理解大与小是通过比较表现出来的。 2、能否用对比的方法来表现画面中的大与小。 教学活动设计： 第一课时 活动一： 1、教师讲述：故事《格列佛游记》引导同学们认知大人国和小人国理由去的事物。 2、同学讨论：故事中主人公是如何来到大人国、小人国的?你看过那些这方面的书?或是动画片吗? 3、出示课题：大人国与小人国 活动二： 1、将同一辆玩具车分别放在不同的背景下，为什么有时显得非常大，有时显得非常小?(小组讨论) 2、教师举例：雕塑《汤匙桥》《衣夹》等(电脑展示) 3、请学生用自己身边的事务举例说明物体的大小是通过对比体现出来的。(微缩景观等) 活动三： 请学生思考： 1、你想表现大人国还是小人国? 2、你想用那几样物体的反差来表现主人公时来到大人国还是小人国? 3、画面的主体是什么? 4、用什么背景来衬托它的大或小? 5、教师示范大人国和小人国的画面：大人国的大人和高楼、大树先后比较，小人国里的小人和文具，昆虫相比较，展现他们的大和小。 活动四： 学生创作，教师指导。 活动五： 交流作品初稿。提出修改意见。 教学反思：以前学生画人总是画小了，现在有了大和小的对比，构图比以前好多了。 第二课时 活动一： 继续完成上节课的作业。 活动二： 作品交流展示。教师从构图及色彩方面进行总结。 活动三： 游戏： 大人和小人：每个同学将自己画的人剪下来，随意找一位同学的作品进行比较，看看自己的是大人还是小人，再找另一位同学的进行比较，看看又变成大人还是小人了? 课后拓展： 用泥塑的形式配以一些玩具、模型、背景图表现立体的大人国或小人国。 教学反思： 我找到了《格列佛游记》的故事碟片，放了一段给学生们看，让孩子们直观的感受同样的一个人在大人国和小人国不同的遭遇和感受。这使学生们感受到了很多，在创作画时想象出了诸如：在小人国一下子割了一亩麦子，在大人国住在苹果屋里……想象力的的丰富促使了画面效果的丰富。结合我给同学们的比较参照，大人为合称其大?小人为何称其小?同学们创作出很多“毛毛虫和小人”“蔬菜国里的小人”“文具盒里的小人过”“奥特曼大战大人国”等等作品

以下是我整理的人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案，欢迎大家浏览参考。更多相关信息请关注教案栏目。 　　人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案一 课时：1课时 课型:综合·探索 教学目标: 通过校服的设计与模拟制作练习,了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学重点: 运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点:服装设计过程中把握大体比例 课前准备: 教师教具:服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片。 学生学具:搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各种布头或彩纸,剪刀,胶水等。 一、导入 同学们,学校是我们学习生活的地方,大家想不想使我们的校园变的更加美丽多彩呢?(生答:“想”)那么让我们献出智慧与热情,为我们的校园添色彩吧。 1、学生讨论“如何为我们的校园添色彩”这课题,引出本节课的学习内容。 2、请数名已准备好的学生“模特”进入教室进行服装表演。 3、师生讨论:购买服装时如何进行选择? 学生装应该具有什么特点?(请同学们各抒已见) 学生回答:颜色比较鲜艳的、宽松休闲的、适合运动的。有的喜欢颜色比较素淡的、比较合身的衣裙等等。 学生装的特点:宽松休闲、适合运动,颜色搭配适中。 二、新授 1、投影片及多媒体课件引导学生欣赏服装设计作品,介绍服装设计过程的几个环节: (1)、服装的款式造型设计:从整体入手,用简单的几何形概括的把握服装的廓形,要与人的职业、身份相实用。 (2)、服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑到人的职业、身份相适应。常用的搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。 2、引导学生进行校服设计练习。(请同学们试试看) ⑴、用铅笔设计草稿、用水彩笔着色完成。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只做标示性涂绘,体现生动的效果。 ⑵、用简练的线条勾画出人体的大体轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装。 ⑶、要求每位同学任选一种方式进行设计。(在设计的过程中放轻音乐,调节课堂气氛) 三、评讲作业 结合学生作业让同学们一起进行评价,找出优点、缺点,好在那里,缺点如何进行改正会更好,教师总结评价。 四、课后拓展 ⑴、评选出最优秀的校服作业,向学校推荐,争取用于今后本校校服设计制作的备选方案。 ⑵、留心生活中各种不同职业、身份人的不同着装,分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做服装时,尝试为他们提供参考意见。 ⑶、举办校服设计作业展览、交流、评议活动。 ⑷、根据优秀的设计稿,利用报纸、布料、包装纸等材料制成服装,用围巾、帽子、树叶、花瓣作为饰物,进行时装表演。 　　人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案二 单元总目标： 通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象、美化校园环境、创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。 