刻画心灵风暴的插画家：弗里茨.艾肯伯格十九世纪的欧洲文学很多是反映现实生活的作品。维多利亚时代的英伦本土钢笔插画家绘画风格绝代卓越,具有浓郁的本土英伦风情。
英法钢笔插画格调轻松幽默,线条勾勒反应出那时代生活不急不慢。兜兜转转的插画把当时代的风土人情,各阶层男女衣着打扮,人们交际往来的社会全景图,全部富有情趣和幽默感的刻画了出来。又漂亮又辛辣,法国和英伦本土的钢笔插画家绘画是一绝!
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下面介绍的木板画插画大师,他是为英国十九世纪最伟大的姐妹:女作家夏绿蒂.勃朗特和艾米丽.勃朗特的(简.爱)和(呼啸山庄),刻画木板插画的大画家弗里茨.艾肯伯格。
到了这位大画家时代,图书出版业繁盛已经转移到美国,欧洲经历了几个世纪的经济繁荣,图书出版业在十七世纪到二十世纪二次大战前是最鼎盛的,但是整体上英国经历了两次世界大战,经济能力和对外扩张能力大不如前,出版的经典书籍大量流入卖给了美国。
美国独立大洲,经历战争的挫折较少。又发了战争财,所以美国很快在本土的出版业迅速崛起,这时候也吸引了大量欧洲杰出的艺术家来到美国为之效力.....,
弗里茨.艾肯伯格是德国犹太人,他1901年—1990年去世,他出生在德国科隆。我们观察德国基因,我们从民族感来看,德国人性情认真而善于思考和严谨严肃。
上世纪四十年代初,弗里茨.艾肯伯格当时为了躲避战争迫害,离开德国移民到美国,他来到美国图书俱乐部专业绘画木板插画,在1943年,美国兰德书屋出版了(简.爱)。里面的木板插画就是弗里茨.艾肯伯格绘制的:
他的绘画风格更凸显精神风暴,用标准的木刻艺术形式来表达人物的内心动荡,用稍许夸张的表现形式和黑线条浓郁,表达内心的矛盾阴郁和心境的不平。绘画风格里带着维多利亚时代哥特式景观下的景物描绘来对称人物的灵魂和现状的挣扎。非常具有张力和冲击感,他的作品一看就能认出来。他为爱伦.坡,托尔斯泰,屠格涅夫和陀思妥耶夫斯基等世界级大文豪的名著绘画了很多精美插画!
—————-下面简爱里的插画是上海译文出版社1980年出版的,一版一印。里面的插画就是采用美国兰德书屋1943年初版插画,插画者弗里茨.艾肯伯格....
童年时期的简.爱生活在阴霾恐惧中
孤儿院里的女孩们精神压抑和受到欺凌的画面
幼小孤女简爱承受孤儿院责打,她内心在默默的反抗中....
成年后的简爱,她在月夜,去做家庭教师途中,路遇骑马奔驰而来的罗切斯特先生,人生一霎那也许就是因缘际会的命里注定.....
细腻丰富刻画人物心理的绘画功力,黑白木刻里黑色占主导,浓郁的心理的角逐低沉的复杂性,用版画手法描绘出来!
这幅画最经典,简爱和罗切斯特先生的爱情,吟诵着诗歌。男女爱情不以阶级和金钱为目的,是灵魂里两颗心的平等的爱情!
(图片拍自理性生涯家藏书)在木莲树下，我与她相遇了——《文学少女》_本来计划着周更读后感,可之前写的两篇总觉得不满意,而且最近因为各种原因浪了不少时间,加之不管怎么说,这一篇是我最想好好推荐的。所以总是想了很久该怎么写。也许会写的很正式?如果这篇推荐能骗到一堆人去好好的读完这套书的话,我想大概就不用挨着介绍我后来读的几本书了。
_前排预警,
超长文字向
,科普向,安利向,
枯燥向
。另外这个和‘男高日常’没有任何关系。
_与前面介绍的两本书不同,《文学少女》这个系列是日本的轻小说,开始连载的时间是在06年4月,在07年获得了“这本轻小说真厉害”第八名,小说女主“天野远子”全角色第八名,08年攀升至第三名【华丽丽的压制】,远子学姐晋升女角色第二名,(居然干翻了08年的千鸟【修罗场】,如果了解的人就知道有多IMBA了)并在09年获取了“四冠王”:全作品排名第一,女性角色排名第一,(同时女二女性角色排名第四),全角色排名第一,(男性角色排名第五),另外还有插画排名第一。当然,我之前已经提到这是06年开始连载的作品,有些人看过动画之后吐槽画风,但看过插画集的我一直觉得,即使用现在的审美去看,里面的人物还是美得很透明而干净,现在的傻白圆甜呆萌风并不适合这部小说,插画与文风的完美结合也是《文学少女》的加分项。
_之前说想写的正式点,因为想好好介绍所以也来科普点知识吧。
_其实如果是喜欢或者熟悉动漫产业或者二次元的人对轻小说以及下面的科普知识已经是轻车熟路了,不过我想大概还是会有不怎么了解的人的。当然,我尽量说的接地气。
_轻小说(LightNovel)。看到这个名字就知道不是什么根正苗红的三好少年,这个词是日本首创的(天杀的日式英语)原意是“可轻松阅读的小说”,首创虽然可以考究,不过没有那个必要,经过一些奇怪的发展,不少人似乎觉得轻小说和起点中文网的网文没什么区别。不过真经地总结起来,现在人们常提到的轻小说基本上都认为是多以对话为主,以惯常口语书写,比较浅显易懂适合少年少女轻松阅读的风格,题材包罗万象。因为多有和动漫方面的互通比如通常多使用动漫画风格作为插画(插画也是轻小说的重要标志之一)以及互相的改编(在大陆绝大多数轻小说为人所知要归功于改编动画)所以也属于御宅族消费品,但归根结底还是属于文学类而不是动漫类。如果对动漫有偏见或者网文看多的人不要产生对轻小说产生奇怪的误解。
_既然轻小说出自日本,某种程度上可以说是日本独有的文学形式,相应的一些产业自然少不了。买股票会有各种介绍股票的书籍,热爱化妆的也会有天天对比化妆品的女性杂志。而“这本轻小说真厉害”就是由日本宝岛社发行的轻小说导览书。每期都会刊登由读者投票选出的轻小说以及角色排名。还有关于各个轻小说的详细介绍。就像是电影界的奥斯卡一样的地位(对,没错这玩意儿是个年刊)。可以说是轻小说的最高奖项了。(但是这东西又没有实质奖励)
_当然事实上,这个排名直接决定或者反映了小说的大卖程度,知名程度,以及被改编为动漫的可能性。如果你是一个动漫爱好者以及日呆,自从05年开始排名以来,可以说几乎每一年的前十名你都看过相关的动漫。(文少除外)
“这本轻小说真厉害”05-16不完全排行榜
如果你可以上中文wiki的话:
“这本轻小说真厉害”05-16详细排行榜
_科普了这么多,但很多人可能看的意兴阑珊,也许是因为这个书名给了差评。毕竟一提起‘文学少女’这样一个词,大概第一反应都是这个样子:
_就算我们联想的没这样具体,可能也会产生‘文学少女’等于‘文艺少女’,娇嫩,纯情又容易受伤的形象。
_显然这是一种相当本土化所谓校园爱情片里‘文学少女’的例子,如果真的用这样的人物做主角我想别说我看不下去了,估计作者也写不下去了。(要知道这个系列前前后后出版了18本)
_虽然从书名上会有一点误导,但其实看一下其他版本的翻译就会知道了:
呃,不好意思,这个走错片场了。是下面这个:
_还坚持着实体书阵地的童鞋们一定对这一点深有体会,那就是不管你注意到还是没注意到的方面,除了便携性,实体书都远远优于电子书,当然由像我这种给相隔两地的女朋友写很多信被用收信很麻烦而甩掉的人来说似乎毫无说服力,我原意也不是引发一次类似甜咸粽子战争的讨论,不过不知从什么时候开始,实体书开始加上了塑料封面,用配着一些浮夸的不行的形容词的书腰来介绍书籍。在我拆封之前,‘文少’的书腰有两个
_第一个涉及不大不小的剧透,我们可以不讨论,那么既然不管是书名还是书腰都红果果的把“文学”两个字拍在了读者脸上,那么‘文少’的文学性又在哪里呢?
