论景观雕塑的和谐意境

园林艺术小品作为一种形式早已渗入了园林规划设计之中，并且开始受到越来越多人的关注。它不仅可以给人们提供一个优美的外部环境，而且对提高园林的艺术气氛有着举足轻重的作用。园林小品是指园林中体量小巧、功能简单、造型别致、富有情趣、选址恰当的精美构筑物。例如一樘通透的花窗，一组精美的隔断，一块新颖的展览牌，一盏灵巧的园灯，一座构思独特的雕塑以至小憩的座椅，湖边的汀步等，这些小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。由于其体量小巧，一般不具有可供游人入内的内部空间。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。在园林中其造型取意均需经过一番艺术加工、精心琢磨并能与园林整体环境协调一致。1.园林小品在园林环境中的作用 园林小品虽属园林中的小型艺术装饰品，但其影响之深，作用之大，感受之浓的确胜过其它景物。一个个设计精巧、造型优美的园林小品，犹如点缀在大地中的颗颗明珠，光彩照人，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，成为广大游人所喜闻乐见的点睛之笔。例如上海东风公园门洞，隐现出后面姿态优美的吹笛女雕塑，为游览者提供了一副动人的立体画，强烈地吸引着人们的视线，自然地把游人疏导至园内。无论是扇面景窗或景墙门洞、天棚园孔，它们虽然都是园林小品，但在造园艺术意境上却是举足轻重的；可以说园林小品的地位，如同一个人的肢体与五官，它能使园林这个躯干表现出无穹的活力、个性与美感。园林小品在园林中的作用大致包括以下三个方面：1.1组景 园林小品在园林空间中，除具有自身的使用功能外，更重要的作用就是把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用；能在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。园林小品还起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。例如上海烈士陵园正门入口组雕使游人视线受阻，从而分隔和组织空间，使游人入园达到“柳暗花明”的艺术境界。 哈尔滨斯大林公园之框景 上海烈士公园的组雕障1.2观赏 园林小品作为艺术品，它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。杭州西湖的“三潭印月”就是以传统的水庭石灯的小品形式“漂浮”与水面，每当夜晚，月明如洗，在湖面上出现了灯月争辉的绮丽景象。运用园林小品进行空间形式美的加工，是提高园林艺术价值的一个重要手段。北京大观园庭院中人工山水池中放置的一组人物雕塑，使庭园艺术趣味焕然一新。 西湖三潭印月景观 北京大观园人物雕塑小品 由此可见，运用小品的装饰性能够提高其它园林要素的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感。1.3渲染气氛 园林小品除具有组景，观赏作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，做成富有一定艺术情趣的形式，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。如图示水边的两组坐凳，左图的石制天然坐凳恬静、祥和与环境构成一副中国天然山水画；右边凳面上刻有艺术图案的坐凳独特新颖，别具情趣，迎水而坐令人视野开阔、心旷神怡。 构思独特的园林小品与环境结合，会产生不同的艺术效果，使环境宜人而更具感染力。 平湖秋月景点内石桌凳 岸边特色坐凳2.园林小品的类型 基于艺术家创作思路的无穷无尽，现代园林小品包括的内容十分广泛，各书分类有所不同，现将园林小品按功能、造型分为以下三类：2.1园林建筑类小品 园林建筑类小品是指在园林中起到供休息、照明 、展示、导游、装饰、服务及管理等作用的小型建筑设施。一般包括：园椅、栏杆、园林展览牌、园林景墙及窗门洞、园灯、瓶饰、垃圾箱、饮水池、洗手钵、日规、鸟浴等。2.2园林雕塑小品 雕塑泛指带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三度空间和可观性。从类型上分为圆雕和浮雕两大类。园林雕塑小品主要是指带观赏性的户外小品雕塑。雕塑是一种具有强烈感染力的造型艺术，园林小品雕塑来源于生活，往往却予人以比生活本身更完美的欣赏和玩味，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明而生动的主题、独特的精神内涵和艺术魅力。 历来在造园艺术中，不论中外几乎都成功地融合了雕塑艺术的成就。