全球公共艺术设计前沿
学分2.0
总学时32h王鹤 ，天津大学
已学人数：0
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绪论 -序章2天
0.1 全球公共艺术简介
第一章-信手拈来——现成品公共艺术设计创新12天
1.1 追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
1.2 百舸争流——现成品公共艺术的发展
1.2.1 自修——现成品公共艺术造型逻辑日益完善
1.2.2 外联——现成品公共艺术与环境关系日益紧密
1.3 爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
1.3.1 向过去道别——再没有艺术家以现成品为主要造型手段
1.3.2 可待成追忆——现成品公共艺术更多以怀旧为主要功能
1.3.3 瞬间成永远——现成品公共艺术的临时性特征越来越明显
1.4 中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
第二章-影像的幻术——二维公共艺术设计创新12天
2.1 我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
2.2 渐入佳境——二维公共艺术的发展
2.2.1 不空中空——剪影正负形
2.2.2 有板有眼——插接与折叠
2.2.3 推拉工具——厚度拉伸
2.3 不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
2.3.1 坚守——传统基础上不断改良
2.3.2 抗争——逐渐探索跨界新形式
2.3.3 新生——在巨型公共艺术中重新找到自我
2.4 为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
第三章-怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新9天
3.1 并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
3.2 在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
3.2.1 胸怀——像素化公共艺术具有开放的框架
3.2.2 禀赋——像素化公共艺术能够兼顾怀旧与前瞻
3.2.3 成就——像素化公共艺术善于融入建筑环境
3.3 艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
第四章-星河光转——能动公共艺术设计创新12天
4.1 永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
4.2 站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
4.2.1 考尔德的奠基——能动公共艺术的艺术化阶段
4.2.2 乔治里奇的建构——能动公共艺术的工业化阶段
4.2.3 纷纷试水——能动公共艺术的科技化阶段
4.3 泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
4.3.1 能动概念日渐泛化
4.3.2 能动主力逐渐转化
4.3.3 能动概念逐渐引申
4.4 与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
第五章-镜中世界——反射型公共艺术设计创新12天
5.1 曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
5.1.1 匠人精神——日本反射型公共艺术的早期探索
5.1.2 深厚积淀——欧洲反射型公共艺术的早期探索
5.1.3 锐意进取——美国反射型公共艺术的早期探索
5.2 古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
5.3 对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
5.3.1 内敛——反射型公共艺术尺度可能渐趋缩小
5.3.2 务实——反射型公共艺术临时性和实用性逐渐增强
5.3.3 发散——反射型公共艺术材料日渐多样
5.4 引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
第六章-顺时而动——生态公共艺术设计创新15天
6.1 赤子之心——生态公共艺术的早期探索
6.2 枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
6.2.1 以刚克刚——力求以科技解决问题的生态公共艺术
6.2.2 以柔克刚——运用原生态材料的生态环境公共艺术
6.2.3 倔强的牛虻——警示公众注意的生态环境公共艺术
6.3 未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
6.3.1 短暂——临时性作品数量增加，回收材料日渐占据主流
6.3.2 坚强——永久性作品重视坚固材料，注意提高维护性
6.3.3 成长——警示型和科技型生态公共艺术分化日益明显
6.4 为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
第七章-为了明天——植物仿生公共艺术设计创新12天
7.1 千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
7.2 步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
7.2.1 跨过卢比肯河——2000-2010年的植物仿生公共艺术
7.2.2 起承转合——2010年前后植物仿生公共艺术的进展
7.3 润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
7.3.1 轻——基础材料逐渐重视轻质量、高强度与可回收性
7.3.2 真——形态上越发逼真，进一步融入都市环境
7.3.3 活——发挥自身优势，更多采用互动技术以实现社会效应
7.3.4 强——功能越发强化且实用，推广普及门槛降低
7.3.5 净——夜间照明逐渐基于清洁能源
7.3.6 辨——技术哲学层面还需深入思考
7.4 来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
第八章-数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新14天
8.1 殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
8.1.1 有光为证——声光公共艺术的早期发展
8.1.2 声光互动公共艺术的源头之二——互动公共艺术的早期发展
8.2 飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
8.2.1 移步换形——与人的位置互动
8.2.2 举手投足——与人的动作互动
8.2.3 心随声动——与人的其他互动途径
8.3 给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
8.3.1 更多元的未来——互动媒介结合程度日益紧密
8.3.2 更发达的未来——互动手段科技含量日益提高
8.3.3 更壮观的未来——互动作品规模日渐大型化
8.3.4 更耐人寻味的未来——互动的艺术效果还有待观察
8.4 弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
