价值观景观雕塑

152人浏览 2025-12-28 02:29:07

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    青春是把枪
    青春是把枪

    校园是传播知识,教书育人的神圣高等。每个校园都有属于自己的特有的校园文化和历史沿革,校歌、校训和校园雕塑等都能从一定程度上反应出学校的文化传统。校园雕塑正逐渐地成为一所学校精力文明建设的重要体现,校园雕塑不光是装点了校园景色,它往往蕴含了丰富的意义。一座校园雕塑,它或是纪念了学校一段难忘的历史,或是反映了当前的校园文化。校园雕塑和园林雕塑不同,也不像城市雕塑或广场雕塑一样,校园雕塑以名人雕塑为主,往往对校园文化建设有着较大的影响。一座雕塑的设计思想和反映的价值观通常会潜移默化地影响学生,让学生时刻感受到校园雕塑所代表的激励性意义,在学习之余充实自己的思想,对于学生树立正确的价值观和人生观起到至关重要的作用。在这样的积极环境影响下,会逐渐激发学生追求优越,勇于创新的时代精力,从而达到德智体一体发展的教育目标!

  • 练练
    练练

    价值观景观雕塑是指以传达价值观念为主要目的的雕塑艺术形式。它通过雕塑形象、结构、材料和空间等方面,表达特定的价值和理念,以激发人们对于这些价值观的思考和认同。

    价值观景观雕塑具有以下特点:

    1. 价值导向:它通过雕塑作品所呈现的形象、意象和故事,传递出一定的价值观念,如对人类价值、社会关系、自然环境等的思考和呼唤。它可以通过直接表达或隐喻、象征等方式,传达出对美、善、真等价值观的追求和呈现。

    2. 公共性:价值观景观雕塑常常被安置在公共空间中,如广场、公园、街道等,以便更多人能够接触和感受。它通过展示在公共空间中,使人们能够在日常生活中与之接触,从而引发公众对于价值观的思考和对话。

    3. 多样性:价值观景观雕塑的形式和风格多种多样,可以是传统的雕塑作品,也可以是现代的装置艺术,甚至还可以是地景雕塑、环境艺术等形式。艺术家通过自己的创作方式和技巧,将所倡导的价值观融入到作品中。

    4. 互动性:一些价值观景观雕塑通过运用科技手段,使观众能够亲身参与如可以触摸、移动或与之互动。这种互动性能够增强观众的参与感和体验感,促使观众更加深入地理解和感受作品所传达的价值观念。

    价值观景观雕塑通过艺术形式传达和呈现特定的价值观念,以期引发观众的思考和共鸣。它在公共空间中展示,具备多样化的形式和风格,能够创造互动性的体验,从而对社会文化产生积极的影响。

  • 佰柠
    佰柠

    价值观景观雕塑是指通过雕塑艺术形式来表达和传达特定的价值观念。它是一种将艺术与社会价值相结合的艺术形式。

    价值观景观雕塑通过雕塑作品的形象和造型来表达特定的价值观念。雕塑可以是具象的形象,也可以是抽象的符号,通过形态、姿态、表情等视觉元素,将特定的价值观意义传递给观者。

    价值观景观雕塑通过选择特定的主题和场景来表达和传达特定的价值观念。具体的主题可以包括自然与环境保护、社会和谐、与公正、科技与创新等等,通过对这些主题的深入思考和表达,艺术家可以通过雕塑作品塑造特定的价值观念。

    价值观景观雕塑还可以通过雕塑作品的材料和技法来表达和传达特定的价值观念。材料可以是大理石、铜、木材等,不同的材料具有不同的质感和象征意义,可以用来突出和表达特定的价值观念。技法方面,雕塑可以采用传统的手工雕刻方式,也可以运用现代的数字设计与制作技术,通过技法的选择和运用,艺术家可以更好地实现自己想要表达的价值观念。

    价值观景观雕塑的价值在于通过艺术作品的展示和传达,引发观者对于特定价值观念的思考和反思。艺术家希望通过作品激发观者的情感共鸣和思考,以期让观者更好地理解和传承特定的价值观念,进而对社会产生积极的影响。

    价值观景观雕塑是一种将艺术与价值观念相结合的艺术形式,通过雕塑作品的形象、主题、材料和技法等方面来表达和传达特定的价值观念。它不仅仅是一种审美的享受,更是一种社会责任和文化传承的表达方式。