在我国传统园林中，尽管那些石鱼、石龟、铜牛、铜鹤的配置会受到迷信色彩的渲染，但大多具有鉴赏价值，有助于提高园林环境的艺术趣味。在国外的古典园林中几乎无一不有雕塑，尽管配置得比较庄重、严谨，但其园林艺术情调却是十分浓郁。 中国古典园林雕塑小品 国外园林雕塑小品 在现代园林中利用雕塑艺术手段以充实造园意境日益为造园家所采用。雕塑小品的题材不拘一格，形体可大可小，刻画的形象可自然可抽象，表达主题可严肃可浪漫，根据园林造景的性质、环境和条件而定。常见的园林雕塑有以下四类：2.2.1人物雕塑 人物雕塑一般是以一些纪念性人物和情趣性人物为题材。人物雕塑一般都具有历史意义或生动的形象，它既使环境有鲜明的主题又为环境增添了活力。 咸阳中华广场“千古雄风”雕塑 倒挂金钩2.2.2动物雕塑 人与动物始终都存在着多方面的情感，艺术家由此创作出许多动物形象。如象征纯洁爱情的白天鹅，善良可爱的梅花鹿，聪明活泼的海狮都是人们喜爱的塑造题材。 由此可见动物雕塑使环境更祥和、自然、生动，丰富了园林的艺术趣味性。 2.2.3抽象性雕塑 抽象性雕塑含意深奥、费解，游人乐于边欣赏边玩味，而标题性可以循题追思不无逸趣。至于非标题性的雕塑，能做到“什么都不象”才是抽象的真谛。2.2.4冰雕雪塑 由于其材料的特殊性，冰雕雪塑受地域性和环境性的限制。在东北、新疆一带已成为冬季园林的一大特色。一座座晶莹剔透的冰雪雕塑如碧似玉，巧夺天工。2.3园林孤赏石小品 我国园林历来将石作为一种重要的造景材料，其造型千姿百态，寓意隽永，令人叹为观止。中国人欣赏“石”，非一般之石，不但要怪，还要丑。如刘熙在《艺概》中说：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处，丑字中丘壑未尽言”。所谓石之丑，非内容之恶，而是突破形式美的规律，真实朴素自然，真所谓丑中见雅，丑中见秀，丑中见雄，脱俗方见不凡，这就是大丑中见大美的辨证关系。中国人欣赏石，比西方人欣赏抽象雕塑具有更丰富的内涵，不在石的形似而在神似，欣赏它们千姿百态的意趣美。所谓“园可无山，不可无石”，因此在园林环境中，石的艺术地位是显而易见，不可估量的。 由此可见园林小品在园林环境中以其装饰性和趣味性很强的造型来表达其生命的活力、青春的美妙、爱的高尚等，它强烈的生活气息激发着人们对美好生活的热爱和对未来的向往。3.园林环境中小品设计和环境的关系 园林小品是构成园林环境许多形体单元的一部分，园林环境又是园林小品广阔的背景空间。优秀的园林小品可以烘托出优美的园林空间。任何一个极小的园林小品都会影响到整个园林环境的总体效果。园林小品设计与环境的关系是密不可分，息息相关的。在此从以下五个方面来谈论园林小品设计与环境的关系。3.1构思与布局 所谓“意在笔先”，这是古人从书法绘画艺术创作中总结出来的一句名言，我想它对园林小品设计创作也是完全适用的。组景没有立意，构图将是空洞的形式堆砌。构思要有较高的思想境界，而且要有新意不落俗套，任何简单的模仿都会削弱它的感染力。在艺术意境的创作上达到寓情于景，触景生情，情景交融才是园林小品的最高境界。有了立意，园林小品的布局将是一个值得探讨的问题。无论是用于点景还是组景在空间布局上都要主从分明、重点突出；在位置上要彼此呼应顾盼、距离避免均等。园林小品的摆设、背景的选择都要与地形、建筑、植物、水体协调一致，另外人流的走向，空间的开阔封闭都是要考虑的重要因素。例如图中所表现的空灵、恬静、祥和的气氛，与中国园林所追求的“诗情画意”是非常协调的；而“展翅高翔的天鹅”所表现的欢快、乐观、向上的气氛，同北京植物园供大量游人活动的欢跃场景是十分合拍的。 传统中国园林中的人物雕塑 北京植物园天鹅雕塑 用云片石镶嵌在墙上，如同天上浮 云。 在石上再种上植物，更增添生机， 此种手法胜浮雕一筹，真可谓匠心 别具。 园林小品的设置如果不看条件，不区别对象， 同环境不协调，其艺术的感染力是难以发挥的。 如右图色彩华丽的垃圾桶与自然山石疏林的环境 是不统一的，犹如画蛇添足，影响了整体艺术效果。3.2比例与尺度 英国美学家夏夫兹博里说：“凡是美的都是和谐的和比例合度的”。简言之，美的东西就是要“恰到好处”。功能、审美和环境特点是决定园林小品尺度的依据，正确的尺度应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。园林小品是供人休息、照明、游乐、观赏的所在，一般应该具备轻松活泼、富于情趣和使人不尽回味的艺术气氛，所以尺度必须亲切宜人。如北京王府井大街的骆驼祥子雕塑，比例合度，置于街旁亲切而具趣味性。 水上的人物雕塑形象生动，比例合度，塑造出一副江南水乡的画面，引人注目。 园林小品的尺度是否正确，很难定出绝对的标准，不同的艺术意境要求有不同的尺度感。