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课程简介1. 对比教学：公共艺术范围广泛，因此重点通过与雕塑、设施、建筑、景观等相关艺术门类对比，帮助学习者深化对公共艺术概念的认知。2. 案例教学：公共艺术是一门动态中的实践艺术，通过大量最新案例的深度细致解读，帮助学习者了解世界各国近年来在此领域不断探索的最新成果。3. 实践教学：公共艺术创作方法简单易学，课程通过轻松诙谐的现成品运用等途径，鼓励学习者大胆尝试创意设计，表达自己的主张，了解设计流程。展开全部
教学大纲
绪论 序章
绪论全球公共艺术简介
公共艺术是动态的存在，进入2010年后在移动互联、新材料、基于文化创意转型的城市再生等大背景下，像素化、植物仿生等新兴公共艺术形式异军突起，发展日新月异。如何帮助同学们把握公共艺术这一影响深远的变化,并以此为窗口了解世界前沿艺术、科技、社会思潮，正是《全球公共艺术设计前沿》这门课程开设的初衷。第一章 信手拈来——现成品公共艺术设计创新
现成品的使用是当代公共艺术与传统雕塑区别最显著的设计方法之一。将寻常可见的工业现成品放大尺度，使其在公共空间中具有了新的意义。奥登伯格等艺术家创作了《晾衣夹》等众多经典作品。2010年以后，围绕现成品公共艺术的形式探索与创新仍在继续，呈现出诸多新颖的发展趋势。追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
从20世纪60年代起，以奥登伯格为代表的美国波普艺术家在公共空间中将复制现成品的公共艺术创作方法发扬光大，在很大程度上为这一领域原则、规律的产生奠定了基础。百舸争流——现成品公共艺术的发展
20世纪60年代末，美国的“百分比计划”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间，走向美国联邦资金建设的诸多海外使领馆。奥登博格很快抓住了这一机遇，他的现成品公共艺术实践延续了此后的三十余年，其中的形态演进规律虽不是非常明显，因为这些作品的形态往往受到甲方的要求或所在环境的制约。爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
奥登伯格之后的现成品公共艺术的发展去向并不明朗，但有这样的几点趋向已经非常明显。中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
公共艺术概念进入中国已经很久了，相关实践也一直在推进当中。上海张江艺术花园中的“∧”就是典型案例，作者以典型的波普主义手法，塑造了一个大型的易拉罐，打开的易拉罐用吸管支撑在地面上，保持着倾斜状态。作者在这里也希望表现快餐对儿童的不利影响这一社会问题。同时在易拉罐后部安排了梯子，儿童可以攀爬，并从吸管中滑下来 ，以起到滑梯的作用。第二章 影像的幻术——二维公共艺术设计创新
二维公共艺术是利用绘画、剪影、厚度拉伸等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。这种方式不同于传统形式的浮雕，它糅合了绘画、视觉传达等领域的成果，是世界范围内公共艺术设计方法的重要类型。二维公共艺术免去了复杂的三维体积塑造过程，为众多画家、摄影师、平面设计师提供了进入公共艺术领域的渠道，进一步彰显了公共艺术的跨学科与开放特征。同时这种艺术形式普遍具有视觉效果突出、鲜明，节省占地等优点，但同时也带来必须限制观赏角度的局限。我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
在二维公共艺术的发展中，印第安纳和哈林做出了巨大的贡献，说他们奠定了二维公共艺术的基础毫不为过。渐入佳境——二维公共艺术的发展
进入20世纪80年代后，二维公共艺术在公共艺术中的应用得到越来越多画家、风景园林设计师等领域人士的认可。在这一阶段，剪影正负形的基本准则已经确立，并开始探索与一系列功能之间的关系，在如何更好适应环境上也有了新的突破。二维公共艺术也变得更具包容性，其主要类型包括了剪影正负形、插接与折叠以及厚度拉伸。不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
从二维公共艺术的发展历程以及近年来的实践可以判断，二维公共艺术的设计创新体现出三个显著趋势，分别是尺幅巨大化、形式综合化和应用受局限。为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
成都太古里的公共艺术运用常见的、简单的艺术形式，表达了深刻并具有普遍性的主题意义，呼应所在地区主要人群特点，理解起来无障碍。又适应所在环境形态特征与功能属性，与交通流线穿插，又具有国际化特征，总体效果十分成功。第三章 怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新
像素，英文对应为Pixel。从定义上看，像素是基本原色素及其灰度的基本编码。作为构成数码影像的基本单元，我们通常以像素平方英寸（Pixels per inch,简称PPI）来表示影像分辨率的大小，也就是衡量图像质量和清晰度的关键标准之一。像素点用矩阵排列或拼合成图像，这种图像也称位图，与后来的用数字公式表示的矢量图有根本不同。并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
虽然像素化艺术使用的是当今的形式元素。但这种用大量类似特性元素通过组合，以形成一定距离上的整体视觉观感的方法却并非历史上的首创。1884年年轻艺术家乔治修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃尔的沐浴》，唯一的不同，在于画家创造这一视觉效果的方式。所有的这一切都是用一个个小纯色点组成的，而非在画板上调和好后再画到画布上。在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
发展到像素化与其说是一种艺术形式，不如说是一种文化现象，遍及平面设计等各个领域。这一文化现象的繁荣有其大背景，即数字化和人的固有怀旧心理，它既属于当下，又属于未来。像素化公共艺术的应用前景日益广阔，主要有三点原因。艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
像素化公共艺术在世界范围内都兴起不久，因此在国内的应用案例还不多。在完全意义上的公共艺术领域，目前国内比较有代表性的案例来自我国台湾省一个名为“像素立方体”（Voxel scape）的实践。第四章 星河光转——能动公共艺术设计创新
为艺术作品赋予动感是艺术家一项古老的希冀。发展到能动已经是当代公共艺术区别于传统雕塑最显著的特征之一。进入21世纪后，在公共艺术技术含量提高的大背景下，能动公共艺术逐渐出现概念泛化和主力转向的趋势，带有能动叶片的部分作品逐渐归入生态公共艺术中，电动、程控成为能动公共艺术的的主流，其2017年以后的发展趋势值得拭目以待。永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从未来主义的《在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从希腊化时期的《萨摩色雷斯胜利女神》、未来主义的在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
在2010年以后的世界经济、文化发展大背景下，能动公共艺术受限体现出与其他设计创新类型公共艺术同样的演变趋势，即受到科技发展越来越深的影响和介入，技术上渐趋复杂，技术含量日益增加。与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
2014年天津经济技术开发区（TEDA）建区三十周年之际，需要完成新的纪念碑。新纪念碑选址北海路和第二大街交口，均位于交通环岛之上，这对纪念碑的尺度、形态都提出了特殊的要求，法国艺术家梅泰的方案有其鲜明的特性，出色的整体视觉效果，梅泰仔细考察了天津的自然环境，从海藻等海生植物上汲取了灵感，在造型上突出了开发区蓬勃向上的积极面貌，与世界能动公共艺术的发展水平站在同一起跑线。第五章 镜中世界——反射型公共艺术设计创新
