以圆为元素的景观雕塑

好多啊，看怎么分类了。 平面元素在景观中见得最多的是云纹，水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的，像仙鹤，老虎什么的。

立体的元素像日晷，上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下，变下型，放大一下，什么的就可以用到景观中了。

有些景观，或公共艺术的书里都有介绍的。

【介绍】 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

【古典舞的由来】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。

【古典舞的艺术特色】 我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。 【印度古典舞】 印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。 【欧洲古典舞】 欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。 【爪哇古典舞】 Java，classical dance of 流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。 【我国的古典舞】 芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。 【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】 中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。 古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。 产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。” 【古典舞身韵及其审美】 “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。 1、形 形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。 通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。 2、神 这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。 在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。 “心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。 人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。 3、劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。 4、律 “律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。 【古典舞身韵课程的特点】 身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。 【中国古典舞发展概况】 中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。 中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。 新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。

回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法学徒 一级 10-5 15:01

龙，麒麟最传统

回答者：王纪朝 - 见习魔法师 二级 10-5 15:11

景观设计受古典元素影响不外乎就是设计思想理念的影响和具体形象的影响，前者主要是风水理论，后者就包括各种具体元素了 在中国古代就有景观设计，而且水平还很高，只是当时的名字叫做风水。去除其中的迷信部分，风水的本意就是一种环境的设计和营造。中国古人在从宫殿到陵寝，从园林到民居的设计中自觉不自觉地都运用了风水的理论。

到中国人在环境设计中也会自然不自然的考虑风水的因素，不论是设计者自己主动的还是甲方的要求~~~

诸如开门方位，水景设置，景观序列的衔接与过白等等 至于具体的元素，就多了去了

——各种做工、形体、纹饰、图案、

——景观设计中的植被设计也受传统文化的影响。梅兰竹菊这些中国古人中意的植物在今天依然得到大多数人包括景观设计师的青睐~~~`

以圆为元素的景观雕塑是一种在景观设计中常见的艺术形式。它以圆形为基本元素，通过创造性的设计和布局，将圆形元素以各种方式结合在一起，形成具有观赏性和装饰性的雕塑作品。

在以圆为元素的景观雕塑中，圆形可以是一个独立的单元，也可以是由多个圆形元素组合而成的复杂结构。艺术家通常会运用不同大小、角度、高低等变化来表达出多样的形态和意境。他们还会结合不同的材料，如金属、石材、木材等，给景观雕塑带来更多的层次感和质感。

这种景观雕塑常常可以在公园、广场、花园等开放空间中看到。它们可以成为整个景观的亮点，吸引人们的注意力，增加空间的艺术感和趣味性。通过巧妙地利用圆形元素与周围环境的对比和呼应，以圆为元素的景观雕塑能够与自然环境和建筑物相融合，形成一种和谐统一的美感。

除了装饰性和观赏性之外，以圆为元素的景观雕塑还可以具有一定的功能性。一些圆形雕塑可以作为座位、儿童游乐设施或遮阳伞等使用，为人们提供一定的舒适度和便利性。

以圆为元素的景观雕塑通过运用创意和艺术手法，结合各种材料和形态，打造出具有观赏性、装饰性和功能性的作品。它们为公共空间增添了艺术氛围，为人们提供了美的享受和舒适的休憩场所。

以圆为元素的景观雕塑是指在设计和创作过程中，以圆形为基本形状、主要元素的一类景观雕塑作品。圆形作为一种简单、统一的几何形状，在景观雕塑中具有很高的艺术表现力和美感。

以圆为元素的景观雕塑可以表达出一种和谐、统一的感觉。圆形具有连续、平滑的曲线，没有拐弯和尖锐的角度，给人一种柔和、圆润的感觉。这种形状特点可以在景观中增加一种柔和的感觉，与周围环境相互融合，创造出一种和谐的景观氛围。

以圆为元素的景观雕塑可以表现出一种流动、动感的美感。由于圆形的曲线连续而平滑，给人一种流动的感觉，这种流动感可以通过雕塑作品的形态和结构来体现。景观雕塑可以利用圆形元素的空间变化和组合，营造出一种动感的效果，使作品更加富有活力。

以圆为元素的景观雕塑也可以表现出一种完整、圆满的意象。圆形作为一个封闭的形状，给人一种圆满的感觉，寓意着完美和宇宙的表现。景观雕塑可以通过圆形元素的排列和组合，创造出一种圆满的视觉效果，给人一种满足和平衡的感觉。