  • 莱茵19
    莱茵19

    校园雕塑 校园雕塑与所有的校园物质景观一样,积淀着历史、传统、文化和社会的价值,蕴含有巨大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读,不仅使学生掌握一定群体的环境知觉,同时从雕塑作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观受到潜移默化的影响。 表现形式 校园雕塑大都运用抽象与象征、隐喻和悖论的手法表现,特别是我国的校园雕塑,一般具有纪念性、象征性、激励性、装饰性等特点,突出思想审美、重视德育潜化,或着重表现人类的智慧和对真善美永恒的追求。 丰富学校 校园雕塑是物质化了的精神载体,它是校园文化的载体,反应了一个学校的精神文化水平和道德素质要求。所以校园雕塑的选择与摆放也是非常关键的。 校园雕塑的选择要符合校园的文化氛围。在校园里我们常见的雕塑就是一些学者,比如马克思、恩格斯等,还有一些精神榜样,如雷锋、焦裕禄等,这些雕塑的选择就符合一个校园的文化氛围。 隐性教育功能 校园雕塑的隐性教育功效体现在多方面,首先体现为对学生价值判断的影响,这其中名人头像传统的伦理道德和时代的主导思想又表现得十分突出。校园雕塑作为一种精神载体,它具有文字属性,同样体现“文以载道”的精神。每一座校园雕塑均蕴含有一定的道德追求,能对学生产生巨大的道德潜化作用,激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同,产生共鸣,同时对道德理想、道德建构产生向往之情。在这样的环境中,在这样的文化影响下,会自然而然地激励学生积极进取、勇于创新。 校园中的雕塑作文 一本书上矗立着一把金灿灿的钥匙,书前的“持志”二字闪闪发光,钥匙前面几只探求智慧的雏鸟正展翅飞翔,众鸟之上,是一颗遨游在太空上的卫星。 这就是我们学校的雕塑。 雕塑座落于我们的学校--兴化实验小学,每一座雕塑都有含义,我们的也不例外。 书和钥匙标志着知识和打开知识大门的钥匙。 而那群雏鸟却是我们,卫星象征着科技。 它长年累月地立在那儿,想要告诉我们:只有多读书,多学知识,才能像小鸟一样飞向理想的天空。 雕塑的脚下是一块花圃,春天,它开出娇嫩的花,让雕塑掩映在一片新绿之中。 夏天,茂盛的花儿争奇斗艳,把雕塑映衬在万紫千红之中。 冬天,百花凋零,只有雕塑屹立在风雪之中。 有一次,我考试不理想,放学时,无意中看到了雕塑,它仿佛在安慰我“不要灰心哦,失败乃成功之母”。 我心想:我一定要振作起来。 啊!雕塑,我永远不会忘记你呀! 校园里的一尊雕塑作文 [校园里的一尊雕塑作文]一走进我们的校园,就有一尊金光闪闪的雕塑映入眼帘,十分壮观,校园里的一尊雕塑作文。 雕塑的基座是采用的红色大理石,红色大理石的四周种植着逢勃绽放的一串红,一串串锦簇的红花,好象无数只手把这尊巨大的雕塑托了起来,小学六年级作文《校园里的一尊雕塑作文》。 红色大理石上面有一个半圆形的球体,如果轻轻敲击它,会发出铿锵有力的声音。 在半圆形的球上,竖着一片造形优美的曲线形的帆带,帆带顶端有—只展翅高飞的小白鸽。 它象征着我们将要飞向蓝天;它好象在鞭策我们带领我们飞向蓝天。 校园里的一尊雕塑作文200字 校园(街头,公园)雕像历史新知 今天是星期三,天气晴朗,天高云淡。 我们全体同学在凉爽的秋风中开始了一天的参观和旅游。 在一阵欢笑声中我们来到了雕塑公园。 一下车,首先映入眼帘的是写有“长春世界雕塑公园”的石碑。 在石碑的左侧树立着各国国旗,它们迎风飘扬,五颜六色,鲜艳极了。 来到公园里面,我看到路旁的一丛丛花朵,争芳斗艳。 往里走,我们还看到了许多雕塑。 又走了一段路,看到了一个大湖,微风吹过,湖面上荡起了一层层波纹。 我们来到“友谊、和平、春天”的雕塑下。 这个雕塑有23米高,上面雕刻着几个美女。 她们微笑着,最上面的美女手里托着美丽的白鸽。 在这个雕塑周围有五组铜铸的人物雕像,他们的表情各异,有的微笑着,有的目视前方,有的好像在思考着什么……他们的动作也不一样,跳着自己民族的舞蹈。 他们手中有的拿着笙,有的拉着小提琴,有的吹着笛子……好像在演奏着欢快的乐曲。 雕塑的周围有环形的喷水池。 水很清凉,清澈见底。 时间过得可真快,我还想再玩一会儿,可惜,已经到点。 我们高高兴兴又恋恋不舍地离开了雕塑公园。 长春市第一外国语小学部班三游北京国际雕塑公园作文600字 我和妈妈来到了北京国际雕塑公园,未曾游览就感受到了民间雕塑的悠久历史、国际雕塑的稀奇古怪、庙会上人来人往得如此热闹。 真好,一进门就看到了一个个栩栩如生的雕塑,看了它就不禁地会起了喜悦之情。 首先我们先看到的是兔爷,它微笑地坐睡在地面,背后四面发令旗,再加上身上朴素的衣裳,好似一位爱国的大将军。 再往前走,一个个稀奇古怪的石像就浮出于水面。 首先我看到了两个类似于椭圆型的石雕,它的平面上凸凹工整。 名字叫做“心灵相通”,看了看题目,再看了看雕像,眼卷沉思:凸凹部分正好可以重合,重合为一个长方型,其实再深一层的道理就是两个人合作,只有两人想的都是一样而没有任何杂念这才能心想事成。 理解万我才醒悟过来,一个石雕就一个小道理,那这里这么多石雕岂不是很多道理,我不禁地对这一个个雕刻家肃然起敬。 我接着想起走去,前方的路上有很多雕像,但在这些雕像中我所能明白的却是寥寥无几,但我会去努力思索,思索亲终于蕴含的大道理。 告别了奇况百出的雕塑,我们来到了庙会,在人山人海中我们会隐隐约约地看到,那来自全国各地的风味小吃;一个个妙趣横生的小玩意;以及代表着新一年到来的年货。 在这喧闹的庙会上,我吃到了酸甜可口的糖葫芦,坐过了轿子,玩过了套圈,看过了4D电影,才恋恋不舍地向公园出口走去。 在回去的路上,我再次看到了两个雕塑,情不自禁地跑了过去,一个是三只猫头鹰,名叫吉祥物,两只大猫头鹰和一只小的猫头鹰怎么组成吉祥物呢?不一会成功的喜悦冲刷了这个问题,吉祥物对我们并不是很重要,重要的是家庭美满幸福。 另一个名和平使者,一个安详的老者在两个铁片之间,我马上就想出了它的寓意,中间的老者代表真理,而两个铁片就代表每一方,组合起来不就是真理是公平的,他不会去刻意的帮助你或另一方。 