借助发达的材料冶炼与加工工艺，立体造型艺术的材料就具有了反射周边事物的神奇能力。特别是不锈钢抛光后闪亮无比，大大增加其可观性。不锈钢的强反光性恰当运用会产生镜面效果。进入21世纪以来，这一艺术形式在尺度上、材料上、与环境和人的关系上都出现了几近天翻地覆的变化，表现形式日益多样化，成为21世纪第二个十年以来最值得关注的公共艺术形式之一。曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
从20世纪70年代以来，在世界范围内兴起了一股依赖高度抛光的不锈钢和其他金属工艺实现与环境紧密联系的公共艺术中创作浪潮，日本、欧洲和美国分别进行了不同程度和角度的探索，成为我们今天追溯反射型公共艺术的主要源头。古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
作为与《云门》齐名的公共艺术，卡普尔的另一代表作《天镜》2001年4月27日方才落成，共耗资90万英镑，他根据剧场外的环境空间尺度，将尺寸定为6米直径，自重10吨，全部以高度抛光的不锈钢制成。一侧凹面，一侧凸面，实时反射着周边环境，这在当时是创新之举。在《天镜》中，卡普尔将印度的哲学思想与现代工业技术相结合，在现代城市环境中大放异彩，说明艺术作品的人文属性依然占有不可取代的地位。对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势。引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
近年来最接近世界反射型公共艺术发展趋势的国内作品是2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。“镜廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景观等，既有空间可供体验，又有视觉图像可供欣赏，打破原有艺术形式局限。“镜廊”比较注重与人和环境的交流融合，形式运用得当，充分地反映了国际范围内反射公共艺术逐渐向着临时性、小型化和实用性发展的趋势。第六章 顺时而动——生态公共艺术设计创新
自从公共艺术作为一种可辨识的艺术形态诞生以来，对环境的关注以及对生态性的追求就成为其最鲜明的特征之一。众多艺术家针对生态观念和低碳材料在公共艺术创作中的运用展开了一系列探索。这些探索类型广泛，规模不一，但总体特征是重视运用具有天然属性的材料，更强调对自然的被动适应而非主动改变。从20世纪70年代起，欧洲、美国、日本等地的艺术家就从不同角度探索了生态公共艺术的建设。赤子之心——生态公共艺术的早期探索
在漫长的历史中，生态环境问题并不是人类艺术创作的主要题材之一。自从工业革命以来，伴随经济发展而来的环境问题才引起人们重视。现在所强调的环境问题，主要指生产、生活所造成的污染和对资源的滥用。环境问题不但破坏自然的生态平衡，而且影响到社会的发展，甚至威胁到人类的生存。要求制作过程无污染，不浪费资源，即循环利用，与自然发展相结合的生态设计理念开始出现在生产、生活的各个领域。从这时起，公共艺术设计才开始广泛重视到这一问题。枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
随着社会、科技、经济的发展，在20世纪后期行之有效的生态公共艺术创作方式开始显露弊端，作品状态和所选基础材料的非永久性，制约了传统生态公共艺术在人流密集的城市环境中推广的可能性，进而将这些作品与所在地的经济、社会发展割裂开来。世界范围内公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了三条主要的发展路径：分别是单纯关注技术、注重原生态材料与警示公众注意。未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
从最新生态公共艺术建设显露的趋势可以看出，基于此，具体的建设趋势可以归纳三点。为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
塑料是当今社会应用最广泛的石化制品，在极大程度上方便了现代人的生活，但却是一种很难自然降解的材料。2013年，由槃达建筑事务所（penda）设计的公共艺术非永久性装置“cola-bow”落成于北京大学生设计展门外。这件作品由大量可口可乐瓶组成。设计方希望唤起公众对塑料污染的重视，鼓励市民将回收塑料瓶作为日常习惯的环保行为来加以推广。探索城市雕塑、公共艺术建设与管理的绿色发展是一个影响中国未来几十年社会、经济、文化全面发展的关键环节。第七章 为了明天——植物仿生公共艺术设计创新
欧美公共艺术领域出现了一个引人注目的新趋势，一种尽可能模仿植物外观和组织结构，体现生态、低碳特征的公共艺术大行其道。从早期的《信号灯树》为人们熟知，逐渐成为各路艺术家创作的热门，到2010年英国墨西河畔的《未来之花》成为成熟标志，相关案例在2010年后快速增加，成为一种值得引起高度关注的文化现象。千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
1998年由法国艺术家皮埃尔·维维安（Pierre Vivant）在伦敦完成的《信号灯树》（The Traffic Light Tree）应当是利用植物造型表达生态主题的仿生型公共艺术较早的实践案例。作者创作《信号灯树》的初衷是代替原处一棵因污染死去的法国泡桐，可以说具有很强切的环境保护意味。完工后的作品其基本形态都与旁边的树木十分相近，视觉效果统一，同时带有人工特征的信号灯又能与都市的摩天大楼融合到一起。步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
虽然在公共艺术领域借鉴植物仿生学的成果相对比较晚，但发展较快，仅仅十余年间，对植物的模仿就从单纯的形态仿生向复杂的非形态仿生发展，由早期《信号灯树》对植物外在形态的借鉴，深入到对植物系统的能量转化与环境适应特性的模仿，开始融入太阳能和风力发电的创想。润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
2010年前后，植物仿生型公共艺术与临时功能性建筑的成功结合反映出复合碳纤维等材料工艺的进步和复兴城市社区的特殊需求，在未来势必有更大的发展空间，也必将成为生态公共艺术的主流之一。《太阳花》等新一代植物仿生公共艺术能够实现将太阳能采集的电能除自用外输入电网，就是依赖智能电网技术的突破。同样，大多数植物仿生型公共艺术在夜景照明中能够实现低能耗，也离不开LED光源的普及。新一代技术的成熟与廉价，加之设计思想日益成熟，无论是基础设施供应商还是艺术家个人，都能比较恰当地处理植物形态、功能、工艺之间的平衡，使作品有更大的几率付诸实施。
通过对具有典型性和代表性的案例重点分析，根据对植物仿生型公共艺术发展历史的梳理，结合当前社会、经济、技术、思潮发展的宏观趋势，可以为植物仿生型公共艺术的发展总结出六点趋势。来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
由于植物仿生型公共艺术在欧美国家成熟相对较晚，因此中国在这一领域的成果也远不如其他环境类型或设计创新类型的作品。近年来比较有代表性的，还要数成都太古里项目中的《自然》和《大花》等作品。植物仿生型公共艺术的推广对整个社会的科技水平与基础设施的智能化程度都提出了较高要求。第八章 数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。当代声光互动公共艺术融合了传统雕塑、照明、设施等多方面要素，体现着当代社会科技重要性日益提高以及对人越来越重视的大背景，重点对应在数字化时代成长起来，并有很强自我意识的千禧一代。其具有较为清晰的源头，分别是声光公共艺术与互动公共艺术。殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
如果我们仔细梳理声光互动公共艺术的发展脉络，会发现它是由声光公共艺术和互动公共艺术在不同背景下分别发展起来，并在特定时期逐渐合并的结果。飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
