校园景观雕塑小结

每一所学校总是运用自己的雕塑语言形成着自己校园独特的人文景观，以致力于精神的表达和环境的改造，从一个侧面体现着所处时代，所处地域的文化内容。作为装饰、丰富和美化校园环境空间，同时又丰富着师生的精神生活的校园雕塑是一个时代精神和文化状态的体现标志，它体现着学校时代的变迁，学风的面貌以及办学的精神理念。校园景观雕塑的种类区分： 一所校园即使历史再悠久，建筑再壮观，没有优秀的校园雕塑作品也是不完整的，好的校园雕塑可以反映出整所院校的审美倾向、文化意识形态和深厚的文化气息。在校园这样一个文化氛围浓重的场所，各种各样的雕塑类型占据了主要部分，根据主题和空间环境等不同的因素，可以划分成不同的种类，按艺术形式可分为:浮雕、圆雕、透雕、综合式雕等;按制作材料划分:石雕、树脂雕、金属雕等;按题材可分为:名人肖像雕塑、历史纪念雕塑、寓意雕塑等。今天三三我将着重讲解以题材划分雕塑的部分。名人肖像雕塑历史纪念雕塑寓意雕塑 优秀的校园景观雕塑作品作为校园物质文化的一种非常有效表达方式和传播载体，能够集中反映校园的精神文化，在树立校园文化环节中起到画龙点睛的作用。校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有巨大的潜在教育意义。在这样的校园环境中，这样的文化影响下，会自然而然地激励学生积极进取、勇于创新。

校园景观雕塑是指在校园内设置的具有艺术价值和观赏性的雕塑作品。它们以其独特的形状、造型和材料为校园增添了美感，也为学生们提供了一个欣赏艺术和放松心情的场所。以下是关于校园景观雕塑的详细总结。

1. 艺术表达：校园景观雕塑通过艺术形式表达着一定的主题或思想，如校训、校园文化等。它们为学生们传达了校园的精神内涵和价值观念，同时也激发了学生们的艺术欣赏能力和创造力。

2. 环境融合：校园景观雕塑要与周围环境相融合，既要与校园建筑、植被相协调，又要与校园的整体风格一致。它们可以通过形状、颜色和材料的选择来与自然环境和校园氛围相契合，使校园景观更加和谐统一。

3. 教育功能：校园景观雕塑不仅仅是静态的艺术作品，它们也具有教育功能。由于其独特的形状和主题，它们可以成为教育资源的一部分，用于教学、讲座和展览等活动。学生们可以通过观察和分析雕塑，了解艺术的相关知识，培养审美能力和艺术品鉴能力。

4. 情感沟通：校园景观雕塑常常能够引起学生们的情感共鸣。它们可以通过独特的造型和表达方式触动学生们的内心，激发他们的情感和想象力。这些雕塑作品可以成为学生们交流和表达情感的媒介，增强学生们的情感体验和情绪表达能力。

5. 美化校园：校园景观雕塑作为校园的重要元素之一，可以为校园增添艺术氛围，提升校园的形象和品位。它们可以在宽敞的草坪、花坛、广场等地方设置，使整个校园变得更加美丽和有生机。

校园景观雕塑在校园建设中起着重要的作用。它们不仅是装饰品，更是校园文化和艺术的载体，通过与学生们的互动，丰富了校园生活，提升了校园的艺术氛围和教育品质。

校园景观雕塑是指通过雕塑作品的安置、创作等方式来装点校园环境，提升校园的艺术氛围和美感。以下是关于校园景观雕塑的详细回答：

1. 校园景观雕塑的作用：校园景观雕塑能够为校园增添艺术氛围，提高校园的美感，丰富校园的文化内涵。它们不仅是美的存在，还承载着教育、纪念、宣传等多种功能，能够激发学生的创造力和想象力，提升学生的审美能力和艺术修养。

2. 校园景观雕塑的种类：校园景观雕塑的种类多种多样，包括人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑、自然雕塑等等。校园景观雕塑的主题可以是校训、校史、名人事迹、传统文化等，也可以是与校园环境和学生生活相关的主题。