以圆为元素的景观雕塑在形态和结构的设计上注重和谐、流动和完整的表达。通过巧妙运用圆形元素，创造出一种柔和、动感和圆满的美感，使景观雕塑与环境相融合，营造出独特而令人愉悦的景观风景。

圆明园是清朝时期的一座皇家园林，位于北京市海淀区。它是中国传统园林和西方园林风格的结合，具有独特的文化和历史价值。圆明园当中的景物有以下几个特点：

园林布局优美：圆明园占地面积达350公顷，是中国古代皇家园林中规模最大的一个，园内水系纵横交错，池塘、湖泊、溪流等水景犹如一幅水墨画般的美景。

园内建筑丰富：圆明园中有大量的建筑群，包括建筑、亭台、殿阁、佛塔等。这些建筑以精美的工艺和独特的风格而闻名。

植被繁多：圆明园内的植被十分丰富，主要包括松、柏、梅、竹、荷花、菊花等。园内还有数百年的古树名木，如万寿松、老柏、梅花梢子等。

园内雕塑瑰丽：圆明园内的雕塑瑰丽多姿，包括石刻、铜像、玉雕、陶瓷等。其中最著名的是著名的十二生肖水银泉，其雕工精湛、栩栩如生。

圆明园是一座中国古代皇家园林的代表，它将中国传统园林文化和西方园林艺术相结合，成为了一座独具特色的园林景观。

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。传统元素的应用，如龙凤纹样、万寿图、福字等等，这方面平面设计做了很多尝试。一、传统文化元素的概念及其在现代招贴设计中的运用所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、 彩陶、紫砂壶、中国瓷器、 国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。二、传统元素在广告设计中的运用中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。用传统文字作为广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。1、汉字在现代设计中的应用：古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代设计提供了丰富的视觉元素。随着时代的发展，站在更为广阔的信息平台上审视，从未脱离世间万物的“象”和“形”、并对物象高度简约化和概括化的汉字，无疑是一种深具生命力和感染力的设计元素，将之运用于现代的标识设计中，将为现代设计开拓出一个充满生机与活力的创造空间。我们的身边其实已不乏成功的范例。如“中国银行”的标识，就是在古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“旗王茶叶”的标志，把几片茶叶并置到“王”字之中，似一面迎风飘举的大旗，极具王者之气。这样巧妙而完美的结合，既简洁生动，又具有民族特色，让人过目不忘。在2008年奥运会的标识设计中，汉字的巧妙应用再次向世人展现了中国古老文化的现代气息。2、传统图形与现代标志设计我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，这些图形，形态各异，古趣拙朴。是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统图形中获得了灵感。将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。三、传统文化元素在珠宝设计中的运用翻看中华珠宝文化发展史，早在旧石器时代中期我们的祖先就利用兽牙、贝壳、骨管、鸵鸟蛋壳、石珠等创造串饰，及至一万年前新旧石器交替时期，进一步选用石英、碧玉、玛瑙、黑曜石等半透明有颜色的材料创造各种装饰品，到夏商周时期，中国男人和女人的首饰品类就已经很丰富了，头饰有笄、梳、冠；耳饰有环；颈饰有项链；手饰有镯、瑗等。身上还要戴上组合在一起的佩饰，由珩、璜、琚等组成。连首饰的材料也有竹、石、骨、蚌、贝、牙、玉、金等。 红山文化、良渚文化、龙山文化、大溪文化，无论是耳饰、项饰、臂饰、胸饰等均反映出强烈的时代风采和文化神韵。设计是意识在物质领域的反映，是客观的，是历史、文化、艺术的载体。 作为现代首饰设计工作者首先必须立足于中华文化的沃土之上，只有融传统的中西文化元素于一体的珠宝首饰才能被消费者接受，才能有市场。现代珠宝首饰设计反映的是一种人文文化，个性化的设计，必须既重视民族特征，又追随时尚潮流，将传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新科学、新材料完全综合到作品中来，同样为了表达文化主题，人们可以从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，从中进行演绎创作，清晰地传达由古至今的讯息。龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱，鸽象征和平等，将这些东与西、古与今的元素结合起来，运用丰富的想像力，加以敏锐的时代触觉重新演绎，创作焕然一新的时尚首饰。这种深厚文化积累可透出个人的感性回忆及珍视价值观念，传达永恒的意义。如果只是在原有龙、凤、竹、莲、鸽等的基础上的形象再现，也就失去了设计的任何含义。任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。