进入21世纪第二个十年后，随着科技的进步与观念的更新，声光与互动两大类公共艺术逐渐呈现合流之势，越来越多的艺术家走出传统上利用物质塑造形体的表现方法，转而依赖声、光等媒介与观众互动，提升作品的感召力，获得了巨大成功。给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
通过声光互动公共艺术的诞生、发展与近年来的演变可以归纳出其在今后一段时期四点显著的建设趋势。弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
声光互动公共艺术的出现既依赖于技术的进步，也与公众对公共艺术创意思维的接受度有关，还取决于维护和保障的力度。《声波》由Penda建筑完成，位于襄阳中华紫薇园入口，是目前中国大陆将省广互动功能较好融合后打造的新形态公共艺术之一。收起
考核标准
课程总分100分
平时成绩 18.0分
章节测试成绩 12.0分
见面课成绩 40分
期末成绩 30分
论坛成绩 0分
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创意农业在我国虽然起步较晚，但不少地方积极探索，大胆创新，也出现了一批富有成效和特色的创意农业典型案例。从发展路径的角度看，大致有这样几种主要发展模式：
1.农产品深度开发模式。通过栽培创意、形色创意、包装创意、用途创意、亲情创意等手段，改变农产品传统的食用功能和常规用途，使普通的农产品变成身价倍增的纪念品、艺术品。如北京以生产西瓜闻名的大兴，通过灌液、密封、装饰等十多道工序制成的“玻璃西瓜”，每个售价高达500元。五彩斑斓的盆景蔬菜、盆景水果，趣味盎然的豆塑画、五谷画、异型果、晒字果等，都是在尊重农产品传统功能的基础上，通过文化与创意的完美结合，挖掘出农产品的多重功能与特性，大幅提高了农产品的经济价值。
2.资源明智利用模式。将以前当作废弃物的农业生产过程中产生的副产品，通过对其形、色、物质材料及精神文化元素的巧妙利用，变废为宝，制作成富有创意的实用品或工艺品。如用农作物秸秆做画、编手提袋、宠物篮等；用果壳、树叶、树枝粘贴写意画；用鸟蛋或禽蛋壳做蛋雕、彩绘等工艺品；用各种豆类制成手机链、项链、手链等小饰品或做画、做门帘等；用玉米苞叶、棉花壳、柳枝等做干花，等等。北京延庆县八达岭镇开发的农业创意项目――发泄农场，是废物利用的又一杰作。他们让游客（主要是压力过大的城市白领）到已采摘过玉米穗的玉米地里肆意打砸玉米秆，来达到发泄愤怒和释放压力的目的，收到了很好的效果。
3.创意农业园区模式。创意农业园区是发展创意农业的主要载体之一。如北京密云县的“紫海香堤艺术庄园”，核心区占地面积300亩，种植薰衣草、紫苏等珍贵香草200多种，形成集养生、度假、休闲、体验、婚纱摄影、影视拍摄、艺术创作于一体的综合性农业观光旅游区、情景式休闲度假区和文化创意产业区。香草园以创意为切入点，以爱情为主题，通过对香草文化的包装利用，极力塑造普罗旺斯式的浪漫氛围。而浙江杭州的同家乡村乐园，则通过设立精品农业园、精品桂花园、水果采摘园、自助耕种区、创意新天地、世界景观园林、绿野仙踪、动物乐园等功能区，形成集娱乐休闲、餐饮住宿、会务商贸、农耕体验于一体的创意农业园区。
4.农业文化创造模式。把农业生产作为艺术创作来做，让它承载更多的人类情感和文化内涵；将社会生活中的人文元素与农业资源有机融合，使其转化为经营资源，最大限度地提升产品的附加值。北京的一些地区，按照事先设计的方案，利用玉米秸秆种植“迷宫阵”，建造适宜人们观光休闲的新场所，将“都市”与“农业”真正融为一体，其收益是玉米生产的20～50倍。门头沟的“花露蝴蝶园”与婚庆公司合作的为新人放飞蝴蝶活动，仅此一项就带来了十几万元的年收入。浙江的一些地方将葫芦等农产品套上各种阴阳模具，生产范制葫芦，利用葫芦与“福禄”谐音及人们求福求禄的传统习俗，刻上花鸟鱼等图案，做成艺术收藏品，拓展葫芦文化。
5.农业空间拓展模式。通过经营理念和科技手段等方面的创新，在更大范围、更广领域内推动农业生产要素的优化配置。阳台农业：浙大农业试验站研制成功的“阳台农业”种植系统，建德一家企业研制成功的智能育菜机等，使得阳台农业更加专业、简易和普及，在满足城市居民净化空气、美化居室需求的也满足了一部分居民的恋农情结。屋顶农业：浙江绍兴农民彭秋根开创了“绿色、低碳、环保”的屋顶水稻田，在上海同济大学举行的世界屋顶绿化大会上，这位“屋顶种稻人”被授予世界屋顶水稻最佳人物金奖。Office农场：绍兴一企业开发出适宜公务员、白领在办公室体验式地进行蔬菜种植的微型智能室内植物种植系统，解决了室内没有阳光不能种菜的难题。依托这一系统，浙江的office农场得到了较大程度的发展。还有形式多样的庭院农业、梯田农业等等。
6.农业节庆开发。在农业生产活动中形成和开发出的节庆活动，是体验式、休闲式、消费式相结合的农业创意产品，常常兼具吃、玩、赏、教等多项功能。具体包括农作物类节庆、动物类节庆、民俗文化类节庆、综合活动开发类节庆等多种形式。南京的“农业嘉年华”，通过农民与市民之间的互动，创新了现代农业的营销理念和方式，打造出全国独有的创意农业品牌，每届都能吸引20万左右的市民参加。
7.都市农园（又称格子庄园）模式。都市农园也是欧美和日本的都市人最喜欢的一种娱乐休闲方式，大有超过高尔夫的发展势头。其经营方式就是将城市近郊土地分块出租给市民，其面积几十到几百平方不等，用于种植水果蔬菜或花草树木，通过亲手耕作，市民可以享受回归土地与自然的乐趣，获得新鲜安全的食品。在北京、辽宁、宁夏等不少地方，这种“格子庄园”正吸引着越来越多的城里人来当“农夫”。
8.区域品牌组合模式。如成都锦江区将农业与绘画、摄影、雕塑、音乐创作等艺术形式相结合，创造性地打造了花乡农居、幸福梅林、江家菜地、东篱菊园、荷塘月色五个符合当地民俗风情并各具特色的新村风貌，被称为“五朵金花”模式。上海奉贤区也依据自身特点打造了“一核四园十线 ”的创意农业区域品牌集聚发展模式。“一核”即以上海奉贤现代农业园区为核心的创意农业核心区；“四园”即庄行农业园区、拓林绿都园区、青村申隆申亚园区、海湾都市菜园四个创意农业特色园；“十线”即将一核四园等创意农业主体串珠成线，形成10条创意农业观光休闲自助体验路线。
（由大大神科技徐生整理）
国内外创意景观雕塑的发展可以从历史背景、类型多样性、技术创新和设计理念等方面来详细回答。
国内外创意景观雕塑的发展与历史背景有关。在国外，创意景观雕塑的发展源远流长，可以追溯到古希腊和古罗马时期的雕塑艺术。而创意景观雕塑的发展较晚，大约起步于改革开放以后的时期。由于受到不同的历史、文化和审美观念的影响，国内外创意景观雕塑呈现出不同的特点和风格。
国内外创意景观雕塑的类型多样。国内外的创意景观雕塑作品涵盖了各种类型，如人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑、装置雕塑等。这些多样的类型使得创意景观雕塑具有较强的表现力和艺术性，能够满足不同场景需求和审美追求。
第三，国内外创意景观雕塑的发展得益于技术创新。随着科技的进步，创意景观雕塑的制作技术也在不断更新。国外的雕塑艺术家和工艺师们广泛运用先进的数控雕刻技术、3D打印技术和材料创新等技术手段，使得创作更加精细和复杂。国内的创意景观雕塑也在逐渐引入新的科技手段，从而推动了创意景观雕塑的发展。
国内外创意景观雕塑的发展还与设计理念密切相关。国外创意景观雕塑注重体现艺术性和观赏性，强调与自然环境的融合和互动。设计师们将雕塑作为场景中的艺术点缀，使其与环境、人群和空间形成和谐的关系。而在国内，创意景观雕塑的设计理念也越来越注重与室内、室外环境相结合，强调传达文化内涵和社会价值。
国内外创意景观雕塑的发展受到历史背景、类型多样性、技术创新和设计理念等因素的影响。随着时代的进步和人们审美观念的变化，创意景观雕塑将继续发展并在城市和自然环境中扮演重要的角色。
国内外创意景观雕塑的发展可以追溯到古代，但随着时间的推移，创意景观雕塑在国内外的发展取得了显著的进步。以下是对这一话题的详细回答：
国内创意景观雕塑的发展：
1. 传统风格的延续：国内的创意景观雕塑在一定程度上仍然受到传统文化影响，如古代的动植物造型、人物雕像等风格仍然很流行。这些景观雕塑作品常常融入园林建筑中，增添了文化底蕴和艺术氛围。