3. 校园景观雕塑的布局：校园景观雕塑的布局需要考虑到整个校园环境的美感和和谐性。它们可以分布在校园的主要节点和重要场所，如校门、广场、图书馆前、教学楼前等。校园景观雕塑的布局还可以考虑到景观的连贯性和变化性，创造出一个多元化的艺术空间。

4. 校园景观雕塑的创作：校园景观雕塑的创作需要根据校园的特点和需求进行设计。创作者可以结合校园的历史、文化、自然环境等元素，运用各种材料和技术进行创作。在创作过程中，还需要考虑到作品的可持续性，以保证作品的使用寿命和观赏价值。

5. 校园景观雕塑的管理：校园景观雕塑的管理需要定期进行维护和保养，以确保作品的完好和观赏效果。管理方面还需要制定相关规定，如保护作品、防止损坏、提供解说、开展文化活动等措施，以提升作品的教育和文化价值。

校园景观雕塑是校园环境建设的重要组成部分，通过雕塑的艺术魅力和文化内涵，能够丰富学生的校园生活，提升他们的审美情趣和文化素养。校园景观雕塑也是校园文化的重要表现形式，能够展现学校的办学理念和特色，塑造学校的良好形象。

校园环境是指山有形和无形的多种因素制约所形成的所有物质条件和精神氛围的总和，是关系着学生身心发展的外在因素。下面是有2017校园环境文化建设方案，欢迎参阅。 　　2017校园环境文化建设方案范文1 一、指导思想 校园文化是学校在教育教学和管理工作中表现出来的思维和行为模式，是学校内涵发展 的精神底蕴，是实施素质教育的重要载体。加强校园文化建设，对办学目标、办学思路、校风校训、教风学风等内容进行准确定位，对体现学校的人文精神和办学特 色，传承与发扬学校的优良传统，提高人才培养质量，增强学校核心竞争力，具有十分重要的现实意义和深远的历史意义。 龙王庙希望小学自建设 以来，各项工作逐步规范。我校认真贯彻执行党的教育方针，积极适应青龙教育改革与发展的新形势，先后在市政府和青龙教育局的正确领导和关心支持下，通过深 入细致地思想教育，使广大教师对国家的教育形势，特别是青龙教育的走势和学校的发展情况有了更为清醒的认识，意识到目前要想使学校办得更好，就必须以特色 求生存，以创新求发展。 为了进一步加强校园文化建设，明确学校办学方向等校园文化内涵，激励广大师生的积极性，学校领导提出“关于进一步 加强校园文化建设，规范办学指导思想的议案，决定把原来的校训“给我一片天空任你翱翔”改为“以特色求生存，以创新求发展。”并把剪纸、中华诗教、十六星 级评比作为学校的办学特色。 二、建设项目 (一)装修： (1)所有教室、楼道、门窗重新粉刷。 (2)重建领操台，新建屏风。 (3)修补校园破损之处。 (二)绿化美化：栽树 三、龙王庙希望小学校园环境文化具体设置总方案 (校领导拿出设计后立即与主设计师交流布置，开动脑筋体现自主创新，布置的内容要与学校特色紧密联系) (一)装修： 1、教室：教室全部粉刷，重新布置，要体现特色;门窗刷漆。更换所有班级班训;班班设展示台。 2、楼道：上下楼道做成文化长廊：一楼是艺术长廊，二楼是文化长廊。 3、校园整修： (1)校园围墙花墙以下全部磨光，绘制体育图标或名言警句。 (2)重修领操台，用大理石铺面。 (3)重新设计校园警示牌。 (4)修屏风：在领操台东面修屏风，大理石刻校训“以特色求生存，以创新求发展”。 (二)绿化美化： 1、在草坪内栽风景树。 2、挖掉校园垂柳，栽上龙爪槐或垂榆或紫花槐。 (三)卫生 实行日查、周评、月小结。 四、布置原则要求： 低：站在孩子的高度看; 晰：主题突出，层次分明，内容颜色样式清晰; 序：不显过于零乱，不画蛇添足; 保洁：文化布置彻底结束后，进行彻底的保洁： 五、校园环境文化建设分工 总策划：曹春风 督 导：徐铁军 宋文奎 成 员：各班班主任及工人师傅。 　　2017校园环境文化建设方案范文2 为进一步贯彻党的提出的“育人为本，德育为先，实施素质教育”的总体要求，全面推动我校校园环境文化建设，提升校园文化建设水平，创建和谐校园，努力办人民满意的教育，并结合本校实际制定本方案。 