如何自学钢笔建筑手绘？
作者：李老三
来源：知乎这个门楼开始画的并不满意，本着一张图画到黑，不画完不罢休的二杆子精神，慢慢收拾出来了，客观地说，素描关系是对的。下面和左边处理的过于生硬了，那时候不懂。上面这张画从起稿到画完，总共不到5小时，其中大部分时间就是推敲画上去的每一笔有没有道理，对组织画面起到了什么作用。等于是画画看看，看看画画，一个反复的过程。基本上没有多余的笔触，多余的线只会起到反作用。感谢知乎日报的推荐，因为不能用微博登录一一回复大家的点评，只能在这里回答了。声明：我的建筑钢笔画全部徒手（铅笔、钢笔、橡皮），没用辅助工具（尺、涂改液、网格纸）与建筑设计没有直接关系，不能因为画的是建筑钢笔画，就用设计师的眼光去看待，希望我的这个帖子，没误导任何人。因为从头到尾也没说建筑钢笔画，能如何对建筑设计或者规划设计有什么益处和帮助。分析图是我自己工作需要，也只和本人有关，至于别人看了分析图有启发帮助，觉得能用钢笔画用来做点什么，才是我的初衷。画画只是自己一个业余爱好，来分享一个自学钢笔建筑手绘的过程，如果非要说画与什么有关，那只能说和画画、美术有关，和建筑相关的这些无关。我的画就是这样很死板、费时间、不会讨巧、没有飘逸的线条、不能作为一挥而就表现出建筑师的灵感，没关系，我自己知道也不介意，能力限定也只能做到这些。请不要混淆我的画与建筑构思草图、景观分析图、建筑规划类快题作业的类型。单纯就是喜欢画画，喜欢钢笔画，喜欢建筑钢笔画。就像我喜欢的俄国风景画家希施金爱画风景森林一样，总要有个很喜欢的表现对象啊。欢迎大家提出批评意见，指出哪里的构图笔触排线明暗很不好，我很开心，很感谢你的帮助。不要说对你的设计构思、规划、建筑作业没有帮助，这些与本帖无关，而且题主的问题也不包括这些，我不懂，也不会说。零基础的朋友还是要有一些素描基础，最重要的是用心，请问，古代的画家哪个学过素描了，学习素描本身不是画建筑钢笔画的所具备的重要条件，喜欢和用心思考才是。2.2更新线稿上色，很普通的一个尝试，颜色基本无法弥补线条的不足。上色稿，很普通的效果。在我看来，钢笔画就是钢笔画，上色不会有太多惊喜，还是踏踏实实的处理好排线的效果，不能依赖什么后期。这是很久之前的一张小会议室的喷笔水粉画，局部手绘，设计请忽略吧。画室内表现图，是我很长一段时间的主要工作。很多图没有留下照片，这是仅存的一些，算是个彩蛋吧。这一张连上下两端起稿的线都拍下来了，临摹书上照片效果画的。2.1更新我想既然排线这么重要，那就好好练练，于是有了上面这张几乎没有轮廓线的画，全是排线。但是不光是排线，还注意了竖线有短横线的打断，或者说有一个小的排线“冲突”。竖线里面还有竖斜线，横线里面有短斜线，作为一个变异元素如果全是横平竖直的排线，就太过于死板了，完全不能这么做。门框内左侧的一点绿化和右边的自行车，打破了整个构图中的左右完全对称，无论从构图还是排线，还是需要有一点趣味性。
开始练习一下排线的变化，用排线塑造物体的体积，没什么好说的，静下心来一个石头一个石头的画吧，形状不要重复，不要太圆滑，明暗过度要干脆。
再回到建筑风景画，用排线解决大面积树木的表现。注意用疏密对比来突出建筑和周边树木的反差，让建筑凸显出来。树木的排线，就不要只是横平竖直了，要有走向，这样才是有生命力的景物。缺点就是水处理的很平淡，没有吸引力，不够美。这是一副很失败的画，过于死板，排列的线条几乎无变化。同样，水很平淡完全没有什么倒影的感觉。1.31 更新
下面更新的画还处于摸索阶段，线条随意，没有章法，树不会画。其中关于树，我也是做了一些其他尝试，我把失败的也发上来，什么叫没有章法？线条散乱，这就是，大家避免这种画法。对于光影刻画，主要是要透气，要有过渡，不能是一个明暗关系就交代清楚地，影子的边缘要虚，不要画一个框往里填色。尤其屋檐下的投影，要和阳光下的屋顶有比较明显的明暗分割，这个要做到对比强烈，不怕夸张。比如窗户中的细节不用交代，把色调压重，体积就出来了，这个明暗可以达到8-9，不要全部漆黑一团，这样就死了，要隐约透出一点明暗变化，一下就透气了。这张画我可以练了一下排线，全部都是排线的灰调子，左边的屋檐部分，感觉很多砖啊堆砌的构造，仔细一看就是一对排线。还是不要画的太死，要有明暗变化。画了一个雕塑小品，排线，还是排线，画到这个时间，我大概知道，运用好排线的重要性了，最起码对我自己来说，就是这样。这张练习的是假山石块的表现，还有夹杂的绿化，亭子倒是画的很一般，素描关系倒是对，色调很暗。1.30 第二次继续更新
这个阶段的画，是在对初学阶段的一个整体反思，我意识到钢笔表达建筑和景物，主要就是用排线作为最根本的构图和表现单元。右下角的地面阴影处理，避免了初期的生硬和色调过于黑暗，没有过度，也没有透气感，这个阶段的画全部都变成浅灰，是对前一阶段的一个矫枉过正吧。
左上角的树，变成了一些排列的线条，没有具体的树叶和树枝，这也是一个探索，始终在探索。
上图看得出，整幅画的线条更加放松，甚至出现了随意的线条，这幅画不到一小时就完成了，这么快的速度就画完，目的是什么？难道真的就是以快为荣，还是我的手上功夫到了这个水平？我的反思告诉我，这不是我要的。出差在外地，静下心来，好好研究一下树，你到底怎么才能好看。所以找了一副以树为中心的构图，彻底解决这个问题。还好，4个小时，收获很大，也没有失败，表达就是排线，画来画去还是排线，这个结果坚定了我研究排线的决心和信心。ok，这张图我要把排线放在首位。从中间的那个房顶的侧面，出现了到现在我还在用的排线方式，右下角地面的投影，更灵活和松散，但是都是疏密与否在我控制之下。白塔整个体积的塑造，全部排线搞定。几根电线杆也都是排线组合在一起，为了不跑坏这个排线的组合，本来应该有的电线我都没画。这是一副很失败的画，排线没有一个统一的秩序，太多形态出现，显得凌乱。左边的树想用轮廓和明暗结合，不够理想，被打击了。
再次被打击，更加凌乱的排线出现了，硬着头皮画完的。1.30 第一次更新对我自己有帮助的书目，和为什么我觉得有帮助。我前期的钢笔画，都是对王彬 徐秀丽著《胡同与门楼》里面的照片的临摹，这本书对我很有帮助。因为胡同和门楼这种构图和小型的建筑，相对比较简单，画起来也相对容易，能快速建立自信心。
书是肯定要看的，我回头把书名记一下贴出来。1.30 更新 对我很有帮助的书
盖瑞·斯梅恩斯著 钢笔画技法；（这本书主要讲了钢笔画的线条排列和如何应用，至于建筑钢笔画倒是没说多少，看完就知道原来钢笔还有这些画法，留白、构图、如何把照片画成你想要的钢笔画等等）卡尔普赛尔著 你的艺术家大脑；（扩展阅读，相对钢笔画提高，可不能只是看建筑钢笔画的书，这本书看完，同样对我是很有启发。）况晗著 消失的胡同—铅笔画中的北京风貌；（对于建筑和风景，作者有自己非常独到的概括能力，还有他的每一笔的型都处理的有道理，有表现力，这个非常不容易，给我很深的印象。这本书里的作者，每画完一副铅笔画，身上都会被汗湿透，可见，画画也真不是轻松的事。）大家感受一下，如果铅笔的线条都是无序排列，还有现在这种感受吗？我始终认为，不要过于随意，要严谨对待自己的每一根线。黑兹尔·哈里森著 风景画入门手册—提高风景写生水平的必知技法；（看看国外有经验的画家，是怎么来处理风景的，如何取舍、用笔触概括，尤其是画家对一幅画的素描关系的处理，调子要响亮。我们中国人对线条很敏感，眼里大部分就是线条，看看外国人是怎么看到他们眼中的风景吧。）环球美术家视点系列 安格尔素描；（线条大师，极简单的绘画方式，以至于让我找不到他处理五官明暗的笔触，他的肖像画中背景建筑，都是一丝不苟的用透视原理画出来的。如果换成我，会怎么处理？大概也就概括的画画吧，毕竟是背景何必这么麻烦。嗯，我想，这就是大师的不同吧。）鲁愚力著 鲁愚力钢笔画与技法。（这是最早看到的一本建筑钢笔画，当时看到画的时候，就觉得很累，这一幅画要处理多少细节啊，根本看不过来，想不出来。现在看来，这种风格非常值得临摹，哪怕我们再不喜欢，也能通过这种表现方式体会一下，认真刻画建筑和形体是怎样一个过程，不是建筑钢笔速写就是建筑钢笔画，现在随便翻出一本钢笔画的书，就是这样的风格，不是不好，如果只看这种书，还真的让我觉得，钢笔画也就是这样的一个写生、采风类的辅助画种，其实，建筑钢笔画同样可以经典、细致。我还是那个观点，建筑钢笔画如果想表现的很好，线条就是要控制、认真和有目的，为什么要随意？以我自己的水平，想好好控制尽力表现都没那么容易，何况随意了。）钟训正先生编著的这本，想画建筑钢笔画必备的一本，而且很多画都值得临摹。彭一刚、钟训正，他们出的书最好都拿来仔细看看，好好临摹，揣摩其中笔触和对形体的塑造。画建筑钢笔画不知道这两位老先生的书和画的，也算是缺了一课了。随便找一本丢勒的书，大家看看，大师的作品，是不是因为自己是大师而线条随意了。再推荐大家看看人民币和各国货币的背景图，都是用细致认真的线条排列出来的，试想，这些线条如果是随意的，还这么有货币的价值感吗？1.29 第二次更新练习画数量
我的钢笔画爱好和工作没有关系，也没系统学过，甚至素描彩画也没系统学过，只能算有美术基础。纯粹自发学习和练习的建筑钢笔画的数量，也没有超过50张，我不太主张以数量代替用心。不用心的画我也画过，结果只能是连看都不想看，能被自己恶心到，这么烂的画也能画出来。从那以后，再也不画不过脑子的画了。每一张习作都是完整的画
最适合我的就是找到感兴趣的画，找出一个局部，仔细刻画，无论从形体到明暗，完全的画下来，每一笔都要做到意在笔先，没想好不能动笔。画了就不要觉得不够好就不继续，一定要咬牙把画画完，画完之后会得到更多的启发和收获。找根最适合自己的笔