2. 现代创意的融入：随着现代设计和艺术的发展，国内的创意景观雕塑开始引入更多的现代元素和观念。抽象雕塑、现代主义风格和现代科技的应用，使景观雕塑作品更具科技感和时尚感，反映了现代社会的审美需求。
3. 多样性的表现形式：国内创意景观雕塑的发展呈现出多样的表现形式。除了传统的立体雕塑，还出现了平面雕塑、装置艺术和环境设计等形式。这种多样性的表现形式丰富了景观雕塑的艺术表达方式，使之更加丰富多彩。
国外创意景观雕塑的发展：
1. 资金和技术的投入：国外的创意景观雕塑发展得更早，获得了更多的资金和技术支持。这使得国外的景观雕塑作品在质量和规模上更具竞争力，有了更大的发展空间。
2. 艺术活动的推动：国外的艺术节、展览和公共艺术计划等活动为创意景观雕塑的发展提供了更多的机会和平台。这些活动不仅为艺术家提供了展示作品的机会，也使公众更加关注和了解创意景观雕塑。
3. 跨学科的合作：国外的创意景观雕塑常常涉及到跨学科的合作，如艺术家、建筑师、景观设计师、工程师等的合作。这种跨学科合作能够融合不同的专业知识和创意，创造出更具创新性和独特性的景观雕塑作品。
国内外创意景观雕塑的发展都受到了传统文化、现代艺术和科技等因素的影响。国内的发展注重在保留传统文化的基础上融合现代审美观念，而国外的发展则更加注重跨学科合作和创新性的实验。无论国内外，创意景观雕塑都在为城市和公共空间增添美感和艺术氛围做出了重要贡献。
设计这个行业的前景还是很好的，是比较有前途的，目前市面上需要这方面的人才比较多。特别是一些大公司，都在全国各地开分公司就更需要招人了。一些装饰公司、整体家装、家具公司等等，都是属于朝阳产业。所以设计专业前途非常好的，就业面非常广。
一、设计专业分类:
建筑设计、装修设计、产品展览设计、家具设计、城市园林设计等等，尤其是装修设计和家具设计现在需求量最大。
二、设计行业的优势：
1、就业机会增多，选择范围大
建筑设计、装修设计、产品展览设计、家具设计、城市园林设计等等。尤其是装修设计和家具设计现在需求量最大，现在一个小区的十几栋住宅楼都是同一种建筑造型，所以建筑设计需求量倒不是很大。
2、入门要求低，能力大于学历
现在的90后思想比较超前，有些想法是70、80后想不到的，而且设计师持有多种上岗证的并不多，有的还没有证也上岗了，真正读设计行业的少之又少，都是后面跟着老员工学习。
3、收入水平高，中上水平
设计师的薪水来源比较广，在公司的薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”，有时候还能有自己接些私单，赚点外快。在一线城市的工资更高，底薪都是偏低的，所以还是得靠平常多弄点业务和设计提成。
4、发展空间广、就业机制灵活
设计相关的行业都可以就业，在空余时间也可以做做兼职和创业。我一个朋友（女孩子），她不进公司一个人在家接单做，收入也还不错。整体来说设计行业还是有很不错的就业前景的。
5、知识系统实用、专业特长突出
除了本职工作以外，室内设计人员一般具备一定的美术素养、理论基础、手绘及电脑表现技法，熟悉实战流程的佼佼者深受行业青睐。
设计是个长远的事情，只要是你喜欢的，你就加油努力去做吧。前期是赚不了什么钱的，这个行业是要时间沉淀的，挨过去了就好了。
全球公共艺术设计前沿
学分2.0
总学时32h王鹤 ，天津大学
已学人数：0
章节视频
绪论 -序章2天
0.1 全球公共艺术简介
第一章-信手拈来——现成品公共艺术设计创新12天
1.1 追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
1.2 百舸争流——现成品公共艺术的发展
1.2.1 自修——现成品公共艺术造型逻辑日益完善
1.2.2 外联——现成品公共艺术与环境关系日益紧密
1.3 爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
1.3.1 向过去道别——再没有艺术家以现成品为主要造型手段
1.3.2 可待成追忆——现成品公共艺术更多以怀旧为主要功能
1.3.3 瞬间成永远——现成品公共艺术的临时性特征越来越明显
1.4 中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
第二章-影像的幻术——二维公共艺术设计创新12天
2.1 我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
2.2 渐入佳境——二维公共艺术的发展
2.2.1 不空中空——剪影正负形
2.2.2 有板有眼——插接与折叠
2.2.3 推拉工具——厚度拉伸
2.3 不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
2.3.1 坚守——传统基础上不断改良
2.3.2 抗争——逐渐探索跨界新形式
2.3.3 新生——在巨型公共艺术中重新找到自我
2.4 为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
第三章-怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新9天
3.1 并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
3.2 在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
3.2.1 胸怀——像素化公共艺术具有开放的框架
3.2.2 禀赋——像素化公共艺术能够兼顾怀旧与前瞻
3.2.3 成就——像素化公共艺术善于融入建筑环境
3.3 艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
第四章-星河光转——能动公共艺术设计创新12天
4.1 永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
4.2 站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
4.2.1 考尔德的奠基——能动公共艺术的艺术化阶段
4.2.2 乔治里奇的建构——能动公共艺术的工业化阶段
4.2.3 纷纷试水——能动公共艺术的科技化阶段
4.3 泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
4.3.1 能动概念日渐泛化
4.3.2 能动主力逐渐转化
4.3.3 能动概念逐渐引申
4.4 与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
第五章-镜中世界——反射型公共艺术设计创新12天
5.1 曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
5.1.1 匠人精神——日本反射型公共艺术的早期探索
5.1.2 深厚积淀——欧洲反射型公共艺术的早期探索
5.1.3 锐意进取——美国反射型公共艺术的早期探索
5.2 古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
5.3 对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
5.3.1 内敛——反射型公共艺术尺度可能渐趋缩小
5.3.2 务实——反射型公共艺术临时性和实用性逐渐增强
5.3.3 发散——反射型公共艺术材料日渐多样
5.4 引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
第六章-顺时而动——生态公共艺术设计创新15天
6.1 赤子之心——生态公共艺术的早期探索
6.2 枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
6.2.1 以刚克刚——力求以科技解决问题的生态公共艺术
6.2.2 以柔克刚——运用原生态材料的生态环境公共艺术
6.2.3 倔强的牛虻——警示公众注意的生态环境公共艺术