一、指导思想 突出践行科学发展观，以素质教育为目标，以人文精神培养和综合素质提高为宗旨，在新课程理念的引领下，以人为本、德育为先，突出校园文化的传承、创新和发展，构建具有土门小学特色的校园文化体系，营造师生成长的精神家园，有效促进素质教育，全面提高我校管理水平和办学质量。 二、主题思路 努力改善校园文化环境，因校制宜，突出古诗文和论语经典诵读特色，让校园的环境文化处处洋溢浓厚的育人氛围。 三、具体做法 1、实施古诗文壁画长廊工程。在学校2、3排教室西墙(校园西墙)上布置图文并茂的竹简形式的古诗文壁画;在学校操场的北墙布置孔子像壁画和书卷形式的经典论语壁画。 2、突出操场运动文化，在操场的西墙上布置各种运动图形壁画，体现运动的拼搏精神，让学生从中感受力量的美丽和拼搏的意义。 3、合理布置教室外墙文化，在校2、3排教室的南墙各窗户的空隙中和学校新建成的后面教室柱子上布置壁画形式的经典古诗文或论语诗句。 4、在1排行政办公室的西屋山墙上布置国歌和国旗墙砖画，与对面屋山上的世界和中国地图相呼应;在3排教室的东屋山墙上和 4排教室的西屋山墙上布置壁画形式的论语或古诗文名句，可采用书卷形式。 5、为进一步改善环境，留给学生足够活动空间，拟将2、3排教室前面和3、4排教室后面的水泥花墙拆除，进一步整理学生活动区域。 6、各教室内的墙壁文化可由各班级按照班级实际和学生特点，突出学生个性对照学校文化环境布局，自行布置。 7、幼儿院内的环境布置和文化建设由张利纯老师具体负责。 8、学校板报栏进行粉刷，并定期出刊，主要内容以展现教师风采和学生个性发展为主，并辅以安全教育，卫生等宣传教育。 9、在做好以上硬件建设的基础上，积极寻求管理中的文化，使校园环境文化与师生素质相配合。 四、其它 学校成立以--校长为组长，---、---、---为成员的文化环境建设领导小组，学校积极协调上级主管部门协调建设所需资金。 　　2017校园环境文化建设方案范文3 我校位于历史文化名镇溱潼西隅，毗邻风光绮丽、碧波荡漾的溱湖风景区和宁靖盐高速公路，为溱湖风景区到溱潼古镇必经之路，加强校园环境的美化，创设良好的育人环境,彰显具有地方特色的校园文化，是适应溱潼旅游业发展的需要，是全面实施教育现代化的需要，也是实施素质教育的重要载体。就我校校园环境和文化建设构思如下： 总体要求： 具有浓郁的现代化教育气息，融入于溱湖风景、历史文化名镇氛围之中，让校园文化具有办学特色、地方文化和奋发向上的人文精神。校园环境具有水乡特色，假山、草坪、流水，力求春有花、夏有荫、秋有果、冬有绿，布局合理、整洁优美、文明优雅。 实施内容： 一、创建特色鲜明的校园文化环境 (1)营造健康优美的文化环境 苏霍姆林斯基说过：“要使学校的墙壁也说话”。学校的办学思想、育人模式、校训、教风、班风、学风将以多种形式在校园内的墙壁上呈现，对内引领师生的教育行为，对外彰显学校的教育品质。根据学生的年龄特征，在教学楼学生经过的走廊内创设“文化廊”、“文化墙”，让每期校园黑板报、教学宣传栏、校务公开栏、团队宣传栏承载着宣传、激励、引导的作用。 思想道德：用好班级小橱窗、“红星闪闪亮”评比栏、及时公布校园新闻、设计好宣传牌(节水、卫生、爱护花草等)。 文化素质：用好雏鹰电视台、红领巾广播站，及时更换教学动态展示栏、“《中小学教师职业道德规范》、《古镇俊杰风云榜》”等永久性的上墙，增强学校文化氛围。 特色教育：布置好陈列室，校园雕塑的主题、站牌其主要内容为：实小“发掘古镇资源，开展综合实践活动”、科技发明、小公民道德教育的校本特色;溱小则以乒乓球、象棋等校本特色为主。 安全教育：在校园醒目处出示警示牌，张贴《中小学生安全守则》等，精心设计警示牌上温馨的话语。 (2)优化格调雅致的外部环境 校园环境规划体现千年古镇的文化内涵，巧妙设计各景点，花草树木布局错落有致、疏密合理，边边角角考虑周详，做到“春有花，夏有荫，秋有果，冬有绿”。在和校园已有建筑协调统一的基础上，创造具有水乡特色的校园绿化景观。拟用较为丰富的庭园布置形式，尽量多地创造绿色生态的景观，在学校大门东侧，设计假山池沼、小桥流水，以涌泉、跌水等丰富多彩的水景形式来增加校园绿地活泼明丽的风貌，让学生们置身于充满美好、阳光的环境中，以达到缓解压力，释放身心的目的。 二、开展以人为本的校园文化活动 1、以学生为主体的校园文化活动项目有： (1)成立校园广播站、雏鹰电视台，充分发挥学生的能动性，让学生自行组稿、编辑、录音、录像，自主完成节目录制的全过程。 (2)成立各种校园文化“小队伍”：如鼓号队、舞蹈队、莲湘队、校园集体舞队等。 (3)举办各种文体活动：继续举办一年一度的体育节、读书节、艺术节、英语节、庆“六一”系列活动(包括诗歌朗诵、校园集体舞、文娱表演、演讲比赛、广播操比赛、拔河比赛、手抄报比赛、黑板报比赛等)。 2、以展示学校特色的文化活动项目有：“绿色成长”系列主题实践活动、绘画创作展示、科技创作展示、书法创作展示、美术工艺品展示、学生获奖展示等，主要在班内布置。 3、以展示教师风采为内容的活动主要有： (1)开展师德建设活动。继续开展“对学生要有爱心，对工作要有责任心，对同事要有诚心”三心活动，使全体师生员工凝心聚力。 (2)提高教师团队精神。在教师中创造性地开展一些活动，重点突出开展一些形式多样的文体活动，让师生在活动中感受到快乐，感受到温暖。 (3)开展家校共育活动。每学期至少举行一次“一日开放活动”“家长会”，邀请家长到学校参加听课、评课、听讲座，使家长了解支持学校的工作，形成家校共育的合力。 三、形成科学民主的学校管理机制 制度本身就是一种文化，因此制度形成必须由管理者和师生共同参与制订，这样形成的制度，将会“取之于民，用之于民”，更显出它的优越性，最后转化为全体教职工主动遵守的制度。在追求共同目标的驱动下，发挥广大教师的积极性，参与学校管理，自觉遵守各项规章制度，形成科学民主的学校管理机制。 1、全员参与管理 为使学校环境和文化具有时代特色，除建筑物、绿化等永久保存外，对反映特色建设和激励学生健康向上的校园文化不断改进。发挥大家的智慧，分片包管包换。 2、严格制度管理 制定《绿化管理》《景观灯管管理》等制度，加强对总务处的考核。对教师学生进行安全卫生、文明用语、行为习惯等量化考核，坚持一月一评，一学期一总结。 四、制定切实可行的管理保障机制 1、统一思想。学校把贯彻实施《校园环境和文化建设方案》纳入学校主要议事日程，分工负责，相互协调，上下一心，齐抓共管。 2、健全机构。学校成立校园文化建设领导小组，由校长任组长，副校长任副组长，班子成员为组员参与抓;班级成立校园文化建设执行小组，年级组长任组长，班主任具体抓，大队部协助抓。 校园环境和文化建设组织机构名单： 组长：钱存亚; 副组长：徐存立、池兰凤、周新民 成员：张逸民、田成功、范同裕、赵存林、李文银、高来林、陈志明、杨杰、朱荣生、邹士萍、柳东宏 3、培训队伍。学校德育处负责培训班主任;班主任负责培训骨干学生。 4、落实专人。德育校长、少先队辅导员、班主任专门负责抓校园文化建设。 5、保障经费。加大经费投入，把校园环境和文化建设经费纳入学校预算。 校园文化建设是一项系统工程，需要全校师生长期共同的努力，更需要各处室的齐抓共管、同心协力发挥各自的功能，互相配合，形成合力，共同构建健康向上的校园文化特色。我们的校园建设,努力做好绿化、美化环境工作,努力为师生员工创设一个整洁舒适、竞争合作、文明向上、创新进取、愉快学习、健康成长的工作学习环境,营造一个“祥和、快乐、健康、幸福”的工作学习生活氛围，进一步提升学校办学品位，使学校的管理水平再上新台阶，迎接省教育现代化的验收。

