景观雕塑制作说明文范文

该给人以思索回味的空间。

雕塑应该成为城市规划和景观中的控制点而非点缀物，一座好的城雕，是在明确城市文化内涵和导向基础上，从文化视角对整个城市资源的一次调动

可见一座城雕精品有时可能远胜过一打文字的城市宣传单

多元、开放、自由、共享的文化精神

在体现时代精神、记载历史、美化城市环境、丰富人们的文化生活内涵、提高文化品位、确立城市形象等诸多方面，发挥着很重要的作用优秀的公共艺术和城市雕塑是这座城市历史文化和精神气质的物质化再现，人们的理想与寄托投射在这被艺术化的物质上，形成强烈的共鸣

原因就是这些作品反映了普通人的生活和形象，使人感受到雕塑人物的精神，激发起心底的那份激情和温柔。

更重要的是让作品回归大众，让大众看懂，不应该迎合少数艺术家的审美趣味。

不同时代、不同文化背景，有不同的表现手法和艺术造型，风格多样才有看头

在街头举办雕塑展是提升城市文化品位的一张好牌，尤其在上海，不同文化通过雕塑这种艺术形式汇聚在一起，体现出海纳百川的胸襟。

一位徐汇区的教师说，过去雕塑只表现伟人、神，牺牲了的先烈，很少以在世的人为题材

但只要是具有浓厚艺术气息，给人带来愉悦，带来享受、且能美化环境的当代英雄人物形象，都会受到市民欢迎

要与环境相协调，做到雕塑的内容、造形、大小、多少、色彩、材料等等因素都与环境息息相关；置放在露天环境下，要能经受住各种外在条件的考验，无论阴、晴、白、昼，在什么光线条件下都一样好看。

在不同的摆放地点有不同的要求，如在高速公路附近的雕塑就应该高大，轮廓清晰，能在远距离和短时间内让人产生美感。要有规划，不能随心所欲。我听说一个街道居委会要搞一个表现上下五千年历史的雕塑，这么小的范围要做如此大的题材，能做好吗？

发展的开放、开明的精神

其原型来自墨西哥玛雅文化中托尔特克神庙门口的雨神雕像，它那厚重的体块感，是出自对材料真实原则的热烈信仰，摩尔在这件雕塑品的其他斜倚人物、躯干、

抽象雕刻，但并非几何形抽象，而是一种自然的有机抽象

他从空间、薄壳、套叠、穿插等等手法中将人物的因素大胆而自由地异化为有韵律，有节奏的空间形态

直立主题，用以创造纪念碑式的伟大，肃穆的雕塑，亦受到广泛赞扬。

中国文字的飘逸美

要用概括、抽象的艺术语言传承丰富的历史文化内涵和传扬永恒的纪念标志内涵。

中国社会的文化结构开始进入多元化时期，商业精神、物质消费和流行文化已真正变成一种日常性，这为后现代雕塑的产生提供了视觉经验和意义背景。传统雕塑概念意义的造型和彩绘的重新使用，不仅仅是现实主义反映的需要，新现实主义和波普艺术的方式在九十年代末表明了当代雕塑试图回到九十年代社会文化变在视觉症候层次的道德反省和自我分析

从整体风格上看，商代青铜器比较端庄、沉重，气质伟岸；西周前期、中期的作品比较华丽、装饰繁缛，形象怪张，有一种神秘的色彩笼罩其上；而西周晚期则比较写实，不再咄咄逼人，装饰上也相对简洁了一些。

整个形象饱满而浪漫，结构紧凑。

风格趋向纤细、概念、世俗

时期的雕塑艺术也有鲜明的时代印记，具有显著的政治特点，

工艺铸造精美

造型比例准确，浪漫主义的风格充分表现了骏马的矫健及风驰电掣的动感。

仅是古蜀先民勤劳智慧的结晶，也是中华民族自强不息精神风貌的体现。此次太阳神鸟图案被评选为中国文化遗产标志是中华民族的大事，是巴蜀儿女的骄傲

则表示，在中国文化遗产标志原型的发现地树立永久纪念雕塑，是四川和成都人民的喜事。太阳神鸟图案不仅表达了我们的远古先民对光明和美好生活的追求，也寄托着我们建设文化遗产保护强国的坚定信心和美好愿望。