_为远子学姐默哀半分钟好了。
_作为一部轻小说的代表之作,甚至某种意义上可以算作轻小说的开拓者。‘文少’和现在流行的呆萌系小说可以说完全不是一条道儿上的。但归根结底‘文少’的定位就是轻小说【知乎‘文少’黑幕】。而我前面科普过,轻小说目的就在于用通俗轻松的形式给少年少女受众。如果文学性太重,不说晦涩的文笔看不看不得懂,就日本文学那尿性,日本的少子化和自杀率还得高那么一个百分点。
_所以单论著作的文学性,‘文少’并不有什么过人的地方,可我再也没有找到一本能够清澈地贯彻文学到这种程度的轻小说。在这样一本80%内容都是文学作品解读和心理描写的小说里,文字干净不拖沓,插叙独白被反复使用通过不同角色的独白,从各个角度丰满故事主线。甚至把‘文少’当做校园推理小说来欣赏也没有任何不适合的地方。
_没有了解这本书的人开始懵逼了,“等等?‘80%内容都是文学作品解读和心理描写?’”这个是书评吧!
_‘文少’设定中的最大特点就是以世界名著的故事性和思想性推动整部书的情节发展。每一本的主线故事中都嵌入了一本名著,刚开卷你看到的是表面上的日常校园生活或者人际关系,而随着深入,各种陡转的剧情,初看不明所以的独白,你会发现以一部用来作隐喻的文学名著暗示出来的,埋藏在日常校园生活之下的个体的危机故事。
_当我这么和同学介绍的时候,他说:“哦我知道了,就是抄名著把剧情套进去对吧。”
_的确,文学作品与小说情节完美契合无疑是本书最大的亮点。可亮点虽大,却只是一个手法与创新的设定。《文少》的成功并不在于这个创新点是多么吸引眼球,而是以本身的鲜明人物塑造以及行云流水般的故事节奏和丰富的番外篇情节获得肯定。而且可以看出,远子学姐对于每部作品文学作品的解读其实是浅尝辄止的,她只是交代了小说背景和最浅显的世间道理。而那个被名著隐喻出来的危机故事,也不是名著里的那样,现实的故事与人物也是被名著误导着,它有时会更复杂,有时会更阴暗,有时又充满光明。
_不过你要是觉得一本书套一个名著没什么大不了的,你就大错特错了,这本书敢叫“文学”少女,那就不是吃素的。哪怕没有深度解读著作本身,但你还是可以看出作者浓浓的文学功底,对著作的把握。具体可以点这个:
《文学少女》涉及名著一览
_‘文少’的魅力在于,不管你是否度过其中提及的名著,你都会有一种亲切而熟悉的感觉,而这种感觉会促使你去欣赏《文学少女》以及它所提到的名著,所以就像我说的,如果你真的被我说动去看这一套书,那你大概就会踏上漫漫的名著阅览道路而不需要我再写什么书评了。
_这里的“少女”就泛指角色了,毕竟算起来,其实文少的主要角色并不多
_能在一定的篇幅里塞入海量的角色是件很厉害的事,但能把有限的角色写到一定的篇幅也代表了作者的角色的刻画与把握。比起某些后宫小说为了扩篇幅一本加一个女主导致前期出现的角色存在感急剧下降对我就是在黑某小说
_所以,为了挖掘角色的深度并且契合名著,几乎每一个角色都有严重的黑历史(包括远子学姐),小七濑(女二)和小彩乃(外传女主)除外,代价是她们各自的闺蜜被甩了一脸黑锅。而男主的黑历史直接从第一卷背到了最后一卷,旧历史扔掉背新的。从而也创造了二次元经典台词之一(我是不会告诉你们的,想知道自己看书去吧)。如此多的黑历史配合大多压抑风格的名著就导致全书总会充斥着一些灰色的气息。书中的人物,几乎都挣扎在过往与未来,人性的两面,逃避与面对,真实与谎言中。没有所谓的好人与坏人,没有所谓的善恶,正确与否并无太明显的界限(应该除了远子学姐)。只是每个人的选择与决心。
_对于这样一本书,我尽量不想涉及剧情的介绍,所以说了很多题外话一样的东西,可我发现,脱开小说本身的发展与辞藻,一向没什么文笔的我很难用同样动容的词语来描绘这本书。
_‘文少’主要有两条主线,一条是男主井上心叶的成长,一条是揭开黑暗之下的真实,直面逃避过的丑陋,并将美好瞬间的“真实”定格,给予人内心的充盈的故事,所谓“文学”就是如此。
_但‘文少’难道只是一个构思巧妙的故事么,每次都通过剧情的构造化黑暗为美好,并给予人治愈显然没有什么现实意义,就和心叶的一样,毕竟现实可不是总能化黑暗为美好。一昧的铺垫美好固然让人开心,可却缺乏真实。
_所以小说极力描写逃避与误解,人们因为害怕受伤,因为各种各样的原因,拒绝面对,害怕传达自己的心情。让黑暗愈积愈深。
_所谓悲剧,就是把美好的东西破坏给你看,而相对的,从破碎中凝结美好,才能给人更加坚强和相信的勇气。
_关于成长与真实,‘文少’带给我们的并非是化黑暗为光明的解决方法,而是像文学少女一样面对黑暗的一种态度。坚强的人并非未见过黑暗,而是在黑暗中有追寻美好的勇气。
_一本披着悬疑外衣的校园爱情小说,一个打着外国名著幌子的治愈系故事集,一部文艺风伪装的推理作品。虽然属于ACG文化的产物,却足以媲美纯文学小说。仁者见仁,智者见智。每个人都能从这里面读到想要的东西,我的看法也只是我的看法。
_一个透明,温暖的故事。
_作为结语,我想了很久该用原文中的哪一段才能很好的概括呢?不过我突然想到了,其实‘文少’的每一本中都有能拿出来作为结语的话语。既然这样,就用我从‘文少’看到的。就像我说的,每个人都能从这里读到自己的东西,那么就用我读到的吧。
_不知不觉扯了5K字,虽然我闲扯起来的故事当然不止这个字数,但作为一个枯燥的书评还是太长了。于是我决定把它变得更长点。如果你决定阅读这本书,那么也许你可以看看下面的东西。
_《文学少女》目前已经全部完结,共18本,包括正传8本,‘见习生’系列外传3本,短篇集4本,完结外传《文学少女编辑与青涩作家》,插画集2本。
_阅读顺序:正传>见习生=短篇集(无所谓先后,不过印象中短篇集4里有一篇是见习生相关的,可以扔后面看)>完结外传
_插画集就是插画,不过两本里各有一个超短篇,和短篇集一样更偏向潮流的轻小说风格。
_见习生3本的顺序是《文学少女见习生的恋爱》>《文学少女见习生的伤心》>《文学少女见习生的毕业》
_正传8本的顺序是《渴望死亡的小丑》>《渴求真爱的幽灵》>《沉陷过往的愚者》>《背负污名的天使》>《绝望恸哭的信徒》>《怀抱花月的水妖》(这本与上一本顺序无所谓)>《迈向神境的作家(上)(下)》
_实体差不多快绝版了,而且见习生系列和完结篇只有台版,电子版的倒是还好找,我就不附我的网盘链接了。
_最后,以情节和描写见长,不加一堆亲怪的动漫流行元素,完全用故事和发展来大卖的轻小说,我只看过《文学少女》和《狼与香辛料》(这一套也很推荐,不过前后出了20多本,今年貌似又开始连载了),如果放宽条件加一些大众设定还能比较硬核的靠剧情推进而没有BUG的《全金属狂潮》大概也能算一个了。(可惜短篇多的吓死人)
【关于书名】:因为作者表示很在意书名笔画数的吉凶这种问题,所以在其中加入了“”来形成吉利的笔画,所以正式而且正确的书名是《“文学少女”》
【华丽丽的压制】:更为人熟知的是当年的第四名《龙与虎》,可惜事实是,从07年开始以后直到完结下榜龙虎都没有赢过文少ORZ
【修罗场】:08年可是全金称霸的年份,而且那年的第一是团长
【知乎‘文少’黑幕】:不知道有没有人注意过,在知乎‘轻小说’这个分类的图标就是文学少女第一部的封面画画画有哪些风格问题一:美术风格都包括哪些?例如:唯美。还有哪些?西方的美术绘画风格有:古典主义,新古典主义,浪漫主义,现实主义,印象派,后印象派耿立体主义,抽象主义,达达主义,现代派,未来派
问题二:绘画的种类有哪些?具体的,风格呢?1、种类:绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
2、风格:我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格,因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格,总的来说,中国从古到今关是国画就有很多种,还有西方的油画,你是想了解弧方面的呢?
