景观雕塑基本表现形式是

雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。

圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色的等。

浮雕：是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。

透雕：又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。

扩展资料：

类型：从发展上看，雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式；现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑、动态雕塑等。

按传统的材质，按环境和功能又可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。

功能：雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。雕塑按照材料分类可分为泥雕，石雕，根雕，玻璃钢雕塑或者陶瓷雕塑等多种类型。

参考资料来源：百度百科--雕塑

景观雕塑是一种艺术形式，它通过对空间的塑造和艺术元素的使用，创造出具有美感和观赏性的雕塑作品。景观雕塑的基本表现形式可以分为以下几种：

1. 线条和形状：线条和形状在景观雕塑中起着重要的作用。它们可以是曲线、直线、弧线等各种形式，通过线条和形状的组合和安排，创造出具有动感和韵律感的雕塑作品。

2. 塑造和质感：景观雕塑通过对雕塑的造型和质感进行塑造，使其具有丰富的触感和立体感。塑造可以是实体的，也可以是半实体的或抽象的。质感则可以通过选择不同材料，如金属、石头、木材等，来表现出不同的质感效果。

3. 颜色和材质：景观雕塑可以通过颜色和材质的运用，增加作品的艺术感和个性化。颜色可以是自然的，如石头的原色、金属的颜色等，也可以是人工着色的。材质可以是天然的，如石头、木材等，也可以是人工材料。

4. 尺寸和比例：景观雕塑的尺寸和比例对于作品的表现效果至关重要。它们可以根据场地的大小和性质进行选择，以达到与周围环境相协调的效果。尺寸可以是小型的，也可以是大型的，取决于设计者的意图和作品所处环境的要求。

5. 功能和意义：景观雕塑除了具有观赏性外，还可以具备一定的功能和意义。它们可以是为了起到装饰、导引、标识、纪念等功能，也可以是通过形象和符号的运用，表达一定的主题和意义。

景观雕塑的基本表现形式是通过线条和形状、塑造和质感、颜色和材质、尺寸和比例等艺术元素的运用，创造出具有美感和观赏性的作品，并具备一定的功能和意义。

景观雕塑的基本表现形式可以分为以下几种：

1. 独立雕塑：独立雕塑是指完整的、独立的三维艺术品，可以从各个角度观赏。这种形式的景观雕塑常常以人、动物、物体等具体形象为主题，通过塑造、雕刻等手法进行表达。

2. 群体雕塑：群体雕塑是由多个独立雕塑组合而成的，构成一个整体的艺术品。群体雕塑常常以某种主题、故事情节或象征性的形式进行组合，增强了艺术品的表现力。

3. 喷泉雕塑：喷泉雕塑是将雕塑与水景结合在一起，通过水的流动和喷射来增添艺术效果。喷泉雕塑不仅展示了艺术形象，还通过水的声音、动态等元素为观者带来视听的享受。

4. 壁画雕塑：壁画雕塑是将雕塑搭配在建筑物的外墙或墙面上，与建筑融为一体。壁画雕塑常常以浮雕或彩绘的形式出现，通过对建筑墙面的装饰和点缀，使整体景观更加生动和富有艺术感。

5. 场地装置：场地装置是将雕塑与场地环境相结合的一种表现形式。通过设计、雕塑和材料的应用，将雕塑与场地的地形、植被、光线等元素进行有机结合，创造出独特的环境和氛围。

景观雕塑的基本表现形式多种多样，可以根据不同的场地环境、主题和观赏角度进行创作和表达。通过这些形式的运用，景观雕塑能够丰富城市和自然环境的艺术氛围，提升人们的观赏体验。