是继承提炼了中华民族的文化传统艺术，又吸收了西方艺术的精髓，能把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法的东方、西方艺术巧妙的溶为一体，可以说他的作品已达到高、远、深、新的境界，加上他作品的心条美，而给人们享受到一种永恒的美。人们最赞叹他的鬼斧神工，一气呵成的巨幅国画

然地形起伏变化与其天然的碧水，是难得的雕塑公园环境。规划采用中国传统与西方造同学说和现代规划理念相结台的构思，达到了自然与人文的和偕统一。主入口大门及两侧弧形引导墙，沿中轴线对称布局相得益彰；不对称的景观广场，运用巧妙的轴线转折，通过拱平桥与主题雕塑遥相呼应。蜿蜒变化的一、一号园路，似玉带沿碧波粼粼的湖水环绕，与四组景观长墙巨龙般倾向湖心的喷水，形成动与静、直与美的韵律美。园中的主题建筑，是目前国内最大的雕塑艺术馆，其没计构思新颖，优美的曲线与直线相结合的造型本身就是一尊巨大的现代雕塑艺术品

中华龙作为世纪传世艺术藏品和超值高档珍礼，是具有眼光的成功人士最时髦最高雅的投资选择，是联结世纪友谊缔结人间真情的超值珍贵礼品，在世纪之交和新的千年，中华龙艺术珍品给人以力量的启迪，给人以过人的胆识，给人以博大的胸怀，给人以美的陶冶。这，才是拥有中华龙的真谛所在。

一个城市的精神风貌、文化状况，不仅反映经济建设的成就，同时能够给予经济建设以巨大的影响；而城市雕塑是城市文化的一个重要组成部分，也是文化水平的一个象征，它对城市面貌的美化可以起到画龙点睛的作用，具有其他文化艺术形式难以替代的独特功能

雕塑大师刘开渠先生就曾说，一个城市的精神风貌、文化状况，不仅反映经济建设的成就，同时能够给予经济建设以巨大的影响；而城市雕塑是城市文化的一个重要组成部分，也是文化水平的一个象征，它对城市面貌的美化可以起到画龙点睛的作用，具有其他文化艺术形式难以替代的独特功能

好的城市雕塑往往成为一个国家、一代文化、一座城市的标记，折射着一个民族、一个国家的民族精神、文化氛围、历史风貌及地域特征类雕塑具有最普及、最坚固、最持久的特点，对人们起着日久年长的潜移默化的教育作用，激发人民的民族自信心和民族自豪感

人的生理心理感受

表现了古代夜郎人崇拜的图腾及生活环境。铜鼓悬挂在一个具有夜郎文化特色的支架上。支架横梁是一艘双体龙舟,舟上有动态各异的19个人物,象征夜郎人奋发向前的精神。横梁通过两根鱼纹方柱固定在底座上。底座有4个夜郎骑士脚踏蛟龙,体现了夜郎人征服大自然的勇气和能力。艺术家在赫章可乐出土文物造型的基础上进行再创作,既保持了原有特点,又具更高的艺术性和观赏性。作品充分展示了夜郎古国建筑艺术的高超水平。

当每一个外来者站在这些城市雕塑作品下时，他们应该能够从中解读出这个城市的历史、现在和品味出这个城市的风土人情 、世态民风，并将这种印象深深地留在脑海。

据近日《人民日报》报道，由法国著名雕塑大师雷诺设计的城市雕塑“红色聚宝盆”，于11月10日在哈尔滨市揭幕，这是该市纪念建市100周年的一份特殊纪念品。几乎与此一个集中国四代雕塑家百余件作品的“雕塑百年”大型展览在上海城市雕塑艺术中心揭幕

它们所面临的是来来往往的众人的目光，它们构成公众视野的一部分，理所当然要接受公众的评判。好的城市雕塑作品理应是亲近百姓的，应该有着浓厚的亲和力，能够唤起公众共鸣，而不是故作高深、故弄玄虚、拒人千里之外的架势。这是公众评价城市雕塑优劣的基本标准之一。优秀的城市雕塑本身也会对广大市民的审美情趣起到潜移默化的熏陶与感染。

优秀的城市雕塑应该标识出一个城市的文化内涵，承载起一个城市的历史与未来的对接，描绘出一个城市的时代追求，凝聚起一个城市的精神，展示出一个城市的品位。当每一个城市外来者站在这些城市雕塑作品下时，他们应该能够从中解读出这个城市的历史、现在和品味出这个城市的风土人情、世态民风，并将这种印象深深地留在脑海