单元课时分配建议： 本单元内容可分3课进行教学，共用5课时完成。 第1课 学生装设计与模拟制作(1课时) 第2课 校园环境艺术品设计与模拟制作(2课时) 第3课 校园规划模型设计制作(2课时) 　　活动一 课题：学生装设计与模拟制作 学习领域：综合探索 课时：一课时 教学目标 通过学生装的设计与模拟制作练习，了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 活动安排： 设设与展示 1、画一幅学生装设计图，写出设计思路，还可以用你小活中的材料试着做一件模拟学生装。 2、利用自己设计的学生装开—个学生装发布会。 教学过程： 1、课前准备 ◆教师准备：服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。 ◆学生准备学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸，剪刀，胶水等。 2、课堂教学 (1)引导阶段 a.与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题，引出本单元的学习内容。 b.请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演，导入本课的学习内容。 c.师生讨论以下问题：购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色? d.出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件，引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节： ①服装的款式造型设计：从整体造型人手，用简单的几何形概括地把握服装的轮廓，要与人的职业、身份相适应。 ②服装的色彩设计：服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系，也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。 ③服装的面料选择(只作提示，内容从略) (2)发展阶段 指导学生进行学生装设计练习。 练习方式： ①效果图的绘制：用铅笔画设计草图，用彩色水笔着色完成。线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只作标示性涂绘，体现生动的效果。 ②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓，用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴，展示自己的设计效果。 ③要求每位同学任选以上两种方式之一，设计男、女学生装各一套 (3)收拾与整理 整理学具，恢复教室整洁。 3.课后拓展 (1)评选出最优秀的学生装设计作业，主动向学校推荐，争取用于今后本校学生装设计制作的备选方案。 (2)留心生活中各种不同职业、身份的人的着装，分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做衣服时，尝试为他们提供参考意见。 (3)举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。 (4)根据优秀的设计稿，利用报纸、纸盒、塑料、线材、布料、等废旧材料以及围巾、帽子饰物等现成品制作成服装，召开服装设计新作模拟发布会，进行服装表演，配以音乐、化妆、动作、舞台美术、海报招贴等，充分发挥每个人的创造和表演才能。提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。 教学评价建议 1.能否自觉地以审美的眼光观察和分析周围人们的着装。 2.能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 3.是否对本课内容有持续的兴趣并积极的参与本课的各项活动。 相关教学研究课题 1.关于校园学生装设计教学中的“综合探索”途径与方式的研究。 2.关于学生装设计课堂教学与课外拓展活动相结合的研究。 　　活动二 课题：校园环境艺术品设计与模拟制作 学习领域：综合探索 课时：2课时 教学目标： 1、了解校园环境艺术的意义和作用;学习环境艺术壁画、雕塑小品的设计制作过程。 2、校园雕塑小品和壁画的设计应与校园整体环境相协调符合审美要求。能初步提出校园环境艺术设计的改进建议。 活动安排： 1、欣赏这些艺术品，想一想，它们与环境协调吗? 2、集体考察一下自己的校园环境，讨论哪些地方需要改进? 教学过程： 1.课前准备 ◆教师准备教具：环境艺术雕塑、装饰壁画的图像资料、泥、泡塑块、卡纸或其他材料制作的校园环艺雕塑小品和装饰壁画小样范作多媒体教学课件(如有条件)等。 ◆学生准备学具：泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料;塑形、切割工具;乳胶等粘接材料等。 2.课堂教学 (1)引导阶段 a.展示环艺雕塑、装饰壁画的图象资料和校园环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作实物，引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调?