《园林与居民》 教学设计 三篇 课件是教师对课堂教学的一种预计和构想，在教学中占有十分重要的地位。课件是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，巧设课件，激发兴趣，可以给语文学习动力。我为大家准备了《园林与居民》教学设计三篇，希望对你们有帮助！ 《园林与居民》教学设计篇一 教学目的： 1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解； 2.通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力； 3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育 教学重点： 1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质； 2.初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义； 3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。 教学方法： 讲解、讨论、提问、欣赏 教学工具： 多媒体、课件 教学过程： 导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。 进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么?自然山水风景园 我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄 对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历） （教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操 我国园林的特征： 1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。 2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣 3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4.划分景区和空间，善于“借景” 5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界 　　《园林与居民》教学设计篇二 教学目标: 1、知识和能力目标 初步了解说明文的要素，理解本文说明对象的特征、结构、顺序、说明方法及说明语言的多样性，初步培养学生的艺术鉴赏力 2、过程和方法目标 整体感知课文，自主、合作、探究本文特点，探究美，初步学写说明文 3、情感、态度和价值观目标 领略中国园林的建筑美，激发对艺术的热爱之情 教学重点 1、把握苏州园林的“图画美”整体特点和本文的结构、顺序 2、学习多种说明方法，品味准确、简洁、生动的说明语言 教学难点 初步鉴赏美能力的培养 教学方法:1、情境教学法2、自主、合作、探究法3、问答式教学法 教学用具:多媒体 教学时间:一课时 教学过程: 学习说明文有关知识（幻灯片展示） 一、导入新课 俗话说：“上有天堂，下有苏杭”苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大程度上是由于它拥有一批全国以至全世界知名的古典园林教师板书课题 二、欣赏苏州园林： 幻灯片展示苏州园林图片，学生欣赏，谈感受 首先让学生明白，“苏州园林”不是某个园林的名称，而是指苏州这个地方的园林群体比较出名的有这些园林：拙政园、沧浪亭、狮子林、留园、网师园、怡园 学生谈感受：简直就是一幅幅美丽的图画我们看看现代作家叶圣陶先生是怎样来介绍苏州园林的 三、作者简介： 叶圣陶（18941988）原名绍钧，字圣陶，以字行江苏苏州人作家、教育家、儿童文学代表作品有《稻草人》、《古代英雄的石像》、《倪焕之》、《多收了三五斗》等 四、指导阅读，整体感知 1、指导学生阅读说明文应从下面几方面入手： 幻灯片展示：明确说明文的对象，分析说明对象的特征有哪些，了解说明的结构、顺序，找出说明的方法，体会说明语言的准确性的特点 2、自读课文，思考问题 学生选择自己喜欢的方式读课文，圈点勾画幻灯片展示问题： （1）作者是在开始是如何评价苏州园林的? 明确:“标本” （2）苏州园林的总体特点是什么，能不能从课文中找出一句话来概括? 明确:务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画 （3）本文的结构、顺序怎样? 明确：整体——局部——细部，并根据学生的回答相应写出序号，概括说明顺序:从整体到局部，从总到分，从大处到小处的逻辑顺序五、合作探究画意美 4.教师提问引入：请从文中找出体现苏州园林“图画美”的句子，并说说它美在哪里 学生活动：（1）自读课文39段，从文中画出相关语句 （2）小组内互相交流补充 （3）师生互相补充 多媒体展示精心制作的相关图片 亭台轩榭布局的自然美 大处假山池沼的艺术美 第二部分（39）分类具花草树木的映衬美 体说明苏州园林的艺术美花墙廊子的层次美 讲究每个角落的构图美 细处门窗的图案美 园内建筑的色彩美 师：可见，苏州园林无论是整体，还是它的每一个局部，甚至每一个细部，处处都注意图画美，作者反反复复用图画作比，目的在于强调苏州园林的总体特征，由此，我们可以在说明文的阅读和写作方面获得什么启示呢? 