上海城雕精品、荣获全国评比优秀奖的“五卅英雄纪念碑”当年从项目提出到作品完成，历时近十年

城市雕塑作为风格化、艺术性创造，是一种很个体化的劳动，艺术家们必须摆脱金钱物欲的羁绊，摆脱各种人为的限制和雷区，才能够捕捉到艺术创造灵感的精灵，才能在无拘无束的创造环境中出精品出佳作。

它具有的特殊性，艺术家要主动接受制约

北京2008年奥运会会徽

“舞动的北京”是一座奥林匹克里程碑。它用中华民族精神镌刻、古老文明意蕴书写、华夏子孙品格铸就出的一首奥林匹克史诗中的经典华章；它简洁而深刻，展示着一个城市的演进与发展；它凝重而浪漫，体现着一个民族的思想与情怀。

北京2008年主题口号

“同一个世界 同一个梦想”（One World One Dream），集中体现了奥林匹克精神的实质和普遍价值观——团结、友谊、进步、和谐、参与和梦想，表达了全世界在奥林匹克精神的感召下，追求人类美好未来

景观雕塑制作说明文范文

景观雕塑是一种在公共空间中展现艺术和美学价值的艺术形式，它通过雕塑的方式，将艺术元素与自然环境相结合，为人们提供一种独特而美好的视觉体验。下面是一份关于景观雕塑制作的详细说明文范文：

一、设计阶段

1. 确定景观雕塑的主题和风格，包括艺术风格、材料和形状等。可以根据公共空间的特点和需求来确定主题，如城市形象、历史文化等。

2. 进行初步的设计草图，并与相关部门或委员会进行讨论和审查，以确保设计符合要求和预算。

3. 经过讨论和修改后，制作最终的设计图纸，包括细节和尺寸等。

二、材料选择

1. 根据设计要求和预算，选择合适的材料。常见的材料包括金属、石材、玻璃纤维等。不同的材料具有不同的特点和质感，需要根据设计需求来选择。

2. 考虑材料的耐久性和适应性，以确保雕塑在不同的环境条件下能够长期保持良好的状态。

三、制作过程

1. 根据设计图纸，制作雕塑的模型或雏形，可以使用3D打印技术来制作模型，以便更好地了解最终效果。

2. 根据模型，选择合适的工具和材料，进行雕塑的制作。可以使用锻造、焊接、切割等工艺来实现设计要求。

3. 在制作过程中，需要根据设计要求进行不断调整和修改，确保最终的雕塑符合设计的预期效果。

4. 在制作完成后，对雕塑进行表面处理，如喷涂、打磨等，以保护雕塑的质量和美观。

四、安装和维护

1. 根据雕塑的特点和重量，选择合适的安装方案。可以选择地面安装、嵌入式安装等方式。

2. 在安装过程中，需要注意安全和稳固性，以防止雕塑受损或倾斜。

3. 雕塑的维护需要定期进行，包括清洁、修补和保养等，以保持雕塑的美观和品质。

景观雕塑的制作过程需要经历设计、材料选择、制作、安装和维护等多个阶段。这个过程中，需要和相关部门、专家和技术人员进行合作和沟通，以确保雕塑能够达到设计的预期效果，并能够长期保持良好的状态。景观雕塑的制作需要注重细节和艺术性，同时也要考虑实用性和环境适应性，以提供给人们美好的观赏体验。

景观雕塑是一种创造美丽、独特的艺术作品，并在公共场所或私人园林中展示的手工艺品。制作一件景观雕塑需要经过以下几个步骤：

1. 设计阶段：需要进行设计和规划。根据场地的特点和需求，艺术家或设计师会提出多种设计方案。在这个阶段，需要考虑到雕塑的主题、形状、尺寸、材料和风格等因素。

2. 材料选择：根据设计方案，选择合适的材料来制作雕塑。常用的材料包括金属（如铜、钢铁）、石材（如大理石、花岗岩）、玻璃纤维、陶瓷等。材料的选择要考虑到雕塑的用途、环境条件以及寿命等因素。

3. 制作模型：在制作雕塑之前，通常会制作一个小尺寸的模型来展示设计的效果。这个模型可以是手工制作的或者使用计算机辅助设计软件来实现。模型的制作可以帮助艺术家或制作人员更好地理解设计方案，并进行必要的修改和调整。