2019年8月14日从青岛大学站乘623路公交海口路海龙路站下车，沿海龙路向南步行约500米，到青岛雕塑公园。青岛雕塑园又称雕塑公园，坐落于青岛市崂山区黄海之滨，东距石老人海水浴场约1公里。由青岛市政府和创星文化传媒有限公司及中国部分艺术家一起创办的，由室内雕塑艺术馆和室外雕塑公园两部分组成。其中室内3800余平方米，以收藏近现代中外雕塑精品为主；园区则以国内外优秀室外雕塑艺术品陈列其功能主要展示20世纪中国近现代雕塑家代表作品和成名作。公园参照欧式造园手法构建，步行道、绿化墙、瀑布、溪水、假山、鱼池、花圃、草地和许许多多不同材料雕刻的艺术品，组成一幅唯美风格的立体画面。生态理念、人文理念，在这里得到很好的发挥和阐释，令人流连忘返。园内沿公园长轴方向设有两条游览线路，一条为沿滨海岸线的游览线，布置有平坦的步行道，以便游人欣赏海景。同时开辟广场、雕塑廊、雕塑花坛、石雕灯饰等园林小品。另一条游览线路是贯串公园绿化景区的主步行道，随地形起伏，沿途布置有雕塑、休息广场、水池、瀑布、绿化墙、水中绿化雕塑、雕塑展区、鹅卵石铺装的旱池区和林荫道。中部为下沉式广场水池，为游人提供一个宜人的室外休息空间，别具一格的广场，修剪整齐的植物雕塑、自然曲折的溪水、瀑布和规则的水池广场，充分体现了欧式造园手法，与青岛的城市风格和谐统一。青岛雕塑艺术馆是青岛市东海路环境艺术工程的画龙点睛之笔，该馆使室外雕塑和室内雕塑相结合，城市雕塑和架上雕塑相结合，将产生一个独特的雕塑人文景观，吸引更多的中外游客和市民来这里欣赏、游览、休闲。海光山色与精美的雕塑相映成辉，达到艺术资源与自然资源最佳配置。雕塑公园区室外雕塑群的雕塑众多，有的生动形象，有的抽象而富有内涵。下面根据铭牌说明对其中主要的雕塑进行介绍。1-跃 海对青岛人来说，既是城市的一种依赖、向往和希望，也是城市空间上的一段“留白”。她就像充满神力的母亲一样，用她那充满温情的大手，捧着青岛。作品用现实主义的表现手法，塑造了一位正跃入海中的妙龄少女，迎着海风，正幸福地闻着空气里咸湿的味道，并朝着海的方向，尽情地拥抱……2-爱作品构图呈倒三角，充满动感。一对母子潜水游玩，一对海豚在她们身边嬉戏，展现了母亲对幼子的无限深情，虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情。3-海风作品塑造了海风中吹拂的女子形象。通过强调人物造型动态的节奏以及衣服飘动的感觉，产生微风吹动的印象。作品以流畅的曲线呈现协调的动态，通过飞扬的衣服增强动感并勾勒出人体形态的美感，表现人与自然的律动而焕发出的强烈生命力。4-不一这是一座很具抽象的雕塑，创作于1999年。5-听海听海轻闭双眼，面朝大海听海微笑向前，春暖花开6-四海作品运用写实兼写意的塑造手法，采用浪漫主义的艺术语言，表现了一位蒙古族青年骑在装，壮硕的骏马上遥望远方的场景。蒙古草原风情始终是作者多年来一直钟爱的雕塑创作题材。作者在整件作品的艺术构思上受草原民谣中关于赞美英雄的诗句的启发，采用立体的视觉造型艺术，将草原民族崇尚自由、豪迈雄壮的民族气节完美表达出来。7-阿福一家之旅行作品强调艺术的公共性，希望通过与公众的互动求得有效的表达和交流。