看完雕塑就该走了,可我并不远和他们告别,直到走出公园时我还与他们恋恋不舍地挥手告别。 关于描写校园的作文 长廊有许多柱子分成一间一间的,柱子中间有石凳子,可以看到雕像上雕刻着两位学生,其中有一位学生拿着一本书,黄黄的足球场像一块熟了的稻田。 我们看完操场,来到了绿化大地。 我们沿着水泥小路来到了长廊,在长廊里可以看到绿化大地栽满了花木,有杜鹃花。 从篮球场过来就是跑道,跑道是深红椭圆形的,大约长200米,每天早上都有学生来这里跑步锻炼身体;跑道中间是足球场。 四周都是红色的瓷片,正在太阳发出柔和的金光,我想:“我要抓紧早晨的时间多学一些知识,长廊旁边有两个读书亭和一座小丘、黄金叶。 ” 我们看完雕像,沿着校门路来到了操场的中间。 我们可以看到两个篮球场,篮球场是用塑胶铺成的。 啊、米兰、桂花。 早晨,足球场上的草早已变黄了!我们可以痛快地游泳啦! 我们看完游泳池:要是现在是夏天该多好呀,中间是游泳池,游泳池两边都有两个下水的梯子,篮球场上还安装着九盏日光灯,蒙蒙的薄雾像一层白色的沙布笼罩着整个校园。 我们进了学校的大门,看见右边就是一个游泳池,游泳池长50米,宽25米,教学楼传来一阵琅琅的读书声,雕像下面写着“奔向未来”四个金色的大字,每条柱子下面都种了一棵牵牛花。 这条长廊像一列长长的火车卧在校园里。 我们走出长廊的时候,迎面吹来一阵凉风,游泳池还有十个跳水台,游泳池四周是蓝色的瓷片,蓝蓝的游泳池像一个巨大的金鱼缸。 看着游泳池,我想,像一个美丽的大花园、凤凰树……,就来到教学大楼前面的雕像,我们抬头一看我们的校园又大又美丽... 仿造《雕塑》写一篇作文 [一尊雕塑(片段描写)作文]在校园里除了有花红柳绿的花儿、草儿,还有一座高大的雕塑,一尊雕塑(片段描写)作文。 雕塑下半边是一个胖乎乎的大圆球,圆球的雕塑上有一条翘尾巴,尾巴上有一只小白鸽,小白鸽在飞时,就像我们在放飞自己的理想。 雕塑前面有两只像长臂的长条条,条条上有一个圆圆的球,好像妈妈用自己的手把自己的孩子捧了起来。 从斜处看它,像一团 *** 的烈火在燃烧着。 从远处看它,像一条美人鱼捧着海里的大海贝,小学六年级作文《一尊雕塑(片段描写)作文》。 从近处看它,像一个游泳圈一样。 学校的小白鸽在放飞时,那时我也随着小白鸽一起放飞,我放飞我那渴望的梦想,我放飞我那渴望的心愿,我爱小白鸽,我更爱着座高大的雕塑!一尊雕塑(片段描写)作文250字 介绍校园的作文 当微风轻柔地托起一丝丝柳絮的时候;当太阳把它金色的光辉悄然披在一棵棵俊俏的樱花树上的时候;当美丽的花瓣在空中悠悠地达几个卷儿,再轻轻落地的时候,我们正幸福地享受着烂漫的校园生活. 清晨,快乐的鸟儿唱着歌,伴随着我们一路走过洒满花香的小路,目送着我们走进校园,眼里全是笑意.阳光铺在写有"南京师范大学附属扬子一中"的铜牌上,又把柔和的晨光反射到我们身上,我们笑吟吟地接受了这份光芒,朝气蓬勃地迈进校园.在去教室的路上,我们每天都能看见漂亮的喷泉与水池,挺拔的槐书与婀娜的垂柳;我们时常碰见自己的同学或是外班的好伙伴,友好地招一招手,亲热地拍一拍背,亲切地问候两句,也许再聊一聊最近做了些什么. 走进洒满晨光的教室,安置好书包与作业,长长地吁一口气,开始一天的学习生活. 课堂上,我们尽情地展开我们的才能,大胆地说出自己独到的见解,认真地记好我们要领悟的知识与要点.为了让鸟儿也为我们喝彩,为了让大树也赞许地点头,为了让花儿也为之倾心,让那片片在空中飞舞的花瓣上满载着赞赏与希望的寄语…….我们努力着! 我们喜欢课间,喜欢那可以让我们自由发挥的十分钟.我们一起谈心来增进彼此之间的友谊,增添那宝贵的心灵财富;我们一起讨论问题来提高彼此的成绩,让自己更加的充实与睿智.有的依傍在栏杆上,凭栏远眺;有的聚集在长廊上,谈笑风生;有的坐在"s"形的雕塑下,沐浴阳光,享受这最美好的金色年华. 我们融入在集体之中,每个班级都是一个家,我们在一起朝夕相处,无不希望自己的"家"能够出类拔萃.我们在运动会上看见了每个运动员那如离弦之箭一般的冲劲,整装待发的气势,战无不胜的决心.我们还看见了一个个拉拉队加油助威的庞大的阵势——有挥舞着双臂的,有跳起来大声喊的,个个神气活现. 我们在学习中成长着. 我们在成长中学习着. 我们微笑着在校园的林荫小路上散步,撒下最快乐的时光.当我们离开校园的那一刻,再让我们回首看我们走过的路,我相信,我们有的是恋恋不舍的感情;有的是没有虚度年华的自豪;有的是对美好未来的憧憬!我相信,那难忘的校园生活一定会成为我们最美好的回忆..... 学校内马三立爷爷的塑像作文 我的学校是万全道小学,它是一所百年老校。 坐落于眼科医院的后身。 我们学校有美丽的教学楼;有一个不大的操场但给我们带来了无限的快乐;还有一座马三立爷爷的塑像;塑像栩栩如生像一个真的马三立爷爷一样坐在椅子上。 我在那里只生活了一个学期,不过我已经结识了许多好朋友,我喜欢这所百年老校。 学校里最让我喜欢的就是马三立爷爷的塑像。 它在学校一进门口的右边。 马三立爷爷出生于1914年,死于2003年。 他是一位人民艺术家。 从塑像上可以清晰的看出马三立爷爷非常的瘦,他长着一张瓜子脸;一双大大的眼睛;一个小鼻子;一张微笑的嘴;还有一对引人注目的大耳朵。 身穿一件传统旗袍坐在椅子上,翘起二郎腿,一只手扶着椅子,另一只手放在腿上。 远远看去真的好有学问呀!上课时,马三立爷爷塑像仿佛在聆听我们读书。 小鸟们也飞过来叽叽喳喳的叫,好像在开演唱会一样让马三立爷爷欣赏。 唱完后就飞走了。 下课时,我就跑到马三立爷爷的塑像旁坐下,也模仿他的样子,和他聊天,他好像默默地听着我的话语思考着问题,而我呢也仿佛聆听到了他的心声,暗暗鼓励我好好学习。 上课铃响了,我要和他说再见了并悄悄地告诉他,我会努力学习的。 我爱学校里马三立爷爷的塑像,他让我的课余生活更充满了乐趣! 我们的学校作文要写操场雕塑教学楼小花园 今天爸爸带我们去工地,只见工地上许多花儿,把工地装饰得像一个花园。 这些花儿可真奇怪,有的花儿的花瓣向下开,有的花朵大得惊人,像一个向日葵。 有的花朵小得像一个瓶盖,有的花儿的花苞小得像一粒粒米饭。 整个工地五彩缤纷,远远望去,红的花儿像一个小孩子带着一个红气球在花朵上跑;橙的花儿像一个橘子火红;黄的花儿就像黄色的小旗在风中迎风飘扬;绿色的花儿像一片大森林;蓝色的花儿就像蓝色的的大海。 