钢笔画，不能顾名思义，我用的不是书写用的钢笔，而是针管笔，或者樱花一次性针管笔，粗细自己各选几只吧。如果非要说有什么要求，那就是流利。我用过红环和斯德罗的针管笔，我会用最细的砂纸，对针管笔的四边稍作打磨，笔尖会稍稍圆滑一些，不要看这一点点圆滑，带来的变化就是画绿化和树叶的时候，会非常流畅，不划纸。假如这张纸是用来上水彩的，那就更不会因为笔尖划过纸的地方出现洇渍，这一定不是计划要出现的水彩效果。纸张
无所谓，就是A4普通打印纸就可以了，要求高一点就买80g的吧。再有些追求就用A3的挑战一下自己的耐心，试想仔细画一张充满细节的建筑画，有多么激动人心，整幅画面都是建筑细部和节点，以及建筑投影里精彩排列的线条。不浮躁
如果对着一张画来临摹会产生压力，那么我会临摹精彩的局部，甚至个别的线条部分，不是交作业，就是提高自己和建立对钢笔画的兴趣，那就更灵活的去画。聚沙成塔，集腋成裘啊。任何钢笔画都是一笔一笔画出来的，我是先通过简单的练习提高自己的自信心，未尝也是一种好办法。因为觉得面对很大的一张画无从下笔，所以想尽快把画临摹完是不可取的。目的不仅仅是画完，而是学习，通过临摹学习如果用不同的线条排列刻画形体。1.29 已更新
无人邀请，自己来的。目的把自己从零开始的过程分享一下，自学钢笔画，无老师无教材，因为学钢笔画不难，而且很有趣。
可以在短时间内提升很快，唯一要注意的就是，每一张画都要仔仔细细，认真静下心来画完。
不要耍帅，画钢笔画我不认为可以做到像国画那样挥毫泼墨，可以这么认为，画钢笔画就像绣花，要对笔下的每一个笔触和线条负责。题主说只是作为一个兴趣爱好，有点太可惜了，钢笔画的应用范围远超出我们的想象和日常所见。希望能引起题主的重视，因为画一张画用的时间和花费的精力在某种程度上说是差不多的，如果多用些心思，得到的结果是不一样的。怎么说，当作一个以后可以炫耀和给生活工作带来更多回馈的技能，这样想功利一些，是不是更合适。我只对钢笔画这一件事能说几句话，发几张图，希望能给题主一些启发，或者一些鼓励吧。对我来说找到一个有共同爱好者，一个共同的话题不容易，很开心。先发几张工作的用图
钢笔线描底稿继续更新一下，钢笔线条+淡彩效果，我始终相信，用心对待每一张画，就会有回馈，每一根线条都是有生命的。钢笔底稿
屋顶底稿线描+淡彩，目的是清晰表达设计意图，突出重点，其他部分做淡化处理。透视底稿（临摹）淡彩鸟瞰图，单纯的钢笔线稿。空间分析（除了填色，钢笔线条是主要表达手段）建筑高度控制示意主要突出屋顶的天际线变化临摹线描稿填色稿线描稿填色稿钢笔稿彩铅稿透视线稿。对物体的质感尽量少做刻画，基本是突出一下明暗的对比，哪怕这个对比很小，不能没有，否则这幅画就会很平，没有张力。马克笔上色，效果很差，还不如只上彩铅，还是水平问题。这是室内，不是建筑画，也算是建筑钢笔画的一个过程作业。颜色过艳，笔触凌乱无章法，请大家避免我这个情况。这也是建筑钢笔画，只不过说的是建筑和空间的关系，这类分析示意图，有它自己的属性和美。稍微有点钢笔画基础的人，都可以轻松画出，不是吗。建筑和路网形成的肌理，很容易看懂，却不容易说清。
一张简单的钢笔画，或许在工作中常用，意图清晰的示意图，希望能给题主带来工作的启发。
这几棵树的平面围和示意，也就是纯粹的钢笔线条了，只是注意了粗细运用。
树的样子很难看，这张画说的是矮墙对于建筑私密性的重要，谁会在意这棵树美不美呢？建筑钢笔画在这各方面反而忽略了技法本身，作为一个重要的沟通技能凸显了出来。还是不要仅仅只作为兴趣了。
某种住宅形式的排列规律，整个图都很简单，最难的也许就是小汽车了吧。
上图说的是屋顶的高度和形状的对比，以及这样的不同会对居住和功能产生的影响。
上图说的是入口的各种形式和规律，如果说单纯徒手画完的话，15分钟都用不了。
钢笔画的分析图（插图）。上面这些图都很简单，都是不需要卖弄线条的，相反，却说简单清楚一个用语言和文字很费力才能说明白的事。上面是工作中用到的图，下面发的图都是纯兴趣而画的。
今天持续更新一下，把前期所有的建筑钢笔画发上来，大概十几张。钢笔画爱好者，无缘无故的喜欢，尤其是建筑钢笔画。没怎么画过人和景物，只喜欢画建筑，我把我自己从第一张到最近的一张和题主分享一下，主要是这个过程，至于画本身不重要，权当抛个砖吧。1、看书是要看的，尤其是要看国外的钢笔画，尽量少看国内的，不是国内的不好，是要找到这种画种的源头，从最高水平的作品去欣赏。推荐英国水彩画家特纳的作品，尤其是有关建筑的一些，他对建筑细节的刻画，是很适合钢笔画借鉴和学习的。先去看什么是好的，至于国内的好不好最好不要先不管。我是没系统学过钢笔画，一节课也没上过，但是素描是学过几节，这是美术的基础，没法绕过去。2、从书中要找出对一个事物描绘的笔触和方法，不要一开始就临摹一副很大和复杂（相对的，只要你觉得信息量太大，就不要硬着头皮上）的画。最好先画些局部，通过局部先作为入手的方法，有了兴趣才能进一步提高水平。3、既然是建筑画，做练习时少画静物，尽量去看看自然的景物是怎么刻画的，提高对一些非具体形象的概括能力，如：云、水、树、影子等等。把人和静物先放一放，把视野提升到一个比较概括的层面，不要一上来就抠细节。4、还是要看看美术基础的书，还是尽量看国外的，不要看美术院校考试的那种。你是通过了解素描本身，对钢笔画有促进，基本就是要画一画，再来看看书学一学，这样反复对照进步才快。5、尽量不要用辅助工具，类似尺子之类的，学习钢笔画就是对自己手、眼、脑的一种协调锻炼。不要怕开始画的丑，一定要明白什么是丑，什么是美，要有一个阶段目标。透视最主要的是你要理解，不要在画面中出现明显的错误，或者说看着不顺眼的地方。这是一个理解建筑的基本方式，如果没理解，没弄明白，还是要从心里彻底弄清楚，主要是理解。6、我从开始看画，偏执的认为，有写实风格的，经典的画就是美的。现在看，确实很片面，但这个主要审美观没重大变化。我买学习用的工具书时，一定是要用这个来衡量的。开阔眼界的看看就行了，能值得临摹的，充满大量细节的，不含糊概括的钢笔画才值得买。这是第一张钢笔画，是用最常见的签字笔画的，原图是一张照片。
素描关系很重要，剩下的就是用什么笔触表现这种素描关系。
大坑，慢慢填吧。
和题主一起分享我的每一步对钢笔画的心得。
这张图是没想清楚到底用什么笔触去表达所绘对象。
仅仅做到了表达了相对正确的素描关系，远看是能感知是一副黑白风景，但是近看笔触经不起推敲。
还是用普通的签字笔画的。还是要一笔一笔的画，甚至是一个点一个点的画，每画一个局部就要检查一下是不是合理的表现了素描关系。笔触是放在第二位去考虑的了，有些地方看着透视和笔触不够自然，还是处于摸索时期。房子上面的树画的很失败，檐口下面的画法笔触找到一点感觉，每幅画就是这么一点点摸索和找到感觉的。前提是，耐心一点一点的话，不能想着一挥而就的潇洒。
中间的门里的色调很深，需要反复的涂画，但是这个素描关系是很必要的，还是要耐心。地面表现的很差，从某方面来说不如入这个画的色调，树丛的表现稍好了一点，但是笔触还是不够符合树的形状。
小的细节和形状要注意，比如三轮车和电线杆上挂的灯。没有这些细节的刻画，就没有趣味性，一幅画就没有看点。还是在学习树怎么画，换了一个笔触表现方式，地面依旧没找到合适的方法。上图这一张，真的一下对钢笔画产生了兴趣，因为在对左侧这个旧的土坯墙的刻画得到启发，原来土坯的砖可以只画砖缝，就能表现出质感。至于这个质感表现的好与坏是另一回事了，我在画画的过程中是在不断寻求这个兴奋点，来促进自己不断进步。
地面换了一个表现方式，把影子作为重要景物刻画，但是影子边缘太生硬，有喧宾夺主之嫌。
对于整个画面中的阴影部分，该很重的地方，一定要压得下去，才能表现建筑的光感。
如果把整幅画的素描关系，从白到黑，或者说明暗分为0-9，留白的地方自然是0了，那么暗处的阴影部分，有写能达到8了，素描关系很清晰。为何这么夸张的表现一幅画的素描关系？因为本身钢笔画画完给人的感觉就是一副灰色调的画，尽量有些明暗的对比，使整幅画调子很响亮。上图是把光影下的胡同作为一个主要学习对象，尤其是树下的小汽车，还有书丛本身要简化，因为是突出日光下的“亮调子”。才能与树荫形成冲突，提高画面的紧张感。
地面依旧很糟，我开始明白地面不要只用几根线刻画，需要一个淡淡的灰面去表达。有气死左下角与墙根交接的地面，这个关系就是我要的，有色调，也能让人感到这是一个铺地，但是不能在强烈的日光下太抢眼，淡淡的来几笔就可以了。
主要表现的地方时门洞的阴影带来的强烈对比，要压得下去。上图中左侧的树干，只起了一个轮廓，没有深入。因为觉得这画如果把树再画完，整幅画就不够轻松，最后还是没画。
作为对建筑的瓦、檐口、砖墙、影子还是做了仔细的刻画，找出对这些墙面笔触的方法。有些墙面是全部竖线条组成，而且要有疏密和点线的断续。
有些地方还是很重，素描关系要明亮。上图换了针管笔，是想把墙面的排线处理的更细致，把墙面的明暗关系表达的更有层次。
最高的屋顶的檐口阴影，就全是用排线来表达的，这样耐看，透气，这才是钢笔画的特点和优势。
这张画第一次学着画水，主要是表现建筑在水中的倒影，笔触更加放松一点。上图主要是学习怎么画鱼鳞瓦，照片中的瓦的形状是一样的，要自己有取舍和疏密构图。一定是想好了怎么画，而不是画了才觉得这样不对。
右上角的屋檐用简单的几根线概括，不要画的太仔细，要放松。
整幅画的对比还是很强烈，国画中有句话说的很好，构图要“疏可跑马，密不透风”才好。这也就是有紧张感的构图才是好的构图。上图把下面的树丛用最简单的方式概括一下，很放松。但是塔尖的檐口要刻画的很用力，在我看来有棱有角才是建筑。我自己把塔身接近树丛的位置，从笔触上融合一下，疏密形成过度。