园林小品是否美观与其本身的造型比例，以及它们与环境的关系是紧密相关的，同时受人们主观审美要求的影响。在园林中究竟取何比例为宜则决定于与环境配合上的需要。例如左图是一副电脑渲染图，其中座椅比例失调，画的太宽，相比之下，中心花园就显得小了。而右图以天空为背景的雕塑，由于其背景简洁，形象更为突出而越显其庄严伟大或恬静美丽。 在小品设计中不必模仿抄袭普通小品的比例和式样，而应有所创新，如能创造出具有适当内涵和韵味的比例，取得神似的效果，也会别开生面。3.3色彩与质感 色彩与质感的处理与园林空间的艺术感染力有密切的关系。色彩有冷暖、浓淡的差别，色的感想和联想、及其象征的作用可予人以各种不同的感受。质感表现在景物外形的纹理和质地两个方面。纹理有直曲、宽窄、深浅之分；质地有粗细、刚柔、隐现之别。质感虽不如色彩能给人多种情感上的联想、象征，但质感可以加强某些情调上的气氛，古朴、活泼、柔媚、轻盈等的获取与质感处理关系很大。色彩和质感是园林小品材料表现上的双重属性，两者相辅共存，只要善于去发现各种材料在色彩、质感上的特点，并利用它去组织节奏、韵律、对比、均衡等构图变化，就有可能产生不同凡响的艺术效果，提高其艺术感染力。 果皮箱采用木质褐色和灰色与环境协调 雕塑的色彩构图与背景建筑 一致，富有乡土特色。 色彩质感统一而协调，别有 一番风味。 木质洗手钵小品 雕塑《宇宙空间》3.4多样与统一 18世纪法国资产阶级启蒙思想家狄德罗提出了美在“关系 ”的著名论点。多样与统一规律是一切艺术领域中处理构图的最概括、最本质的原则，园林构图亦莫能外。园林小品设计要统一于总体艺术风格，统一而不单调，丰富而不零乱。也就是说，最伟大的艺术是把最繁杂的变化变成最高度的统一。任何一个园林小品都不是孤立存在的，而是有错综复杂和千丝万缕的联系。小品的设计既要有变化，有自己的风格，又要统一于整体环境。在不同的环境中，小品的形式有所不同，根据功能、性质和景观要求，来处理构图，小品设计应因地制宜和因情制宜的合理布局和设计构思，这是实现多样统一的前提。小品在园林环境中有主有次之分，雕塑、孤赏石等主体景观在设计中一定要主题分明和引人注目，而垃圾桶栏杆等要自然统一于环境，不可过分突出。由此可见，园林小品一定要主次分明，相得益彰，而共存于园林环境中。正确运用调和与对比等园林构图手法，均可达到“多样统一”。 石桌石凳置于山洞内， 犹如仙人吟诗对弈 白色的球形园灯、圆柱形花池、弧形 之处，使环境更显空灵、幽静，更带几 坐凳，结合巧妙，协调统一。 分神韵。3.5功能与技术 园林小品绝大多数均有实用意义，除艺术造型美观上的要求外，还应符合实用功能及技术的要求。如园林中的栏杆具有各种不同的使用目的，对各种栏杆的高度就有不同的要求；又如园林坐凳，就要符合游人就坐休息的尺度要求；再如作为园林界限，园墙就应从围护角度来确定其高度及其它技术上的要求。现代园林强调“以人为本”，在园林小品设计中应注意在满足了装饰要求外，更应满足技术与功能方面的要求。许多街道绿地旁，都有为了保护绿地而设的栏杆，这些栏杆常因人走累了坐在上面休息而破坏。不妨设置成栏杆和坐凳结合的形式，这样既符合美观要求，又符合功能要求。 栏杆和椅凳结合形式 解说石与孤赏石结合形式 雕塑和椅凳结合，亲和力强，。既 满足了功能上的要求，又起到了 装饰的效果。 园灯和坐凳的巧妙结合，美观大方，经济实用。4.总结 园林小品的历史源远流长，景物虽小却妙趣横生。综上，园林小品设计与环境的关系是多方面的。通俗一点说，如果把环境比喻为汤，那小品就是汤中之盐。园林小品的设计是功能与技术和艺术相结合的产物，要符合适用、坚固、经济、美观的原则。4.1园林小品在园林环境中其功能和形式是多样的，形成了设计方面灵活性特别大的特点，可以说是无规可循，“构园无格”。在设计的大小和形式选择上，无论是椅凳还是雕塑形式不拘一格。在现代艺术领域，艺术家的构思空间是无限的，小品设计应向科学、艺术和个性化方向发展，切忌生搬硬套和雷同。4.2在空间的组合中，要特别重视对空间的组织和利用，将环境和小品巧妙的布置为一个有机整体。组织园林空间的手段是多样的，小品的布置一定要与建筑营建、筑山、理水、植物配置相结合，它们之间不是彼此孤立的，要紧密配合，构成优美的景观效果。在我国传统园林中，为了创造出富于艺术意境的空间环境，特别重视借助大自然的景观。园林小品在建筑花木水石的点缀下，再结合诸如水声、风啸、鸟语、花香等动态组景因素，可产生奇妙的艺术效果。 心理学中的“格式塔”（Gestalt）派论点认为“现象的经验就是单体”。游人对于环境这个可以感知的客体，是许多形体的单元组合而成。这个整体的现象与每个单元是分不开的，所以只有使每个小局部都达到美，才有整体美。对于园林小品一定要精心进行艺术加工，才能标新立异，在环境中起到画龙点睛的作用。