4. 制作雕塑：在模型制作完成后，开始正式制作雕塑。这一步通常需要一些专业的工具和技术，如切割、焊接、打磨、雕刻、涂漆等。制作的过程中，需要严格按照设计方案进行操作，并保证雕塑的质量和精细度。

5. 安装和展示：雕塑制作完成后，需要进行安装和展示。根据雕塑的形状和重量，选择合适的安装方式，如地面固定、凌空悬挂等。安装时要注意安全性和稳定性，并确保雕塑能够展示出最佳的效果。

制作一件景观雕塑是一个复杂的过程，需要经历设计、材料选择、模型制作、雕塑制作和安装等多个步骤。每个步骤都需要专业的知识和技术，并且需要与艺术家、设计师、制作人员和安装人员进行密切的合作和沟通，以确保最终的雕塑能够符合设计要求，并在展示环境中展现出它独特的魅力。

首先制作雕塑实样；再用粘结剂将玻璃丝布裱贴在实样表面，形成由多块裱贴覆盖块组合而成的裱贴覆盖层；取下裱贴覆盖层，组装后形成软型腔模，并在软型腔模外围设置围框，向软型腔模内灌浇水泥混合物，同进向软型腔模表面与围框之间的空间内灌注砂子；

待水泥混合物固化后，除去围框，砂子和软型胶模；得雕塑粗制品，经整理后得雕塑制品。扩展资料

一、成型后的水泥雕塑做法为事先搭建雕塑钢筋结构，产品由雕塑泥材料塑造出相应的形态，在泥塑稿制作完成后，翻制外模并使用石膏加固，灌入混合水泥浆体融合钢筋构架。借此铸型并最后细节刻画雕琢出来的，硬化后的成品坚不可摧，具有固如建筑的长久寿命。被广泛应用在各种户外，广场，公园，主题场所等大型的雕塑构建中。

二、在人类开始用石头建造房屋时，就在实践中创造了粘合剂。早期社会是用粘土作为粘合剂，古埃及人用石灰和石膏等作为粘合剂建造金字塔；古希腊人继续使用这种粘合剂并进行了推广。但是发明水泥的是古罗马人，他们是用石灰、水等混合反应生成水泥，同时值得一提的是与此相类似的先进建筑技术也曾在墨西哥和美国中部出现。

参考资料：百度百科-水泥雕塑

中国是瓷器的故乡，号称“瓷器之国”。英语“CHINA”，既称中国，又名瓷器。瓷器是“泥琢火烧”的艺术，是人类智慧的结晶，是全人类共有的珍贵财富，可见中国的瓷器在世人心目中崇高地位。

景德镇是“瓷器之国”的代表和象征，制瓷历史悠久，瓷器精美绝伦，闻名全世界，故有“瓷都”之誉称。景德镇生产陶瓷的历史源远流长，唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御赐殊荣，即以宋真宗皇帝的年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。尔后，历经元、明、清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。时至清康、雍、乾三朝，景瓷的发展跃为历史颠峰。2000多年的制瓷历史，丰富的陶瓷资源，绚丽的陶瓷艺术，陶瓷文化和艺技的深厚积淀，为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位。

莹莹白玉瓷，漫漫芳菲路。景德镇上下千百年瓷路不断，瓷都声誉久盛不衰，逐渐形成了“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的独特风格。又以“造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格多姿”而著称。尤其是融工艺、书法、绘书、雕塑、诗词于一炉，真是“贵逾珍宝明逾镜，书比荆关字比苏”，在中国古代文明史上写下了光辉篇章。典雅秀丽的青花，五彩缤纷的彩绘，斑斓瑰丽的色釉，玲珑剔透的薄胎，巧夺天工的雕塑，无一不是中华文化艺术的瑰宝。这些绮丽多彩的名贵瓷器，通过各种渠道，沿着陆上“丝绸之路”，海上“陶瓷之路”，“行于九域，施及外洋”，为传播中华文化艺术，经贸交往，发挥了积极的推动作用，对世界文化的丰富和发展，作出了重大贡献。

在当代景德镇陶瓷艺坛上，其主流力量已从古代师徒相传的工匠艺人转为受过高等教育的陶瓷艺术精英。运用陶瓷艺术专业知识和设计特长，打破了陶瓷艺术的固有格局，把沉实丰厚的传统技艺与现代寓美意识有机融合，借鉴国外艺术之精华注入日益更新的民族艺术之中，创造出了无数的具有时代意境的精美陶瓷作品，以强烈的现代陶瓷艺术创新引导着东方陶瓷艺术的新潮流