通过对现实的还原辅以意趣的表达，力求达到本质意义上的真实，呈现出家的幸福与美满，蕴含着家的温馨与甜蜜，洋溢着家的谐和与快乐，体现出追求祥和、幸福的群体愿望。8-飘移的平台作品通过意象的形式表现了人与自然和谐共生的“天人合一”自然观。通过圆润流畅的造型与重复交织的网络，反映了人类社会的发展进步与生态平衡的复杂关系，进而呼呼构建社会发展与自然环境和谐共生的良性可持续发展理念。9-弯弯的月亮遥远的夜空中，有一轮弯弯的月亮，散发着温暖的光芒。一群天真烂漫的孩子坐在弯弯的月亮之上，他们哼唱着歌谣望向远方的故乡。温暖的月光带给他们的是幸福、安恬的梦。10-运动No.2划艇运动是和谐之美，运动是平等之美，运动是博爱之美……作品以夸张的手法，运用点线组合的形式营造视觉反差，表现了划艇的运动特质，表达了人类追求“更快、更高、更远”和“平等参与”的乐观主义进取精神！11-宋词漫步在轻云上试着感触这喧嚣城市里的微响看宋词婉约东流清雅与秀逸在水面氤氲着约会海风吹瘦了的安详……12-跃梦青春少女纵身跃入水里，她是现实中的泳者，也是理想中的勇者，人总是在超越中了解一切真相，这是现实到理想之间的跳跃！作品采用意象雕塑手法，力求做到一种诗性的传达和朦胧美感的表现，使速度、力量的美和宁静典雅的美合而为一。13-母爱此作品为异形石雕。用抽象的形式表达出母亲对孩子的呵护。所谓的异形石雕是指用抽象的形式表达出作品的含义。图中只见母亲的怀抱，不见孩子的身体，所展示的却是母爱的含义，深深的表达了母亲对孩子的关爱及孩子对母亲的依赖！世界上最伟大的爱就是母爱，我们看到好多赞美母亲的文章及歌颂母亲的歌曲，母亲是我们的良师益友，也是我们的领路人。母爱雕塑就是表达的这种意思。14-守望创作于2001年15-溪山闻声范宽的《溪山行旅图》堪称中国山水画之经典，画面中那特殊的空间构图，仿佛在述说流动的时间。作品通过传统的手法结合现代的艺术形式重新诠释了这一艺术经典。16-聆作品刻画了一位表情专注的拉琴少女，沉浸在音乐的世界里，琴声伴着海风和海浪，典雅、优扬……17-朱雀朱雀在中国传统文化中是四象之一，上古神话传说中的四大神兽之一，是中国传统文化中重要的星象象征物。其用耐侯钢锻造而成，是作者考虑到海洋气候和环境，特意选择的材料。耐候钢即耐大气腐蚀钢，是介于不锈钢和普通钢之间低合金钢系列普通钢添加少量铜、镍等少量耐腐蚀性元素而成，具有优质钢的强韧、塑延、成型、耐腐蚀、耐高温、抗疲劳等特性。由于材料的特殊性，作品会越来越锈，颜色也越来越深，这本身也是作者所要表达的艺术形式。18-修正嬷嬷人作品原形是北方萨满神话中的神祉，嬷嬷人的形象从萨满剪纸中衍化而来，经历了漫长的演变过程。这里呈现的嬷嬷人形象已经经历了从神变成到人的世俗化转变，已从冰冷的神祉转变为现实生活中欢愉的、丰乳肥臀的女人，由内而外散发着脉脉温情和人性魅力。19-听潮材质：不锈钢喷涂金属漆徐徐海风带来世间的妙音梵乐，由自然演变而来结构之美，彰显出人类的智慧光芒，未来质感的线条蕴藏着科技的发展和人文的进步，未来不是梦幻，未来就在当下创造。青岛雕塑园风景优美，游客相对其他景点要少一些，东西距石老人海水浴场和极地海洋馆各约1公里，是个到青旅游的好去处！