构图的英语词为compossition，意为组合构成。在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的想象组合成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础，在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。 意境，中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空镜象的描绘，在情与景高度民主融汇后所体现出来的艺术境界。 意境理论的提出与发展，使中国传统绘画，尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系构成了中国传统绘画的意境美。传统美学所强调的意境，既不是客观物象的简单描摩，也不是主观意念的随意拼合，而是主、客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”在自然美、生活美和艺术美三方 面所取得的高度和谐的体现。 意境的构成是以空间镜象为基础的，，是通过对镜象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造直观的、具体的艺术形象构成意境的，为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限性，画家往往通过富有启导性和乡镇性的艺术语言与表现手法显示时间的流程和空间的拓展。如中国传统绘画中的散点透视、虚实处理、计白当黑、意象造型的，就是为了最大限度地展现时空镜象而采取的表现手法。这些手法一方面使画家在意镜上获得了充分的主动权，打破了特定失控中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想像的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴涵着无限的大千世界和丰富的思想内容。从这个意义上讲，意镜的最终构成，是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限，百里之势浓缩于咫尺之间；而欣赏是从有限窥视到无限，于咫尺间体味到百里之势。正是由这种面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程，使作品中的意镜得以展现出来，二者都需要形象和想象才能感悟到意镜之美。 情与景是构成意镜的基本因素，但意镜中的情须是蕴理之情，是特定时代精神的折射；而景也不仅仅是一般的自然景观，同时也包括着能够出动人们情怀，引起生活回忆的场合、环境、人物和事件，这样才能使作品的意镜在欣赏过程中得到社会心理上的认同和感情上的共鸣。 美术作品的形式是作品内容的存在方式，是内容的物质化的体现，因此形式应该从属于准确而鲜明地表达内容这一要求。形式也因为具有相对独立的审美意味而具有相对的独立性。马克思曾经论述过，人类只有通过审美实践活动，才能培养出“一种能感受形式美的眼睛”，这也就说明，形式美是能够被人们感受到的。这里所说的形式美，是美的一种表现形态，它有着特定的含义，这主要是指美术语言的合规律与合目的性的组合，也就是符合美的规律与符合审美需要目的的作品外部形式结构。在艺术史上，美术家们通过长期的创造实践，探索出了一些相对不变的形式美的法则，这些法则都是事物矛盾运动和对立统一规律在美术形式上的体现，因此具有很大的普遍性，也有着能为人所把握的生理、心理基础。下面就分别列举并结合一些实例作些简要的解释。 　　变化与统一：在这里，变化也就是多样，所以也称多样与统一。事物本来就是丰富多彩和富有变化的统一整体，在美术作品中，个别形象和形式要素、语言的多样化，可以极大地丰富作品的艺术形象，但是这些变化又必须达到高度统一，使其统一于一个中心的形象或主体的部分，这样才能构成一种有机整体的形式。例如在达·芬奇的名作《最后的晚餐》中，十二个门徒的姿态和表情均不相同，极富变化，然而画家把他们三人一组地分置于耶稣两边，使处于明亮背景前的耶稣对统一画面发挥统摄作用，室内建筑的透视线又进一步加强了他的中心地位和形式上整体统一的视觉效果。又如《清明上河图》的虹桥一段，画面以客船过桥为中心，桥上下及两岸的各色人物，都为这一情节所吸引，由此而构成多样统一的热闹而紧张的生动场面。雕塑作品中如希腊的《米洛斯的阿芙洛蒂特》，女神的头、胸、腰、胯和腿，都形成自然而微妙的方向变化，而作为整体，这些部分又统一于女神那呈反S形的人体中轴线，从而构成一种富有魅力的优美、高雅的身姿。这些作品都是体现多样统一的形式美的典范作品。　　对比与和谐：对比就是应用变化原理，使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈。美术形式中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。和谐就是各个部分或因素之间相互协调，就是指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性或调和的配比关系。和对比一样，和谐的因素也是多方面的。例如在林风眠的《静物》中，直立的玻璃水壶和水平的鱼、黑与白、背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。然而由于黑白在画中起主导作用，画面仍是和谐的。而潘天寿的《水仙》由于花丛方向与造型而使整体形式非常和谐，然而在花丛大小、位置、叶的交插及题字上又稍有变化。因此在美术作品中，对比与和谐，常常是某一方面居于主导的地位。　　比例与尺度：美术作品的形式结构和艺术形象中都包含着一种内在的抽象关系，就是比例和尺度。比例中包含着数学的秩序，美的人体具有某种比例，在古代希腊就被发现并作为美的规范。古希腊前期人体比例规范被确定为7个头长，到后期又确定为8个头长。几何学中的黄金分割又被认为是美的比例运用到美术创作中。如希腊雕刻《持矛者》的上下身比例以及古希腊建筑《帕特农神庙》的建筑平面与正立面的长、宽之比，都是接近黄金比的。法国古典主义画家达维特的《萨平妇女》的构图，也是按黄金分割的比例去安排主要人物与次要人物的位置的。这里所说的尺度，并不是度量上常说的尺寸，从美学意义讲，尺度就是标准、规范，其中包含体现事物的本质特征和美的规律的意思。例如建筑设计的原则就是要适应人的生活起居与审美的需要，人体的比例、画面的安排都要有一个适当的标准，就是符合美的规律的尺度。　　对称与均衡：对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对应关系，它具有稳定与统一的美感。其中完全等量、等形的对称又称为均齐，具有很强的整齐感与秩序感，如贵州的《蜡染头巾》。并不完全等量等形的对称，如马蒂斯的《蓝衣妇女》，是一种带有变化成分的对称，使人感到人物形象既稳重端庄，又自然生动。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则，轴线或支点两侧形成不等形而等量的重力上的稳定、平衡就是均衡。如王雪涛的《牡丹》，右上方的花与左下方的枝叶就是依中间的重力支点形成均衡的。马蒂斯的《静物》中，右边的盆花与左边的大块衬布构成均衡。均衡的法则使作品形式于稳定中更富于变化，因而显得活泼生动。节奏与韵律：节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐和舞蹈的节拍和节奏。在美术中，它指一些形态要素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。如法国的《巴黎圣母院》正立面的那些直线、柱廊、拱券乃至光影等，都形成了富有变化的节奏。韵律的原意也是指声韵上的律动。在美术中，韵律是指动势或气韵的有秩序的反复，其中包含着近似因素或对比因素的交替、重复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。如葛饰北斋《神奈川冲浪》中的波状线与曲线所构成的冲浪形象，就充满强烈的韵律感。拉斐尔的《西斯廷圣母》是西方古典油画中富于韵律感的典范名作，我们的视线可以从位于前景的衣着华丽的教皇开始，他右臂下垂的长袖连到最下方的小天使，他们仰首注视的姿态又把我们的视线引向位于明亮背景前的圣母，他的披巾和长袍构成优美的反S形，飘起的下襟连到圣女身上，最后又达到背后绿色的帷幔。在所有这些和谐的曲线中，蕴藏着极为复杂而完美的韵律美。