导语：雕塑在我们的生活当中并不少见，有的雕塑看起来非常的庞大逼真，有的雕塑看起来非常的气势磅礴，有的雕塑看起来又非常的小巧精致。而且各种各样的雕塑的材料也是各不一样的，有的是石头而成的有的雕塑是金属打造而成的，其中金属打造而成的雕塑师非常受欢迎的一种，而且不管是在国内还是国外，它出现的身影是最多的，而要知道的是任何一种金属的雕塑都是要经过一系列的复杂的工序才能够完工的，在这一道道工序之中，又有着很多需要注意的事项，总的来说的金属雕塑制作是一门大的学问。(一)制作金属雕塑方法之设计形状我们能够看到的每一款金属雕塑，都源于最初的设计，只有设计好了金属雕塑的具体形状、大小，才能够更好的进行下一步的操作，设计者才能够确定所要选用的材料，才能够决定好一些制作过程中的小细节。(二)制作金属雕塑方法之做泥塑设计好雕塑的形状之后，就要进行雕塑的原身—泥塑的设计了。在制作泥塑的时候只要根据的设计进行就可以了，不过为了更好的保证雕塑成型后的质量，不能够忽视泥塑的大小、形状，同时泥塑的湿度也是很重要的，只有当泥塑的湿度一定的标准的时候，才能够下一步工作。(三)制作金属雕塑方法之翻阴模把处理好的泥塑进行翻阴模的处理是比较细致的一个活，首先阴模要有一定的厚度，只有这样才能够保证阴模的成型效果。然后不能够忘记的是要在外围用木枋做成一个统一的接触面，接着就可以将阴，模里面的泥坯去掉了。当然这个时候不能够忘记的是，用填充物模具进行一定的修整工作，做完这个工作，金属雕塑的制作就基本完工了。(四)制作金属雕塑方法之成型在进行这一步骤的时候要选用好金属雕塑的面料的材料，但是不管是选用铜质的材料，还是选用不锈钢的材料，都需要先将材料进行一定的切割，使得这些金属材料和模模呈现出的大致的形状，接着就可以将面料直接在阴模模具上进行敲打，直至面料完全的和模具融为一体，而且不能够忘记的是，如果采用的是铜板材或者是不锈钢的板材做面料的话，要用钢筋做一定的加固的工作。这样看来的话每一款金属雕塑从设计制作到最后的成型，都经过很多的环节，也融合了很多人的心血，所以当我们经过哪些雕塑身边的时候，不妨试着细细的端详一下。