这张图的遗憾就是，全部竖线条不够垂直，试想，如果全部竖线条都是垂直的，这张画会更具建筑应该有笔挺结实的质感。而这张画的线条给我的感觉是：这个塔是草扎的，哈哈上图是很失败的一张，全部都在表现建筑的明暗关系，但是形体却丢掉了，尤其是左边的一侧的建筑感觉就是一堵软泥糊在那里。右侧的屋顶刻画很失败，看不出瓦的质感和形状，过于追求正确的素描关系，没有自己合理构图。
每次看到这张图都很窝心，我还是坚持完成了，这样才知道到底问题出在哪了。上图这张的地面处理已经知道大概方式了，不是几根线就可以把地面概括的，一定也是一个面。左上角的树枝，是一个进步，虽然就是几个树枝但是让我一下明白了怎么用笔和概括。
最右边的远处建筑的概括画法也是让我得到启发，远处的就虚掉，近处的就很清晰了。
很大的一个问题就是，这个建筑不垂直，变形了，这个问题一定要避免。这张的树枝是对上一张树枝的一个总结和提高，整张画与前面画的不同就是，笔触松散一些，用放松的笔触去刻画一些墙和物体。这张画是对上面笔触刻画形体的延续，右面的墙面就是一堆笔触刷刷刷，最左下角的石头墩子，我注意了强调石头的棱角和明暗对比。
其实每张画能得到的启发和进步是不同的，有时就是很少一点，这就足够了。
这几张画都开始起铅笔稿了。笔触，还是笔触，就是钢笔线条的排列、疏密。然后用最大的耐心把画画完。后来，我也画了一些较为具象的物体，不是建筑，就是学着刻画一些有特点的物体，把握好质感和笔触的处理。不同笔触，得到的质感就不同，这些是雕塑，去过798的应该不陌生。这时的我，已经很注意笔触的组合和排列了，说到底，这就是钢笔画的魅力所在，也是我享受画钢笔画的乐趣。
画本身是否好看是另一回事，享受这个画的从无到有的过程才是我想得到的这张画的笔触是对上面画的一个总结和提高，这个雕塑是铁铸的，我在画的时候就突出或者有意的夸张这个特点，怎么夸张，就是强调明暗的对比，还有形体转折的棱角，不要很圆润的过度。上图是经过一番折腾之后，也就是仔细看过很多国外钢笔画的书，练过一些钢笔线条的排列，试过各种组合对表现对象质感的表达，发现，不要拿建筑当建筑画，就可以了。
就是用一堆你认为很美的钢笔线条排列出一些几何形体，如果这个过程中，能把一些形体的体积、阴影、质感都放进去，就更好了。
这张画把铅笔稿起的很仔细，需要留白的的地方要想好。不足的地方就是，这个笔有些粗，如果用再细一点的笔就好了。
我自己开始认识到，不要有任何杂乱无章的线，所有的线画上去，都是有目的的，排列要有秩序感，组合起来要美。上图是对前面的画一个总结和提高，开始很注意笔触的排列和组合。如果局部放大，很可能看不出这是一个建筑，仅仅就是一堆线条。这样对不对？我不知道。最前面这棵树是留白方式处理。如果说把钢笔画的作用，从单纯的一个爱好拓展一下，可以放在工作中，起到辅助表达工作理念和意图的作用，一个沟通和表达意见的直观工具。翻制的一本书的插图基本就是钢笔白描，如果每棵树都尽量画到接近正圆就还是水平有限。线条本身没难度，就是一个用法，点、线、粗、细的变化，能表示出不同的范围和示意。母题就是圆形，大小不同而已。最大的难度也许就是怎么把圆画的尽量圆。
上图最需要注意的是线要保证横平竖直，不要有歪斜。如果每条线的结束用断续来过渡，会显得整幅图比较放松，把视觉中心放在图中间那个“小广场”。题主，是不是能把仅作为兴趣爱好的观念拓展一下了。
没有满意答案？试试 发布类似问题 或向 专家咨询
专业人员一对一解答
大连旅游景点介绍大连，别称滨城，旧名达里尼、青泥洼、大赉（大海的意思）。位于辽东半岛南端，地处黄渤海之滨，背依中国东北腹地，与山东半岛隔海相望。是中国东部沿海重要的经济、贸易、港口、工业、旅游城市。想知道大连哪个旅游景点最好玩吗？下面为大家整理了大连旅游景点介绍，一起来看看吧！希望可以帮助到你。1、老虎滩海洋公园 老虎滩是大连人引以傲的另一处地方。随处可见的层次丰富的饱和色彩及可爱稚气的卡通造型，使这里梦幻得仿佛一个海洋迪斯尼：外型古老神秘的海盗船被架设在真实的海湾平面上，海兽馆饿样子看起来就象是一艘颜色鲜艳的童话之船；海边的观景台则干脆被做成了一只巨大的海螺。种种充满灵性的设计，使每个走入其中的人，在屡屡叹服于设计师惊人的想象力的也都能清楚地感觉到大连人内心深处对与海洋建立起自然亲密关系的强烈渴望。这里还拥有一个世界最大、中国惟一的超大极地海洋动物馆。360度水中通道和水中观景大厅里，高脚蟹、叶海龙、水母、海马、鹦鹉螺等平日难得一见的海洋生物，悠闲地向来往人群舒展着自己的美丽。2、大连胜利广场 位于大连火车站前的青泥洼桥商业中心区，它的地下是多层庞大的集购物、娱乐、餐饮和休闲于一体的综合型五星级商场，是大连名符其实的“不夜城”。3、大连海军广场 位于市委大楼南，2000年建成，是继英国、美国之后，世界上第三个以海军命名的广场。在音乐喷泉的背景下，浮雕墙和海军战士塑像展现了中国海军发展的历程，广场中央花岗岩铺砌而成的世界地图，则象征大连正在走向世界，大连的发展与世界同步。4、发现王国 发现王国这名字很贴切，尤其是对初次来的游客，站在诺大的广场举目四望，那边的身着光鲜亮丽的卡通形象刚夺了你的`眼球，这方的腾越翻转的过山车又抢了你的目光；右边的尖叫声引你前去观望的时候，左边又传来了不绝的赞叹声，一切都那么新鲜，一切都值得你去发现。公园门口的特色小店流露出浓郁的欧洲风情，走在小路上，它们的如积木般光鲜亮丽的外表，让人驻足欣赏。当注意了每家店铺的名字后，又会被这充满新意的构思所折服。迈步进入店铺瞧瞧逛逛，感觉同时拥有英国老街上的闲适节奏和美国时尚街头的蓬勃朝气。5、大连海之韵公园 海之韵公园原来叫做东海公园，位于大连海滨风景区的最东部， 占地450公顷，距离中心10公里，两面临海，北与大连市中山区相接，西南部为棒棰岛景区。公园风光秀丽，景色旖旎，海岸线长达1200余米，是山峰，森林，碧海，草地等为主要自然景观的海滨公园。7、6公里长的游览路线上有两处精彩景点：一是左右盘旋跨山过令的十八盘，景观奇特，居高临下，路面似银带飘向海滨，素有”海底大峡谷“之称；二是翻过十八盘之名叫"怪坡"的景点，那里汽车上坡与下坡呈反常状态，妙趣横生。还有“海之韵广场”，仿古战舰等景观。上文为大家介绍的大连旅游景点介绍，你了解了吗？
深圳景点大全 旅游必去景点1、深圳世界之窗。深圳世界之窗是深圳必游景点之一，整个景区占地48万平方米,按世界地域结构和游览活动内容分为世界广场、亚洲区、大洋洲区、欧洲区、非洲区、美洲区、世界雕塑园和国际街八大区域。
2、深圳欢乐谷。深圳欢乐谷是中国最佳主题乐园之一，共分为西班牙广场、卡通城、冒险山、欢乐岛、金矿镇、香格里拉森林、飓风湾、阳光海岸等八大主题区，还有奇趣的玛雅水公园，尤其适合带孩子同玩。
3、深圳野生动物园。深圳野生动物园是中国第一家放养式野生动物园，建于山清水秀的深圳西丽湖畔，占地面积120多万平方米，这是一个引人入胜的神奇地方！
4、深圳锦绣中华民俗村。中国各地景点的缩小版，园中的近100个景点均按中国版图位置分布，全园犹如一幅巨大的中国地图。
5、深圳青青世界。青青世界位于深圳市南山区月亮湾，大南山山麓，是深圳市著名的精致农业与观光旅游相结合的生态旅游景点，“鹏城十景”之一。
6、深圳仙湖植物园。深圳仙湖植物园位于深圳市东北郊，东倚深圳第一高峰梧桐山，西临深圳水库。占地588公顷，始建于一九八三年，一九八八年正式对外开放。是一个以科研、科普、旅游为一体的著名植物园与风景区。
7、观澜湖高尔夫球会。深圳观澜湖高尔夫球会是中国规模最大、档次最高、配套最齐全、影响力最大的高尔夫球会。观澜湖高尔夫球会是中国目前第一个拥有72洞的球会，亦是中国唯一获得国际高尔夫球巡回赛事会认可的国际比赛球场。
8、深圳小梅沙旅游中心。深圳小梅沙旅游中心位于深圳东部大鹏湾，是著名的海滨旅游景区。小梅沙三面青山环抱，一面海水蔚蓝，一弯新月似的沙滩镶嵌在兰天碧波之间。她的环海沙滩延绵千里，海滨浴场洁净开阔，兰色的大海碧波万顷，茂盛的椰树婆娑起舞。
「五一节推荐」与动漫结缘的四个旅游景点，个个都惊艳不忘初心，筑梦未来五一假期就快来了 去哪儿 旅游 呢 对于动漫爱好者来说 那些美轮美奂的动漫取景地不可错过 来一次现实与动漫的碰撞 你准备好了吗
《飞屋环游记》—安赫尔瀑布美国动画《飞屋环游记》是许多心中的爱情代表作。电影中，老爷爷和他妻子从小想去的地方就是“天使瀑布”。直到老伴儿去世，都没能去成。为了完成两人的愿望，老爷爷驾着自己的七彩飞屋，历经千辛万苦，终于到达了天使瀑布。“天使瀑布”的取景地便是安赫尔瀑布。远在南美洲委内瑞，是世界上落差第一大的瀑布，落差为979米，底宽150米。瀑布如闪电般从云雾缭绕的悬崖上倾泄而下，气势恢宏，美轮美奂。《灌篮高手》—镰仓 日本动漫《灌篮高手》估计都是大部分人的童年回忆了吧。这是一部讲述日本高中篮球的热血、励志动漫作品。漫画当中的原型取景地——镰仓，也是灌篮高手的粉丝们必去的朝圣地点之一。在这里，你能找到许许多多漫画中的场景，也能找到最初爱上篮球的那份感动，海天一色，电车轻轨，最美好的年纪有着最美妙的故事。《大鱼海棠》—福建土楼 优秀国漫电影《大鱼海棠》中椿的家在环形的土楼中，土楼的装饰古色古香，挂满火红的灯笼。这座圆形的建筑原型是福建土楼，用土作墙而建起来的集体建筑，圆形、半圆形、方形、四角形、五角形等等，形态各异，各具特色。加上动漫的剧情，唯美的想象，瞬间添了几分神秘色彩。《虹猫蓝兔七侠传》—张家界 被誉为国漫巅峰的《虹猫蓝兔七侠传》画面美轮美奂，其取景自张家界。张家界国家森林公园自然风光以峰称奇、以谷显幽、以林见秀。有“三千奇峰，八百秀水”之美称。《虹猫蓝兔七侠传》将黄石寨、金鞭溪、天子山、宝峰湖、天门山等景点穿插进曲折动人的故事情节中，使得张家界增添了几分传奇色彩。不如追寻着七侠的脚步，来一次不走寻常路的旅行吧。动漫和 旅游 这两个产业具有天然的可连接性。无论是“动漫+”还是“ 旅游 +”，都在走向融合。动漫和 旅游 的融合实现了消费产品与消费体验的融合、消费效率与消费深度的融合。我司“莲乡·云水间”项目基于湘莲文化同名原创动画，打造“田心果”动漫食品强品牌，通过“动漫+食品”、“动漫+文旅”模式创新与融合发展，打通上下游产业链，形成文创产业集群，并通过“莲乡·云水间”项目的全面落地推广，打造城市IP，做大做强湘莲产业。 * 本文相关图片、信息整理自网络；转载仅用于学习交流，不用于商业用途。如不慎侵犯第三方权益，请与我们联络，我们将第一时间进行处理。
