动物景观雕塑案例分析

赏析雕塑作品应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。

雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。

譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志，起到美化城市的作用。

雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。

现代许多抽象雕塑，以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。发展

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

动物景观雕塑是一种利用艺术手法将动物形象创造出来并应用于景观环境中的一种表现形式。下面将从设计理念、材料选择、制作过程和效果呈现等方面对动物景观雕塑案例进行分析。

设计理念是动物景观雕塑的核心。设计师需要根据景区或公共空间的特点和需求，确定雕塑的主题和表达方式。在动物园中设置一座大象雕塑，可以强调大象的力量和威严；在公园中设置一对可爱的小熊雕塑，可以营造温馨的氛围。设计理念的确定是将雕塑与周围环境相融合的关键。

材料选择对雕塑的外观和持久性有着重要影响。常见的材料包括金属、石材、塑料等。金属材料可以呈现出光滑、富有质感的效果，适合用于表现动物的线条和轮廓；石材材料可以展现出自然质感和坚固性，适合用于表现动物的体态和表情；塑料材料则更加灵活，可以制作各种形态的动物雕塑。材料的选择要考虑到环境的要求和雕塑的功能。

制作过程是雕塑案例中的一个重要环节。制作工艺通常包括设计、测量、雕刻、涂装等多个步骤。设计师需要根据设计理念进行手绘或三维建模，确定雕塑的形态和细节；然后进行实地测量，确定雕塑的大小和位置；接下来是雕刻过程，可以采用手工雕刻或数控雕刻等方式；涂装，可以选择合适的颜料进行上色或喷涂。制作过程需要经验丰富的雕塑师和专业团队的协作。

效果呈现是评价动物景观雕塑案例的重要指标之一。雕塑的效果需要与周围环境相协调，既要符合整体景观风格，又要突出雕塑的特色。通过合适的灯光照射和布局安排，可以增强雕塑的表现力和观赏性。合理的位置选择和空间布置，可以让游客更好地欣赏和接触到雕塑作品，增加互动性和参与感。

动物景观雕塑案例分析需要从设计理念、材料选择、制作过程和效果呈现等多个方面进行综合评估。只有在这些方面都得到合理处理的情况下，动物景观雕塑才能达到艺术与环境的有机结合，为人们提供美的享受和文化体验。

动物景观雕塑是指通过雕塑艺术表现各种不同动物形象的作品。下面是一个关于动物景观雕塑案例分析的详细回答：

案例一：京都竹林动物园的动物雕塑

京都竹林动物园是位于日本京都市的一家动物园，以其独特的动物雕塑而闻名。在这个动物园的园区内，有各种各样的动物雕塑，包括狮子、大熊猫、长颈鹿等。这些雕塑被放置在园区的不同位置，呈现出逼真的造型和姿态。

这些雕塑的艺术设计注重细节和表情的表达，通过雕刻出动物的肌肉线条和眼神，使得雕塑更加生动活泼。雕塑的色彩运用也很丰富，根据不同动物的特征，选择了适合的颜色来呈现。狮子雕塑使用金黄色的涂料，展现出其威武的形象；而大熊猫雕塑则采用黑白相间的色彩，使得其可爱的形象更加突出。

这些动物雕塑的摆放位置也很有意义，它们通常被安放在动物所在的场景周围，如狮子雕塑可以与真实的狮子围栏相邻，大熊猫雕塑则被放置在竹林中。这样一来，游客在观赏雕塑的也能够感受到真实动物所在的场景氛围，增强了参观的互动性和趣味性。

通过这个案例，我们可以看到动物景观雕塑在景观设计中的应用价值。它不仅能够为景区增添美感，更能引发游客的情感共鸣和互动体验。动物雕塑也可以作为教育的一种手段，通过展示动物的形象和特征，向观众传递环保和保护动物的理念。