问题三:绘画作品的类型有哪些?从画种来分,它可以分为中国画、油画、版画、水彩画,水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同,又可分成不少样式。例如,中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种;版画可以分成:木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同,又有水印木刻、油印木刻之分。
问题四:画画有哪些种类常见的有:油画、国画、水粉画、水彩画唬素描、速写、版画、连环画、插画、漫画、年画。
还有装饰画、漆画、镶嵌画、壁画等。
问题五:绘画有哪些种类、绘画按工具材料和技法的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种,又依描绘对象的不同,分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画。
按照所使用的材料、工具和技术:
可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等;
按题材的内容:
可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等;
按画面的形式和功能:
可分为单幅画顶组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等
问题六:绘画有哪些派别风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。设计的风格流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。风格的成因和影响:设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。
风格分类方法:地域古埃古希腊
时期文艺复兴时期新古典
宗教哥特式拜占庭
风格印象派野兽派后印象派立体派
基本来说派别有材料运用,手法运用,对同样事物表现方法,目的不同,就造成了
派别.
问题七:吴冠中的绘画有什么样的风格吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点,即东西方艺术的汇合及杂交。中国文化历史悠久,营养丰富,能给予艺术家们充分的养料,但同时,又会成为一个沉重的包袱,使作品难有变化。如何保持传统,又把中西文化融会贯通,正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。吴冠中在这方面是其中一个领导者。这篇文章已成为研究吴冠中画作的经典论文,值得一读。
撰写有关当代中国画的文章时,常感到其格局树十年来鲜有变化;缺乏西方所熟悉的发展进程。历史使之如此,但亦不能让其继续下去。在动荡的社会背景下,仍然出现了一批令人惊异的艺术家及艺术作品。吴冠中的绘画是其中一例。
他出生与一九一九年。尽管早年已臻成熟,但成名却迟至七八十年代。他来的突然,却为我们带来了崭新的现象。他出现于一群杰出的新生画家的画展及刊物中,其作品远不止新颖突出;更充满信心,示人以权威性。一个全新的面貌。我们立即认识到:这是我们要集中研究的画家之一,以寻求长久以来压在我们心头上各种问题的答案:中国画向何处去?其发展,成就能否与世界潮流汇合?其中国性质的前景与保持传统的关系?走向现代化的代价等等。
熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛发展规律历史的人,都会发觉吴冠中的作品不难理解。他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点,即东西方艺术的汇合及杂交。面对世界的中国文化,传统悠久,营养丰富,一方面足以养活她的艺术家们,另一方面却又成为自身的沉重包袱。这其中有一个转换时期:苦苦挣扎;喘息沉思;重新奋起。二十世纪的中国画家必须面对保持传统,学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。在这一群中,吴冠中是其中一个领导者。含辛茹苦,他代表着中国现代画的苦苦探索,而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。
多年来,吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师,其文化修养与艺术训练都是中国式的,而后在巴黎的三年留学生活,则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。同样难忘、深刻。在系统地观察吴氏的作品时,可以看到两种艺术最初正面交锋,渐渐互相妥协、融合,他耕耘的基础是他在最后层次上对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握。二者初时于他形同水火。鱼与熊掌单取其一,该是多么轻松啊!他却偏偏两个都要。
如果对曾留学欧洲的中国画家作过全面、认真研究的话,可以更清楚地看到巴黎吴冠中的影响。这当中,吴冠中是独异的。他明显地不同于学成后留在异邦的画家们,如他的同学赵无极。他们尽管主观上想保持其[中国]的背景,但实际上已深深融化在西方传统中去了,他也有别于那些留学后选择回国道路的画家。这些画家回巢后即回到中国画传统的范畴中--也许这正说明了他们回国的原因。在这一群中最著名的徐悲鸿与吴作人身上,我们看到的是中国与外国风格交替出现,不是融合:他们的油画是写实的,水墨是中国的。两者结合有限。我们同时可以看到对学院派的欧洲模特的依附限制了他们的
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大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。
人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。
一、雕塑的概念
雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。”人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。
随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。
景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。
二、大学校园景观特点
建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。
1、自然环境
对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。
谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。
2、人文因素
校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。
大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。
3、社会因素
我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。
随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。
三、雕塑艺术手法的运用
雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：
1、选题
校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。
设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。
2、形式
形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。
雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。
3、材料
历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。
4、照明