一阵微风吹过,一股股清香扑鼻而来,看着这些美丽的花儿,我都不想回家了。 描写校园的作文 阳春三月,春姑娘悄悄地来到了人间,大地披上了淡淡地新装,杨柳吐翠,麦苗舒展.春姑娘是一位高明的画家,在辽阔的大地上,画上了青青的山,绿绿的水,还有美丽的花朵.瞧!呢喃的紫燕从南方回来了.啊!一切都变了,花儿变艳了,人儿变美了,校园也换了新装.我时常陶醉于黄山的壮丽,西湖的秀丽。 可我,却没有注意到,校园的春天亦同样美丽。 每天,当我一个人路过校园的小巷时,春风怕我寂寞,就在我身边陪着。 那湿润的春风呀,亲吻着我的脸颊,还牵着我的手,陪我一起上学去。 到了校门口,春风还舍不得我,在校园里不断徘徊。 校门口那几棵杨柳,总是把那双纤纤玉手伸向我的脸,上抚抚下摸摸,似乎也同样喜欢我。 那草坪上的牵牛花向我炫耀着那一个个七彩的小喇叭,神气极了。 我也 友好地摸摸她。 她更神气了,小喇叭都朝天上吹了。 那棵大榕树的叶子慢慢长出来了,嫩绿嫩绿的,真惹人喜欢。 那棵桃花开得正艳,粉色的花瓣可真漂亮。 那几棵 含羞草还是没变,还是那样害臊。 我摸一摸她,她便卷缩成一团,嚷嚷着不肯见人。 哎,真拿她没办法。 我们的校园一年四季都是美丽的。 阳春三月,校园里呈现出一片生机勃勃的景象。 春风习习,小鸟欢唱,百花争艳,草坪里花开了,草绿了,树上虽然还光秃秃的,可落了许多色彩斑斓的小鸟,好像在说:“春天快到了,我们又可以唱歌了!”夏天虽然热不可耐,但是我们的校园里有十多棵高大的杨树舒展开茂盛的枝叶,粗壮的枝干好象为我们撑开了一顶顶绿绒大伞,遮住了那 *** 辣的太阳.为我们创 造了一大片凉爽的世界。 这时正是花儿盛开的季节,微风一吹,它们像一个个美丽的小姑娘,在风中翩翩起舞,又像一只只美丽的花蝴蝶,在微风中飘飘荡荡。 秋天到了,金风送爽,风和日丽。 树叶换上了多彩的盛装:有的金黄、有的橙黄、还有的火红,一片片叶子就像天女散花似的从高处向下飘落。 秋天还是我们的劳动得以收获的时节,校园的围栏上竟结出了一个个又长又绿的大丝瓜。 冬天寒风刺骨,北风呼啸。 我们最盼望下雪了。 从窗户向外望去,操场上好象铺上了一层银白色的雪地毯,整个校园披上了盛装。 一下课我们便迫不及待地投入这童话般的世界尽情地享受大自然送给我们的礼物。 我们追着、跑着、打一场雪仗欢声笑语为校园增添了一道亮丽的风景。 学校最美丽的地方------步步高花坛,步步高花坛分别有三层:第一层是七里香,那香气给校园增添了无限生机;第二层是松柏,像一个穿着翠绿的小矮人;第三层是古老的雪松,它像一把翠绿的大伞,像是给下面的小树避雨似的.步步高花坛的左边和右边有两棵高大挺拔的吊竹,像守护花坛的士兵似的.在步步高 花坛里,有的月季花含苞欲放,有的亭亭玉立......色彩斑斓,绚丽无比.最引人注目的是那秋菊,千姿百态,争芳斗艳,就像节日的火焰.五颜六色的蝴蝶 在花丛中翩翩起舞,给花坛增添了无限生机.我爱校园的小花园,但更爱小花园里郁郁葱葱、傲然挺拔的棕树。 我们迈着轻快的步伐走进鸟语花香的小花园,一阵桂花的芳香扑鼻而来,桂花树的枝头长满了黄灿灿的桂花,像满天璀璨的星星;围栏旁长满了错落有致的松树,好像在欢迎我们呢!葱翠、茂密的竹林里,不时传来鸟鸣声;树林里,蝈蝈们在欢快地叫着。 清澈见底的小河里立着几只巧夺天工的“仙鹤”,一只好像在戏水,另一只好像在引吭高歌。 最让我的视线久久不忍移开的是棕树。 它头顶蓝天,脚踩大地,像一个高大雄伟的巨人,在阳光的映照下显得更加壮丽。 我抬头默默地仰视,它的枝叶仿佛伸进了湛蓝的天空,它的身体就像一个巨大的擎天柱,在我的眼里,它成了力量的化身,成了坚如磐石的典范。 我在它的面前,小得简直就像一只可怜的蚂蚁。 棕树,没有花儿那样艳丽的外表,可是它正直、伟岸;没有果树那么硕果累累,但它坚强、勇敢。 不管是寒冬腊月,还是盛夏酷暑,它的树干总是那么挺拔,叶子总是那么葱翠。 它,给校园增添着勃勃生机;它不断给我们奋进的勇气和力量。 我喜欢棕树,我赞美棕树。 我要从现在始,努力做一棵生活中的棕树,长大后,努力做一棵事业上的棕树。 展开全部 当微风轻柔地托起一丝丝柳絮的时候;当太阳把它金色的光辉悄然披在一棵棵俊俏的樱花树上的时候;当美丽的花瓣在空中悠悠地达几个卷儿,再轻轻落地的时候,我们正幸福地享受着烂漫的校园生活. 清晨,快乐的鸟儿唱着歌,伴随着我们一路走过洒满花香的小路,目送着我们走进校园,眼里全是笑意.阳光铺在写有"南京师范大学附属扬子一中"的铜牌上,又把柔和的晨光反射到我们身上,我们笑吟吟地接受了这份光芒,朝气蓬勃地迈进校园.在去教室的路上,我们每天都能看见漂亮的喷泉与水池,挺拔的槐书与婀娜的垂柳;我们时常碰见自己的同学或是外班的好伙伴,友好地招一招手,亲热地拍一拍背,亲切地问候两句,也许再聊一聊最近做了些什么. 走进洒满晨光的教室,安置好书包与作业,长长地吁一口气,开始一天的学习生活. 课堂上,我们尽情地展开我们的才能,大胆地说出自己独到的见解,认真地记好我们要领悟的知识与要点.为了让鸟儿也为我们喝彩,为了让大树也赞许地点头,为了让花儿也为之倾心,让那片片在空中飞舞的花瓣上满载着赞赏与希望的寄语…….我们努力着! 我们喜欢课间,喜欢那可以让我们自由发挥的十分钟.我们一起谈心来增进彼此之间的友谊,增添那宝贵的心灵财富;我们一起讨论问题来提高彼此的成绩,让自己更加的充实与睿智.有的依傍在栏杆上,凭栏远眺;有的聚集在长廊上,谈笑风生;有的坐在"s"形的雕塑下,沐浴阳光,享受这最美好的金色年华. 我们融入在集体之中,每个班级都是一个家,我们在一起朝夕相处,无不希望自己的"家"能够出类拔萃.我们在运动会上看见了每个运动员那如离弦之箭一般的冲劲,整装待发的气势,战无不胜的决心.我们还看见了一个个拉拉队加油助威的庞大的阵势——有挥舞着双臂的,有跳起来大声喊的,个个神气活现. 我们在学习中成长着. 我们在成长中学习着. 我们微笑着在校园的林荫小路上散步,撒下最快乐的时光.当我们离开校园的那一刻,再让我们回首看我们走过的路,我相信,我们有的是恋恋不舍的感情;有的是没有虚度年华的自豪;有的是对美好未来的憧憬!我相信,那难忘的校园生活一定会成为我们最美好的回忆..... 转载请注明出处 校园雕塑有什么意义