景观设计学（landscape architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。 根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即景观规划（landscape planning）和景观设计（landscape design），前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。 景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。 景观设计与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 与环境艺术（甚至大地艺术）的主要区别：景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。
景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同，大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软 景观设计
景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉，水池，抗压草皮，修剪过的树木等等。
从规划角度来说，景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境，提高该区域的(商业，文化，生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素，提出基本思路。 举例来说：天津服装街，作为一条已经衰落的商业街，在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围，按照步行商业街的尺度，补充必要的商业辅助设施，针对服装业特点提供适宜的氛围和环境；设计中需要解决的矛盾应是人流的组织，休息场所的安排，通过软硬景观建立商业氛围，以及细部与整体的协调一致；通过对这些矛盾的解决，就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身，而是时间和资金，最终方案并未清晰的体现设计意图，而最终的施工只是将地面重铺一遍，并粉刷立面，"表面看起来好多了").至于表现手法，国内目前拼凑图纸的现象非常普遍，即扫描照片拼凑于平面图之上，算不上真正的表现。真正的表现并不在于漂亮的画面，而是对设计意图的充分体现。在景观表现上，手绘比电脑表现不论在效果上，还是对意图的表达上都更加有利。1．1景观作为城市景象 在西方，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为"noff"，从词源上与"yafe"即美(beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象，这是一个牧羊人，站在贫瘠的高岗之上，背后是充满恐怖而刻薄的大自然，眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避，是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。 1．2景观作为城市的延伸和附属 人们最早注意到的景观是城市本身，"景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观"（Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从生存与生活所必须的使用价值，转变为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市，同时不断向乡村扩展，将其作为城市的附属。新贵族们想用理想 城市的模式来组织和统领理想的乡村风景，实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。 1．3景观作为城市的逃避 景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏，相反成为丑陋的和恐怖的场所，而自然原野与田园成为逃避的场所。作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师（LandscapeArchitect而非Gardener）的出现，和景观设计学(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动，和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系；因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。 文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市，到设计与炫耀理想的城市，并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬，进而发展到畏惧城市、背离城市，而把田园与郊野作为避难之所，从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。 景观的这一审美内涵上的递变，也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上。 景观作为审美对象的含意及递变 社会经济形态庄园及封建领主制经济为主文艺复兴时期，城市经济上升工业化，城市经济主导 美的景象（景观所指）神圣而壮丽的建筑的城市美的乡野，作为城市的延伸和城市经济的资源美的田园与自然，作为对城市的逃避和对抗 景观的营造宅院、宫苑在描绘和再现乡村风景的营造城市化、几何化的自然（如巴洛克园林）将自然引入城市（公园和绿地系统）或将城市引入田园（田园城市和田园郊区） 景观作为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观，武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。 但桃花源里人或者说"内在人"眼中的景观则另有一番含意，即景观作为一个栖居地。
内在人生活体验2．1景观是人与人、人与自然关系在大地上的烙印 每一景观都是人类居住的家，中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画，都是一种卜居的过程（郭熙、郭思《林泉高致》）。也是场所概念（Place）的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居（Dwelling）概念(Heidegger,1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用，以取得和谐的过程，大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。作为栖居地的景观，是人与人，人与自然关系在大地上的烙印。 城市的龙山或靠山，村落背后的风水林，村前的水塘，房子后门通往山后的小路，还有梯田和梯田上的树丛，甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果，都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果，是人们对大自然丰饶的选择和利用，也是对大自然的刻薄与无情的回避和屈服。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此，也决非永远如此，正是在与自然力的不断协调过程中，有时和谐，有时不和谐，最终自然教会了人如何进行生态的节制，包括如何节约土地和水，保护森林，如何选地安家，如何引水筑路，如何轮种和配植作物，懂得"斧斤以时入山林，材木不可胜用（孟子·梁惠王）；懂得"仲冬斩阳木，仲夏斩阴木"（周礼·地官）。 城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向，农村的田埂边界、水渠堤堰，大地上的运河驰道、边境防线，无不是国与国，家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果，即Jackson所谓的政治景观（1984）。 2．2景观是内在人的生活体验 景观作为人在其中生活的地方，把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由"场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达（Norberg-shulz,1979,P8）。