随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。
景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。
四、结语
大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。
我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。
学者必求师，从师不可不谨也，教案的编写要研究教学大纲和教材，以教学目的。教案是教师发挥主导作用的主要表现。你在搜素优秀教案的模板吗？的我特意为大家收集整理了“三年级美术上册教案”，请阅读后分享你的朋友！ 三年级美术上册教案 篇1 一、 教学内容：课本第1—4页。三年级上册美术教案 二、 教学目标：三年级上册美术教案 1、 能抓住教师的形象神态进行描绘，培养自己的观察力。 2、 能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。 3、 掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。 4、 在充满生活情趣的绘画与制作中，增进师生之间的感情。三年级上册美术教案 三、 教学重点：掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。 四、教学难点：能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。 五、 教学准备：卡纸。 六、 教学设计：三年级上册美术教案 本课围绕“老师”这个主题，将表现性绘画和手工制作融入到师生情感交流之中，教师的教学艺术将激活学生对教师的美好印象。语言的交流、心灵的对白、细节的把握将再次勾勒师生学习生活的直观画面。 活动一重在启发学生观察、记忆自己喜欢的教师的形象特征，教学可作如下安排：引导记忆——学习讨论——提供指导——创造表现——交流评析。 上课前讲发生在某位教师（或者是自己）身上的故事，让学生猜猜这位教师是谁，并引导学生对结果进行推理分析：“你是怎样猜出来的？”，“这位教师外形有何特点？”，“你还知道他（她）喜欢干什么？”，通过交流学习讨论引发学生对教师的注意和记忆。在学习指导中可通过示范画或学习作业的展示观察，让学生重温“自画像”那一课中人物的基本画法，抓住自己喜欢的教师的特点进行独特的创作表现。作业之后，可将作业进行展示，先让学生们猜猜画上是哪位教师，再请作者本人进行介绍，首尾呼应，结束本课的学习。 活动一作业表现仅仅是教师个体形象，活动二与活动一比较，要表现的人物更多，情节更生动。教学中可作如下安排：观察比较——学习讨论——提供指导——自主表现——交流评析。 可利用CAI出示两副学生作业，引导学生观察比较，第一副画是一位教师的具体形象，第二副画是将第一副画中的教师形象与一些学生形象进行组合的画面，通过比较揭示本课学习主题。学生讨论师生相貌、身材、衣着的区别，并在CAI中强化表现意识，在提供学习指导时可通过CAI让学生在画面中对既定的教师、学生形象进行尝试组合构图，出现人物形象组合的各种图画，并鼓励学生根据记忆加上一定的主观想象，积极思考“学生和教师在何处干什么？”的故事情节，大胆表现，在交流评析中对自己表现的印象深刻的画面故事畅所欲言。 活动三是关于卡片设计制作的学习内容，可以信息加工策略为主导设计学习活动，教学安排如下：观察分析——掌握规律——拓展思路——自主设计——体验交流。 教师出示尊师卡揭示课题，并让学生拆分卡片，了解卡片的构成要素包括：衬底、形象、文字，探讨卡片的设计方法和设计规律。教师提供各种卡片供学生欣赏，开拓学生的视野，并向学生提供卡片外形和图案设计的思路，如根据文字、祝词进行联想等。学生设计制作完毕后可相互欣赏，并赠送给自己喜欢的教师。教师充满谢意的表白既是对孩子的肯定，又促进情感交流的升华。 评价不能局限于绘画或制作表现的因别，更重要的是通过评价继续构建师生友谊之桥，注重学生情感态度价值观的形成。 作业要求：活动一，以写生或记忆的方式画一画自己喜欢的老师，可以是头像、半身像或全身像。活动二，记忆或想象画出自己和老师之间印象最深的事情。活动三，设计制作一张贺卡送给自己喜欢的老师，表达自己的心意。 三年级美术上册教案 篇2 类型：泥塑 课时：1~2课时 教学目标： 知识与技能——知道化石和浅浮雕的相关知识。运用综合压印方法，制作泥板浮雕作品。 过程与方法——在制作的过程中，增加对陶土特性的了解，在尝试中相互启发交流，发现浮雕的多种表现方法。 情感态度价值观——通过化石照片的欣赏，讨论表现化石的方法，培养对浮雕艺术表现形式的学习兴趣，乐于交流感受陶土的乐趣。 教学重点和难点： 教学重点——在泥板上用压印粘合的方法制作“小化石”。 教学难点——在生活中寻找适合的压印材料和图形。 作业要求： 基础层面：从生活中寻找和发现各种适合压印的材料，并在泥板上运用压印的方法制作低浮雕作品。 拓展层面：综合运用多种压印或捏塑的方法表现出具有化石感的作品，主题突出，纹理清晰。 教学准备： 教师——学生优秀作品、教师示范等。 学生——陶土、树叶、压印工具等。 教学过程： 一、欣赏与发现： 1）欣赏图片：欣赏各种各样化石的图片。 2）自学讨论：自学教材中的文字和图片，了解化石是怎样形成的。 说说化石有怎样的特点。 3）教师简介 4）揭示课题：化石上的形象 二、欣赏与体验： 1）欣赏浮雕和浅浮雕作品：了解浅浮雕的特点。 2）尝试体验：制作泥板，感觉陶土的特点。 思考用陶土如何制作化石。 3）自学交流：自学教材中的图片和文字，说说找到哪些仿作小化石的方法。 4）师生：把泥板刻出事物外形，粘合主要的组成部分，并用器物刻出花纹。 用事物在泥板上压印出花纹。 综合运用多种方法来表现。 5）尝试表现：选择一种方法尝试表现。展示后简评，发现问题并讨论解决。 找到哪些工具刻划出多样的花纹？ 三、想象与创作： 1）师生示范 2）欣赏优秀作品 3）学生创作：教师巡视指导。 四、展示与欣赏： 1）作业展示：可设计小组展示，也可全班展示在黑板上。 2）生生互评：发现他人作品中有特点、有创意的表现。 3）教师简评： 学生交流：说说自己初次玩陶土的感受 三年级美术上册教案 篇3 教学目标： 知识技能目标： ①回忆童年，观察童年的生活，感受童年的快乐。 ②重点通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性，并认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。 ③难点不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。 情感态度目标： 通过学习使学生了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。 教具：有关童年的图片 学具：自己搜集的有关童年的图片 教学过程 一、启发谈话，导入课题 (展示一段孩子从出生到长大的童年成长图片) 师：你们就跟图片中的孩子们一样，在爸爸妈妈爷爷奶奶还有很多人的关心下幸福的成长，在你们的童年世界里肯定会有许多的故事，愿不愿意今天和大家一起分享呢?我们就一起聊一聊有关童年的故事。(板书课题) 二、师生交流，表现创新 1.说一说你们的童年都有哪些故事。 2.艺术家们用他们特有的方法为我们展现出一幅幅鲜活的童年生活景象。展示图片，提出问题：你能说出这些作品用了哪些表现形式吗?仔细观察他们的穿戴，猜一猜哪件作品表现的年代最久远.你是从哪里看出来的?认真观察他们的表情，说一说他们此时此刻的心情一样吗?把你的想法说给同学听一听。请你像小侦察员一样，推测一下他们周围的环境会是什么样子的中呢? 3.打开课本欣赏原图。 4.展示一组照片，提问：选择你最喜爱的作品，先描述画面，再说说你的感受，最后和自己的童年对比，谈一谈你的想法。 5.欣赏《金色童年》：为什么作者要称这张照片为《金色童年》? 6.欣赏《冬天的阳光》：冬天的阳光在哪里，你是怎样判断出来的? 7.欣赏《欢天喜地》：通过欣赏清朝的年画作品，你能了解到清朝的儿童服饰、游戏等情况吗? 8.欣赏《翻身奴隶的儿女》：作品中的小朋友们是哪个民族的人?从哪儿看出来的?他们做什么?他们会想什么?为什么会这样想? 9.欣赏《端阳婴戏图》：作品最吸引你的是什么? 10.欣赏《战斗中成长》：他的童年是在什么环境中渡过的?你认为画面中的两个人谁是主角?为什么? 三、课后拓展 我们的童年是幸福快乐的，可是有一些贫困地区的小朋友还不能上学，看到这些我们应该做些什么呢?