  • 会发胖的瘦子
    会发胖的瘦子

    一般认为,“公共艺术”概念的正式出现,是在20世纪60年代的美国。这个概念在中国的使用,大约开始于20世纪90年代。公共艺术在中国最常见的使用办法,就像过去人们对待前代的佛像那样,用“公共艺术”为“城市雕塑”、“景观艺术”、“环境艺术”重塑金身。很多人使用公共艺术这个概念,不过是为了替上述概念换一个比较体面的说法而已。 公共艺术的价值取向,或者说,公共艺术的观念被很多使用它的人忽略了。 一 公共艺术的核心是对于公共性的诉求。公共性的背后,是公共空间的政治学。 公共艺术这个概念针对的不仅是公共空间的审美问题,它更重要的是针对公共空间的权力问题。如果仍然停留在传统艺术,或者美化环境、装饰空间的思维习惯中打转,这种变化中的概念游戏对中国公共空间状态的改善并没有什么实质性的意义。 公共艺术的基本观念之一是公共性。公共性的提出,在促使公共空间的权力秩序发生变化的也将同时唤醒公众对公共空间的参与意识,提升公众关于公共艺术的素养。公众的参与热情和参与水平,决定了公共艺术的实现程度和成熟程度。公共性的问题有它的双向性,一方面它表现为对公众权利的尊重,表现为公众权力的实现,它又是公众自身素质的提高,公众文化艺术水平普及的一个重要手段;公共艺术在中国实现的过程也是对于中国公众启蒙的过程。 公共性的诉求还表现在公众在对公共艺术参与的过程中,调整与艺术家的相互关系。公众和艺术家之间在公共艺术上应该是以交往为基础的互动过程,即相互之间进行良性的交流、沟通、选择、影响。这种互动的主体是平行的,公众的意志和看法甚至可能修改甚至推翻艺术家的构思和设想。互动是公共艺术的延伸,也是公共艺术的组成部分。观众对于作品的接受程度和反馈意见,将是检验公共艺术是否成功的一个重要指标。 公共性诉求的意义还表公共艺术的结果是开放的,它的检验方式是在互动中完成的,公共艺术不同于一般的物质产品,在进入消费以前就可以评定出好坏优劣;公共艺术与一般的精神生产的产品在评判也有区别,以传统绘画为例,一个画家过去的名气,作品的技术指标,批评家的介入的程度都会对作品评价会产生重要的影响。公共艺术不同,它成功与否的结论是开放的,作品的公共性的实现与否才是作品的价值否实现的依据,只有在公共性的框架中,在社会的互动过程中,公共艺术作品的价值才能最后完成。 还需要特别指出的是,公共性还是区别公共艺术与城市雕塑的一个重要标准。城市雕塑和公共艺术这两个概念既不是并行的关系,也不是从属的关系,它们二者只是存在着某种交叉,即,有的城市雕塑因为它们具备了公共性,同时也可以称作是公共艺术。而公共艺术是一个内涵和表现形式更加宽泛的概念,城市雕塑对于公共艺术而言,只是它众多的可能方式中的一种,即公共艺术可以借助城市雕塑的方式实现它的公共性。 我们可以得出这样的结论:公共艺术不是一种艺术样式,公共艺术可以采用丰富的艺术形式来实现,诸如建筑、雕塑、绘画、摄影、书法、水体、园林景观小品、公共设施;它还可以是地景艺术、装置艺术、影像艺术、高科技艺术、行为艺术、表演艺术等等;对公共艺术来说,重要的不是表现形式,而是价值观。针对当代中国的具体情景,我们认为,公共艺术是促使存在于公共空间的诸多艺术方式能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种观念方式,它是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。 二 公共艺术另一个核心的观念是社会学的转型。 人们对于公共艺术的理解大多是从艺术学的角度入手的,即将公共艺术看成是一种美化环境、装饰空间的艺术;人们关于公共艺术的理解以及实现公共艺术的手段、方法都是艺术学的。我们认为,公共艺术作为一种当代艺术的方式,它的观念和方法社会学的,其次才是艺术学的,公共艺术与一般城市雕塑、环境艺术、景观艺术相比,它在观念上需要完成由艺术学向社会学的转型。 与艺术社会学的立场相对应的是“艺术本体论”的立场,这是中国艺术界在上个世纪80年代的主流立场。它强调艺术和艺术家的本体地位,强调审美,强调艺术的自身规律、强调艺术语言、形式和表达方式,强调艺术家的精英主义地位,它甚至认为,艺术就是艺术,它可以摆脱社会、历史、意义而独立地存在。这种艺术本体论的立场,正是我们今天从事许多空间艺术,例如城市雕塑的艺术家的基本立场。 值得思考的是,当中国在上个世纪80年代告别艺术社会学的时候,西方的当代艺术却高扬艺术社会学的旗帜。西方当代艺术从上个世纪六、七十年代开始,背离现代主义的形式主义立场,由艺术本体论向社会学的靠拢,西方当代艺术不管具有怎样的 口号 、怎样的方式、怎样的形态,其基本的倾向表现出对现实社会的政治、经济、文化问题的全面介入,正如有理论家概括的那样,它的重要的特征是:“艺术的政治化、社会化、生活化”。 就公共艺术而言,作为当代艺术的概念,它的重要的理论资源就是来自社会学。美国在1965年成立“国家艺术基金会”,它的宗旨之一就是“向美国民众普及艺术”;与此美国当代艺术面向人民大众的另一个办法是“艺术百分比”计划,即通过立法,规定任何建筑项目的百分之一的投资必须用于雕塑或环境艺术。西方世界其它发达国家的情况也大致如此。