与时间和空间概念一样，场所（地方）是无所不在的，人离不开场所，场所是人于地球和宇宙中的立足之处，场所使无变为有，使抽象变为具体，使人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念，用以探讨世界观及人生（Casey,1998;Heidegger，1971）；而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性，主体人与场所的内－外关系，以及人在场所中的活动，无所不在的时间，四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。 ⑴场所的物理属性 场所由空间和特色两部分构成，也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析，一个是点--结--线--面模式，最典型的是Lynch的节点－标志－路径－边沿－区域模式（1969），和"内--外"（Outsider-Insider）模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析，并通过向心性、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中，场所现象的空间更象"盒子中的盒子"，无论是风水模式、中国画中的空间构图、宗教神话中的洞天福地，都体现了这种空间模式的存在，可把它称为葫芦模式（俞孔坚，1998）。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的，这种结合将更有利于我们对空间的把握。 而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的，它具体描绘了构成空间的元素或成份，物体质地，光线色彩，形式等，形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中蓝色的天空，白色的云，黑色的土地，墨绿色的森林，长着青苔的房顶，着红衣服的哈尼少女，赶着老黄牛回家的老人的吆喝声，竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性，或地理性格。 ⑵关于主体人的内－外关系 景中人和景外人看待景观是不一样的，前者是景观的表达，而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观，导致了景观作为风景的艺术观，以及景观作为实证地理学的区域概念和系统概念的科学观，人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的，Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中，而它不是人们观看的对象；景观是一种社会生活的空间，景观是人与环境的有机整体，这与实证主义的主－客观分离的观点是完全相反的；景观的评判是作为一个生活和工作的空间，而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的；所有景观都表达了一种理想，一种经世不衰的，在大地上创造天国的理想。 ⑶关于场所的功能或人的活动：定位和认同 场所(地方)是人与自然秩序的融合，是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心，与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的，不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的（Relph,P141）。场所在英文中的含意与发生，产生（Takeplace）相联系，世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开，晦明有秩，日月星辰，山川河流，鸟、兽、人文开始成形之时，便有了场所。所以场所使无变为有，从无秩走向有秩，所以场所的形成在于对世界的组织，将世界分化为性质上各有区别的独特的中心，并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所，感觉到场所的存在，则依赖于人的体验，这决定于两个方面：即：定位和认同，前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在，后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的，则场所是有意义的，或者说是有场所感的。否则，要么是在空间和茫茫宇宙中人不知所在，无所适从；要么所从不适，而茫然不知所去，这便是场所感的丧失（Placeless）(Relph，1976)。 a.首先关于定位，它主要和空间的结构特征相对应，中国文化景观中的葫芦模式，如以穴位为中心的四神兽风水图式，便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式，中国大地形成了一个多层次地方系统，或国土定位系统，在最大尺度上的定位结构是仰观天象、星座，地分经纬，以昆仑为祖山，长江、黄河、五岳为四至和环护，次级定位系统则围绕州府、县衙，辩龙山、龙脉，以分玄武朱雀，明朝山案山、水口，偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位座标，使栖居者明白其在天地中的位置，犹如座胎于母亲子宫中的胎儿，依偎于自然母亲的怀抱中，获得安宁的栖息。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式，是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照，通过这些空间元素，形成整体城市的印象，指导人在城市中的运动。节点的向心性，道路的指向性以及空间的节奏和变化，都使场所的秩序感得以强化。 b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同，它是与地方的特色和个性相对应的，认同即与特定的环境成为朋友，或者说是使自己归属于某一场所，和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所，是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果，是个体人的秩序与其脚下的土地，头顶的苍天，以及周围的自然和人的秩序的谐同，当对方告诉你是来自哀劳山的麻栗寨时，他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨，寨子上头的那片密林，林子上的云雾，以及寨子下面的梯田，和梯田上的那丛树，那一堆巨石；他实际上还带给你那 又长又粗的竹筒烟枪，男子头顶的红头巾，少女身上的黑底白纹绣花，还有竹筒米饭的清香，以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里，人成为场所的一部分，场所也成了人的一部分。 如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性，人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以#
风景园林规划设计（景观设计）与规划，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义。
风景园林规划设计（景观设计）主要服务于：城市景观设计（城市广场、商业街、办公环境等）、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。
景观设计的内容根据出发点的不同有很大区别，大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉，水池，抗压草皮，修剪过的树木等等。
基本流程
植物景观配置设计既是一门艺术又是一门实践性极强的技术。
相对于其他行业设计，植物景观配置，无论是从艺术的角度还是从技术的角度来看，都是一个发展上比较滞后的领域：从艺术角度来说，它缺乏完整系统的设计理论指导；从技术角度来说，它缺乏明确的设计标准和结果评判标准。再加上植物景观配置特有的生态问题和时空变化等特性。它们无疑都将增加植物景观配置设计工作的难度，同时也会增加植物景观配置设计工作的随意性和不确定性。
植物景观配置设计中存在一些基本的设计流程乃至设计程序，它们可以用来减少植物景观配置设计工作的随意性和不确定性，增加设计结果的可判定性。同时还可一定程度地增加设计工作的系统性，有序性；提高工作效率，提高系统质量保障能力。
植物景观配置的最终结果是要解决下面几个问题：
1．选什么样的植物？
2．选多大植物？
3．选多少的植物？
4．如何搭配并布置到地面上？
5．构成什么样的植物景观？
1-4涉及到以植物个体为元素来选择与布局的问题；5则涉及以植物配置后的群体为元素来选择与布局的问题。
植物景观配置操作的基本流程就是如何有序地有规范地解决上述问题的步骤过程。从结果来说，是按照上面1-5的顺序进行；但从设计的实施过程来说，确是倒着来，先解决第5个问题，然后解决1-4个问题！在实际工作中，植物景观配置在设计阶段的基本流程大致包括以下三个环节：