回家后做一个社会调查，了解一下身边长辈的童年生活。 作业设置 回家后做一个社会调查，了解一下身边长辈的童年生活。 板书设计 10、童年 分享我们的童年故事 绘画形式：国画、油画、雕塑、摄影 分析并欣赏 课后反思 本课属欣赏评述领域的内容，通过欣赏分析课本中的作品，让学生认识国画、油画、摄影、雕塑等不同形式的作品，并通过分析作品内容及背景让学生了解不同时代背景下孩子的童年，并对此产生共鸣。培养了学生珍惜现在美好童年生活的情感。 三年级美术上册教案 篇4 课型： 绘画课 授课教师： XXX 授课时间： 1课时 教学目标： 1、知识目标：学生参与剪割、拼摆、粘贴等活动，初步掌握形的分解与组合方法，提高动手能力。 2、能力目标：培养和发展学生的形象思维和创造能力、审美能力。 3、人文目标：感受和体验拼摆造型活动的乐趣。 教学重点: 掌握形的分解组合方法，发展学生的形象思维和创造能力。教学难点:感受同一分解不同构成的愉悦。 教具准备： 教科书、课件、绘画工具。 教学方法： 讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。教学过程： 一、组织教学 二、教学演示，变变图形 1、老师这有张圆形的纸片，同学们注意观察经过我任意的剪割后会有什么变化。 2、教师进行教学演示。 3、还有哪位同学有更新颖的摆法？（1—2名学生） 三、自主探究，尝试制作 1、请同学们观察书上的图片，并思考讨论拆分图形和重新造型的方法要领有哪些？ 2、自己尝试选择喜欢的方形或圆形进行拆分造型。 四、发现问题，质疑释疑 1、在造型的时，你们觉得纸片剪成几块最好造型？（3—5） 2、在造型过程中你还有什么发现？ 五、学生活动 1、强调在造型过程中，不能有半点遗漏，即分与合的块数相同。 2、强调反复拼摆后再进行粘贴。 3、个体或分组方式随机进行，鼓励大胆地想象创造。 六、欣赏评析 1、在小组内评价，比比哪位同学拼摆的造型最有趣。 2、下位交流：去看看别组同学拼摆的图形，评选出你认为最新颖的造型。 3、展示作品：把学生推荐的作品张贴在黑板上。 4、欣赏点评。 三年级美术上册教案 篇5 教学目标： 1、使学生真正了解健康的意义，知道健康的含义以及应注意的方面。运用以前学习过的美术知识进行综合性活动。 2、鼓励大家积极参与有利于身心健康的活动，激发学生关注健康的、热爱生活的积极态度，使身体素质得到提高。 3、通过此项活动，培养学生良好的公众传播意识，良好的社会实践能力，训练学生的动手能力和创新能力。 教学重点： 制作健康卡、记健康日记、制作海报宣传。 教学难点： 引导学生动脑筋做出有创意的作品。 教学用具： 铅笔、记号笔、图片等。 教学课时： 2课时 一、导课 同学们，你们会唱《健康歌》吗？我们一起来唱一唱，动一动好吗？ 二、 新课 “健康”是现代人最重要的财富。健康每一天从小事做起.你能说一说哪些是健康的习惯吗?学生小组讨论：不挑食，爱吃蔬菜，早晚刷牙都是好习惯。不健康的生活习惯会给我们带来很多坏处。我们今天就来制作一些漂亮的健康卡来时刻提醒我们和家人来关注健康。 1、学做健康提示卡 1）欣赏各种形式的健康提示卡 2) 探索学习书中的立体卡的制作步骤和方法。 3）自己设计一张新颖的健康提示卡，材料选择要丰富、色彩要醒目跳跃，提示语要简洁。 2、 画健康日记日记画可以以小组合作的形式完成，让大家轮流去做记录，通过图文形式交流健康的生活方式。 3、小组合作做海报海报有大标题、生动的插图、和健康提示语。 4、制作宣传服饰我们可以用不同的材料制作一些有趣的道具 5、实践活动我们可以在校园或社区开展健康宣传。小组成员合理分工。 三、小结 健康是我们宝贵的财富，只有健康的身体才会有美好的将来，才能为祖国贡献自己的力量。所以请大家行动起来，健康每一天吧！ 三年级美术上册教案 篇6 面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。 人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。 制作面具的材料： 古代面具以青铜、玉、陶、为主 现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。 主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。 白色面具 白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操 黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。 对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦 蓝色面具 蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。 对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦 绿色面具 绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。 对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。 红色面具 红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。 对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。 黑色面具 黑色面具表示凶恶，为凶怒相。 对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。 半白半黑 半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。 地#
2022年的立春，在人们的睡梦中，虎年的第一场春雨悄悄地飘落在青浦新城的大地上。春天，来了。
随着气温的逐渐升高，不经意间，枯黄的草地上冒出了嫩绿，河边的柳树抽出了枝芽，在柔和的春风下轻轻拂动。湿地浅滩上，在成片枯黄的芦苇秆中，长出了今年的第一片叶子。漫步在新城环城水系的步行道上，不时可见路边盛开的小花。姹紫嫣红，倒映在河水里，也倒映在人们的心里。春天是鲜花盛开的季节，青溪园内白墙黛瓦，红色的梅花长在瀑布边，映在白墙上，簇拥着古塔，肆意地绽放。
北菁园内，粉白的樱花探出墙头，在斑驳的树影间展示着淡淡的优雅。微风吹过，片片花瓣如雪般飘落，让人流连忘返。夏阳湖边，玉兰花开。在蓝天的衬托下，简略纯粹，如云如雪。它高高地绽放在枝头上，在周围的高楼大厦间，雅致而又安静。青浦新城的春天，浓烈而又浪漫。在新城的各个居住小区、公路边、写字楼前，随处可见绽放的花树，各种清新的花香飘荡在城市的空气中。特别是近年建成的环城水系公园，把偌大的青浦新城包围绿树繁花，亲水环绕。春天，把青浦新城变成了花园之城。
山西平遥古城导游词诸位游客，大家好。我国历史文化名城平遥就要到了，右前方那高耸的砖墙就是我国现存较为完整的四座古城池之一平遏城。1997年12月3日，联合国教科文组织世界遗产委员会通过决议，将我国云南省丽江古城、山西省平迢古城和江苏省苏州古典园林列入《世界遗产名录》。现在大家可以观赏一下古城的远景和比较完整的外观。平遥古城，历史悠久。据载：西周时期周宣工为抵御北方游牧民族的侵扰，曾派兵北伐萨犹，并修建了京陵城。京陵城就建在今平远县城东北约7公里的京陵衬，京陵二字作为地名一直沿用至今。这可以说是平遥建城的开端，也是现在乎迢城的前身。从那时起，至今已有2800年左右历史了。现在这座平送城始建于何时，历史上没有明确记载。大约在北魏太武帝朽跋燕时，为避名讳，将原来的平陶县改为乎迢县．并把县治从别处迁到这里。建城时间应该是这以后的事。在湿长的历史岁月中．这里曾有过她的繁华，也曾多次道受战火的破坏。我们现在看到的这座城墙，是明代洪武三年，即1370年把原来的土城墙加高加厚加砖扩建而成的，明清以来虽曾数次维修，但风格未变。平遥古城内古建筑保存很多，像文庙大成殿、清虚观、市楼、城隆庙、武庙戏台等。就是街道民居．也基本保存明清时代风貌。漫步街头，还会看到各种古色古香的院门、院埔、秸雕细刻的古建筑装饰，甚至还能看到门前的接马石桩、下马石等，一派古城风貌。平遏不仅历史悠久．而且名人辈出。是敢于不顾“满门抄斩”的恐吓、秉笔直书的若名晋代史学家孙盛、以“映雪读书”流传千古的孙康等古代名人，当代已故中科院历史研究所所长侯外庐、已故语言研究所副所长侯秸一、已歇中国文学研究会会长王瑶、著名画家李苟、著名歌唱家郎兰英等都出生在这片古老的土地上。