美国理论家拉什在《后现代主义:一种社会学的阐释》一文中指出,“自恰性”的现代主义运动造成的是不同艺术领域的独立和分化,而建立在后现代主义思想基础上的当代艺术的结构特征是消除差异。我以为,消除差异以后的西方当代艺术仍然有它共同的基础,这就是艺术社会学。 作为当代艺术的公共艺术,它的社会学特征明显地表公共艺术必须向社会的公众靠拢,向公众所关心的社会问题靠拢;公共艺术只有体现了对社会的人文关怀,才是在当代社会中一种可能的、有效的方式。我们有许多人总是抱怨公众的素质低,认为他们的文化修养差,不能理解当代艺术,可是,我们有没有想过,当我们在城市的公共空间设置艺术品的时候有多少人想到普通公众的体验和感受呢?在公共艺术领域,社会价值比艺术价值更重要,共性比个性更重要,公众的看法比专家的意见更重要。 据媒体报道,有中国奶牛之乡的北方某市,这几年大搞形象工程,忙着建牛街、筑牛门,耗费了大量的资金。城市的市标是9头铜牛和21米高的双翼,还有299头石牛、9999块牛图案砖。据说这些项目正在申请吉尼斯世界纪录。相比之下,该市的养牛户却收入下降,拖欠严重。这样的所谓城市雕塑能够称得上公共艺术吗,它们与老百姓的要求和愿望究竟有什么关系吗? 在城市公共空间的事务中,我们所听到的主流的声音是:城市公共空间的艺术规划、艺术品的设置是专家的事情,城市雕塑的成败关键在于是不是尊重了专家的意见;可以说,城市空间艺术的精英主义的性质异常浓厚。广大公众与艺术家总是处在一种教化和被教化的关系中,艺术家对自己的专家身份非常在意,他们以为,艺术是他们天然所拥有的对公众进行教化的权力,好的艺术是他们个人天才的产物,而什么是好的艺术的标准就捏在他们手上。他们永远只是单方面地希望公众靠拢他们、仰望他们、弄懂他们,而很少考虑如何为公众服务,主动为公众做些什么。 英国雕塑家安东尼葛姆雷在中国成功地实施了“亚洲土地”雕塑巡展的计划,在2003年1月18日至22日,来自广州东北部花都地区的近400名不同年龄层的市民,在艺术家的指导下,花了5天的时间,用了120多吨黏土,最后制作了近20万个手掌大的小泥人;小泥人成形后,送到一个当地的砖厂烤干,于2003年3月22日正式展出。葛姆雷并不是一个科班出身的艺术家,从来没有上过艺术学校,他说: 我并不认同某些人才是艺术家的观点。我认为每个人都能够成为艺术家。另一种倾向是当一些人认定某些人才是艺术家的时候,他就会把自己作为艺术家的责任感卸掉了,而把发现一个世界、表达一个世界的责任放在他认为的艺术家身上了。 安东尼葛姆雷在中国的艺术活动我以为就是一次典型的公共艺术活动。 公共艺术的社会学转型还表现在公共艺术需要形成以社会学为基础的方法论。 多年来,我们在公共空间的艺术方面缺乏明确的方法论意识和手段,很多时候它是在自说自话,或者自娱自乐。很多时候,艺术家和批评家觉得自己是在为社会、为公众创造艺术精品,可是,他们的这种努力究竟收到了多大的社会效果,有多少人认同他们的想法?没人知道,也没有足够的方法让他们知道。不少自认为是立足于中国、立足于现实的公共艺术,实际与中国社会脱节,这是艺术和艺术家的悲哀。我们曾经做过一个调查,随机在街头调查100个行人,让他们举出他们所知道的外国雕塑家和中国雕塑家的名字,结果,只有一个人知道米开朗基罗,一个人知道罗丹;而中国雕塑家竟无一人知道。这种严峻的事实并不妨碍我们的艺术家将自己的艺术自认为是成功的“公共艺术”。他们做“公共艺术”的基本方法就是个人埋头接受委托,或者参加投标,翻画册、找资料,从中获取灵感。 公共艺术的社会学的方法贯穿在全部的创作过程中,所谓社会学方法就是实证的方法,数字化的方法,我们的设计必须有依据,必须有统计学、社会调查的结果支撑;我们对作品社会效果的评定也不是拍脑袋,也需要有相应的数字的支持。这种看起来只是一种工作方法的问题,它改善了我们的观念,它将这些数字背后的一个个民众的声音和要求凸现出来。回想我们做过那么多的“公共艺术”,我们对它们的实际效果做过多少社会学的量化统计和实证的研究呢?这些艺术有多少是真正对社会、对公众产生了广泛影响呢?如果我们一味地埋怨公众的艺术水平低,而不考虑我们的公共艺术在方式上,在手段上,如何最大限度地保持与社会、与公众的近距离,我们的公共艺术是没有前途的。 三 公共艺术的第三个核心观念是地域和场所的针对性。 公共艺术没有通用版,也没有普适性,它不可能“放之四海而皆准”;公共艺术只能针对具体的空间,具体的城市,特定的地域,特定的场所。 作为公共艺术的城市建筑、城市雕塑等艺术必须与这个特定的地域和场所相匹配,必须和整个城市整体水平协调生长。具体地说,公共艺术只有与这个城市的政治、经济、文化发展的整体水平相协调一致的时候,它才是适宜的。 公共艺术的创作总是针对特定地域和场所的社会所关注的问题,尽管在当今世界,人类面临许多共同的问题,但是这些问题具体呈现在特定民族、国家、地区的时候,也就是具体的地域和场所中的时候,又有千差万别的特点。例如环境保护问题,这是一个国际性的问题,做环保的作品也是一种很时髦的题材,但是中国的环境保护问题比起国外的发达国家的环保问题要复杂得多,也困难得多。因为在强调可持续发展的时候,中国仍然还有相当的贫困人口在温饱线以下;当人的吃饭的问题和环境、生态保护发生矛盾,而我们又没有足够的经济力量来解决的时候,怎么办?