类型基本有7中，分别是：

1.纪念性的城市雕塑他们往往占据着重要的位置，比如城市中最主要的广场或是预备纪念的对象有关的地方。而且还有进行纪念性公众活动的足够空间。

2．主题性的城市雕塑主体性的城市雕塑主要反映历史和时代的潮流、人民的理想和愿望。它们往往以形象的语言，用象征和寓意的手法揭示出某个特定环境和建筑物的主题。 　　

3.装饰性的城市雕塑城市雕塑作品中占了大多数的是装饰性的作品。这类作品并不刻意要求有特定的主题和内容，主要的发挥着装饰和美化环境的效应。

4.标志性的城市雕塑标志性的城市雕塑作品发挥了说明性的功能，树起了形象的标志，有的含蓄生动，寓意深远，形象优美，鲜明易懂，雅俗共赏，成了城市景观中的重要部分。

5.展览陈设性的城市雕塑这种在室外布置雕塑的方法与一般城市雕塑所要求的原则不同。而是把各类雕塑作品如同展览陈设那样布置起来，让公众集中观赏多种多样的优秀雕塑作品。也有的是全部为一位作者的作品，围绕一个专题，经严格的总体设计构成的。

6.实用功能性的城市雕塑20 世纪中叶以来，出现了一些雕塑性的建筑。如好似片片白帆的悉尼歌剧院。

7.以雕塑为主的的大型艺术综合体包括建筑、园林、雕塑、绘画、文学等多种形式，使这些人文环境空间传达出更为丰富的思想内涵，表现出更为强烈的艺术魅力。

均衡与稳定 由于园林景物是由一定的体量和不同材料组成的实体，因而常常表现出不同的重量感，探讨均衡与稳定的原则，是为了获得园林布局的完整和安全感。稳定是指园林布局的整体上下轻重的关系而言，而均衡是指园林布局中的部分与部分的相对关系，例如左与右，前与后的轻重关系等。 1、均衡 园林布局中要求园林景物的体量关系符合人们在日常生活中形成的平衡安定的概念，所以除少数动势造景外（如悬崖、峭壁等），一般艺术构图都力求均衡。均衡可分为对称均衡和非对称均衡。 （1）对称均衡

对称布局是有明确的轴线，在轴线左右完全对称。对称均衡布局常给人庄重严整的感觉，规则式的园林绿地中采用较多，如纪念性园林，公共建筑的前庭绿化等，有时在某些园林局部也运用。 对称均衡小至行道树的两侧对称、花坛、雕塑、水池的对称布置，大至整个园林绿地建筑、道路的对称布局。对称均衡布局的景物常常过于呆板而不亲切。 （2）不对称均衡

在园林绿地的布局中，由于受功能、组成部分、地形等各种复杂条件制约，往往很难也没有必要做到绝对对称形式，在这种情况下常采用不对称均衡的手法。 不对称均衡的布置要综合衡量园林绿地构成要素的虚实、色彩、质感、疏密、线条、体形、数量等给人产生的体量感觉，切忌单纯考虑平面的构图。 不对称均衡的布置小至树丛、散置山石、自然水池；大至整个园林绿地、风景区的布局。给