纪念性公园的设计元素 纪念性公园是纪念性空间的重要组成部分，它不仅具有怀念的功能，并且兼顾了游人的参与性和游憩性。那么纪念性公园的设计元素有哪些呢，一起来看看！ (一)自然因素 地形因素。地形的起伏变化对纪念性公园的影响非常大，甚至影响了它之后的设计形式。凸地形通常配合向上的踏步和阶梯，当人们参与其中的时候会感受到一种动感。当人们仰望在高处的建筑或者景观的时候，容易产生一种尊敬和崇拜的感觉。而凹地形有封闭性和向心性，容易给人带来一种安静与沉思的安宁感，越战纪念碑的设计就是在逐渐下沉的凹地形中完成的，仿佛大地之中的深深的伤口。植物因素。植物在纪念性空间中渲染气氛，营造意境，能起到不可小觑的作用。植物本身的含义、色彩差别、季相变化、冠幅枝叶花朵果实，都是可以作为造景中的设计元素来表现的。在美国93号航班纪念园中，遗址景观和当地的枫树林紧紧结合在一起，有一种独特而忧伤的美丽。洛杉矶的玫瑰公墓园中，道路两旁种满了美丽的玫瑰，形成了一到旖旎的景观，为墓地增添了活力。而布策设计事务所在设计俄克拉荷马爆炸纪念园的时候，就保留了一棵见证灾难的大树，称之为“幸存者之树”。它是力量与隐忍的纪念。在它周围果园绿荫成片，孩子们可以在果园的空地上学习、思考。水元素。水象征着万物生生不息的循环，为纪念园能增添不少生机和活力。浅水的设计更加有助于游人的互动。水平流动的薄水案有戴安娜纪念公园，它的动水奔流跳跃，静水安宁温和，反映出了戴安娜王妃动静相宜的个性。垂直地面的水帘如马丁路德金纪念园沿着花岗岩纪念墙缓缓流下的水幕，为纪念公园增添了视觉和听觉上的因素。 (二)人工因素 园路因素。园路可以将纪念园的空间分割成几部分，起到组织空间与序列、营造意境的重要作用。园路的宽窄形式和材料的不同，带给人的感觉就不同。例如伦敦郊外的肯尼迪纪念园，花岗岩石板铺砌的小路沿着平缓的山丘通向肯尼迪纪念碑。雕塑。雕塑是纪念性公园里不可缺少的元素之一，它本身就是一种艺术形式，能生动形象地刻画出被纪念的人物或者事件的发生，仿佛在对游人讲述一个个故事。例如华盛顿韩战纪念园中美军士兵的雕塑，华盛顿罗斯福纪念园中反映经济危机时等待就业和救济的人们的雕塑，都直观地反映了当时的`场景。但是在中国的一些纪念性公园存在着这样一个问题：纪念人物的雕塑通常采用千篇一律的大尺度雕塑，来表现对人物的敬仰之情，缺乏和空间环境的融合，忽略了游人的参与性，造成了场所的单调。材料因素。随着社会的迅速发展，纪念性公园运用的材料也渐渐趋向多样化。除了传统的石材、木材，玻璃、金属等材料也开始进入人们的视线。在美国的俄克拉荷马爆炸纪念园中，开阔草坪上布置了168把玻璃做的椅子，来代表168名在爆炸中的罹难者。美国妇女选举权纪念园运用了镀膜金属管材的横向竖向变化，来象征妇女选举运动的历程和变化。 (三)高科技媒介 随着社会和科技的发展，高科技手段在纪念性公园的氛围营造中能起到重要作用。这里主要从声音和光影两个方面来进行阐述。声音元素。声音虽然看不到摸不着，却是纪念性空间里重要的设计因素。例如流水与石头的摩擦声，雨水滴落在植物上产生的敲打声，风铃、水琴在自然动力下发出的悦耳的声音，人们通过互动装置所获得的声音，以扬声器播放的模拟事发现场的声音等等，都能给纪念性景观营造出各种的纪念氛围。这些声音都将人们带入不同的纪念性空间，或安谧沉静，或肃穆紧张。例如在日本景观大师三谷澈的设计风之丘墓园，如果人们漫步在这个下沉的花园里，可以在椭圆形的中心看到一个长长的坐椅靠着一口空井。这个地方被称为“风之椅”，人们能听到从井底发出的幽幽的风之音乐。光影元素。光线和阴影产生的效果能为纪念性景观带来不同的魅力。光线更侧重的是光的直射，不管是自然光线还是人工照明;阴影更侧重的是阴影和影像。例如美国的“911”纪念光柱，它把两束象征双子塔的巨型光柱投射在世贸遗址的上空，象征着在“911”事件中倒塌的世贸双塔和那些所有的罹难者，令人震撼。而越战纪念碑的黑色花岗石能反映人像，使生者仿佛在自己的凝视中与逝者进行对话，从而传达思念之情。 ;