详细参考出处： http://www.jurendiaosu.com/news/content-231.html

景观雕塑的和谐意境是指在设计和布置景观雕塑时，通过艺术形式、造型语言和环境融合等手段，创造出与周围环境相互协调、相得益彰的美感和情调。

景观雕塑的和谐意境要通过以下几个方面来实现：

1. 空间与环境的和谐：景观雕塑应与周围的自然和人造环境相融合，既要突出个体的美感，又要与整个空间相协调。在公园绿地中，雕塑可以与花卉、树木等自然元素相互映衬，营造出一种和谐、生机勃勃的感觉。

2. 形式与主题的和谐：景观雕塑的形式和造型应与主题相契合，使其表达的意义与环境相呼应。如果雕塑的主题是自然之美，那么它的造型可以采用自然界的元素，如动物、植物等，使人们在观赏时能够感受到大自然的和谐与美好。

3. 艺术与功能的和谐：景观雕塑的设计要考虑到其功能和使用环境，使其既能够满足艺术表现的需求，又能够为人们提供实际的功能。在城市广场中，雕塑可以作为休息的座椅或者观看活动的台阶，使人们在欣赏艺术的也能够享受到舒适和便利。

4. 文化与社会的和谐：景观雕塑的设计要尊重当地的文化和社会背景，考虑到其在社区、城市乃至国家的价值和意义。它应该具有与当地文化相契合的表达形式和创作主题，以及与社区居民的共鸣。通过景观雕塑的存在，可以增强人们对文化传统的认同感，促进社会和谐与凝聚力。

景观雕塑的和谐意境是通过设计和布置，使雕塑与环境、空间、主题、功能、文化和社会相互融合，创造出和谐美感与情调，既能够满足人们的审美需求，又能够为人们的生活增添美好的享受。

景观雕塑的和谐意境是指在自然环境中通过雕塑艺术的手法营造出一种与周围环境、人类活动和文化背景相协调、和谐统一的美好氛围和情感体验。

景观雕塑的和谐意境体现在与自然环境的融合。景观雕塑应该与周围的自然环境相协调，不突兀地融入其中。它可以通过与植物、水体、山川等自然元素的结合与互动，使人们感受到自然与人类的和谐共生。

景观雕塑的和谐意境还体现在与人类活动的融合。雕塑作品应该能够适应人们的习惯和需求，为人们提供休闲、娱乐、交流的场所。在城市公园中，雕塑作品可以成为人们聚集、休憩的地方，通过独特的造型和艺术表达形式，增添活力和美感。

第三，景观雕塑的和谐意境还体现在与文化背景的融合。雕塑作品可以通过刻画、体现当地的历史、文化、传统等元素，弘扬地方特色和民族文化。它们不仅仅是艺术品，更是文化的象征和载体，让人们在欣赏雕塑的同时也能感受到文化的底蕴和精神内涵。

景观雕塑的和谐意境也需要考虑到观众的视觉享受和心灵感受。雕塑作品的造型、材质、色彩等要与周围环境和谐统一，营造出一种宜人的视觉体验。艺术家还可以通过雕塑作品传递出一种平和、宁静、美好的情感，让观众在欣赏雕塑时感受到内心的宁静和满足。

景观雕塑的和谐意境是指通过与自然环境、人类活动和文化背景的融合，营造出一种与周围环境相协调、与观众情感共鸣的美好氛围和情感体验。它不仅是一种艺术表达，更是一种对自然、人类和文化的尊重与关爱。

大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。

人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。

一、雕塑的概念

雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。”人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。

随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。

景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。

二、大学校园景观特点

建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。

1、自然环境

对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。

谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。

2、人文因素

校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。

大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。

3、社会因素

我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。

随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。

三、雕塑艺术手法的运用

雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：

1、选题

校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。

设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。

2、形式

形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。

雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。

3、材料

历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。

4、照明

随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。

景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。

四、结语

大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。

我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。

1、西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。强迫自然接受匀称的法则成为西方造园艺术的基本信条。

2、西方园林的形式很多，大到一个景区，古代皇帝的园囿或皇家园林，小到一家一户的私家花园。园林虽然同建筑一样，是与人们日常生活密切相关的实用艺术门类，但园林的建筑是为了满足人们向往自然，享受自然美的需要，其审美欣赏功能相比建筑更加突出。

3、西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。

4、西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序。扩展资料

东西方两种园林艺术在不同的文化和社会背景中发生和发展，当然也形成了对方所不具备的独特风格和文化品质。从哲学的层面来看，西方早期的规则式园林是西方传统的唯理主义的反映，认为只有严谨的几何构图才能确保美的实现，而到后期的自然式风景园则代表着经验主义哲学。

以中国园林为代表的东方园林多追求意境美，不追求逼真地重现自然山水的形象，而是用写意的手法来模写和提炼自然，即源于自然又高于自然；西方造园艺术则多致力于对自然的改造和加工。

但是东西方园林艺术也存在着深层次的同一性：无论东方还是西方，建造园林就是实现人们心中的理想，两种园林也都体现了对自然的热爱和模仿。所不同的是，东方园林所模仿的自然是天然的自然，是秀丽的山川，而西方园林所模仿的自然是农业景观，是经过人类耕作的田野和牧场。