小结：在作者笔下，苏州园林变成一幅幅大小错落，千姿百态的图画，游览者置身"如在图画中"读来令人美不胜收 五、了解说明方法 要想把事物说明得好，还要讲究方法 1、学生找出课文中的说明方法如： 举例子、作比较、打比方、引用、摹状貌等 六、品味语言 表现美的事物，需要美的语言本文语言准确、简洁、生动，学生找出课文中表现说明语言的准确、简练、生动的句子（学生回答，教师点拨） 七、本课小结 本文介绍了苏州园林艺术的整体特征，说明顺序合理，说明方法得当，语言准确、简洁、生动，既突出了被说明事物的特点，结构又显得清楚有序，实为一篇难得的好文章，显示了叶圣陶先生驾驭复杂事物的非凡笔力在领略苏州园林艺术美的我们要借鉴作者说明的技巧，力求学以致用如果同学们想得到如在画图中的实感的话，还是让我们有机会去苏州园林中徜徉吧 八、布置作业： 小作文《我们的校园》 提示：先抓住学校的教学楼、办公楼、宿舍的共同点，先概述，后分说字数为150字左右 板书设计：《苏州园林》 叶圣陶 ﹙1﹚标本﹙3、4、5、6、7﹚局部（大） ﹙2﹚完美的图画（10）不止这些 ﹙8、9、10﹚细部（小） 总说分说总说 概括具体（逻辑顺序） 　　《园林与居民》教学设计篇三 教材分析：中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”；我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的伦理观念”，主要是实用性。教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明；第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍；第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点；然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高教学目的：1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；2.通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育教学重点：1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质；2.初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学方法：讲解、讨论、提问、欣赏教学工具：多媒体、课件教学过程：导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）（教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。 为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。（显示“香洲”图片）香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。（显示图片“小飞虹”）是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”， 以示其志之清高。（中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。） 小组讨论：我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?）我国园林的特征： 1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。 2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣 3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4.划分景区和空间，善于“借景” 5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界 要素：园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想中国园林三大要素：山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。园林中的对景和借景：对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：远借 如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔邻借 如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳借景还可引申为借声、借香等等。园林的景的欣赏静观（类似欣赏一幅幅图片）所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。动观（类似欣赏短片）所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。 在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。引导学生园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑（显示一组民居图片），将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：（结合图片进行讲解） 平面形式丰富，空间组合多变?因地制宜，就地取材?造型朴实，群体和谐，环境优美? 鲜明的民族特色（新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。）北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些南方炎热多雨，人口密集——住宅紧凑，多为楼房少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御民居建筑的实用性大于精神性追求。 课后思考题： 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响? 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?