这些就不是空喊环保口号就能解决的,我们只有深入到问题的深处,才能发现问题的特殊性。因此在中国做关于环保的公共艺术作品如果简单地跟在国外后面喊口号,希望与他们获得一致是没有多少意义的,对于我们,有意义的是,你如何把中国问题的特殊性做出来。 人们出国的机会多了,人们拿国外的公共空间和国内的公共空间相比,发现了它们在艺术数量和质量上的距离,于是,在“公共艺术”的旗帜下,出现了“雕塑大跃进”、“广场大跃进”、“绿化大跃进”等等现象。为什么有些城市的领导会很急呢?他们是有参照的,这种参照背景是国外,于是,他们违背了公共艺术必须与地域、场所的具体情况相匹配的特征,有的城市在经济状况并不景气的情况下,打肿脸充胖子,花费了很多钱来做所谓公共艺术的活动,搞大赛、搞展览、搞雕塑公园,实际效果未必能很快缩短与国外的距离。 还有大量的中国城市忙着搞欧风一条街,搞异域风情小镇,这样是不是就能提高公共艺术的水平呢?这样干同样犯了忽视地域和场所针对性的错误,中国不是欧洲,不说我们经济上不允许,就是有了钱,拷贝出一个欧式小镇又有什么意义呢?它和中国有什么联系? 我理解,公共艺术是一个地方发展到一定水平以后水到渠成的事情,国外的公共艺术也不是一天两天突击出来的,而是慢慢生长出来的。发达国家建一座城市雕塑建设也是反复论证,反复考量的。在建设经费上,它们有基金会制度;有艺术的百分比计划;有一套完整的作品选拔和评审机制。 以城市雕塑为例,我们有些人总是眼红发达国家的城市雕塑。但是我们不能忘了,中国是没有城市雕塑传统的,现在中国遗留下来的一些户外雕塑是作为宗教艺术和建筑装饰存在的,还不是城市雕塑的概念。城市雕塑不是唱卡拉OK,这一段丢了就算了,接着下一段唱,传统很重要,它是一个时间过程,是许多代人累积渐进的产物,而传统随着时间在不断地进行判断,选择和调整,当我们面对发达国家的城市雕塑的时候,并不只是这些作品本身在说话,它是和背后几千年的传统一起在说话。单独的雕塑是没有力量的,只有当它和传统联系在一起,和城市的总体氛围联系在一起的时候,它才有力量。一个在国外很出色的雕塑,如果将它原样搬到中国来,并不能保证它一定在中国的“场所”中成功;它们总是给人感觉有点不太像,没有在原生地那样有力量,其基本原因就在这里。国外的城市雕塑记录了城市的历史,它成为城市的故事,成为和这个城市息息相关的组成部分,这也就是形成了特定的地域和场所的特定魅力,忘掉这一点,只是想在外表形式上、数量上模仿国外,甚至想迅速超过国外是很难的。 布鲁塞尔“撒尿的男孩”实在是小得不起眼的雕塑,如果没有导游的指引,一个外来人要找到它真的很困难,如果没有看到它,就好像没有到布鲁塞尔。这是因为它的雕塑技巧和造型多么优秀出色吗?显然不是。第一位的原因在于这个雕塑背后关于这个小孩子的故事。罗马城的标志是一匹母狼,是因为这匹狼的塑造的高超才使它如此出名吗?也不是,第一位的原因是它所承载的一个古老的传说,关于这个城市来历的传说。有许多雕塑换了一个场所,换了一个空间,也许它根本不会生效,这就是城市雕塑所具有的“南橘北枳”的特点。一个国外的雕塑大师在国外能创作出优秀的作品,并不能保证能为中国创作出必定成功的作品。 公共艺术强调地域与场所的针对性,给我们带来的启示是,就公共艺术而言,使公共艺术作品与特定地域和场所形成对话关系的是时间。因此我们可以说,公共艺术成功与否,还在于它是时间的产物,它的成败是由时间决定的,公共艺术通过在特定空间与城市的不断对话,与城市居民的不断对话,慢慢具有了它的魅力。公共艺术不仅是艺术家创造出来的,更是时间创造出来的,它的意义也是时间不断赋予的。 孤立地看公共艺术作品好不好,是很难说的,惟一的办法是,把它放在具体的地域和场所中来看。在公共艺术的实践中,一件作品,刚开始也许并不觉得怎么样,到后来慢慢越看越顺眼了,最后终于离不开了的例子太多了。由于时间因素,使许多公共艺术作品成为了不可替代的城市象征物。例如深圳的《孺子牛》,它最重要的意义并不在于这个牛塑得如何好看,它首先不是个技术的问题,而是与这个城市精神的关系问题,它在与这个城市的对话中,时间赋予了它越来越丰富的东西,这个城市接受了它,使它成为这个城市无法取代的东西,我们很难想象在深圳市政府门口,可以拿什么其它的作品替代它。再如,如果没有专门介绍,当人们一下子看到新加坡的标志《鱼尾狮》,可能会略略感到失望,这就是大名鼎鼎的新加坡的象征物吗?但这是历史,这件雕塑经历了时间,在时间的过程中,它承载了广大社会公众的趣味和心理,获得了这个城市广泛的认同。 强调地域、场所、时间,实际也是强调公共艺术的社会学的立场,公共艺术面对广泛的社会人群,它好不好,人们喜不喜欢,不完全是艺术家所能够决定的事,最关键的是公共艺术作品与这个城市的机缘。如果认为审美就能解决公共艺术的问题,如果仅凭艺术家的天才就能征服人心,那未免太天真了。“有意栽花花不发,无心插柳柳成荫”的事情,在公共艺术的实践中并不少见。公共艺术不能速生,不能突击,不能一厢情愿,不能“强买强卖”;正是地域、场所和时间等许多不确定的因素,使公共艺术成为一件有难度的工作,同时也是公共艺术的魅力所在。也正因为如此,在当代条件下,从地域和场所的角度重新认识公共艺术的某些规律才显得尤为必要。 孙振华: 深圳雕塑院院长 特约策划:何桂彦 责任编辑:傅琳