平适古城不愧为历史文化名城。(过急济桥)我们现在正行驶在惠济桥上，惠济桥是一座九拱石桥，修建于清代康熙年间，同治年间重建。清代名宿博山先生曾亲笔为它写道碑记。这座桥规模不等大．历史也不算很长，但造型优美．桥面平坦，没有像一般石桥那样高高隆起，便于车马行走。而且更有一个奇处，就是这座桥下还有一座桥。下面的桥不见文字记载，人们原来也不知道。1977年8月，一场暴雨造成特大洪灾，滚滚洪水带走了不少淤积多年的河沙。水退后，人们惊奇地发现：原来惠济桥叠架在旧桥的桥面上，形成桥上桥的奇观。利用旧桥做新桥的牢固基础，既节省财力、人力，又省时间，多聪明的构思叼!这在造桥史上也是一个奇迹。平迢古城到了．请大家随我上城墙参观。(过急济桥)我们现在正行驶在惠济桥上，惠济桥是一座九拱石桥，修建于清代康熙年间，同治年间重建。清代名宿博山先生曾亲笔为它写道碑记。这座桥规模不等大．历史也不算很长，但造型优美．桥面平坦，没有像一般石桥那样高高隆起，便于车马行走。而且更有一个奇处，就是这座桥下还有一座桥。下面的桥不见文字记载，人们原来也不知道。1977年8月，一场暴雨造成特大洪灾，滚滚洪水带走了不少淤积多年的河沙。水退后，人们惊奇地发现：原来惠济桥叠架在旧桥的桥面上，形成桥上桥的奇观。利用旧桥做新桥的牢固基础，既节省财力、人力，又省时间，多聪明的构思叼!这在造桥史上也是一个奇迹。
平迢古城到了．请大家随我上城墙参观。(带游客进“下东门”)这里就是乎迢方城的“下东门”。大家看这高达12米的城墙多雄伟、多壮观。在城外，本来还有护城河．城门处架有吊桥．在古代战乱的日子里．这的确是一道难以逾越的防线。我们进来朗这个地方是下东门瓮城，它是为保卫城门而设立的。城门是城墙上的薄弱环节，有了瓮城．就大大增强了城池的防卫手段。这里地方根小，四周为高墙围护，即便敌人攻入瓮城也只能进来少数人，而且立即陷入包围之中，成为瓮中之鳖。有的瓮城门并不是开在城门对面，而是拐个弯开在旁边．更可防止冲入的敌兵一较作气冲到城门下．通过拐弯来消解敌兵锐气。这些设计思想都是古人在长期实战经验中总结出来的。大家看．瓮城里还有一个建造讲究而小巧的院落．这是干什么的呢?原来这是一座小关帝庙。关帝是武圣人．把关庙修进瓮城里，却是平迢人的独特创造。请大家随我进城，上城墙参观。现在我们已经在城上了，这里本来还有城楼．在战争中毁掉了。这座建在城墙上的台，传说就是尹吉甫的点将台。尹吉甫是周宣王的大将，在历史上游藩有名，《律经冲的《较高》、《冠R2等几首诗就是他作的、前面提到的那有名的对北方游牧民族0l犹的北伐，就是由他指挥的。为了巩固北伐的成果，他还在这里修建了京陵城。尹吉甫遗迹这里还有多处。在京陵村附近还有一处村茁叫尹村，传说是尹吉甫当年驻兵酌地方。在上东门外有尹吉甫募，募前一通明代石碑上大书“周卿士ZJ吉甫神道”八字。上东门里还有一座纪念尹吉甫的小庙。请大家随我观赏一下古城的建构。(带游客向南浸步．边走边说，约走2—3个墩台即可停下)我们看城墙上两边各有一道短堵，叫女儿墙，为什么叫女儿墙呢?宋代官府编写的《营造法式》上有个书面解释：“言其卑小。比之于城，若女子与丈夫也。”意思是说城墙高大厚实，保伟丈夫；女墙单薄短小，像弱女子。民间有的地方却流传着这样的故事：早先城上并没有女儿墙，有一次一个老人被拉来做工，和他相依为命的小孙女也天天随他来到城上．坐在旁边观看。一天，一位累极了的民工昏昏沉沉中竞走到城墙边上，小女孩伯他掉下城去，用力向里推他，不料用力过大，民工虽得救了，小女孩却摔死了。为了纪念她，工匠们在城上修起了矮墙，并把它叫做女儿墙。这实在是个感人的故事，但确实说明了女儿墙的保护性功能。我们看：两边的女儿场并不一样，向外的女儿墙上还修筑了垛口，垛口还留着供臆望和射击使用的小孔．这当然是为了实战的需要。大家都注意到了，城墙每闲一段，就有一个向外突出的部分，这叫做墩台．墩台是干什么的呢7它是保卫城墙的。我们知道．古代攻守城他的主要武器是弓箭和弯机，上面既可射下去，下面也可射上来，因此守城的士兵轻易不敢探出身去。城墙脚下反丽成丁防御的死角。有了墩台．就可以弥补这个不足、从三面组成一个强大的立体射击网，城防力量大大加强。在每个塌台上，还修有一座敌楼，上面有孔，也是为观察和射击用的。 干遥古城除了具备这些共性持点外，还有自己独特的地方。城墙本是战争的产物，平逗人却偏偏喜欢给抹上一层浓浓的文化色彩．把象征文化星官的魁星楼修在丁城墙东南角上(指形状独特的魁星楼)。据统计，古城上共有3000个垛口、72废敌楼，那是象征着文圣人孔夫子的三千弟子七十二贤人。乎遥俯视似龟形，历来有龟城之称．据说是取神龟寿水长存之意。全城六座城门，南门似头，城门和瓮城外门都向南．任龟首自由伸缩，北门似尾，瓮城外门拆而东向，好儡龟尾东甩：东西各二门似龟脚．三座瓮城外门拐向南开，好像神龟正续缓伸腿屈肢向前爬行，只有咱们刚才进来的下东门瓮城外门不向南拐而向东开，传说是伯神龟爬向别处，所以用一根无形的绳索把左后脚牢车地拴在城东Lo公里的麓台塔上，把这条腿都拉宜了。在南门外左右各有一口井，人们说那就是神龟的一对明亮的眼睛。在市中心，也就是龟心的位置，还修有一座市楼，就是我们看到的那座高踞众屋之上的楼，在市楼楼顶两坡上，还用黄、蓝两色琉璃瓦拼出双喜字相寿字，它充分体现了古城独特的文化氛围，表达了乎迢人民良好的愿望，这可以说是龟城城建构思的画龙点暗之作了。乎迢城内文物众多，西南方向那一片覆盖琉璃的建筑，就是城因庙、财神庙建筑群，近处观看，可以见到它馆角高桃、群昂飞动、油漆彩绘的壮丽景色。在它附近很显眼的那座现代大楼是平适中学教学楼。文庙大成殿就在校园内，从这里看不清蔑。为保护原来的风貌，古城中一般是不准建楼的，干迢人却为学校破例修了一座教学楼，足见对教育的重视。平迢中学也不负众望，一直以优异的成绩保持着这所省级重点中学在省内的领先地位。
刻画心灵风暴的插画家：弗里茨.艾肯伯格十九世纪的欧洲文学很多是反映现实生活的作品。维多利亚时代的英伦本土钢笔插画家绘画风格绝代卓越,具有浓郁的本土英伦风情。
英法钢笔插画格调轻松幽默,线条勾勒反应出那时代生活不急不慢。兜兜转转的插画把当时代的风土人情,各阶层男女衣着打扮,人们交际往来的社会全景图,全部富有情趣和幽默感的刻画了出来。又漂亮又辛辣,法国和英伦本土的钢笔插画家绘画是一绝!
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下面介绍的木板画插画大师,他是为英国十九世纪最伟大的姐妹:女作家夏绿蒂.勃朗特和艾米丽.勃朗特的(简.爱)和(呼啸山庄),刻画木板插画的大画家弗里茨.艾肯伯格。
到了这位大画家时代,图书出版业繁盛已经转移到美国,欧洲经历了几个世纪的经济繁荣,图书出版业在十七世纪到二十世纪二次大战前是最鼎盛的,但是整体上英国经历了两次世界大战,经济能力和对外扩张能力大不如前,出版的经典书籍大量流入卖给了美国。
美国独立大洲,经历战争的挫折较少。又发了战争财,所以美国很快在本土的出版业迅速崛起,这时候也吸引了大量欧洲杰出的艺术家来到美国为之效力.....,
弗里茨.艾肯伯格是德国犹太人,他1901年—1990年去世,他出生在德国科隆。我们观察德国基因,我们从民族感来看,德国人性情认真而善于思考和严谨严肃。
上世纪四十年代初,弗里茨.艾肯伯格当时为了躲避战争迫害,离开德国移民到美国,他来到美国图书俱乐部专业绘画木板插画,在1943年,美国兰德书屋出版了(简.爱)。里面的木板插画就是弗里茨.艾肯伯格绘制的:
他的绘画风格更凸显精神风暴,用标准的木刻艺术形式来表达人物的内心动荡,用稍许夸张的表现形式和黑线条浓郁,表达内心的矛盾阴郁和心境的不平。绘画风格里带着维多利亚时代哥特式景观下的景物描绘来对称人物的灵魂和现状的挣扎。非常具有张力和冲击感,他的作品一看就能认出来。他为爱伦.坡,托尔斯泰,屠格涅夫和陀思妥耶夫斯基等世界级大文豪的名著绘画了很多精美插画!
—————-下面简爱里的插画是上海译文出版社1980年出版的,一版一印。里面的插画就是采用美国兰德书屋1943年初版插画,插画者弗里茨.艾肯伯格....
童年时期的简.爱生活在阴霾恐惧中
孤儿院里的女孩们精神压抑和受到欺凌的画面
幼小孤女简爱承受孤儿院责打,她内心在默默的反抗中....
成年后的简爱,她在月夜,去做家庭教师途中,路遇骑马奔驰而来的罗切斯特先生,人生一霎那也许就是因缘际会的命里注定.....
细腻丰富刻画人物心理的绘画功力,黑白木刻里黑色占主导,浓郁的心理的角逐低沉的复杂性,用版画手法描绘出来!
这幅画最经典,简爱和罗切斯特先生的爱情,吟诵着诗歌。男女爱情不以阶级和金钱为目的,是灵魂里两颗心的平等的爱情!