【摘 要】艺术理论类专业《造型基础》的授课方式和内容，应和绘画、设计专业不同，不仅是学生的情况不同，更重要的是课程的设置目的不同。本文中笔者结合自己几年的教学体验谈一些看法。 【关键词】艺术理论类专业 造型基础 人文素养 创意 【中图分类号】J0－03 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）02－0021－02 艺术理论类专业是指美术学、设计学、广告学、编辑出版学、文化艺术管理等专业，是相对于绘画、雕塑等纯艺术和视觉传达、工业设计等设计类专业而言的。文中，笔者根据近五年来的教学实践谈一些切身感受，以期能和同仁交流。笔者以几年来的广告学和编辑出版学两个专业的授课情况为例，进行分析。 笔者2007年从南京师范大学毕业来到山东工艺美术学院人文艺术学院从教，虽为外国美术史专业毕业，来校后也主要承担外国美术史的教学任务，但系里又要求我上造型基础课，且人文学院要求也又没有那么高，故我们几个绘画出生的老师就担任了一些造型方面的课程。这里且谈谈我的“副业”，因为副业也需要专业知识才无愧于教师的职责。此课程前几年被称之为《设计素描》，现在在赵屹院长的建议下改为《造型基础》。至于如何教，说实话，作为一名刚走上工作岗位的年轻教师，如用以前那种给学生摆静物、在校园写生、画瓶瓶罐罐的教学方式来教学，可谓轻而易举；但两年过去了，我越发地觉得枯燥无味，看看学生上课中也是前两天热情，以后几乎都是无情绪状态，再看看学生写的课后感想也是表面上不敢怠慢的平淡说辞。随后我对有关设计素描的教材加以了解，觉得几乎都是针对设计类专业学生编写的，而我们是理论类的，这些教材对我们不适用，因为学生入学初期造型基础差无法完成和设计类学生一样的要求。即使课程设置的名称相同，但由于专业不同其上课目的不尽相同，设计专业此课程的重点在于综合地研究人造物形态造型和成型的规律，建立在形态、材料、结构、成型工艺基础之上的设计方法的应用研究，综合性和案例性的研究是其主要特点。而人文学院的理论类专业修此课程，则重在实践中培养学生人文素养的表达和创新能力的展示。换言之，虽关心创意表达，但重在体现以人的生存空间为对象和人在生存中的精神诉求为表达。相对于前者更多关心成形规律和造物形态的创新，后者则不注重实用功能的考虑。由于专业所限，人文学院学生在完成造型基础之后，很少有再动手实践的机会，因此必须让他们有更多的机会去了解、去感受不同颜料、材质的性质，去体验处理方式和寻求材料、手段及效果的统一。 对于造型基础，我的理解是，其目的不是为了打基础，而是为了造出一种理想中的型，故而题材、色彩、手段不应有限制，呈现方式为平面的、实体的、综合的。我的课程是这样设计的：第一周，以光影素描恢复陌生的手，随后进行相片底板式的黑白颠倒素描，随后进行静物结构素描，继而进行静物结构变体设计，继而进行仿生（如太极拳、舞蹈及猴子等动物的某种姿态）结构设计，其目的是让学生了解结构、设计结构，进而达到外形与结构的和谐。第二周，校园写生（包括风景、景观和校内垃圾桶、消防栓等公共设施），继而进行写生对象的平面化，继而对平面化对象进行装饰或进行必要的增减、连贯等加工，以呈现一幅装饰性强且富有一定美感和新意的作品。第三周，除铅笔、炭笔之外的任意工具绘制或以不同材料表达任意景观或物体；在除纸张以外的任意材质上用任意方式绘制任意景观或物体。第四周，校园人文景观的增添，即通过绘制或其他方式，呈现对校园里需要改变或增加的人文景观，以营造和谐的人文校园。第五周，综合造型，包括三个主题：以绘和拼的综合方式呈现山地车的魅力，综合材料和综合手段，呈现一个有纪念意义的可爱玩具，任意方式任意材料表达对生存与生命的感悟。上述课程安排经过近两年的教学实践效果很好，学生很受欢迎也普遍反映收获颇多。但在教学中，我也深刻地感受到有几点是需要坚持的，也有一些是要改进的。 第一，每一小结进行后，必须让学生交上全部作业。这样有利于把所有学生的热情激发出来，还有利于集中所有学生的优秀作品，而且每一次当学习委员将作业交到办公室后让其将作业铺开，从中把优秀的挑出来单放一边，其余的也单放一边。这样当这门课上完后就很直观地看出授课效果了。 第二，光影素描时间不宜长，最多一天，紧接着就进行其他内容的教学以保持学生的热情。 第三，课程结束之后一定要举行作业展，根据优秀作业的数量和质量确定展览规模。如果作业多效果好可以考虑让学生去拉些赞助，以提升展览的人气，鼓舞学生的自豪感和增强自信心，因为这是他们入校后的第一门专业课，这对他们以后四年大学学习有至关重要的影响。 第四，对编辑出版学专业的学生来说，第二周和第四周的课不宜进行，或穿插于三周课程中。教学中，我发现学生更多地在第三周的课上表现出极大的热情，但这一周的课程内容却需要很多时间来完成，而往往出现的情况就是学生的热情刚被调动起来整个课程又结束了，他们普遍感觉没有持续性相对而言，他们最没有热情的就是结构或仿生，因为他们觉得结构设计难度大，仿生相像性难以表达，优美性难以把握和表达，觉得受限制太多。 第五，校内合作，拓展学生的能力。课程结束后如果有多余的时间，可找一些其他如手工艺或视觉系的教师合作，带领学生以石膏或陶的方式呈现优秀的仿生作品，如优秀的作品，还可以推荐参加一些赛事，何乐而不为呢？从而激发学生的学习热情和创造兴趣。对于每天守着书本学理论知识的学生来说，那种动手的热情，那种触摸材料以发挥想象力和制造美丽物品的经历是难忘的享受，总之在他们身上体现的是一种热情地表达美的强烈冲动。 