水是一切生命之源，人类所有生产、生活活动都与之息息相关。自古以来，一些城市依水系而发展，商业贸易随水系而繁荣。这些由江、河、湖、海衍生出来的城市滨水地带，是城市环境生态的重要组成部分。近些年，人们在关注城市水环境物质、功能需求的更加注重了对其精神层面的更高层次的追求。城市滨水区不仅是城市特殊的环境地段，更是城市文化的敏感区域，具有独特的景观特色。良好的滨水区景观能够满足人们亲水的需求，提升城市整体的景观品位，增强城市的吸引力与竞争力。 一、哈尔滨滨江地理概况 1.城市渊源 “哈尔滨”来源于女真语“阿勒锦”，本为“天鹅”之意。黑龙江流域、松花江流域的广阔湿地与河流两侧，正是天鹅迁徙时的必经之地。虽然这一名字来自北方少数民族独特发音，但也恰好映射出这座城市与滨水之间的特殊渊源。哈尔滨作为真正意义上的近代城市，其建设始于1898年中东铁路的修建。城市作为铁路建设运营中心，选址于铁路线与松花江的交叉处，哈尔滨成为了当时东北地区重要的交通枢纽，大批的建设物资沿松花江而来，大批的外国人和外国资本纷纷涌入，城市和商业贸易随之发展壮大，沿江的滨水区域奠定了哈尔滨滨水区城市格局的基础。特殊的历史进程和地理位置造就了哈尔滨中西合壁、格调鲜明的建筑风格，整个城市异域风情尽显，被冠以“东方小巴黎”“东方莫斯科”的美誉。可以说，哈尔滨的滨水资源与城市的整体发展有着极为紧密的联系。 2.滨水概况 哈尔滨在气候上属温带半湿润大陆性季风气候，四季分明，冬季漫长寒冷，夏季短暂凉爽。哈尔滨市境内的大小河流均属于松花江水系和牡丹江水系，城区内滨水地带可以概括为“一江、两河、三沟、四湖”。“一江”即松花江，具体包括城区上下游长达120公里、总面积881.55平方公里的水域和沿江两岸纵深500―3600米的带形空间；“两河”即呼兰河和阿什河水域及两岸纵深50―200米的带形空间；“三沟”即马家沟、信义沟、何家沟水域及两岸纵深30―50米的带形空间；“四湖”即长岭湖、太平湖、阿什湖和黎明湖水域及沿湖50―100米的带形空间。在哈尔滨，最为著名的太阳岛风景区是松花江北岸的一颗明珠，也是哈尔滨标志性滨水景观区域的成功案例。这一风景区融生态、休闲、度假、滨水活动、冰雪文化于一体，成为了松花江沿岸乃至哈尔滨市旅游的主要目的地，久负盛名、家喻户晓。得天独厚的滨水资源，为哈尔滨滨水区域的规划开发提供了较大的发展空间，同时也有力地提升了城市和区域的知名度与美誉度。 二、滨水景观设计的基本原则 城市滨水区域景观是城市景观系统的一部分，具有城市景观的一般特性，都应遵循城市可持续性发展的普遍原则，但它又是具体的，具有其“滨水”的个性。 1.以人为本原则 人与生俱来就有一种亲水性，现代滨水景观设计应更多考虑将水体与人的精神需求紧密结合，以对人的心理、行为分析作为设计的基础，注重人们在场地活动中的各种功能需求，使滨水景观设计的内涵得到更大的延伸。 2.生态化原则 水是城市的命脉，维系着整个城市的生态系统，既能承载水体循环、水土保持、贮水调洪、水源涵养、维护大气成分稳定的运作功能，还能改善城市气候、调节生态环境、增加自然环境容量，促使城市持续健康发展。滨水区是形成城市生态景观最重要的部分，是构架城市生态走廊不可缺少的元素。 3.整体性原则 滨水空间开发的主要目的之一就是带动城市经济，促进城市整体建设发展。滨水空间的规划要力求加强和城市整体之间的联系，避免将滨水区孤立地形成一个独立体。强化滨水景观与建筑单体及公共空间之间的连续性，让滨水空间成为城市空间结构的完善和延伸。 4.地域性原则 景观的地域性不仅展现某一地域范围内独特的自然景色，也反映出了这一范围内人类在自然中留下的印迹与延续的文脉。水系能够塑造和承载城市的这一景观特色和文化内涵，成为城市个性和地方精神的代表。城市建设应当将历史融入现代化建设，将滨水区作为雕塑城市特色的重要手段，探索适合自身发展和彰显本地特色的改造更新的措施，创建城市滨水空间的独特个性。 5.安全性原则 城市滨水区一般都紧靠水体，容易受洪水的威胁。城市滨水区景观建设在考虑美观的同时必须以防洪泄洪功能为前提，进一步完善防洪体系，在注重安全的同时增加人们亲近水体、亲近自然的机会。 三、哈尔滨滨水景观地域性塑造的主要表现 对于哈尔滨滨水景观地域性的塑造，在遵循滨水景观设计基本原则的基础上，可具体通过以下三方面表现出来。 1.整体规划上 （1）景观要素相互协调 景观环境因素包括以地形、地貌、水体、动植物等所形成的自然景观因素，以及由历史因素、文化脉络、社会经济等构成的人文景观和以滨水街道、岸线、建筑、小品为主的人工设施因素。三者在滨水景观地域性塑造上是互为依存、不可分割的。自然要素是基础，人文要素要遵从自然条件进行构建，人工设施是自然要素与人文要素的具体呈现手段，它们共同作用于地域性景观的特征表达。哈尔滨作为北方寒地城市，由于气候、地域等特殊条件，设计中更应注重整体协调性这一原则，不仅滨水区各地块之间的设计风格、绿化形式应尽量统一，体现出和谐感和整体感，还应从城市规划的角度来加强滨水自然景观资源与城市的融合性。要从城市总体布局入手，从整个城市的构图来考虑主次与取舍，力求达到具体形式和整体风格的协调统一，物质形态与精神内涵的高度契合，以营造能够满足人们多种需求的城市亲水环境。 （2）天际轮廓线设计 天际轮廓线是建筑物在人们眼前所呈现的一些高低起伏的线条以及一些块状结构，是建立城市印象的重要因素。滨水区在城市常以“边沿”的空间形态展示出来，为人们感知城市风貌、控制城市天际线提供了良好的机缘。哈尔滨的松花江沿岸是特殊的滨水景观区域，是城市活力与美丽的源泉。目前的规划布置上，两岸天际线的主韵律感还不够突出，沿岸建筑纵深层次感不强，整体风格也不够协调。沿江的滨水地带是城市一道独特的风景线，其天际线要注重景观布置的层次感和构图的合理性，提倡简洁美感、协调有变化的建筑屋顶处理、完整而富于韵律的景观序列、优美而独特的视觉效果，最终形成具有鲜明城市特色的天际轮廓线，以增强城市的可识别性。 2.城市特色上 （1）延续冰雪文化 传统民俗文化是地域文化中最直接的代表，冰雪文化是哈尔滨地区具有悠久历史和最具地方特色的传统民俗文化。作为北方特色和城市内河的冰雪景观，在其设计中应反映传统文化和地方文脉，将冰雪景观与城市环境相结合，自然冰雪景观与人工冰雪景观相结合，冰雪民俗、冰雪艺术与冰雪运动相结合，融观赏与娱乐于一体，增强人与城市滨水之间的互动，增加城市的活力和地域特色。 （2）传承历史文脉 滨水区域是城市发展的起源地，也是城市的历史文化景观，对历史文脉的传承是滨水景观设计中应重点考虑的因素。特殊的地理位置、特定的历史环境，使哈尔滨形成了本土文化与西方文化相交融的文化特色，特别是西方文化在这座城市的建筑风格上留下了很浓郁的异域色彩，充满欧陆风情的景观小品随处可见。漫步于优美的斯大林公园、沿江的防洪纪念塔、具有俄罗斯古典风格的江畔餐厅、罗马回廊中，都让人感受到浓厚的人文气息和洋气的城市特质，这种特殊的文化情结已深深地嵌入了这座城市的每一个细胞，影响着这座城市中人们的生活。滨水景观规划上应注重新旧部分的协调统一，特别是要对滨水区域内具有历史文化价值的建筑与构筑物进行保护，在此基础上合理布局新建筑、新景观，风格上既延续原有格调又能体现时代风貌，让中西方文化、传统与现代在此进行和谐地演绎。 （3）体现时代特色 城市的发展离不开工业的进步，工业遗产作为城市现代化进程中的特殊遗存，是“阅读城市”的重要物质依托。对有价值的工业遗产进行再开发与再利用，对于维护城市历史风貌、改变千篇一律的城市景观面孔具有特殊意义。哈尔滨作为东北地区重要的工业城市，既有新中国成立初期东北老工业基地的历史遗存，也具有体现时代特色的新型工业，要利用好这些景观元素，增强区域特色。在具体的景观规划中，可建造大型的工业文化主题公园或广场，也可营建区域性的景观节点或塑造工业景观小品。要注重环境与对应风格相协调，在自然风景与工业文化有机融合的利用这种鲜明的抽象语言来打造区域特征，体现时代特色。 3.材料选取上 （1）利用本地植物 北方地区的植物种类虽然不如南方丰富，但可以尽量选择体现滨水景观特点、代表地方特色、群众喜爱的树种作为基本树种，如白桦、枫树、松树，还有哈尔滨的市花丁香花这些在北方的自然风景的构图中较常见的树种，作为构成哈尔滨滨水代表性景观的重要元素，综合运用植物配置知识，创造一个色彩丰富、层次鲜明、三季有花、四季有景，景观形态多样化、景观结构优化、生态功能完善、空间尺度适宜的绿色景观环境。 （2）选取当地材料 现今的滨水景观设计实例中，设计师过多关注的是新材料、新技术的运用，而对当地材料的信息缺乏了解，特别是一些有特色的乡土材料。这既是对当地资源的浪费，又是对地域性的忽视。在一些护岸、步行道、栏杆、座椅、指示牌、小品等局部设计的材料选择上，可尽量就地取材，运用地方材料，这不仅可以创造一种亲切、自然、质朴的感觉，同时也为滨水景观地域性的塑造锦上添花。 结语 城市是一个庞大的综合体系，滨水区是城市特色的集中体现。滨水景观对提升城市内涵、塑造城市形象、传达城市文化具有重要的意义。优秀的滨水景观在满足人们日益增多的亲水需求的更是对城市地域文化特色的展示，不仅可以增强本地居民对自己城市的文化认同感，同时也使外地游客能够感受到这个城市的独特魅力和与众不同的地域文化。哈尔滨作为历史悠久的北方边境城市，拥有丰富的滨水资源和特殊的文化资源，合理地开发和利用这些资源对于新时期整个城市的兴盛繁荣将起到至关重要的作用。政府部门以及相关从业人员已经认识到了滨水空间在城市整体环境空间中所扮演的这一重要角色，并不断地探索能够体现地域特色、增添城市魅力的发展方向，正在建设中的群力新区以及正在规划中的万倾松江湿地，大大丰富了哈尔滨滨水景观规划建设的宏伟蓝图，秉承着打造哈尔滨“欧陆风情、冰清雪韵、多元融合、健康文明”城市品牌的拓展理念，相信哈尔滨滨水景观在不远的将来必将迎来一个蓬勃发展的新局面。 （注：本文系黑龙江省文化厅2010年度艺术科学规划课题，项目名称为哈尔滨城市滨水景观设计研究》，项目编号：10B043） 参考文献： [1]段全猛，王法，裴东伟，哈尔滨滨水空间开发利用对策研究[C].城市规划和科学发展――2009中国城市规划年会论文集，2009. [2]郭红雨，城市滨水景观设计研究[J].华中建筑，1998（3）. [3]崔柳，田大方.中小城市滨水区景观设计地域性现状分析[J].低温建筑技术，2009（5）. [4]郭海博.哈尔滨市何家沟景观规划设计研究[D].哈尔滨：哈尔滨工业大学，2007 作者单位：哈尔滨师范大学美术学院 （责任编辑：轩蕾）