1．植物景观类型的选择与布局，
2．各植物景观类型中植物个体的选择与布局，
3．系统地检查审评，即质量保证过程。
需要说明的是：这个三个步骤的顺序并非一成不变的，在设计过程中，三个环节会互有穿插，有时还互为前提。类型选择与布局
简单说，植物景观类型就是植物群体配置在一起显现出来的外在表象类型。比如说：密林，线状的行道林，孤立的大树，灌木丛林，绿篱，地被，草坪，花镜等等。 植物景观类型的选择与布局设计就是把诸如密林，线状的行道林，孤立树，灌木丛林，绿篱，地被，草坪等等植物景观类型而不是植物个体作为设计元素进行空间配置，设计师需要从整体上考虑什么地方该布置什么样的植物景观类型。
景观铺装
植物景观类型的选择与布局源于整体景观结构的布局，即通常上所说的结构性景观布局。结构性景观布局主要确定设计区域的总体景观框架。它主要基于顾客的总体景观意向需要和整体美学原则的需要来构筑景观框架。结构性景观布局在某种程度上等同于景观框架区划。
其次植物景观类型的选择与布局源于功能的需要，即通常上所说的功能性景观布局。功能的需要，比如说某个地方需要遮荫，某个地方需要用密林阻挡外部视线或隔离噪音，林荫道路，广场遮荫等等，是景观类型的选择与布局的基本考究。
再次源于景观美化设计上的需要，比如说整体上布局安排景观线，景观点，某个视角需要软化，某些地方需要增加色彩或层次的变化等等。有时也会源于其他特殊的或景观布局过渡需要。
作为设计元素，植物景观类型同样具有诸如颜色、大小、质地、形状、空间尺度等要素特征，植物景观类型的选择与布局工作即是基于植物景观类型的这些要素特征而不是构成植物景观类型的植物个体的要素特征，并遵循植物配置理论所述的设计原则与创作手法来设计创作的。植物景观类型是由多种植物组成的，他们的要素特征虽与个体的要素特征高度相关，但绝不等同于某个个体植物的要素特征或多个个体植物要素特征的简单叠加。有时会表现出与个体植物的要素特征完全不同的要素特征。需要注意的是：植物景观类型的要素特征不仅与植物景观类型内部的植物构成有关，而且与内部植物个体的结构排列方式有很大关系。同一植物景观类型可以有完全不同的植物结构组合。
植物景观类型的选择与布局是总体景观方案设计的重要组成部分，更多地带有美学创作的因素，相对来说，是一项习惯性，发挥性多于程序性的工作。该流程工作完成后一般会产生如下资料：
1．植物景观类型规划布局图（包括一些节点立面图）
2．植物景观类型统计表
3．植物景观类型构成分析表
植物配置好比文章写作，植物景观类型的选择与布局问题类似文章写作中的文章构思和文章纲要草拟阶段。文章写作的时候，我们首先考虑的是写什么样的内容，什么风格，段落结构如何编排布局，中心主题如何展开表达等等问题，而不是首先考虑用什么字、词或语句等问题。同样在植物景观配置设计中，首先考虑的植物景观类型选择与布局，而不是植物个体的选择与布局。个体选择与布局
整体植物景观类型布局选择完成后，就要开始进行各个植物景观类型的构成设计，即解决植物个体的选择与布局问题。植物个体的选择与布局问题主要要解决以下几个问题：
1、植物品种的选择，
2．植物大小的确定，
3．植物数量的确定，
4、植物个体在结构中的位置定位等。
植物个体的选择与布局更多的是一个技术性问题，除了在结构中的位置定位过程中需要较多关注美学设计知识外，其它更多的是趋向解决生态技术问题。因而解决植物个体的选择与布局问题往往是一种程序化地工作。
1．植物品种选择
植物品种选择的一般程序如下：
(1)根据植物景观类型布局图、植物景观类型统计表和植物景观类型构成分析表等资料，综合分析各景观类型的结构，确定植物类型及要求，制定植物类型及要求工作表。
(2)分析确定配置场地的气候耐寒区，和主要环境限制因子。
(3)根据场地的气候耐寒区、主要环境限制因子、和植物类型及要求工作表来与植物库数据配对搜寻，确定粗选的植物品种。
(4)据景观功能和美学的要求，进一步筛选植物品种。
(5)确定各植物类型的主要品种
主要品种是用于保持统一性的品种，是一种植物景观类型的主体构架品种。主要品种品种数量要少（比如说20%），相似程度高，但植株数量多（比如说80%）。主要植物品种的耐寒级别一定要比场地的气候耐寒区级别高一个级别，同时能够对场地主要限制因子有足够的耐性。
主要品种分各景观类型的主要品种和设计区域的主要品种，设计区域的主要品种是指设计区域内占主导地位（面积或空间）景观类型的主要品种。
(6)确定各植物类型的次要品种
次要品种是用于增加变化性的品种，品种数量要多（80%），但植株数量要少（20%）。如特别需要，次要的植物品种的耐寒级别可以不高于场地的气候耐寒区级别。有条件或成本不高的情况小，可以选择一些对场地主要限制因子耐性不足的植物。
主次要品种的比率按各景观类型分别计算分配。
(7)确定植物品种的数量
原则上提倡多植物群落原则，但并非植物品种越多越好，杜绝拼凑。
一般的小区来说，15-20个乔木品种，15-20灌木品种，15-20宿根或禾草花卉品种已足够满足生态方面的要求。国家有特别规定的，按相关规定办理。
2．植物初植大小的确定
对种植植物的初植大小规格没有具体的标准规定。更多地是根据客户喜好和设计者的习惯来确定。
有经验的设计者可以巧妙地利用一些美学的生态的手法来综合确定。
以乔木为例，国外比较通行的乔木层尺寸一般也就在径阶6-8公分的完整植株。考虑到国内的习惯，建议乔木层尺寸径阶以10-12公分左右的完整植株较为适宜，一般不要超过14-15公分。为了满足及时效果的需要，可以采用一些技巧性的方法，如增加大灌木的数量（高度100厘米-250厘米），增加覆盖对比等等。在树体比例尺度的处理方面，尽量缩短最大规格和最小规格植物的大小差距。
3．植物数量的确定
准确地说植物数量确定问题是一个跟栽植间距高度相关的问题。一般说来，植物种植间距由植株成熟大小确定。在实际操作过程中，可以根据植物生长速度的快慢适当调整，但决不能随意加大栽植密度。
4．在植物景观类型结构中的位置定位
根据各景观类型的构成和各构成植物本身的特性将他们布置到适宜的位置。
会较多涉及到基于植物个体的美学设计问题。
从个体到构建植物景观类型的群体组合，其实是一项十分繁杂的工作，在这个阶段如果能够借用一些景观类型构成模块，可以大大提高工作效率。
模块可以通过模拟自然、调查分析以前的设计或设计建模等方法获得。模块在入库使用前必须是经过美学或生态检验论证过的。模块如同工业品中经过系统检验有质量保障的部件或半成品。
如何自学钢笔建筑手绘？
作者：李老三
来源：知乎这个门楼开始画的并不满意，本着一张图画到黑，不画完不罢休的二杆子精神，慢慢收拾出来了，客观地说，素描关系是对的。下面和左边处理的过于生硬了，那时候不懂。上面这张画从起稿到画完，总共不到5小时，其中大部分时间就是推敲画上去的每一笔有没有道理，对组织画面起到了什么作用。等于是画画看看，看看画画，一个反复的过程。基本上没有多余的笔触，多余的线只会起到反作用。感谢知乎日报的推荐，因为不能用微博登录一一回复大家的点评，只能在这里回答了。声明：我的建筑钢笔画全部徒手（铅笔、钢笔、橡皮），没用辅助工具（尺、涂改液、网格纸）与建筑设计没有直接关系，不能因为画的是建筑钢笔画，就用设计师的眼光去看待，希望我的这个帖子，没误导任何人。因为从头到尾也没说建筑钢笔画，能如何对建筑设计或者规划设计有什么益处和帮助。分析图是我自己工作需要，也只和本人有关，至于别人看了分析图有启发帮助，觉得能用钢笔画用来做点什么，才是我的初衷。画画只是自己一个业余爱好，来分享一个自学钢笔建筑手绘的过程，如果非要说画与什么有关，那只能说和画画、美术有关，和建筑相关的这些无关。我的画就是这样很死板、费时间、不会讨巧、没有飘逸的线条、不能作为一挥而就表现出建筑师的灵感，没关系，我自己知道也不介意，能力限定也只能做到这些。请不要混淆我的画与建筑构思草图、景观分析图、建筑规划类快题作业的类型。单纯就是喜欢画画，喜欢钢笔画，喜欢建筑钢笔画。就像我喜欢的俄国风景画家希施金爱画风景森林一样，总要有个很喜欢的表现对象啊。欢迎大家提出批评意见，指出哪里的构图笔触排线明暗很不好，我很开心，很感谢你的帮助。不要说对你的设计构思、规划、建筑作业没有帮助，这些与本帖无关，而且题主的问题也不包括这些，我不懂，也不会说。零基础的朋友还是要有一些素描基础，最重要的是用心，请问，古代的画家哪个学过素描了，学习素描本身不是画建筑钢笔画的所具备的重要条件，喜欢和用心思考才是。2.2更新线稿上色，很普通的一个尝试，颜色基本无法弥补线条的不足。上色稿，很普通的效果。在我看来，钢笔画就是钢笔画，上色不会有太多惊喜，还是踏踏实实的处理好排线的效果，不能依赖什么后期。这是很久之前的一张小会议室的喷笔水粉画，局部手绘，设计请忽略吧。画室内表现图，是我很长一段时间的主要工作。很多图没有留下照片，这是仅存的一些，算是个彩蛋吧。这一张连上下两端起稿的线都拍下来了，临摹书上照片效果画的。2.1更新我想既然排线这么重要，那就好好练练，于是有了上面这张几乎没有轮廓线的画，全是排线。但是不光是排线，还注意了竖线有短横线的打断，或者说有一个小的排线“冲突”。竖线里面还有竖斜线，横线里面有短斜线，作为一个变异元素如果全是横平竖直的排线，就太过于死板了，完全不能这么做。门框内左侧的一点绿化和右边的自行车，打破了整个构图中的左右完全对称，无论从构图还是排线，还是需要有一点趣味性。
开始练习一下排线的变化，用排线塑造物体的体积，没什么好说的，静下心来一个石头一个石头的画吧，形状不要重复，不要太圆滑，明暗过度要干脆。