(图片拍自理性生涯家藏书)在木莲树下，我与她相遇了——《文学少女》_本来计划着周更读后感,可之前写的两篇总觉得不满意,而且最近因为各种原因浪了不少时间,加之不管怎么说,这一篇是我最想好好推荐的。所以总是想了很久该怎么写。也许会写的很正式?如果这篇推荐能骗到一堆人去好好的读完这套书的话,我想大概就不用挨着介绍我后来读的几本书了。
_前排预警,
超长文字向
,科普向,安利向,
枯燥向
。另外这个和‘男高日常’没有任何关系。
_与前面介绍的两本书不同,《文学少女》这个系列是日本的轻小说,开始连载的时间是在06年4月,在07年获得了“这本轻小说真厉害”第八名,小说女主“天野远子”全角色第八名,08年攀升至第三名【华丽丽的压制】,远子学姐晋升女角色第二名,(居然干翻了08年的千鸟【修罗场】,如果了解的人就知道有多IMBA了)并在09年获取了“四冠王”:全作品排名第一,女性角色排名第一,(同时女二女性角色排名第四),全角色排名第一,(男性角色排名第五),另外还有插画排名第一。当然,我之前已经提到这是06年开始连载的作品,有些人看过动画之后吐槽画风,但看过插画集的我一直觉得,即使用现在的审美去看,里面的人物还是美得很透明而干净,现在的傻白圆甜呆萌风并不适合这部小说,插画与文风的完美结合也是《文学少女》的加分项。
_之前说想写的正式点,因为想好好介绍所以也来科普点知识吧。
_其实如果是喜欢或者熟悉动漫产业或者二次元的人对轻小说以及下面的科普知识已经是轻车熟路了,不过我想大概还是会有不怎么了解的人的。当然,我尽量说的接地气。
_轻小说(LightNovel)。看到这个名字就知道不是什么根正苗红的三好少年,这个词是日本首创的(天杀的日式英语)原意是“可轻松阅读的小说”,首创虽然可以考究,不过没有那个必要,经过一些奇怪的发展,不少人似乎觉得轻小说和起点中文网的网文没什么区别。不过真经地总结起来,现在人们常提到的轻小说基本上都认为是多以对话为主,以惯常口语书写,比较浅显易懂适合少年少女轻松阅读的风格,题材包罗万象。因为多有和动漫方面的互通比如通常多使用动漫画风格作为插画(插画也是轻小说的重要标志之一)以及互相的改编(在大陆绝大多数轻小说为人所知要归功于改编动画)所以也属于御宅族消费品,但归根结底还是属于文学类而不是动漫类。如果对动漫有偏见或者网文看多的人不要产生对轻小说产生奇怪的误解。
_既然轻小说出自日本,某种程度上可以说是日本独有的文学形式,相应的一些产业自然少不了。买股票会有各种介绍股票的书籍,热爱化妆的也会有天天对比化妆品的女性杂志。而“这本轻小说真厉害”就是由日本宝岛社发行的轻小说导览书。每期都会刊登由读者投票选出的轻小说以及角色排名。还有关于各个轻小说的详细介绍。就像是电影界的奥斯卡一样的地位(对,没错这玩意儿是个年刊)。可以说是轻小说的最高奖项了。(但是这东西又没有实质奖励)
_当然事实上,这个排名直接决定或者反映了小说的大卖程度,知名程度,以及被改编为动漫的可能性。如果你是一个动漫爱好者以及日呆,自从05年开始排名以来,可以说几乎每一年的前十名你都看过相关的动漫。(文少除外)
“这本轻小说真厉害”05-16不完全排行榜
如果你可以上中文wiki的话:
“这本轻小说真厉害”05-16详细排行榜
_科普了这么多,但很多人可能看的意兴阑珊,也许是因为这个书名给了差评。毕竟一提起‘文学少女’这样一个词,大概第一反应都是这个样子:
_就算我们联想的没这样具体,可能也会产生‘文学少女’等于‘文艺少女’,娇嫩,纯情又容易受伤的形象。
_显然这是一种相当本土化所谓校园爱情片里‘文学少女’的例子,如果真的用这样的人物做主角我想别说我看不下去了,估计作者也写不下去了。(要知道这个系列前前后后出版了18本)
_虽然从书名上会有一点误导,但其实看一下其他版本的翻译就会知道了:
呃,不好意思,这个走错片场了。是下面这个:
_还坚持着实体书阵地的童鞋们一定对这一点深有体会,那就是不管你注意到还是没注意到的方面,除了便携性,实体书都远远优于电子书,当然由像我这种给相隔两地的女朋友写很多信被用收信很麻烦而甩掉的人来说似乎毫无说服力,我原意也不是引发一次类似甜咸粽子战争的讨论,不过不知从什么时候开始,实体书开始加上了塑料封面,用配着一些浮夸的不行的形容词的书腰来介绍书籍。在我拆封之前,‘文少’的书腰有两个
_第一个涉及不大不小的剧透,我们可以不讨论,那么既然不管是书名还是书腰都红果果的把“文学”两个字拍在了读者脸上,那么‘文少’的文学性又在哪里呢?
_为远子学姐默哀半分钟好了。
_作为一部轻小说的代表之作,甚至某种意义上可以算作轻小说的开拓者。‘文少’和现在流行的呆萌系小说可以说完全不是一条道儿上的。但归根结底‘文少’的定位就是轻小说【知乎‘文少’黑幕】。而我前面科普过,轻小说目的就在于用通俗轻松的形式给少年少女受众。如果文学性太重,不说晦涩的文笔看不看不得懂,就日本文学那尿性,日本的少子化和自杀率还得高那么一个百分点。
_所以单论著作的文学性,‘文少’并不有什么过人的地方,可我再也没有找到一本能够清澈地贯彻文学到这种程度的轻小说。在这样一本80%内容都是文学作品解读和心理描写的小说里,文字干净不拖沓,插叙独白被反复使用通过不同角色的独白,从各个角度丰满故事主线。甚至把‘文少’当做校园推理小说来欣赏也没有任何不适合的地方。
_没有了解这本书的人开始懵逼了,“等等?‘80%内容都是文学作品解读和心理描写?’”这个是书评吧!
_‘文少’设定中的最大特点就是以世界名著的故事性和思想性推动整部书的情节发展。每一本的主线故事中都嵌入了一本名著,刚开卷你看到的是表面上的日常校园生活或者人际关系,而随着深入,各种陡转的剧情,初看不明所以的独白,你会发现以一部用来作隐喻的文学名著暗示出来的,埋藏在日常校园生活之下的个体的危机故事。
_当我这么和同学介绍的时候,他说:“哦我知道了,就是抄名著把剧情套进去对吧。”
_的确,文学作品与小说情节完美契合无疑是本书最大的亮点。可亮点虽大,却只是一个手法与创新的设定。《文少》的成功并不在于这个创新点是多么吸引眼球,而是以本身的鲜明人物塑造以及行云流水般的故事节奏和丰富的番外篇情节获得肯定。而且可以看出,远子学姐对于每部作品文学作品的解读其实是浅尝辄止的,她只是交代了小说背景和最浅显的世间道理。而那个被名著隐喻出来的危机故事,也不是名著里的那样,现实的故事与人物也是被名著误导着,它有时会更复杂,有时会更阴暗,有时又充满光明。
_不过你要是觉得一本书套一个名著没什么大不了的,你就大错特错了,这本书敢叫“文学”少女,那就不是吃素的。哪怕没有深度解读著作本身,但你还是可以看出作者浓浓的文学功底,对著作的把握。具体可以点这个:
《文学少女》涉及名著一览
_‘文少’的魅力在于,不管你是否度过其中提及的名著,你都会有一种亲切而熟悉的感觉,而这种感觉会促使你去欣赏《文学少女》以及它所提到的名著,所以就像我说的,如果你真的被我说动去看这一套书,那你大概就会踏上漫漫的名著阅览道路而不需要我再写什么书评了。
_这里的“少女”就泛指角色了,毕竟算起来,其实文少的主要角色并不多
_能在一定的篇幅里塞入海量的角色是件很厉害的事,但能把有限的角色写到一定的篇幅也代表了作者的角色的刻画与把握。比起某些后宫小说为了扩篇幅一本加一个女主导致前期出现的角色存在感急剧下降对我就是在黑某小说
_所以,为了挖掘角色的深度并且契合名著,几乎每一个角色都有严重的黑历史(包括远子学姐),小七濑(女二)和小彩乃(外传女主)除外,代价是她们各自的闺蜜被甩了一脸黑锅。而男主的黑历史直接从第一卷背到了最后一卷,旧历史扔掉背新的。从而也创造了二次元经典台词之一(我是不会告诉你们的,想知道自己看书去吧)。如此多的黑历史配合大多压抑风格的名著就导致全书总会充斥着一些灰色的气息。书中的人物,几乎都挣扎在过往与未来,人性的两面,逃避与面对,真实与谎言中。没有所谓的好人与坏人,没有所谓的善恶,正确与否并无太明显的界限(应该除了远子学姐)。只是每个人的选择与决心。
_对于这样一本书,我尽量不想涉及剧情的介绍,所以说了很多题外话一样的东西,可我发现,脱开小说本身的发展与辞藻,一向没什么文笔的我很难用同样动容的词语来描绘这本书。
_‘文少’主要有两条主线,一条是男主井上心叶的成长,一条是揭开黑暗之下的真实,直面逃避过的丑陋,并将美好瞬间的“真实”定格,给予人内心的充盈的故事,所谓“文学”就是如此。
_但‘文少’难道只是一个构思巧妙的故事么,每次都通过剧情的构造化黑暗为美好,并给予人治愈显然没有什么现实意义,就和心叶的一样,毕竟现实可不是总能化黑暗为美好。一昧的铺垫美好固然让人开心,可却缺乏真实。
_所以小说极力描写逃避与误解,人们因为害怕受伤,因为各种各样的原因,拒绝面对,害怕传达自己的心情。让黑暗愈积愈深。
_所谓悲剧,就是把美好的东西破坏给你看,而相对的,从破碎中凝结美好,才能给人更加坚强和相信的勇气。
_关于成长与真实,‘文少’带给我们的并非是化黑暗为光明的解决方法,而是像文学少女一样面对黑暗的一种态度。坚强的人并非未见过黑暗,而是在黑暗中有追寻美好的勇气。