人以轻松、自由、活泼变化的感觉。所以广泛应用于一般游息性的自然式园林绿地中。

2、稳定

园林布局中稳定是指园林建筑、山石和园林植物等上下、大小所呈现的轻重感的关系而言。在园林布局上，往往在体量上采用下面大，向上逐渐缩小的方法来取得稳定坚固感，如我国古典园林中塔和阁等；另外在园林建筑和山石处理上也常利用材料、质地所给人的不同的重量感来获得稳定感，如在建筑的基部墙面多用粗石和深色的表面来处理，而上层部分采用较光滑或色彩较浅的材料，在土山带石的土丘上，也往往把山石设置在山麓部分而给人以稳定感。 如右二图：六榕塔、假山。 （三）比例与尺度

园林绿地是由园林植物、园林建筑、园林道路场地、园林水体、山、石等组成，它们之间都有一定的比例与尺度关系。 比例包含两方面的意义：一方面是指园林景物、建筑整体或者它们的某个局部构件本身的长、宽、高之间的大小关系；另一方面是园林景物、建筑物整体与局部、或局部与局部之间空间形体、体量大小的关系。 （尺度是景物、建筑物整体和局部构件与人或人所习见的某些特定标准的大小系。）

园林绿地构图的比例与尺度都要以使用功能和自然景观为依据。 园林的大小差异很大。承德避暑山庄、颐和园等皇家园林都是面积很大的园林，其中建筑物的规格也很大；而苏、杭、广东等私家园林，规模都比较小，建筑、景观常利用比例来突出以小见大的效果。 （四）比拟联想

园林艺术不能直接描写或者刻划生活中的人物与事件的具体形象，运用比拟联想的手法显得更为重要。园林构图中运用比拟联想的方法有如下几种： 1、概括名山大川的气质，摹拟自然山水风景，创造“咫尺山林”的意境，使人有“真山真水”的感受，联想到名山大川，天然胜地，若处理得当，使人面对着园林的小山小水产生“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的联想，这是以人力巧夺天工的“弄假成真”。 我国园林在摹拟自然山水手法上有独到之处，善于综合运用空间组织、比例尺度、色彩质感、视觉感受等等，使王码电脑公司软件中心石有一峰的感觉，使散置的山石有平岗山峦的感觉，使池水有不尽之意，犹如国画“意到笔未到”，给人联相无究。 2、运用植物的姿态、特征，给人以不同的感染，产生比拟联想。如“松、竹、梅”有“岁寒三友”之称，“梅兰竹菊”有“四君子”之称，在园林绿地中适当运用，增加意境。 3、运用园林建筑、雕塑造型产生的比拟联想。如蘑菇亭、月洞门、水帘洞等。

4、遗址访古产生的联想。 5、风景题名题咏对联匾额、摩崖石刻所产生的比拟联想。题名、题咏、题诗能丰富人们的联想，提高风景游览的艺术效果。 下面四幅景观，你能否联想起什么样的地方和景色？

（五）空间组织

空间组织与园林绿地构图关系密切，空间有室内、室外之分，建筑设计多注意室内空间的组织，建筑群与园林绿地规划设计，则多注意室外空间的渗透过渡。 园林绿地空间组织的目的是在满足使用功能的基础上，运用各种艺术构图的规律创造既突出主题，又富于变化的园林风景根据人的视觉特性创造良好的景物观赏条件，使一定的景物在一定的空间里获得良好的观赏效果，适当处理观赏点与景物的关系。 1、视景空间的基本类型