参考资料来源：百度百科-西方园林

参考资料来源：人民网-互融：中西园林的趋势

关键词 园林；听觉艺术；园林意境；园林小品；应用

中图分类号$731．2 文献标识码A 文章编号1007-5739(2009)03-0072-04

园林是以视觉为主要感知方式的综合的空间艺术，是

通过唤起人们视觉、触觉、听觉、嗅觉甚至是味觉各种感官

共同构架和完善的通感艺术。所谓通感就是把不同感官的

感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉唤起感觉”。通

感技巧的运用，能突破单纯视觉的局限，丰富表情达意的审

美情趣，起到增强园林艺术效果的作用。在园林的欣赏空间

中，风景中各种美的信息均会作用于人们的感官。天光云

影、溪水叮咚、兰馥桂香、虫鸣鸟语等灵活多变的景物都可

以为游赏者感受到，大大增加赏景的趣味。人的5种感官，

“通”得最普遍的是视觉与听觉。唐代诗人白居易写过一首

《画竹歌》，里边有这样几句：“蝉娟不失绮粉态，萧飒尽得风

烟情。举头忽看不似画，低头静听疑有声。”写出了看一幅风

竹图而似乎听到了竹林萧萧之声的通感联觉。诗人之所以

会把一副描写风竹图的诗描写到了听觉的领域。就是因为

在园林中欣赏过风吹竹草而发出的碎玉倾泻似的声音美。

对此有深刻的体会，这里视觉和听觉一起构成的通感联觉打

破园林、诗、画的疆界将其艺术感染力发挥的淋漓尽致。

听觉艺术的媒介是声音。或者说是一种有组织的优美声

音，声音之于听觉艺术，正如空间之于建筑。世界上不存在

无空间的建筑，也不存在无声音的听觉艺术。园林中的听觉

艺术比单纯的音乐艺术要宽泛一些，它不但包括优美的有节

奏和旋律的音乐，还应包括能带给人们美好感觉的鸟鸣、蛙

声、风声、雨声、水声等单纯的声音。

1 园林中的自然之“音”

1．1 山石带来的听觉美

由于园林中的山石多体现出“皱” “透”、“ ”等特点，

当清风吹过，万窍生音。因有狂风与微风差异，山石则会发

出大小不同的音高，它给人带来的声音感觉也是有差别的。

“仁者乐山”，而山石产生的听觉美与山体的独特的视觉感

联合在一起还可以引起人们对景观的深层遐想。

1．2 流水带来的听觉美

“智者乐水”，水是园林的命脉，中国古典园林藏有限柔

水，纳春露、夏雨、秋霜、冬雪四时之有情。叮咚清泉，潺潺溪

流，哗哗瀑布，皆能产生美妙天籁。正所谓：“清泉落叶皆音

乐，抱得琴来不用弹”。在园林中，利用流水给人带来的审美

感觉，举不胜举。如：无锡寄畅园的八音洞，主要利用西高东

低的地势，引惠山之泉，饶流于墙外，经伏流后喷涌而出，几

经曲折，涓涓不绝，水声婉转流畅，如8种器乐合奏，悦耳沁

心，化无声为有声，化静态为动态；制造了曲涧清潭、寒泉飞

瀑的绝妙艺术空间，是制造水动、水响来实现听觉美的上上

之作。

1．3 树木花草等植物带来的听觉美

“园林植四季之花木，以尽揽四季风神。”“植树引风”讲

的就是风力作用于树木和花草所引起的听觉美，如苏州留

园古藤绕廊，“一夜西风起，黄叶落满径”、“风休花尚落”等，

此美妙声息，即便细微却依然美妙。如垂柳，“虽无香艳，而

微风摇荡，每当黄莺交语之乡，鸣蝉托息之所，人皆取以悦

耳娱木 ”。可见树木花草，虽不能像水一样直接发出声

响，但可招风、栖鸟、引蝶、纳雨、留露，间接制造声响一风

呼、雨泣、鸟语、虫鸣等。花草树木如同一些美丽音箱。集无

限而优美的天籁佳音，播放出来．给古典的园林添了很多听

觉魅力。

1．4 建筑带来的听觉美

“中国古代造园，大都以建筑物开路”。建筑给人带来的

音响美也是丰富多样的。中国古典建筑物的屋檐下一

般多装饰金属铃铛，微风吹拂，那叮当叮当的声音清脆入耳，

非常动人。园林建筑通透的门窗可透风通气．又可飞花过雨；

在有风有雨的天气，发出音色各异的呼哨之声；加之树枝、飞

花、落叶撞门、击墙、扫瓦的嗒嘀之声，犹如缠绵悱恻的弦乐

和明朗清晰的打击乐混合交响。

1．5 园林中动物带来的听觉美

园林中“静态”的山石、树木、建筑在自然中风、雨、雷、

电、雪、霜的作用下本已能产生出那美妙的“天籁”之音，园

林中活跃的动物则给园林的听觉美“锦上添花”。如“蛙跃古

池巾，静潴传清响”、“鸟啼山更幽，连峰长回应”、“鱼跃青莲

间，回响动涟漪”、“野鹤踱蹊径，声悠松亦远”、“蝉噪柳枝

上，宁静归我心”、“蜂嗡花间，声彩飞扬”、“鹿呜呦呦，共鸣

漫漫”等，正如谐趣园得水、石、声、桥、书、楼、画廊、坊九趣，

离开了“声”则此园和谐逊色、趣味顿逝。

2 园林中的人为之“声”