_一本披着悬疑外衣的校园爱情小说,一个打着外国名著幌子的治愈系故事集,一部文艺风伪装的推理作品。虽然属于ACG文化的产物,却足以媲美纯文学小说。仁者见仁,智者见智。每个人都能从这里面读到想要的东西,我的看法也只是我的看法。
_一个透明,温暖的故事。
_作为结语,我想了很久该用原文中的哪一段才能很好的概括呢?不过我突然想到了,其实‘文少’的每一本中都有能拿出来作为结语的话语。既然这样,就用我从‘文少’看到的。就像我说的,每个人都能从这里读到自己的东西,那么就用我读到的吧。
_不知不觉扯了5K字,虽然我闲扯起来的故事当然不止这个字数,但作为一个枯燥的书评还是太长了。于是我决定把它变得更长点。如果你决定阅读这本书,那么也许你可以看看下面的东西。
_《文学少女》目前已经全部完结,共18本,包括正传8本,‘见习生’系列外传3本,短篇集4本,完结外传《文学少女编辑与青涩作家》,插画集2本。
_阅读顺序:正传>见习生=短篇集(无所谓先后,不过印象中短篇集4里有一篇是见习生相关的,可以扔后面看)>完结外传
_插画集就是插画,不过两本里各有一个超短篇,和短篇集一样更偏向潮流的轻小说风格。
_见习生3本的顺序是《文学少女见习生的恋爱》>《文学少女见习生的伤心》>《文学少女见习生的毕业》
_正传8本的顺序是《渴望死亡的小丑》>《渴求真爱的幽灵》>《沉陷过往的愚者》>《背负污名的天使》>《绝望恸哭的信徒》>《怀抱花月的水妖》(这本与上一本顺序无所谓)>《迈向神境的作家(上)(下)》
_实体差不多快绝版了,而且见习生系列和完结篇只有台版,电子版的倒是还好找,我就不附我的网盘链接了。
_最后,以情节和描写见长,不加一堆亲怪的动漫流行元素,完全用故事和发展来大卖的轻小说,我只看过《文学少女》和《狼与香辛料》(这一套也很推荐,不过前后出了20多本,今年貌似又开始连载了),如果放宽条件加一些大众设定还能比较硬核的靠剧情推进而没有BUG的《全金属狂潮》大概也能算一个了。(可惜短篇多的吓死人)
【关于书名】:因为作者表示很在意书名笔画数的吉凶这种问题,所以在其中加入了“”来形成吉利的笔画,所以正式而且正确的书名是《“文学少女”》
【华丽丽的压制】:更为人熟知的是当年的第四名《龙与虎》,可惜事实是,从07年开始以后直到完结下榜龙虎都没有赢过文少ORZ
【修罗场】:08年可是全金称霸的年份,而且那年的第一是团长
【知乎‘文少’黑幕】:不知道有没有人注意过,在知乎‘轻小说’这个分类的图标就是文学少女第一部的封面画画画有哪些风格问题一:美术风格都包括哪些?例如:唯美。还有哪些?西方的美术绘画风格有:古典主义,新古典主义,浪漫主义,现实主义,印象派,后印象派耿立体主义,抽象主义,达达主义,现代派,未来派
问题二:绘画的种类有哪些?具体的,风格呢?1、种类:绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
2、风格:我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格,因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格,总的来说,中国从古到今关是国画就有很多种,还有西方的油画,你是想了解弧方面的呢?
问题三:绘画作品的类型有哪些?从画种来分,它可以分为中国画、油画、版画、水彩画,水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同,又可分成不少样式。例如,中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种;版画可以分成:木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同,又有水印木刻、油印木刻之分。
问题四:画画有哪些种类常见的有:油画、国画、水粉画、水彩画唬素描、速写、版画、连环画、插画、漫画、年画。
还有装饰画、漆画、镶嵌画、壁画等。
问题五:绘画有哪些种类、绘画按工具材料和技法的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种,又依描绘对象的不同,分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画。
按照所使用的材料、工具和技术:
可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等;
按题材的内容:
可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等;
按画面的形式和功能:
可分为单幅画顶组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等
问题六:绘画有哪些派别风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。设计的风格流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。风格的成因和影响:设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。
风格分类方法:地域古埃古希腊
时期文艺复兴时期新古典
宗教哥特式拜占庭
风格印象派野兽派后印象派立体派
基本来说派别有材料运用,手法运用,对同样事物表现方法,目的不同,就造成了
派别.
问题七:吴冠中的绘画有什么样的风格吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点,即东西方艺术的汇合及杂交。中国文化历史悠久,营养丰富,能给予艺术家们充分的养料,但同时,又会成为一个沉重的包袱,使作品难有变化。如何保持传统,又把中西文化融会贯通,正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。吴冠中在这方面是其中一个领导者。这篇文章已成为研究吴冠中画作的经典论文,值得一读。
撰写有关当代中国画的文章时,常感到其格局树十年来鲜有变化;缺乏西方所熟悉的发展进程。历史使之如此,但亦不能让其继续下去。在动荡的社会背景下,仍然出现了一批令人惊异的艺术家及艺术作品。吴冠中的绘画是其中一例。
他出生与一九一九年。尽管早年已臻成熟,但成名却迟至七八十年代。他来的突然,却为我们带来了崭新的现象。他出现于一群杰出的新生画家的画展及刊物中,其作品远不止新颖突出;更充满信心,示人以权威性。一个全新的面貌。我们立即认识到:这是我们要集中研究的画家之一,以寻求长久以来压在我们心头上各种问题的答案:中国画向何处去?其发展,成就能否与世界潮流汇合?其中国性质的前景与保持传统的关系?走向现代化的代价等等。
熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛发展规律历史的人,都会发觉吴冠中的作品不难理解。他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点,即东西方艺术的汇合及杂交。面对世界的中国文化,传统悠久,营养丰富,一方面足以养活她的艺术家们,另一方面却又成为自身的沉重包袱。这其中有一个转换时期:苦苦挣扎;喘息沉思;重新奋起。二十世纪的中国画家必须面对保持传统,学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。在这一群中,吴冠中是其中一个领导者。含辛茹苦,他代表着中国现代画的苦苦探索,而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。
多年来,吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师,其文化修养与艺术训练都是中国式的,而后在巴黎的三年留学生活,则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。同样难忘、深刻。在系统地观察吴氏的作品时,可以看到两种艺术最初正面交锋,渐渐互相妥协、融合,他耕耘的基础是他在最后层次上对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握。二者初时于他形同水火。鱼与熊掌单取其一,该是多么轻松啊!他却偏偏两个都要。
如果对曾留学欧洲的中国画家作过全面、认真研究的话,可以更清楚地看到巴黎吴冠中的影响。这当中,吴冠中是独异的。他明显地不同于学成后留在异邦的画家们,如他的同学赵无极。他们尽管主观上想保持其[中国]的背景,但实际上已深深融化在西方传统中去了,他也有别于那些留学后选择回国道路的画家。这些画家回巢后即回到中国画传统的范畴中--也许这正说明了他们回国的原因。在这一群中最著名的徐悲鸿与吴作人身上,我们看到的是中国与外国风格交替出现,不是融合:他们的油画是写实的,水墨是中国的。两者结合有限。我们同时可以看到对学院派的欧洲模特的依附限制了他们的