景观雕塑现代艺术

雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等

雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕

圆雕

圆雕

所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城

雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

浮雕

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性

高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感

线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉

透雕

透雕

去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

景观雕塑现代艺术是一种将雕塑艺术作品融入到城市景观和公共空间中的艺术形式。它与传统的独立雕塑不同，更加注重与环境的相互作用和融合。现代艺术家们通过创造独特的形状、材料和结构，以及运用现代科技手段，打破了传统雕塑的限制，创造出更加多样化和富有创意的作品。

景观雕塑现代艺术的特点之一是强调与周围环境的协调和互动。艺术家们会根据具体的场地特点和环境氛围，设计符合当地特色和风格的雕塑作品，使其与周围景观相得益彰。这种互动不仅体现在视觉上，还可以通过声音、光线、水流等元素的加入，创造出更加丰富、立体和多感官的艺术体验。

景观雕塑现代艺术也注重艺术作品的功能性和实用性。很多现代景观雕塑作品不仅是观赏的艺术品，还可以作为公共空间的座椅、遮阳伞、雨棚、儿童游乐设施等。这种功能性的设计使得艺术品更加贴近人们的生活，增加了公共空间的实用性和互动性。

在景观雕塑现代艺术中，艺术家们还借鉴了现代科技和材料的应用。他们运用计算机建模、数字设计技术等工具，创造出更加复杂精细的艺术形态。新材料的应用也丰富了景观雕塑现代艺术的表现形式，如玻璃、不锈钢、塑料等材料的使用，使得作品更加富有光泽、透明感和现代感。

景观雕塑现代艺术是将雕塑与城市景观和公共空间结合的一种艺术形式。它能够丰富城市的文化内涵，提升公共空间的艺术氛围，同时也给市民和游客带来视觉和感官上的愉悦与享受。

景观雕塑现代艺术是一种以雕塑作品为主要表现形式的现代艺术形式。它将雕塑作为一种在公共空间中与人们进行互动的艺术形式，强调作品与环境的融合和互动。景观雕塑现代艺术通常以大型、具有视觉冲击力的作品为特点，用于装饰和美化公共空间，同时也能为人们提供座椅、休息区等功能。

景观雕塑现代艺术的特点之一是注重环境融合。艺术家会根据场地的特点和环境氛围来设计作品，使其与周围的自然或建筑环境相协调。通过与环境的互动，景观雕塑作品能够为环境增添美感，并融入人们的生活空间中。

景观雕塑现代艺术也强调人与艺术品的互动。这些雕塑作品往往具有与观众互动的功能，人们可以在雕塑上坐下休息、观赏，或者在其周围活动。这种互动性使艺术品成为了人们日常生活中不可或缺的一部分，提供了一种独特的体验和享受。

景观雕塑现代艺术的创作材料也很多样化，可以使用金属、玻璃、石材等材料来制作作品。这些材料的选择也决定了作品的形态和风格。创作形式上，景观雕塑现代艺术包括单体雕塑、组合雕塑、装置艺术等多种形式，艺术家可以根据自己的创作意图和场地要求进行选择。

景观雕塑现代艺术在现代城市中扮演着重要的角色，不仅美化了城市环境，还提供了人们与艺术互动的机会。通过景观雕塑现代艺术，人们可以感受到艺术的力量和美的魅力，与城市中的艺术品进行互动，丰富自己的生活体验。