在园林中，听觉美不仅仅只来源于园林“自然环境”中

的风声、雨音、鸟鸣、蛙叫等，还有很多因素可以形成一定的

“音响效果”，其中人的活动带来的听觉美也是非常重要的。

具体可分为2种情况：一是人在园林活动中带来的“音响”效果，二是人4I]~J用“音响工具”创造出来的音乐美。

作为游园活动主体的游客。在游园过程中自然会产生

出一些声音来，并且这些声音多是美好的、富有自然感觉的

声响。如踏人曲折的、布满落叶的小径产生的沙沙声，船桨

划动水面的声响 心旷神怡的笑声等，这些听觉美和园林环

境中的“自然产生”的声响一起，使园林顿时鲜活了起来。在

园林中，人们还可以通过自身的活动，给园林中的听觉美增

添一些文化内涵：如操古琴弹奏《高山流水》，吹竹笛演绎

《牧童短笛》，演奏具有热带雨林风情的葫芦丝，吴侬细语的

越剧清唱等，这些活动既舒展了演奏者的身心，同时又给园

林创建出具有文化内涵的听觉美。犹如唐代诗人常建在《题

破山寺后禅院》所描写的境界：“清晨入古寺，初日照高林。

竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此

俱寂。但余钟磬音。” ‘

随着科技的进步。电子声响技术逐渐引入到园林的“艺

术装饰”中。现在应用最为广泛的要属各地争相兴建的音乐

喷泉和遍布园林中的电子音响，还有一些利用声波传送和共

振等物理原理设置的一些能发出声响的园林小品，在传统的

“自然之音”基础上更加丰富了园林听觉的艺术感染力．增

加了园林的意境和情趣。

2．1 现代园林中的音乐喷泉

音乐喷泉可塑性强，不同尺寸的喷泉，不同的水型配合

不同风格的音乐即可营造出不同效果的园林氛围，如气势磅

礴、规模宏大的西安大雁塔北广场音乐喷泉(如图1)，流光

溢彩，美仑美奂。其中8级喷泉方阵，喷头点达1 024个，每

个喷头均由1台水泵及1台变频器独立控制。音乐喷泉共设

计有独立水型22种，加上60m宽、20m高的大型激光水幕，

4台喷火火泉从水中喷出，在6m 高空充分燃烧低温爆开，

更增加了整个喷泉的夺人气魄。喷泉共计有水泵1 360台，

变频器1 124台，彩灯3 300余盏，喷头2 000多只。喷泉的

灯光采用水下池面地灯、LED光带及岸上电脑灯多光源照

明。音乐采用高保真远射程专业音像系统，使喷泉声、光、

水、色有机交融，营造出一种大气磅礴、摄人心魄的大型全

感官盛宴。

图l 西安大雁塔音乐喷泉

再如现在全国很多地方的居住区都会建造小型的音乐

喷泉，清新怡人的潺潺水柱随着轻快优美的音乐翩翩起舞，

在大幅增加居住环境的艺术感，丰富人们精神生活的

也不会破坏居住区的安静和舒适。

2．2 现代园林中数字音响的应用

现阶段园林数字音响的应用已经十分普遍，大到自然

风景公园如杭州西湖、西安大唐芙蓉园、西安城市运动公园，

小到居住区等。随处可见隐置的或是制作成山石小品状的

音箱(如图2)遍布园林，送来缕缕清音，顿感园林文化感和

艺术感倍增。在人为制造听觉艺术的过程中，这是一种最为

高效快捷的方式。但是一定要有的放矢，结合该园林的实际，

选择合适的音乐才能起到为园林增色的作用。要做到这一

点就必须了解听觉艺术特别是音乐艺术的～ 些特性。

图2 西安城市运动公园中的音箱

与建筑、绘画、雕塑这些以实体形式存在的客观的艺术

不同．音乐是一种主观的艺术。客观的艺术所擅长和关注的

往往是对客观事物、客观图景的描述和表现；而音乐所擅长

和关注的是对心灵的东西、感受的东西、情感的东西的开

掘与抒发。因为音乐的声音不像语言那样具有明确的所指

和能指功能，不能表达具体而确定的概念，如不能用音乐

评价任何客观的事物．也不能用音乐表达任何抽象的概念。

音乐的这种非语义符号性的特点，既给它带来了描绘和表

现客观事物的局限，又给它带来了表达和抒发心灵感受的

自由。

必须指出的是。音乐虽然不如客观艺术那样擅长对客

观事物进行叙述、描绘和模仿，但是这并不等于说音乐完全

不具备这样一些功能。其实，与其他艺术形式一样，音乐也

具有一定的叙述、描绘和模仿功能，也可以塑造艺术形象。

如传统琵琶曲《十面埋伏》，通过列营、吹打、点将、排阵、走

队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎等

段落，表现了一代英豪项羽兵败、受困、自刎的悲剧。演奏家

通过“扣、抹、弹、划、排、伏”等手法，既有对出征前金鼓震

天、战号齐鸣的激动场面的描写，又有对决战前宁静紧张气

氛的渲染，也有对失败的英雄形象的刻画。在刘天华的《病

中吟》、崔健的《一无所有》中，同样可以体验到那蕴涵在琴

弦上或歌喉中的罹病的孤独与凄凉、物质与情感上的贫的呐

喊；在《黄河大合唱》中，人们会在雄浑而悲壮的旋律中，感

受到中华民族之魂博大的胸怀、非凡的气势、崇高的理想；会

更加深切地体会到什么是信心、什么是力量、什么叫百折不