6.3 未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
6.3.1 短暂——临时性作品数量增加，回收材料日渐占据主流
6.3.2 坚强——永久性作品重视坚固材料，注意提高维护性
6.3.3 成长——警示型和科技型生态公共艺术分化日益明显
6.4 为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
第七章-为了明天——植物仿生公共艺术设计创新12天
7.1 千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
7.2 步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
7.2.1 跨过卢比肯河——2000-2010年的植物仿生公共艺术
7.2.2 起承转合——2010年前后植物仿生公共艺术的进展
7.3 润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
7.3.1 轻——基础材料逐渐重视轻质量、高强度与可回收性
7.3.2 真——形态上越发逼真，进一步融入都市环境
7.3.3 活——发挥自身优势，更多采用互动技术以实现社会效应
7.3.4 强——功能越发强化且实用，推广普及门槛降低
7.3.5 净——夜间照明逐渐基于清洁能源
7.3.6 辨——技术哲学层面还需深入思考
7.4 来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
第八章-数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新14天
8.1 殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
8.1.1 有光为证——声光公共艺术的早期发展
8.1.2 声光互动公共艺术的源头之二——互动公共艺术的早期发展
8.2 飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
8.2.1 移步换形——与人的位置互动
8.2.2 举手投足——与人的动作互动
8.2.3 心随声动——与人的其他互动途径
8.3 给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
8.3.1 更多元的未来——互动媒介结合程度日益紧密
8.3.2 更发达的未来——互动手段科技含量日益提高
8.3.3 更壮观的未来——互动作品规模日渐大型化
8.3.4 更耐人寻味的未来——互动的艺术效果还有待观察
8.4 弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
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课程简介1. 对比教学：公共艺术范围广泛，因此重点通过与雕塑、设施、建筑、景观等相关艺术门类对比，帮助学习者深化对公共艺术概念的认知。2. 案例教学：公共艺术是一门动态中的实践艺术，通过大量最新案例的深度细致解读，帮助学习者了解世界各国近年来在此领域不断探索的最新成果。3. 实践教学：公共艺术创作方法简单易学，课程通过轻松诙谐的现成品运用等途径，鼓励学习者大胆尝试创意设计，表达自己的主张，了解设计流程。展开全部
教学大纲
绪论 序章
绪论全球公共艺术简介
公共艺术是动态的存在，进入2010年后在移动互联、新材料、基于文化创意转型的城市再生等大背景下，像素化、植物仿生等新兴公共艺术形式异军突起，发展日新月异。如何帮助同学们把握公共艺术这一影响深远的变化,并以此为窗口了解世界前沿艺术、科技、社会思潮，正是《全球公共艺术设计前沿》这门课程开设的初衷。第一章 信手拈来——现成品公共艺术设计创新
现成品的使用是当代公共艺术与传统雕塑区别最显著的设计方法之一。将寻常可见的工业现成品放大尺度，使其在公共空间中具有了新的意义。奥登伯格等艺术家创作了《晾衣夹》等众多经典作品。2010年以后，围绕现成品公共艺术的形式探索与创新仍在继续，呈现出诸多新颖的发展趋势。追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
从20世纪60年代起，以奥登伯格为代表的美国波普艺术家在公共空间中将复制现成品的公共艺术创作方法发扬光大，在很大程度上为这一领域原则、规律的产生奠定了基础。百舸争流——现成品公共艺术的发展
20世纪60年代末，美国的“百分比计划”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间，走向美国联邦资金建设的诸多海外使领馆。奥登博格很快抓住了这一机遇，他的现成品公共艺术实践延续了此后的三十余年，其中的形态演进规律虽不是非常明显，因为这些作品的形态往往受到甲方的要求或所在环境的制约。爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
奥登伯格之后的现成品公共艺术的发展去向并不明朗，但有这样的几点趋向已经非常明显。中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
公共艺术概念进入中国已经很久了，相关实践也一直在推进当中。上海张江艺术花园中的“∧”就是典型案例，作者以典型的波普主义手法，塑造了一个大型的易拉罐，打开的易拉罐用吸管支撑在地面上，保持着倾斜状态。作者在这里也希望表现快餐对儿童的不利影响这一社会问题。同时在易拉罐后部安排了梯子，儿童可以攀爬，并从吸管中滑下来 ，以起到滑梯的作用。第二章 影像的幻术——二维公共艺术设计创新
二维公共艺术是利用绘画、剪影、厚度拉伸等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。这种方式不同于传统形式的浮雕，它糅合了绘画、视觉传达等领域的成果，是世界范围内公共艺术设计方法的重要类型。二维公共艺术免去了复杂的三维体积塑造过程，为众多画家、摄影师、平面设计师提供了进入公共艺术领域的渠道，进一步彰显了公共艺术的跨学科与开放特征。同时这种艺术形式普遍具有视觉效果突出、鲜明，节省占地等优点，但同时也带来必须限制观赏角度的局限。我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
在二维公共艺术的发展中，印第安纳和哈林做出了巨大的贡献，说他们奠定了二维公共艺术的基础毫不为过。渐入佳境——二维公共艺术的发展
进入20世纪80年代后，二维公共艺术在公共艺术中的应用得到越来越多画家、风景园林设计师等领域人士的认可。在这一阶段，剪影正负形的基本准则已经确立，并开始探索与一系列功能之间的关系，在如何更好适应环境上也有了新的突破。二维公共艺术也变得更具包容性，其主要类型包括了剪影正负形、插接与折叠以及厚度拉伸。不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
从二维公共艺术的发展历程以及近年来的实践可以判断，二维公共艺术的设计创新体现出三个显著趋势，分别是尺幅巨大化、形式综合化和应用受局限。为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
成都太古里的公共艺术运用常见的、简单的艺术形式，表达了深刻并具有普遍性的主题意义，呼应所在地区主要人群特点，理解起来无障碍。又适应所在环境形态特征与功能属性，与交通流线穿插，又具有国际化特征，总体效果十分成功。第三章 怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新
像素，英文对应为Pixel。从定义上看，像素是基本原色素及其灰度的基本编码。作为构成数码影像的基本单元，我们通常以像素平方英寸（Pixels per inch,简称PPI）来表示影像分辨率的大小，也就是衡量图像质量和清晰度的关键标准之一。像素点用矩阵排列或拼合成图像，这种图像也称位图，与后来的用数字公式表示的矢量图有根本不同。并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