再回到建筑风景画，用排线解决大面积树木的表现。注意用疏密对比来突出建筑和周边树木的反差，让建筑凸显出来。树木的排线，就不要只是横平竖直了，要有走向，这样才是有生命力的景物。缺点就是水处理的很平淡，没有吸引力，不够美。这是一副很失败的画，过于死板，排列的线条几乎无变化。同样，水很平淡完全没有什么倒影的感觉。1.31 更新
下面更新的画还处于摸索阶段，线条随意，没有章法，树不会画。其中关于树，我也是做了一些其他尝试，我把失败的也发上来，什么叫没有章法？线条散乱，这就是，大家避免这种画法。对于光影刻画，主要是要透气，要有过渡，不能是一个明暗关系就交代清楚地，影子的边缘要虚，不要画一个框往里填色。尤其屋檐下的投影，要和阳光下的屋顶有比较明显的明暗分割，这个要做到对比强烈，不怕夸张。比如窗户中的细节不用交代，把色调压重，体积就出来了，这个明暗可以达到8-9，不要全部漆黑一团，这样就死了，要隐约透出一点明暗变化，一下就透气了。这张画我可以练了一下排线，全部都是排线的灰调子，左边的屋檐部分，感觉很多砖啊堆砌的构造，仔细一看就是一对排线。还是不要画的太死，要有明暗变化。画了一个雕塑小品，排线，还是排线，画到这个时间，我大概知道，运用好排线的重要性了，最起码对我自己来说，就是这样。这张练习的是假山石块的表现，还有夹杂的绿化，亭子倒是画的很一般，素描关系倒是对，色调很暗。1.30 第二次继续更新
这个阶段的画，是在对初学阶段的一个整体反思，我意识到钢笔表达建筑和景物，主要就是用排线作为最根本的构图和表现单元。右下角的地面阴影处理，避免了初期的生硬和色调过于黑暗，没有过度，也没有透气感，这个阶段的画全部都变成浅灰，是对前一阶段的一个矫枉过正吧。
左上角的树，变成了一些排列的线条，没有具体的树叶和树枝，这也是一个探索，始终在探索。
上图看得出，整幅画的线条更加放松，甚至出现了随意的线条，这幅画不到一小时就完成了，这么快的速度就画完，目的是什么？难道真的就是以快为荣，还是我的手上功夫到了这个水平？我的反思告诉我，这不是我要的。出差在外地，静下心来，好好研究一下树，你到底怎么才能好看。所以找了一副以树为中心的构图，彻底解决这个问题。还好，4个小时，收获很大，也没有失败，表达就是排线，画来画去还是排线，这个结果坚定了我研究排线的决心和信心。ok，这张图我要把排线放在首位。从中间的那个房顶的侧面，出现了到现在我还在用的排线方式，右下角地面的投影，更灵活和松散，但是都是疏密与否在我控制之下。白塔整个体积的塑造，全部排线搞定。几根电线杆也都是排线组合在一起，为了不跑坏这个排线的组合，本来应该有的电线我都没画。这是一副很失败的画，排线没有一个统一的秩序，太多形态出现，显得凌乱。左边的树想用轮廓和明暗结合，不够理想，被打击了。
再次被打击，更加凌乱的排线出现了，硬着头皮画完的。1.30 第一次更新对我自己有帮助的书目，和为什么我觉得有帮助。我前期的钢笔画，都是对王彬 徐秀丽著《胡同与门楼》里面的照片的临摹，这本书对我很有帮助。因为胡同和门楼这种构图和小型的建筑，相对比较简单，画起来也相对容易，能快速建立自信心。
书是肯定要看的，我回头把书名记一下贴出来。1.30 更新 对我很有帮助的书
盖瑞·斯梅恩斯著 钢笔画技法；（这本书主要讲了钢笔画的线条排列和如何应用，至于建筑钢笔画倒是没说多少，看完就知道原来钢笔还有这些画法，留白、构图、如何把照片画成你想要的钢笔画等等）卡尔普赛尔著 你的艺术家大脑；（扩展阅读，相对钢笔画提高，可不能只是看建筑钢笔画的书，这本书看完，同样对我是很有启发。）况晗著 消失的胡同—铅笔画中的北京风貌；（对于建筑和风景，作者有自己非常独到的概括能力，还有他的每一笔的型都处理的有道理，有表现力，这个非常不容易，给我很深的印象。这本书里的作者，每画完一副铅笔画，身上都会被汗湿透，可见，画画也真不是轻松的事。）大家感受一下，如果铅笔的线条都是无序排列，还有现在这种感受吗？我始终认为，不要过于随意，要严谨对待自己的每一根线。黑兹尔·哈里森著 风景画入门手册—提高风景写生水平的必知技法；（看看国外有经验的画家，是怎么来处理风景的，如何取舍、用笔触概括，尤其是画家对一幅画的素描关系的处理，调子要响亮。我们中国人对线条很敏感，眼里大部分就是线条，看看外国人是怎么看到他们眼中的风景吧。）环球美术家视点系列 安格尔素描；（线条大师，极简单的绘画方式，以至于让我找不到他处理五官明暗的笔触，他的肖像画中背景建筑，都是一丝不苟的用透视原理画出来的。如果换成我，会怎么处理？大概也就概括的画画吧，毕竟是背景何必这么麻烦。嗯，我想，这就是大师的不同吧。）鲁愚力著 鲁愚力钢笔画与技法。（这是最早看到的一本建筑钢笔画，当时看到画的时候，就觉得很累，这一幅画要处理多少细节啊，根本看不过来，想不出来。现在看来，这种风格非常值得临摹，哪怕我们再不喜欢，也能通过这种表现方式体会一下，认真刻画建筑和形体是怎样一个过程，不是建筑钢笔速写就是建筑钢笔画，现在随便翻出一本钢笔画的书，就是这样的风格，不是不好，如果只看这种书，还真的让我觉得，钢笔画也就是这样的一个写生、采风类的辅助画种，其实，建筑钢笔画同样可以经典、细致。我还是那个观点，建筑钢笔画如果想表现的很好，线条就是要控制、认真和有目的，为什么要随意？以我自己的水平，想好好控制尽力表现都没那么容易，何况随意了。）钟训正先生编著的这本，想画建筑钢笔画必备的一本，而且很多画都值得临摹。彭一刚、钟训正，他们出的书最好都拿来仔细看看，好好临摹，揣摩其中笔触和对形体的塑造。画建筑钢笔画不知道这两位老先生的书和画的，也算是缺了一课了。随便找一本丢勒的书，大家看看，大师的作品，是不是因为自己是大师而线条随意了。再推荐大家看看人民币和各国货币的背景图，都是用细致认真的线条排列出来的，试想，这些线条如果是随意的，还这么有货币的价值感吗？1.29 第二次更新练习画数量
我的钢笔画爱好和工作没有关系，也没系统学过，甚至素描彩画也没系统学过，只能算有美术基础。纯粹自发学习和练习的建筑钢笔画的数量，也没有超过50张，我不太主张以数量代替用心。不用心的画我也画过，结果只能是连看都不想看，能被自己恶心到，这么烂的画也能画出来。从那以后，再也不画不过脑子的画了。每一张习作都是完整的画
最适合我的就是找到感兴趣的画，找出一个局部，仔细刻画，无论从形体到明暗，完全的画下来，每一笔都要做到意在笔先，没想好不能动笔。画了就不要觉得不够好就不继续，一定要咬牙把画画完，画完之后会得到更多的启发和收获。找根最适合自己的笔
钢笔画，不能顾名思义，我用的不是书写用的钢笔，而是针管笔，或者樱花一次性针管笔，粗细自己各选几只吧。如果非要说有什么要求，那就是流利。我用过红环和斯德罗的针管笔，我会用最细的砂纸，对针管笔的四边稍作打磨，笔尖会稍稍圆滑一些，不要看这一点点圆滑，带来的变化就是画绿化和树叶的时候，会非常流畅，不划纸。假如这张纸是用来上水彩的，那就更不会因为笔尖划过纸的地方出现洇渍，这一定不是计划要出现的水彩效果。纸张
无所谓，就是A4普通打印纸就可以了，要求高一点就买80g的吧。再有些追求就用A3的挑战一下自己的耐心，试想仔细画一张充满细节的建筑画，有多么激动人心，整幅画面都是建筑细部和节点，以及建筑投影里精彩排列的线条。不浮躁
如果对着一张画来临摹会产生压力，那么我会临摹精彩的局部，甚至个别的线条部分，不是交作业，就是提高自己和建立对钢笔画的兴趣，那就更灵活的去画。聚沙成塔，集腋成裘啊。任何钢笔画都是一笔一笔画出来的，我是先通过简单的练习提高自己的自信心，未尝也是一种好办法。因为觉得面对很大的一张画无从下笔，所以想尽快把画临摹完是不可取的。目的不仅仅是画完，而是学习，通过临摹学习如果用不同的线条排列刻画形体。1.29 已更新
无人邀请，自己来的。目的把自己从零开始的过程分享一下，自学钢笔画，无老师无教材，因为学钢笔画不难，而且很有趣。
可以在短时间内提升很快，唯一要注意的就是，每一张画都要仔仔细细，认真静下心来画完。
不要耍帅，画钢笔画我不认为可以做到像国画那样挥毫泼墨，可以这么认为，画钢笔画就像绣花，要对笔下的每一个笔触和线条负责。题主说只是作为一个兴趣爱好，有点太可惜了，钢笔画的应用范围远超出我们的想象和日常所见。希望能引起题主的重视，因为画一张画用的时间和花费的精力在某种程度上说是差不多的，如果多用些心思，得到的结果是不一样的。怎么说，当作一个以后可以炫耀和给生活工作带来更多回馈的技能，这样想功利一些，是不是更合适。我只对钢笔画这一件事能说几句话，发几张图，希望能给题主一些启发，或者一些鼓励吧。对我来说找到一个有共同爱好者，一个共同的话题不容易，很开心。先发几张工作的用图
钢笔线描底稿继续更新一下，钢笔线条+淡彩效果，我始终相信，用心对待每一张画，就会有回馈，每一根线条都是有生命的。钢笔底稿
屋顶底稿线描+淡彩，目的是清晰表达设计意图，突出重点，其他部分做淡化处理。透视底稿（临摹）淡彩鸟瞰图，单纯的钢笔线稿。空间分析（除了填色，钢笔线条是主要表达手段）建筑高度控制示意主要突出屋顶的天际线变化临摹线描稿填色稿线描稿填色稿钢笔稿彩铅稿透视线稿。对物体的质感尽量少做刻画，基本是突出一下明暗的对比，哪怕这个对比很小，不能没有，否则这幅画就会很平，没有张力。马克笔上色，效果很差，还不如只上彩铅，还是水平问题。这是室内，不是建筑画，也算是建筑钢笔画的一个过程作业。颜色过艳，笔触凌乱无章法，请大家避免我这个情况。这也是建筑钢笔画，只不过说的是建筑和空间的关系，这类分析示意图，有它自己的属性和美。稍微有点钢笔画基础的人，都可以轻松画出，不是吗。建筑和路网形成的肌理，很容易看懂，却不容易说清。
一张简单的钢笔画，或许在工作中常用，意图清晰的示意图，希望能给题主带来工作的启发。
这几棵树的平面围和示意，也就是纯粹的钢笔线条了，只是注意了粗细运用。