（1）开敞空间与开朗风景 人的视平线高于四周景物的空间是开敞空间，开敞空间中所见的风景是开朗风景。开敞空间中，视线可延伸到无穷远处，视线平行向前，视觉不易疲劳。 （2）闭锁空间与闭锁风景 人的视线被四周屏障遮挡的空间是闭锁空间，闭锁空间中所见的风景是闭锁风景，屏障物之顶部与游人视线所成角度逾大，则闭锁性愈强，反之成角愈小，闭锁性也愈小，这也与游人和景物的距离有关，距离越小，闭锁性越强，距离越大，闭锁性越小。闭锁风景，近景感染力强，四周景物，可琳琅满目，但久赏易感闭塞，易觉疲劳。 （3）纵深空间与聚景 在狭长的空间中，如道路、河流、山谷两旁有建筑、密林、山丘等景物阻挡视线，这狭长的空间叫纵深空间，视线的注意力很自然的被引导到轴线的端点，这种风景叫聚景。 园林中的空间构图，不要片面强调开朗，也不要片面强调闭锁。同一园林中，既要有开朗的局部，也要有闭锁的局部，开朗与闭锁综合应用，开中有合，合中有开，两者共存相得益彰。 2、空间展示程序与导游线 风景视线是紧相联系的，要求有戏剧性的安排，音乐般的节奏，既有起景、高潮、结景空间，又有过渡空间，使空间主次分明，开、闭、聚适当，大小尺度相宜。 3、空间的转折 空间转折有急转与缓转之分。在规则式园林空间中常用急转，如在主轴线与副轴线的交点处。在自然式园林空间中常用缓转，缓转有过渡空间，如在室内外空间之间设有空廊、花架之类的过渡。 两空间分隔有虚分与实分。两空间干扰不大，须互通气息者可虚分，如用疏林、空廊、漏窗、水面等。两空间功能不同、动静不同、风格不同宜实分，可用密林、山阜、建筑、实墙来分隔。虚分是缓转，实分是急转。 景与造景

[景与景的感受]

[景的观赏]

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一、景与景的感受

（一）什么是景 “景”即是风景、景致，是指在园林绿地中，自然的或经人为创造加工的，并以自然美为特征的，那样一种供作游息欣赏的空间环境。景的名称多以景的特征来命名、题名、传播，而使景色本身具有更深刻的表现力和强烈的感染力而闻名天下。桂林山水、黄山云海、断桥残雪等。 （二）景的感受 景是通过人的眼、耳、鼻、舌、身等感官来接受的。大多数的景主要是看，如花港晓月；也有一些景是通过耳听，如“风泉清听”；有一景是闻的，如兰圃；有的是品味的，如龙井品茶。 不同的景引起不同的感受。触景生性、富有诗性画意是我国传统园林的特色。

二、景的观赏

景可供游览观赏，但不同的游览观赏方法，会产生不同的景观效果，产生不同的景的感受。

（一）静态观赏与动态观赏 景的观赏可分为动态观赏和静态观赏。一般园林绿地规划应从动与静两方面要求来考虑，园林绿地平面总图设计主要是为了满足动态观赏的要求，应该安排一定的风景路线，每一条风景路线的分景安排应达到步移景异的效果，一景又一景，形成一个循序渐进的连续观赏过程。 静态观赏有时对一些情节特别感兴趣，要进行细部观赏，为了满足这种观赏要求，可以在分景中穿插配置一些能激发人们进行细致鉴赏，具有特殊风格的近景、特写景等，如某些特殊风格的植物、某些碑、亭、假山、窗景等。 （二）观赏点与景物的视距

游人观赏所在位置称为观赏点或视点。观赏点与景物之间的距离，称为观赏视距。观赏视距适当与否对观赏艺术效果关系很大。 一般大型景物，合适视距约为景物高度的3.3倍，小型景物约为3倍。合适视距约为景物宽度的1.2倍。如果景物高度大于宽度时，则依垂直视距来考虑，如果景物宽度大于高度时，依据宽度、高度进行综合考虑，一般平视静观的情况下，水平视角不超过45o，垂直视角不超过30o为原则。 （三）俯视、仰视、平视的观赏

观景因视点高低不同，可分为平视、仰视、俯视。

三、造景

造景是人工地在园林绿地中创造一种既符合一定使用功能又有一定意境的景区。人工造景要根据园林绿地的性质、功能、规模，因地制宜地运用园林绿地构图的基本规律地去规划设计。

1、圆雕：就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；

雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

2、浮雕：是用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。现代社会，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。

3、透雕：去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。扩展资料：

中国雕塑文化举例：

中国古代雕塑艺术灿若星河，形成了具有中华文化独特韵味的雕塑文化，是中华文明的重要组成部分。

1、以动物现象为主题造型

如安阳妇好墓出土的鸮尊，站立的鸮 鸟圆目大睁，坚实有力，外表装饰有其它动物纹样的装饰；再如湖南 醴陵出土的象尊，在基本写实的基础上又有夸张变形的因素，铸造技术精细。

2、青铜器的雕塑

青铜器的雕塑为以下几种：表面装饰有浮雕、圆雕、透雕等形式。如湖南宁乡出土的四羊方尊，体态巨大，四角各铸一卷角羊头，造型端庄；如河北平山中山国都遗址出土的人物座三连灯，以人物造型为灯具的主体结构，神态自然。