  • 浣溪纱
    浣溪纱

    不锈钢雕塑和环境应该和谐统一的观念已经深入人心,但是怎样才是和谐?通过怎样的手段才能够处理得相得益彰,尚需要一个深入研究和实践的过程。当代中国的城市建设正在从规模扩张向经典化、人性化迈进,不锈钢雕塑也同时经历了从布点式的扩张,到注重雕塑与环境整体设计的过程,积累了一些经验。也得到了一些教训。

    从20世纪70年代末,首都机场壁画、北京地铁壁画等都是公共艺术方面的尝试,虽然主体不是环境雕塑,但是初步提出了艺术与环境互融共生的理念,对当时环境雕塑的设计原则建立应该有一定的启发意义。改革开放30年,城市发展中,物质文明层面的发展速度远远领先于精神文明层面的发展速度。城市正向文明的纵深发展,人性化的整体设计意识正成为景观规划建设的主导观念。

    不锈钢雕塑置身于环境,在特定的景观中互相依存。景观是一个整体观念,环境是景观元素,不锈钢雕塑也是景观元素,二者共同按照一定的设计原则构成一个完善的景观整体,不锈钢雕塑和环境在景观画面中,就是“图-底”关系,“图-底”需要符合一定的造型原则才能构成整体的艺术和谐效果。任何具体的景观设计都有一个具体的主题理念,设计师和雕塑家的合作需要在艺术理念上具有共同的价值认同,任何景观皆是意象的,主题决定设计思路,决定营造的景观气氛,环境和不锈钢雕塑都需要符合整体的气氛要求,同时也是营造整体气氛的关键元素。

  • 萌萌跶
    萌萌跶

    1、鲁山中原大佛河南鲁山中原大佛,通高208米,相当于50层楼高,是全世界最大的佛像,称为佛山金佛。

    其造型庄严飘逸、气势独特,真乃当惊世界殊。

    大佛法相庄严,巍峨耸立在尧山脚下佛泉寺,周围九层山峰环围,佛前四季长流的沙河圣水,佛泉汤地,景观资源丰富,环境秀美。

    2、三亚南海观音像海南三亚南海海上观音像,高达108米,比美国的自由女神像还要高15米,是世界上最大的白衣观音造像。

    这尊观音像被设计为正观音的一体化三尊造型,观音圣像一面是手拿莲花,另一面是手拿金书,还有一面是手拿佛珠。

    3、密印寺千手观音湖南密印寺千手观音,通高为99.19米,坐落于沩山山腰毗庐峰,始建于2009年,材质为铜镀金。

    所在地密印寺是我国佛教南禅五大宗之一沩仰宗的起源地。禅宗有一花五叶之说,沩仰宗为五叶之首。

    4、地藏菩萨露天铜像九华山地藏菩萨露天铜像,通高99米,坐落于中国四大佛教名山之一的九华山,是目前世界上铸造最大最高的佛教造像。

    1995年开始筹建,材质为铜。

    地藏菩萨为比丘相,右手持锡杖,左手持摩尼宝珠。

    面向西北方,端庄慈祥,以示昭示众生,国泰民安。

    5、无锡灵山大佛灵山大佛,通高88米。

    坐落于无锡马山秦履峰南侧。1997年建造而成,材质为青铜。

    大佛所在位置系唐玄奘命名的小灵山,故名灵山大佛。

    大佛慈颜微笑,广视众生,右手施无畏印代表除却痛苦,左手与愿印代表给予快乐,均为祝福之相,整个佛像形态庄严圆满,安详凝重而细致,显现佛陀慈悲的法相。

    6、乐山大佛乐山大佛,又名凌云大佛,通高71米,,佛头长14、7米,头宽10米,肩宽24米,耳长7米,位于四川省乐山市南岷江东岸凌云寺侧,濒大渡河、青衣江和岷江三江汇流处。

    乐山大佛始建于公元803年,材质为石材。

    大佛为弥勒佛坐像,是中国最大的一尊摩崖石刻造像,素有山是一尊佛,佛是一座山之称。

    7、西樵山观音坐像西樵山观音坐落于广东省佛山市南海西樵山顶,高为61.9米,寓意观音成道于6月19日之意,为世界上最高的观音。

    法相为坐姿,慈眉善目地稳坐在莲花台上,广视众生,显现安详凝重,救苦救难的慈悲法相。

    8、弥勒大佛弥勒大佛,位于浙江省雪窦山上,大佛总高56.74米,坐北朝南,左手提布袋,右手握佛珠,慈眉善目,笑容可掬,袒胸露腹。

    这是以奉化布袋和尚基本形态为造型的中国化弥勒佛像。9、金顶普贤像金顶十方普贤像,通高48米,位于中国四川峨眉山金顶,是目前世界上最大、最高的十方普贤像。

    金顶十方普贤像建于2006年,材质为石材。

    普贤菩萨端坐在大象和莲花座台上,十个头像分为三层,神态各异。

    此形态一是意喻普贤的十大行愿,二是意喻普贤无边的行愿能圆满十方三世诸佛和芸芸众生。

    10、东林大佛东林大佛位于江西省庐山,是我国及全球第一高阿弥陀佛像。

    佛像坐落在半空之中,高48米,阿弥陀佛的神秘、慈悲、庄严渐次展现在众生面前。

    一般情况下校园雕塑是具有纪念性和象征性的雕塑。

    校园雕塑与所有的校园物质景观一样,积淀着历史、传统、文化和社会的价值,蕴含有巨大的潜在教育意义。

    校园雕塑通过被解读,不仅使学生掌握一定群体的环境知觉,同时从雕塑作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观受到潜移默化的影响。

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