虽然像素化艺术使用的是当今的形式元素。但这种用大量类似特性元素通过组合，以形成一定距离上的整体视觉观感的方法却并非历史上的首创。1884年年轻艺术家乔治修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃尔的沐浴》，唯一的不同，在于画家创造这一视觉效果的方式。所有的这一切都是用一个个小纯色点组成的，而非在画板上调和好后再画到画布上。在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
发展到像素化与其说是一种艺术形式，不如说是一种文化现象，遍及平面设计等各个领域。这一文化现象的繁荣有其大背景，即数字化和人的固有怀旧心理，它既属于当下，又属于未来。像素化公共艺术的应用前景日益广阔，主要有三点原因。艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
像素化公共艺术在世界范围内都兴起不久，因此在国内的应用案例还不多。在完全意义上的公共艺术领域，目前国内比较有代表性的案例来自我国台湾省一个名为“像素立方体”（Voxel scape）的实践。第四章 星河光转——能动公共艺术设计创新
为艺术作品赋予动感是艺术家一项古老的希冀。发展到能动已经是当代公共艺术区别于传统雕塑最显著的特征之一。进入21世纪后，在公共艺术技术含量提高的大背景下，能动公共艺术逐渐出现概念泛化和主力转向的趋势，带有能动叶片的部分作品逐渐归入生态公共艺术中，电动、程控成为能动公共艺术的的主流，其2017年以后的发展趋势值得拭目以待。永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从未来主义的《在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从希腊化时期的《萨摩色雷斯胜利女神》、未来主义的在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
在2010年以后的世界经济、文化发展大背景下，能动公共艺术受限体现出与其他设计创新类型公共艺术同样的演变趋势，即受到科技发展越来越深的影响和介入，技术上渐趋复杂，技术含量日益增加。与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
2014年天津经济技术开发区（TEDA）建区三十周年之际，需要完成新的纪念碑。新纪念碑选址北海路和第二大街交口，均位于交通环岛之上，这对纪念碑的尺度、形态都提出了特殊的要求，法国艺术家梅泰的方案有其鲜明的特性，出色的整体视觉效果，梅泰仔细考察了天津的自然环境，从海藻等海生植物上汲取了灵感，在造型上突出了开发区蓬勃向上的积极面貌，与世界能动公共艺术的发展水平站在同一起跑线。第五章 镜中世界——反射型公共艺术设计创新
借助发达的材料冶炼与加工工艺，立体造型艺术的材料就具有了反射周边事物的神奇能力。特别是不锈钢抛光后闪亮无比，大大增加其可观性。不锈钢的强反光性恰当运用会产生镜面效果。进入21世纪以来，这一艺术形式在尺度上、材料上、与环境和人的关系上都出现了几近天翻地覆的变化，表现形式日益多样化，成为21世纪第二个十年以来最值得关注的公共艺术形式之一。曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
从20世纪70年代以来，在世界范围内兴起了一股依赖高度抛光的不锈钢和其他金属工艺实现与环境紧密联系的公共艺术中创作浪潮，日本、欧洲和美国分别进行了不同程度和角度的探索，成为我们今天追溯反射型公共艺术的主要源头。古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
作为与《云门》齐名的公共艺术，卡普尔的另一代表作《天镜》2001年4月27日方才落成，共耗资90万英镑，他根据剧场外的环境空间尺度，将尺寸定为6米直径，自重10吨，全部以高度抛光的不锈钢制成。一侧凹面，一侧凸面，实时反射着周边环境，这在当时是创新之举。在《天镜》中，卡普尔将印度的哲学思想与现代工业技术相结合，在现代城市环境中大放异彩，说明艺术作品的人文属性依然占有不可取代的地位。对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势。引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
近年来最接近世界反射型公共艺术发展趋势的国内作品是2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。“镜廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景观等，既有空间可供体验，又有视觉图像可供欣赏，打破原有艺术形式局限。“镜廊”比较注重与人和环境的交流融合，形式运用得当，充分地反映了国际范围内反射公共艺术逐渐向着临时性、小型化和实用性发展的趋势。第六章 顺时而动——生态公共艺术设计创新
自从公共艺术作为一种可辨识的艺术形态诞生以来，对环境的关注以及对生态性的追求就成为其最鲜明的特征之一。众多艺术家针对生态观念和低碳材料在公共艺术创作中的运用展开了一系列探索。这些探索类型广泛，规模不一，但总体特征是重视运用具有天然属性的材料，更强调对自然的被动适应而非主动改变。从20世纪70年代起，欧洲、美国、日本等地的艺术家就从不同角度探索了生态公共艺术的建设。赤子之心——生态公共艺术的早期探索
在漫长的历史中，生态环境问题并不是人类艺术创作的主要题材之一。自从工业革命以来，伴随经济发展而来的环境问题才引起人们重视。现在所强调的环境问题，主要指生产、生活所造成的污染和对资源的滥用。环境问题不但破坏自然的生态平衡，而且影响到社会的发展，甚至威胁到人类的生存。要求制作过程无污染，不浪费资源，即循环利用，与自然发展相结合的生态设计理念开始出现在生产、生活的各个领域。从这时起，公共艺术设计才开始广泛重视到这一问题。枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
随着社会、科技、经济的发展，在20世纪后期行之有效的生态公共艺术创作方式开始显露弊端，作品状态和所选基础材料的非永久性，制约了传统生态公共艺术在人流密集的城市环境中推广的可能性，进而将这些作品与所在地的经济、社会发展割裂开来。世界范围内公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了三条主要的发展路径：分别是单纯关注技术、注重原生态材料与警示公众注意。未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
从最新生态公共艺术建设显露的趋势可以看出，基于此，具体的建设趋势可以归纳三点。为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
塑料是当今社会应用最广泛的石化制品，在极大程度上方便了现代人的生活，但却是一种很难自然降解的材料。2013年，由槃达建筑事务所（penda）设计的公共艺术非永久性装置“cola-bow”落成于北京大学生设计展门外。这件作品由大量可口可乐瓶组成。设计方希望唤起公众对塑料污染的重视，鼓励市民将回收塑料瓶作为日常习惯的环保行为来加以推广。探索城市雕塑、公共艺术建设与管理的绿色发展是一个影响中国未来几十年社会、经济、文化全面发展的关键环节。第七章 为了明天——植物仿生公共艺术设计创新
欧美公共艺术领域出现了一个引人注目的新趋势，一种尽可能模仿植物外观和组织结构，体现生态、低碳特征的公共艺术大行其道。从早期的《信号灯树》为人们熟知，逐渐成为各路艺术家创作的热门，到2010年英国墨西河畔的《未来之花》成为成熟标志，相关案例在2010年后快速增加，成为一种值得引起高度关注的文化现象。千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