树的样子很难看，这张画说的是矮墙对于建筑私密性的重要，谁会在意这棵树美不美呢？建筑钢笔画在这各方面反而忽略了技法本身，作为一个重要的沟通技能凸显了出来。还是不要仅仅只作为兴趣了。
某种住宅形式的排列规律，整个图都很简单，最难的也许就是小汽车了吧。
上图说的是屋顶的高度和形状的对比，以及这样的不同会对居住和功能产生的影响。
上图说的是入口的各种形式和规律，如果说单纯徒手画完的话，15分钟都用不了。
钢笔画的分析图（插图）。上面这些图都很简单，都是不需要卖弄线条的，相反，却说简单清楚一个用语言和文字很费力才能说明白的事。上面是工作中用到的图，下面发的图都是纯兴趣而画的。
今天持续更新一下，把前期所有的建筑钢笔画发上来，大概十几张。钢笔画爱好者，无缘无故的喜欢，尤其是建筑钢笔画。没怎么画过人和景物，只喜欢画建筑，我把我自己从第一张到最近的一张和题主分享一下，主要是这个过程，至于画本身不重要，权当抛个砖吧。1、看书是要看的，尤其是要看国外的钢笔画，尽量少看国内的，不是国内的不好，是要找到这种画种的源头，从最高水平的作品去欣赏。推荐英国水彩画家特纳的作品，尤其是有关建筑的一些，他对建筑细节的刻画，是很适合钢笔画借鉴和学习的。先去看什么是好的，至于国内的好不好最好不要先不管。我是没系统学过钢笔画，一节课也没上过，但是素描是学过几节，这是美术的基础，没法绕过去。2、从书中要找出对一个事物描绘的笔触和方法，不要一开始就临摹一副很大和复杂（相对的，只要你觉得信息量太大，就不要硬着头皮上）的画。最好先画些局部，通过局部先作为入手的方法，有了兴趣才能进一步提高水平。3、既然是建筑画，做练习时少画静物，尽量去看看自然的景物是怎么刻画的，提高对一些非具体形象的概括能力，如：云、水、树、影子等等。把人和静物先放一放，把视野提升到一个比较概括的层面，不要一上来就抠细节。4、还是要看看美术基础的书，还是尽量看国外的，不要看美术院校考试的那种。你是通过了解素描本身，对钢笔画有促进，基本就是要画一画，再来看看书学一学，这样反复对照进步才快。5、尽量不要用辅助工具，类似尺子之类的，学习钢笔画就是对自己手、眼、脑的一种协调锻炼。不要怕开始画的丑，一定要明白什么是丑，什么是美，要有一个阶段目标。透视最主要的是你要理解，不要在画面中出现明显的错误，或者说看着不顺眼的地方。这是一个理解建筑的基本方式，如果没理解，没弄明白，还是要从心里彻底弄清楚，主要是理解。6、我从开始看画，偏执的认为，有写实风格的，经典的画就是美的。现在看，确实很片面，但这个主要审美观没重大变化。我买学习用的工具书时，一定是要用这个来衡量的。开阔眼界的看看就行了，能值得临摹的，充满大量细节的，不含糊概括的钢笔画才值得买。这是第一张钢笔画，是用最常见的签字笔画的，原图是一张照片。
素描关系很重要，剩下的就是用什么笔触表现这种素描关系。
大坑，慢慢填吧。
和题主一起分享我的每一步对钢笔画的心得。
这张图是没想清楚到底用什么笔触去表达所绘对象。
仅仅做到了表达了相对正确的素描关系，远看是能感知是一副黑白风景，但是近看笔触经不起推敲。
还是用普通的签字笔画的。还是要一笔一笔的画，甚至是一个点一个点的画，每画一个局部就要检查一下是不是合理的表现了素描关系。笔触是放在第二位去考虑的了，有些地方看着透视和笔触不够自然，还是处于摸索时期。房子上面的树画的很失败，檐口下面的画法笔触找到一点感觉，每幅画就是这么一点点摸索和找到感觉的。前提是，耐心一点一点的话，不能想着一挥而就的潇洒。
中间的门里的色调很深，需要反复的涂画，但是这个素描关系是很必要的，还是要耐心。地面表现的很差，从某方面来说不如入这个画的色调，树丛的表现稍好了一点，但是笔触还是不够符合树的形状。
小的细节和形状要注意，比如三轮车和电线杆上挂的灯。没有这些细节的刻画，就没有趣味性，一幅画就没有看点。还是在学习树怎么画，换了一个笔触表现方式，地面依旧没找到合适的方法。上图这一张，真的一下对钢笔画产生了兴趣，因为在对左侧这个旧的土坯墙的刻画得到启发，原来土坯的砖可以只画砖缝，就能表现出质感。至于这个质感表现的好与坏是另一回事了，我在画画的过程中是在不断寻求这个兴奋点，来促进自己不断进步。
地面换了一个表现方式，把影子作为重要景物刻画，但是影子边缘太生硬，有喧宾夺主之嫌。
对于整个画面中的阴影部分，该很重的地方，一定要压得下去，才能表现建筑的光感。
如果把整幅画的素描关系，从白到黑，或者说明暗分为0-9，留白的地方自然是0了，那么暗处的阴影部分，有写能达到8了，素描关系很清晰。为何这么夸张的表现一幅画的素描关系？因为本身钢笔画画完给人的感觉就是一副灰色调的画，尽量有些明暗的对比，使整幅画调子很响亮。上图是把光影下的胡同作为一个主要学习对象，尤其是树下的小汽车，还有书丛本身要简化，因为是突出日光下的“亮调子”。才能与树荫形成冲突，提高画面的紧张感。
地面依旧很糟，我开始明白地面不要只用几根线刻画，需要一个淡淡的灰面去表达。有气死左下角与墙根交接的地面，这个关系就是我要的，有色调，也能让人感到这是一个铺地，但是不能在强烈的日光下太抢眼，淡淡的来几笔就可以了。
主要表现的地方时门洞的阴影带来的强烈对比，要压得下去。上图中左侧的树干，只起了一个轮廓，没有深入。因为觉得这画如果把树再画完，整幅画就不够轻松，最后还是没画。
作为对建筑的瓦、檐口、砖墙、影子还是做了仔细的刻画，找出对这些墙面笔触的方法。有些墙面是全部竖线条组成，而且要有疏密和点线的断续。
有些地方还是很重，素描关系要明亮。上图换了针管笔，是想把墙面的排线处理的更细致，把墙面的明暗关系表达的更有层次。
最高的屋顶的檐口阴影，就全是用排线来表达的，这样耐看，透气，这才是钢笔画的特点和优势。
这张画第一次学着画水，主要是表现建筑在水中的倒影，笔触更加放松一点。上图主要是学习怎么画鱼鳞瓦，照片中的瓦的形状是一样的，要自己有取舍和疏密构图。一定是想好了怎么画，而不是画了才觉得这样不对。
右上角的屋檐用简单的几根线概括，不要画的太仔细，要放松。
整幅画的对比还是很强烈，国画中有句话说的很好，构图要“疏可跑马，密不透风”才好。这也就是有紧张感的构图才是好的构图。上图把下面的树丛用最简单的方式概括一下，很放松。但是塔尖的檐口要刻画的很用力，在我看来有棱有角才是建筑。我自己把塔身接近树丛的位置，从笔触上融合一下，疏密形成过度。
这张图的遗憾就是，全部竖线条不够垂直，试想，如果全部竖线条都是垂直的，这张画会更具建筑应该有笔挺结实的质感。而这张画的线条给我的感觉是：这个塔是草扎的，哈哈上图是很失败的一张，全部都在表现建筑的明暗关系，但是形体却丢掉了，尤其是左边的一侧的建筑感觉就是一堵软泥糊在那里。右侧的屋顶刻画很失败，看不出瓦的质感和形状，过于追求正确的素描关系，没有自己合理构图。
每次看到这张图都很窝心，我还是坚持完成了，这样才知道到底问题出在哪了。上图这张的地面处理已经知道大概方式了，不是几根线就可以把地面概括的，一定也是一个面。左上角的树枝，是一个进步，虽然就是几个树枝但是让我一下明白了怎么用笔和概括。
最右边的远处建筑的概括画法也是让我得到启发，远处的就虚掉，近处的就很清晰了。
很大的一个问题就是，这个建筑不垂直，变形了，这个问题一定要避免。这张的树枝是对上一张树枝的一个总结和提高，整张画与前面画的不同就是，笔触松散一些，用放松的笔触去刻画一些墙和物体。这张画是对上面笔触刻画形体的延续，右面的墙面就是一堆笔触刷刷刷，最左下角的石头墩子，我注意了强调石头的棱角和明暗对比。
其实每张画能得到的启发和进步是不同的，有时就是很少一点，这就足够了。
这几张画都开始起铅笔稿了。笔触，还是笔触，就是钢笔线条的排列、疏密。然后用最大的耐心把画画完。后来，我也画了一些较为具象的物体，不是建筑，就是学着刻画一些有特点的物体，把握好质感和笔触的处理。不同笔触，得到的质感就不同，这些是雕塑，去过798的应该不陌生。这时的我，已经很注意笔触的组合和排列了，说到底，这就是钢笔画的魅力所在，也是我享受画钢笔画的乐趣。
画本身是否好看是另一回事，享受这个画的从无到有的过程才是我想得到的这张画的笔触是对上面画的一个总结和提高，这个雕塑是铁铸的，我在画的时候就突出或者有意的夸张这个特点，怎么夸张，就是强调明暗的对比，还有形体转折的棱角，不要很圆润的过度。上图是经过一番折腾之后，也就是仔细看过很多国外钢笔画的书，练过一些钢笔线条的排列，试过各种组合对表现对象质感的表达，发现，不要拿建筑当建筑画，就可以了。
就是用一堆你认为很美的钢笔线条排列出一些几何形体，如果这个过程中，能把一些形体的体积、阴影、质感都放进去，就更好了。
这张画把铅笔稿起的很仔细，需要留白的的地方要想好。不足的地方就是，这个笔有些粗，如果用再细一点的笔就好了。
我自己开始认识到，不要有任何杂乱无章的线，所有的线画上去，都是有目的的，排列要有秩序感，组合起来要美。上图是对前面的画一个总结和提高，开始很注意笔触的排列和组合。如果局部放大，很可能看不出这是一个建筑，仅仅就是一堆线条。这样对不对？我不知道。最前面这棵树是留白方式处理。如果说把钢笔画的作用，从单纯的一个爱好拓展一下，可以放在工作中，起到辅助表达工作理念和意图的作用，一个沟通和表达意见的直观工具。翻制的一本书的插图基本就是钢笔白描，如果每棵树都尽量画到接近正圆就还是水平有限。线条本身没难度，就是一个用法，点、线、粗、细的变化，能表示出不同的范围和示意。母题就是圆形，大小不同而已。最大的难度也许就是怎么把圆画的尽量圆。
上图最需要注意的是线要保证横平竖直，不要有歪斜。如果每条线的结束用断续来过渡，会显得整幅图比较放松，把视觉中心放在图中间那个“小广场”。题主，是不是能把仅作为兴趣爱好的观念拓展一下了。