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“造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。将其分为两大类别。（ 1 ）绘画艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画种类繁多，范围广泛。从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。（ 2 ）雕塑艺术。雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。雕塑的种类、体裁和样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。雕塑工艺十分复杂，如果进一步细分，还可以再将其分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，如著名的巴黎歌剧院周围有三十多座雕塑；有城市园林雕塑，如北京市街道和公园里均有不少美化城市景观的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麦积山等处的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陕西兴平霍去病墓前的著名大型石刻《马踏匈奴》；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。圆雕，又称“浑雕”，是不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。圆雕的特点是立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。浮雕，又称“凸雕”，是在平面上雕出凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕( 高低起伏大，凸起程度深) 和浅浮雕 (高低起伏小，凸起程度浅) 。透雕，则界乎圆雕和浮雕之间，它是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离平面，犹如一件附着在平面背景上的圆雕。正是由于雕塑艺术具有以上与其它艺术不同的基本特征，因而雕塑特别强调服从形式美的规律。雕塑艺术应当更加凝练，更加集中，更加概括。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因 18 20 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达?芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有 25 岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。

中国古代陶塑艺术的最高成就体现在作为墓葬明器的历代陶俑艺术品的制作方面。

陶俑是古代工艺匠师创作的雕塑艺术品，是对各种人物和动物形象的真实模拟，一般分人俑和动物俑两类。

隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。

于此从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。

宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最为重要。

它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水平和风格。

中国古代陶塑艺术的最高成就体现在作为墓葬明器的历代陶俑艺术品的制作方面。

陶俑是古代工艺匠师创作的雕塑艺术品，是对各种人物和动物形象的真实模拟，一般分人俑和动物俑两类。

隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。

于此从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。

宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最为重要。

它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水平和风格。