挠、什么叫摧枯拉朽。在另一类音乐中，比如在《蓝色的多瑙

河》和《如歌的行板》中，在一些轻音乐乐曲中，优美的旋律

会像淙淙泉水流过人们心间，抚平人们心中的伤口，人们会

在轻快的旋律中忘却烦恼，忘却忧虑，人们的身体变轻了、飘

动了，仿佛来到了神话中所描绘的乐音萦回的安乐岛。这就

是音乐的奇异力量— — 奇异的情感力量。

音乐表现情感，既是一种心理需要，也是一种生理需要。人类是一种有感情的高级动物，情溢于中，就必须宣泄于

外。人类宣泄情感的方式，不外乎通过面部表情、身段表情

和语言表情3种方式，而语言表情是最具有效力的一种方

式。生活中的悲哭和惊叫，是人类对痛苦和恐怖的一种自然

的线性反映，音乐中象征性的悲号和惊惧，则是人类对痛苦

和恐怖经验的一种非自然的非线性表现。动物只能以身体

的扭曲和惊叫表达肉体现实的痛苦．人类却可以以多种艺

术形式表现历史的痛苦、超个人的痛苦。当自然情感中的痛

苦、欢乐、悲伤、忧愁、愤怒上升到音乐语言时，就超越了个

人的痛苦，而被赋予了普遍性。一个心情苦闷的人，除

了借酒浇愁之外，往往会挑一支解闷消愁的歌唱一唱，或找

一段轻快的音乐听一听；一个兴高采烈的人，除了手舞足蹈

之外，往往会找到一支更轻松快乐的歌，让自己的快乐随着

歌声飘到更远的地方。音乐和人类情感之间存在着一种绝妙

的同构关系，一旦外部音响的震动刺激了人的情绪和情感，

人的生理和心理中的一系列功能会同时产生一系列相应的

变化。

音乐有一定的描绘客观事物的作用；

音乐能够影响人的情感。音乐是美的，可以说是人的一种本

能需求．这个世界没有一个不喜爱音乐的人，音乐和园林一

样，除了表象的东西，会带给人精神、感情层面的高层次审

美享受，所以在园林中恰当发挥听觉艺术特别是音乐艺术的

作用会使园林的艺术感染力全方位地展现在人们身边，会

把园林所要表达的情感和意境更加透彻和彻底地表现出

来。但是现代园林中的听觉艺术营造绝不只是简单地播放

一些音乐，它要有更加专业和深入的引导和雕琢。

园林在根本上是属于造型艺术，换言之，就是视觉在感受其

美感时起主导作用，就其与听觉的关系而言，主要可分位以

下三大类。

第1类是与听觉有必然联系的视觉感受对象。这类视觉

感受到的内容是来自与听觉密切相关的影像，其活动状态与

音乐的音响流动有着内在的联系．对听觉内容的表现也有一

定的诠释效果。观赏各类器乐、声乐节目时，演员的表

演形态、动作。特别是面部表情等与演奏演唱出来的音乐、

歌声结合后，对观众形成了以听觉为主的音乐审美感受，其

视觉介入的价值在于触及到音响产生的源头。与听觉协调产

生同向效果。在园林中，从古至今都有人抚琴弄萧。吹拉弹

唱，这也是园林中最直接，最联系紧密的视觉与听觉的互动。

除了真实的演出，如现代拙政园中的戏曲表演，深圳世界之

窗中的表演。现代很多园林中都有不少取材于乐器和歌唱者

的小品雕塑，如西安大唐荚蓉园中就有很多唐代乐器雕塑

(如图3)，在人们的思想中乐器是必须发出声响的，但是冰

冷的雕塑安静地放在那里必然让人心生遗憾，如果能在雕

塑内部安装小型的音响，循环播放由这种乐器本身所演奏

的音乐，声响不必很大，人们走近便可听其音，虽知是假，但

必心生惊喜。再如山石嶙峋的险峰峻岭必然会与呼啸的风声

同行，但是园林中的假山再如何模仿自然也不会有那种风

声，这时可以在假山的隐蔽处放置一些音箱，播放制作好的

风声、猿啼、鸟鸣音效，必定会增色不少．但是这种音效不可

滥放，园林的根本是表现自然美，在有自然声响的时候大可

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不必画蛇添足。

图3 西安大唐芙蓉园中的乐器雕塑

第2类是与听觉有一定联系的视觉感受对象。这类视觉

感受对象主要来自综合艺术类的影像，由于它们是以视觉对

象的活动内容表现为主要手段，所使用的音乐只是诸多艺术

的一种，不仅属于综合运用。而且具有许多不确定因素。例

如，有配乐的电影、电视、戏剧、舞蹈等，在这些艺术形式的

表现手段中，音乐大多是根据综合艺术的内容和需要进行

创作的，视觉占统治地位，音乐只是通过听觉通道融入整体

艺术形象。从听觉艺术的角度来看，视觉对象仅为与

音乐有一定联系的对应物，但却不是由听觉艺术引发的必

然结果。二者在内容表现上的关系仅局限于作品，只有当这

种联系的艺术感召力超越了个体感受成为社会心理模式

时．视听觉的暂时联系才会变成“永久联系”。从听觉艺术的

角度来看，第2类视觉感受虽然具有综合艺术的感染力，但

是音乐却失去了主导地位和主体品格，加之人的“视觉是

‘最卓越’的知觉，因为只有通过视觉器官和依照于视觉，才

最容易明白事物。”音乐创造必须服从并服务于以视

觉为核心的综合艺术，在一般情况下，音乐只起烘托、陪衬、

渲染等作用。综合艺术中优秀的音乐(如主题歌、插

曲、主题音乐等)往往能够脱颖而出，不仅可以独立存在，广