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国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《刻舟》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。　　篆刻边款艺术是微雕艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之中，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微雕艺术便开始出现。清初杨璇、周彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔画刻上自己的姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。　　到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用，微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多。20世纪80年代，以郭月明老师为例，四川省屏山县人。联合国教科文授予“一级民间工艺美术家”、中国国际书画艺术家协会会员、中国书法美术家艺术创作中心“终身名誉教授”，三希堂侯明明艺术馆“副馆长”，国际羲之书画院“名誉院长”， 攀枝花市硬笔书法协会会长、攀枝花市硬笔书法艺术学校常务副校长、硬笔书画报常务副主编、中国诗酒联谊会诗书画院副院长。郭月明从小喜好习书、绘画、弄琴，对传统民族文化有浓烈的兴趣。 1966 年， 20 岁的郭月明，避开尘世的喧嚣，开始沉醉于传容文化艺术之中，系统地研习书法、绘画、雕塑和篆刻技艺。他博采众家之长，兼蓄各体之韵，从而形成自己“沉着钢动，衣冠楚楚，森严之态，咄咄逼人”之风格。1976 年，以其毛笔、钢笔临帖 10 年之功夫，转攻微书、微雕、微刻，并经 16 年探索，将中国的气功及中国绘画、书法、刻字记忆熔于一炉，将微书、微雕、微刻集于一体，独得“精微艺术”之神韵，首先在艺海中托起了“精微艺术”这朵充满新意和神秘色彩的浪花。1987 年，他的第一件硬笔书法作品微书小扇面，入选“中国首次赴日硬笔书法作品展”，后倍日本书道收藏。1989 年，他在 2.5 厘米乘 3 厘米的纸片上，用钢笔写下 6183 个汉字，打破了在纪念邮票（ 2.8 厘米乘 3 厘米）的背面用铅笔写下 2000 多个字母，因而被称为“世界微型书法大师”的匈牙利的埃曼·拉约浦的记录。这幅作品，在十倍以上的放大镜下，字距、行距分明，字体苍劲清晰。我们的老师认为：精微艺术贵在精微，也难在精微，因为它不仅术其微小，还必须在微笑之中再现艺术神采、韵味。每一件精微艺术品，无不是成功于所实的基本功之上，又缀满了心血和汗水。他期望我们新一代的微雕艺人能学有所成，却不奢望艺术上的投机取巧，一蹴而就；他期望我们的作品有朝一日得到社会的承认，他耻于以媚俗之作去欺世盗名。时至今日，他依然故我地在斗室中埋头磨砺，不知晨昏，也屋所谓冬夏；在精微艺术这片充满生机的田野上耕耘不止，不问收获，也无所谓个人名利。淡泊宁静，耐得寂寞；超然物外，求索不己，这就是中国微雕艺人学艺生活的真实写照。当然还有陈忠森等一批有志于寿山雕创新的艺术工作者，在长期的实践和研究中，认识到寿山石质地脂润、柔而易攻，便在微雕上进行大胆尝试，获得了成功。他们微中求精，进一步发展了微雕艺术。陈忠森的微雕作品，“微”到需用高倍率的放大镜才能看得清楚。比如他的微雕作品《兰亭序》，用的是一颗仅1立方厘米、比大豆大一些的田黄石，全文300多字，只用一个平面全部刻完，难怪当代著名书法家启功称赞他的微雕作品“细如蚊脚，游刃纵横，技进正未艾也”。微雕艺术“艺在微”　　微雕艺术“艺在微”，愈是细微，功夫愈精，价值也愈高。微雕也是十分讲究画面和章法的艺术，这就是“意在精”。微雕的雕刻师首先要有很的书法和绘画功底，虽然微雕细微到无法用肉眼辩认，但在放大镜下仍然十分精美，如大幅的书法精品。陈忠森除了微雕书法外，还创造了一个新品种—微雕画。他利用寿山石自身色彩斑斓、纹理万千的特点，配以山水、花鸟、人物，首创了熔金石书画于一炉，又有别于金石书画的新艺术。他的微雕作品“百只熊乐园图”在美国“世界艺术中心”参赛，荣获第三届金鸡奖唯一的“特别金奖”，轰动一时。福州组织有微雕研究会，会员10多人，其中李一鸣的微雕书法作品曾在日本相关赛事中荣获“特别奖”，还有陈东生、陈明德、张平、杨世膺、刘镛奇、林右熹、林钦松等人，也卓有成就。微雕特别讲究选材，其石材质地要求绝对精纯，容不得有半点砂格和半丝裂纹，因为半个砂点就可能刻10多个汉字。微雕的刀具也是特殊的细刀，既要尖细，又得锋利。第三，要有特别精熟的书法和国画功底，雕刻的时候才可进行“意刻”。第四，临场要屏息凝神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成。第五，运刀要稳、准、狠，才能使书法和刀法笔意达到完美的统一。20世纪90年代，游嘉瑞开辟了“案头摩崖石刻”的寿山石书法微雕新品种。寿山石的案头摩崖本来就小巧玲珑、千姿百态，再配以微雕书法艺术，就更具有欣赏价值，因而人见人爱。自2005年以来，来自祖国的旅美微雕艺术家谢杉杉（Mr. Shan Shan Xie)在纽约展示他的微雕绝技,深得美国人民和广大华侨的喜爱。微雕特别讲究选材，其石材质地要求绝对精纯，容不得有半点砂格和半丝裂纹，因为半个砂点就可能刻10多个汉字。微雕的刀具也是特殊的细刀，既要尖细，又得锋利。第三，要有特别精熟的书法和国画功底，雕刻的时候才可进行“意刻”。第四，临场要屏息凝神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成。第五，运刀要稳、准、狠，才能使书法和刀法笔意达到完美的统一。0世纪90年代，游嘉瑞开辟了“案头摩崖石刻”的寿山石书法微雕新品种。寿山石的案头摩崖本来就小巧玲珑、千姿百态，再配以微雕书法艺术，就更具有欣赏价值，因而人见人爱。自2005年以来，来自四川成都物质文化保护中心的微雕艺人李懋在中国非物质文化节上展示他的微雕绝技,深得国外友人和各界人士喜爱。