在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式?你认为目前我们的校园环境应作哪些改进?何处应增加何种壁画或雕塑艺术品?提出作业要求设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画，并任选材料制作成小样。 b.走出教室，进行校园实地考察，然后交流讨论，对校园环境现状各抒己见，发表自己的改进实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。 (2)发展阶段 归纳学生的各种方案，分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则、立体造型的基本规律、材料的选用以及制作方法步骤。 学生进入设计制作过程，其间教师及时将有创意的作业向大家介绍，供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。 两课完成设计制作过程。 (3)展示讲评 交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。 3.课后拓展 (1)对社区或乡村环境进行审美考察，提出自己的改造见解，并运用课堂所学的知识技能进行环境艺术小品的模拟设计制作实践。 (2)如有条件，请校方安排施工，将优秀作业小样放大为设计尺寸，置于校园中。 环境艺术是人与其活动的环境场所、自然景况、各种接触用品等之间的综合设计和处理。它包括城乡环境总体规划设计、园林绿地设计、商业及交通信息系统环境设计、室外建筑群体的设计、室内陈设，各种用品设计以及与之相配的室内外雕塑、壁画等的统一安排设计。 教学评价建议 1.是否明确了环境艺术品与所处环境的协调统一设计原则。 2.通过本课的学习，是否养成留心观察周围环境，美化建设的习惯。 3.是否表现出关心校园和社区环境艺术建设的热情。 4.制作过程中是否表现出有计划性、耐心细致、持之以恒的学习态度。 相关教学研究课题 1.美术课环境艺术小品设计制作教学与学生现代设计意识的启蒙。 2.培养学生以艺术的眼光和审美的思维看待周围的环境。 　　活动三 课题：校园规划模型设计制作 学习领域：综合探索 课时：2课时 教学目标： 学习建筑和环境，模型设计制作知识和技能，合作设计制作校园规划模型，开拓学生的三维立体想像空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。培养热爱生活、学习环境及学校的情感。 活动安排： 1、集体策划，绘制校园规划图。 2、用容易找到的材料，全班同学一起制作一组校园模型。 3、布置展示，邀请全校同学或家长参观、评述。 教学过程： 1.课前准备 ◆教师准备教具：建筑模型设计制作图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。 ◆师生通过搜集，共同准备模型制作所用的材料、工具：各种白色、彩色卡纸、硬纸板、纸箱板、瓦楞纸、玻璃纸、废透明胶片、易拉罐等金属板材、木材、吹塑纸、硬泡塑(聚苯乙烯板)、软泡塑(海绵)、电热丝泡塑切割器、美工刀、剪刀、圆规、直尺、乳胶、胶水、铅笔、橡皮等。 2.课堂教学 (1)引导阶段 a.引导学生讨论、想像自己校园未来的美好面貌，描述自己所见的建筑中最喜欢的一两个，从造型、布局、结构、色彩等方面进行介绍。 b.展示建筑模型设计制作欣赏图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。介绍校园建筑模型的具体制作过程： (a)总体构思：有哪些建筑设施，如何布局各建筑的造型、结构、色彩等 (b)平面规划设计：画出平面布局草图 (c)主体建筑的制作：大型部件的制作、表面构件的处理 (d)附属建筑的制作 (e)其他设施的制作与配置 (f)总体调整完成 (2)发展阶段 a.讨论确定校园模型的总体造型和实施方案。小组之间进行设计在课堂完成模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。 b.为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老师和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。分工合作，各组分别同时设计制作所分工负责的建筑和区域。 c.小组内进一步将各建筑部件的制作分工到人。 d.用两课时的时间完成设计制作过程。 e.各组同学把做好的模型单元组合在一起，成为校园模型整体。 (3)收拾与整理 作业接近完成时，指导学生从整体上对自己的作品进行调整和修改，最后完成作品。 整理工具材料。恢复教室的整洁。 3、课后拓展 (1)鼓励学生关注校园环境，根据所学的环境规划与模型设计制作知识，积极提出设计方案展示自己的设计才干和能力。 (2)在课堂完成的模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。 (3)为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老g币和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。 教学评价建议 1.是否充分表达出了想像力和新颖的设计创意。 2.设计构思中，是否充分考虑到了各个建筑主体和设施与整个校园环境的协调。 3.制作过程中是否始终保持浓厚的兴趣，且步骤清晰，耐心细致，专注投入。 4.在设计制作活动中能否于同学愉快的交流与合作。 相关教学研究课题 1.环境审美意识的培养与中学美术课教学。 2.关于人际良好合作态度的养成与美术课堂教学关系的研究。