为流传，而且能够成为艺术经典(如《义勇军进行曲》、《我的

祖国》、《我爱你，中国》以及电视剧《红楼梦》的主题音乐

等)，它的生命力有时远远超越于原创的综合艺术。从这类

实例中又可以得出这样的结论：听觉艺术在视听觉艺术中

的地位主要取决于其本体的美学品格，真正优秀的音乐

可以帮助视觉感受揭示内涵、增光添彩，不仅不会被视觉

感受所遮盖和埋没，而且还可以借助影视等综合艺术的

手段得到更广泛、更久远的流传。人们可以利用音

乐的这一特性来选择适合园林播放的音乐，如在大观园内

可循环播放电视剧《红楼梦》的音乐，这样不仅能够增加园

林的艺术感，而且能让游人通过音乐将电视剧 小说和现

实的园林联系在一起，冲破各种艺术的隔膜，得到更深层

次的享受。在西安大唐芙蓉园中一直播放一首《花之魅》，

这首歌曲是电视剧《大唐芙蓉园》的主题曲，歌曲旋律优

美，配合大唐芙蓉园的美景，又联系起电视剧中的情景和

意境，让园内风光不再只局限于视觉、听觉等感官上，可以

让熟悉这首歌曲和熟悉这部电视剧的游人得到精神层面

更深的享受。瞎子阿炳的二胡名曲(-泉映月》是在无锡

完成的，阿炳又是无锡人，所以无锡惠山公园在月夜放送《二泉映月》乐曲，不仅使视觉美和听觉美融会一体，而且

让人想起杰出民间艺人阿炳坎坷的身世和创作《二泉映月》

名曲的故事。以上都是利用较为成功的音乐来烘托特定园

林意境的典型例子，所以在园林中播放曲目的选择可以通

过深挖符合园林性质的各种艺术关联来找出最为合适的

音乐。甚至可以请专业的音乐工作者为园林创作其专署的

音乐。

第3类是与听觉没有任何联系的视觉感受对象。这类视

觉感受对象是不固定的，它是以上2类之外的视觉对象，其

影像内容是不需要选择的，具有很大的随意性，常常根据听

觉艺术感受主体所处的环境景象决定的。例如。聆听广播、

唱片、录音带、CD等音乐作品时，听赏者所处环境产生的视

觉感受。现在的大部分园林都适合这样的音乐，尤其是为数

很多的城市公园和居住区园林，没有特别的文化背景和别的

艺术联系的脉络，不必牵强附会，这种园林音乐的选

择便更适合选择第3类音乐，至于音乐类别的选择可根据

园林风格来定，有中国风格的园林可选择如《春江花月夜》

等古筝演奏的中国古典名曲，有西方风格的可以选择西

方钢琴曲或协奏曲等轻快优美的音乐，现代风格的园林可

选择如《班德瑞》的轻音乐等。在利用电子设备播放音乐的

过程中，一定要注意音响不宜过高，要与“自然天籁”相映

成趣。

2．3 能自身发出声音的园林小品

现代园林中不仅有大自然的声音和音乐音响来丰富其

听觉感受，还有一些依靠物理原理本身能发出声响的园林小

品。这一最典型的事例就是北京天坛的回音壁。回音壁有回

音的效果，如果一个人站在东配殿的墙下面朝北墙轻声说

话，而另一个人站在西配殿的墙下面朝北墙轻声说话，2个

人把耳朵靠近墙，即可清楚地听见远在另一端的对方的声

音。而且说话的声音回音悠长。回音壁有回音效果的原因是

皇穹宇围墙的建造暗合了声学的传音原理。围墙由磨砖对

缝砌成，光滑平整，弧度过度柔和，有利于声波的规则折射。

加之围墙上端覆盖着琉璃瓦使声波不致于散漫地消失，更

造成了回音壁的回音效果。

在西安大唐芙蓉园里也设置了几处类似的建筑小品，

与回音壁类似的有一处“回音石”景观，也是利用声波传送

原理．通过恰当的距离可以听到回音(如图4、图5)。在大唐

芙蓉园的“杏园”入口出有一个“五子登科台”(如图6)，利用

共振原理，人站在相应的位置上击掌会与小品发生共振现

象，从而发出类似鸡鸣的声音，非常有趣。还有在“旗亭”旁

边的乐器雕塑，有几面鼓(如图7)。人站在上面跳是可以奏

出鼓声的，大大提高了园林的互动性。

类似这样的小品不但有美化装饰作用，更是通过听觉

的运用增加了园林和人的互动性。使人也成为园林景致的

一部分。辛弃疾的词“明月别枝惊鹊，清风半夜呜蝉。稻花乡

里说丰年，听取蛙声一片。”写的就是自然界的听觉美。李商

隐的诗句“留得残荷听雨声”，写的则是秋后荷塘的听觉美。

“雨打芭蕉”、“柳浪闻莺”、“莺啭乔木”、“风起松涛”描绘的

都是景观的听觉美，正如陈从周先生所言：“若园林无水，无

云，无影，无声，无朝晖，无夕阳，则无以言天趣，虚者实所倚也。”可见，听觉艺术是园林艺术不可缺少的因素之一．的确

能为景观增色不少。

要从造型上和整个园林或整个景观的风格相一致。比如中国传统园林就不太适合西方抽象雕塑（类似亨利摩尔风格的雕塑），这种西方雕塑但看非常有型，曲线也很漂亮，但是和我国传统园林造景中的假山石造景放在一起就不显眼了，摩尔的雕塑再通透，再会挖洞也比不了这些传统灵石那么通透，自然。

其次从材质上要和园林或景观的文化品格相匹配。

还有颜色。

再有就是雕塑的施工实施要和主题环境保持一致。

要注意的还有雕塑的支立性能，安全系数，例如有的雕塑不能在小孩多的景观处设立。

先说这么多，这个问题有点大，涵盖很多问题。