教学效果如何，我们还应更多地听取学生的心声：五周的创意素描很快就结束了。感觉过得挺快的，通过王老师的课，我学到了一些东西。这些是高中老师不曾提及到的，这些东西也都让我受益匪浅；高中的时候，我们只知道光影素描……创意素描，一开始让我很不自在，感觉画出来一点都不好看，经过一段时间的学习，让我知道创意素描的美感，创意素描让我打破了常规的思路，让我的思维发散出来，充分调动了我学习的积极性，让我有一个展示自己个性和与众不同的一舞台。我感觉通过这几周的课，让我对一些事有了另一种看法，让我用一种不同寻常的方式去看待一些事。一切皆有可能，只有想不到没有做不到，我们要充分调动我们的思维，让我们去想一些事，想到就能做到。还应增加我们的写生机会，在写生的过程中同学们会清楚地认识和感受到生活中充满了美、充满了艺术气息……学了很久的画画，都不知道原来画画可以这么有趣，自从上了您的课，我才明白画画的形式是如此的多种多样，上了您的课，我收获了很多，您的幽默也同时感染着我们每一个人……最近几周的设计素描课让我重新对绘画充满了兴趣，我惊喜地发现画原来可以这样画：由立体到平面再由平面到立体，变的是表达方式不变的是……没开课之前，我以为还是会和以前一样看着瓶瓶罐罐坐在灯底下无休止地写生，说实话真的感到惧怕了……几次作业下来，心里的枷锁打开了，我收获了很多……通过这段时间的学习我学到了很多、创意、构想，总之是很棒的感觉！……收获了很多，拓展了思维，让我知道了美术是有灵性的东西，我们需要用艺术的眼光去看待这个世界。 笔者用学生的言语来做一个经过课程的设计和课堂灵活轻松的形式，我觉得课堂真的能有这样的效果，正如学生感受到的那样“带给我的全新体验却是无法言说的，它重新唤起了我对事物的好奇心，让我重新发现了生活中被掩盖的美。原来我们的生活中充满了美。”我想任何一位教师都希望成为学生寻找美进而发现美的导师，让每一位理论专业的学生都不再惧怕绘画，进而勇于表达和善于表达创意，能真切地传达美的感受和传达生活中享受的美，这是我的愿望。 参考文献 ［1］林建群.造型基础［M］.北京：高等教育出版社，2001 〔责任编辑：李锦雯〕

大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。

人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。

一、雕塑的概念

雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。”人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。

随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。

景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。

二、大学校园景观特点

建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。

1、自然环境

对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。

谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。

2、人文因素

校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。

大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。

3、社会因素

我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。

随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。

三、雕塑艺术手法的运用

雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：

1、选题

校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。

设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。

2、形式

形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。

雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。

3、材料

历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。

4、照明

随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。

景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。

四、结语

大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。

我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。