20世纪的西洋雕塑形成了传统与前卫两支队伍。一部分人继续使用传统语言，保持以人物为中心努力塑造时代的英雄典型的道路二而另一部分人则开始了对传统的“叛逆”，他们扬弃了写实的、对人物的仿形塑造.而用“体积’和“结构”来代替它。实质上体积和结构或者来自人物的夸张变形，或者来自对自然物的规律化认识，经过抽象而取得。这部分人的努力，与20世纪整个美术界的前卫运动保持着一致，许多前卫美术运动的先驱者如毕加索、马蒂斯、波菊尼等，都曾经在雕塑领域试验过他们的艺术主张。传统雕塑家们在许多重要的、历史性题材上大显身手。作为大众化的视觉传达语言，他们的作品深受广大民众甚爱，尤其在经历了十月革命和战争洗礼的俄国，借助于国家的财力支持，由政府组织知名雕塑家参与，传统形态的纪念碑雕塑达到了新的高度，无论规模和质量都达到前所未有的水平，如伏尔加格勒保卫战纪念碑、塞瓦斯托波尔保卫战纪念碑、萨拉斯彼尔斯纪念群能、彼得格勒反围城胜利纪念碑，征服宇宙纪念碑，在世界雕塑史上均占有光辉的地位。前卫雕塑家极端个性化的追求，常习惯于传统雕塑语言的公众无法接受。作为一种过渡、亨利·摩尔、林布鲁克、乔康梅裕等人以一种来自人体变形的抽象化夸张，把人的视觉习惯从人体上升为韵律和节奏以取得读者理解，此后纯抽象语言(或几何形态)在阿契本科、杜桑一维雍、阿尔普、塔特林等人的作品中出现.他们利用空间形体的虚实、正负变化，利用人类视觉习惯的延伸和自偿效应。使雕塑语言发生了很大的变化。有的评论家认为，前卫雕塑的这种观点中国古代造园理论中早已有了。中国园林中的太湖石，实际上起着装饰雕塑的作用，太湖石的美便是形体、空间、虚实、肌理方面的审美规律。和太湖石一样.现代抽象雕塑在现代居住场所和公共空间中得到较多的应用。出现在居民小区的共享空间商业街区的绿化角、高层建筑的前后草坪上与喷泉、流水、花木、丛林一起，组成了现代城市景观中的文化要素。

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

1、野兽主义

自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

2、立体主义

西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

3、未来主义

现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。4、表现主义

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

5、至上主义

现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

参考资料来源：百度百科-现代艺术

现代景观设计的基本原则之一应该是简约，简约手法至少包括三个方面的内容：

设计方法的简约，要求对场地的认真研究，以最小的改变取得最大的成效；

表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的景物表现最主要的景观特征；

设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰。

所谓最优秀的景观设计作品就像没有经过设计一样。绿动园林设计师们越来越倾向于用简约的方法去整治空间，正如老子说的：无为而无不为。实际上并没有一无是处的空间，它同样在演变，同样拥有某种吸引力。

绿动园林总结的元素及现代景观设计特点：一般元素：以简单的点、线、面为基本构图元素，以抽象雕塑品、艺术花盆、石块、鹅卵石、木板、竹子、不锈钢为一般的造景元素，取材上更趋于不拘一格。通过现代的手法组织景观元素，运用硬质景观（如铺装、构筑物、雕塑小品等）结合故事情景，营造视觉焦点，运用自然的草坡、绿化，结合丰富的空间组织，凸显现代园林与自然生态的完美结合。

现代自然风格特征：现代主义的硬景塑造形式与景观的自然化处理相结合，线条流畅，注重微地形空间和成型软景配合，材料上多运用自然石材，木头等，适用于无大面积地库顶板地形条件的项目。

随着我国经济发展,社会需求不断变化,景观设计的价值也越来越得到广泛的认同。西方国家在景观设计领域起步较早,尤其是从二十世纪三、四十年代起,“现代主义”浪潮对景观设计的发展起了巨大的推动作用。因此,对西方国家现代主义景观设计思潮的研究必然对我国景观行业的发展有重要的借鉴作用。本文选择美国这个社会背景,既是考虑到英文资料的丰富性,也是因为美国文化兼容性较强的特点,美国现代景观的发展也大致能够反映出西方国家的整体状况。本文以时间和人物为线索,通过对各个时期比较有代表性的设计师的设计思想、理论和主要作品的分析,系统阐述了美国现代主义景观设计的发展历程和设计思潮。美国现代主义景观设计大致经历了“现代主义”的酝酿期、转折点、现代主义设计思想走向成熟,以及70年代后多元化的发展时期四个阶段,产生了几代杰出的景观设计师。对他们各自设计理念和代表作品的分析涉及到社会背景,绘画、雕塑等其他艺术领域。纵向的、对发展历程的整体把握之后,展开横向的比对。分析总结出现代主义景观设计注重场地分析、开放平面取代线性序列等主要特点,进一步探讨了现代主义景观设计的发展趋势,如景观元素的更新、与当代艺术思想的结合等。推动景观行业发展的最终根源是社会的发展。事实上,我国目前的社会状况与美国社会几十年前极为相似,景观行业同样面临巨大的机遇和挑战。近年来,许多境外景观公司纷纷开拓中国市场,也正是看到了这一点。