1998年由法国艺术家皮埃尔·维维安（Pierre Vivant）在伦敦完成的《信号灯树》（The Traffic Light Tree）应当是利用植物造型表达生态主题的仿生型公共艺术较早的实践案例。作者创作《信号灯树》的初衷是代替原处一棵因污染死去的法国泡桐，可以说具有很强切的环境保护意味。完工后的作品其基本形态都与旁边的树木十分相近，视觉效果统一，同时带有人工特征的信号灯又能与都市的摩天大楼融合到一起。步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
虽然在公共艺术领域借鉴植物仿生学的成果相对比较晚，但发展较快，仅仅十余年间，对植物的模仿就从单纯的形态仿生向复杂的非形态仿生发展，由早期《信号灯树》对植物外在形态的借鉴，深入到对植物系统的能量转化与环境适应特性的模仿，开始融入太阳能和风力发电的创想。润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
2010年前后，植物仿生型公共艺术与临时功能性建筑的成功结合反映出复合碳纤维等材料工艺的进步和复兴城市社区的特殊需求，在未来势必有更大的发展空间，也必将成为生态公共艺术的主流之一。《太阳花》等新一代植物仿生公共艺术能够实现将太阳能采集的电能除自用外输入电网，就是依赖智能电网技术的突破。同样，大多数植物仿生型公共艺术在夜景照明中能够实现低能耗，也离不开LED光源的普及。新一代技术的成熟与廉价，加之设计思想日益成熟，无论是基础设施供应商还是艺术家个人，都能比较恰当地处理植物形态、功能、工艺之间的平衡，使作品有更大的几率付诸实施。
通过对具有典型性和代表性的案例重点分析，根据对植物仿生型公共艺术发展历史的梳理，结合当前社会、经济、技术、思潮发展的宏观趋势，可以为植物仿生型公共艺术的发展总结出六点趋势。来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
由于植物仿生型公共艺术在欧美国家成熟相对较晚，因此中国在这一领域的成果也远不如其他环境类型或设计创新类型的作品。近年来比较有代表性的，还要数成都太古里项目中的《自然》和《大花》等作品。植物仿生型公共艺术的推广对整个社会的科技水平与基础设施的智能化程度都提出了较高要求。第八章 数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。当代声光互动公共艺术融合了传统雕塑、照明、设施等多方面要素，体现着当代社会科技重要性日益提高以及对人越来越重视的大背景，重点对应在数字化时代成长起来，并有很强自我意识的千禧一代。其具有较为清晰的源头，分别是声光公共艺术与互动公共艺术。殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
如果我们仔细梳理声光互动公共艺术的发展脉络，会发现它是由声光公共艺术和互动公共艺术在不同背景下分别发展起来，并在特定时期逐渐合并的结果。飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
进入21世纪第二个十年后，随着科技的进步与观念的更新，声光与互动两大类公共艺术逐渐呈现合流之势，越来越多的艺术家走出传统上利用物质塑造形体的表现方法，转而依赖声、光等媒介与观众互动，提升作品的感召力，获得了巨大成功。给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
通过声光互动公共艺术的诞生、发展与近年来的演变可以归纳出其在今后一段时期四点显著的建设趋势。弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
声光互动公共艺术的出现既依赖于技术的进步，也与公众对公共艺术创意思维的接受度有关，还取决于维护和保障的力度。《声波》由Penda建筑完成，位于襄阳中华紫薇园入口，是目前中国大陆将省广互动功能较好融合后打造的新形态公共艺术之一。收起
考核标准
课程总分100分
平时成绩 18.0分
章节测试成绩 12.0分
见面课成绩 40分
期末成绩 30分
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“艺术行动”一直是国内外政府非常重视的部分。 乡村本身体现了自然悠闲的生活方式，人们抛离大都市的焦虑和浮躁，进入心静和沉淀的状态，享受慢节奏、静生活的慵懒、安逸和优雅的氛围，而 艺术本身与乡村具有很高的契合度 。有些乡村定期举行壁画庆典吸引世界各地的画家来到这里，与当地环境结合创作，乡村古老窄小的石板路墙壁成为户外艺术大画廊，古典建筑、现代艺术和闲情逸致既相互激发，又融为一体 。韩国和我国的台湾在这一方面有一些较为典型的案例可以供我们去参考。本期将详细讲述两个案例，供大家赏析借鉴。 2009年，韩国开始推行村落艺术计划，在2009 至2013五年间，韩国政府共选出艺术村落69 处，釜山甘川洞文化村是其中最为出彩的一个项目，经过艺术 时尚 的装点和艺术家、政府、村民的多方推动，这里成为国内外游客纷纷打卡的艺术村落、釜山代表性 旅游 景点，年游客量超过300万。 01 甘川洞文化艺术村兴起背景 甘川洞位于釜山市沙下区，是釜山山区的一个山地村庄。甘川文化村是1950年代太极道信徒和朝鲜战争避难人民共同聚居形成的小村落。1955年朝鲜战争后，釜山在重建过程中把800多户宗教家庭迁至附近山坡指定位置。后来朝鲜战争躲避战乱的难民们又涌入这里，沿着山脚开始建造棚户房，成为釜山代表性的贫民区。随着生活的改善，当地部分居民逐渐搬离了甘川洞，200多座房屋被闲置，等待小村的是衰败、凋零、消亡的命运。 直到2008年次贷危机发生了，这是韩国1949年建国后面对的第四次金融危机。经济上，韩国内股市遭受重创、资本外流严重、 社会 消费低迷、失业率上升；在 社会 层面，由于经济的下跌， 社会 福利受到影响，阶级矛盾突出、尤其是处于弱势的低收入阶层、老年人、单亲家庭等生活质量持续下降，引发 社会 融合度下降，存在犯罪率升高的风险。为了恢复经济的稳定与增长、恢复民众的国家信任度、降低 社会 阶层矛盾，提升 社会 融合度，韩国采取了一系列经济、金融、 社会 政策。在充分考虑影响 社会 融合度的因素下（生活质量需求、新增长需求、福利需求等），韩国政府制定了人力资源新政，诣在通过创业创新，提高个人力量，继而促进中产的增加，提升韩国未来发展的潜力，文化体系 旅游 部被纳入新政中；继而推动了2009年文化 体育 观光部制定“村落艺术”计划，这项计划是通过可持续发展手段保护弱势阶层，以此提高弱势的生活质量，这是以村庄及社区为单位，公共艺术为手段的环境改善，内容涉及游步道、空地、小区入口、山中村落、传统市场、停用的火车站、废弃学校等，遍布全国各个地区。在这样的国家氛围下，有一个贫民区小村落，也用艺术改变了自己的命运，成为了广为人知的观摩点，这就是甘川洞村。 本案例将以“贫民区乡村如何通过艺术逆袭成功”为切入点，探究甘川文化村通过哪些做法把自己的品牌推向了全世界，成为釜山 旅游 名片之一。 02 甘川洞文化艺术村的蝶变之路 要点一：制定系列优惠政策，形成政府主导、艺术家领衔、居民协作的开发模式 甘川洞文化村艺术行动从2009年展开，它属于韩国“村落艺术”计划的一部分。“村落艺术”由韩国文化 体育 观光部主办，村落美术项目委员会和地方自治团体共同主持，基金来源于彩票委员会。甘川洞文化村具体开发模式为：政府主导——以艺术节庆和场地优惠政策，邀请艺术从业者入驻；艺术家领衔——以公告艺术形式改善本地居住环境和基础设施；居民协作--从为艺术家提供场所、物料到自发创造，促进艺术村落成型。其具体管理模式为：地区政府、居民委员会、艺术家及村落管理中心4个部分共同管理。 釜山市沙下区在2103年发布了募集艺术家及艺术团体入驻甘川洞文化村的公告,为艺术家提供工作岗位，为地区持续管理注入新的血液。对于入驻文化村的艺术家，公告也提出了一定的要求：艺术家在进行艺术创作的也要参与到当地的节庆活动中；每年至少要举办或参与一次艺术展览；对居民要展开各类教育活动。 这种思路一致、全民行动、全民协作、共同管理的改革也是甘川洞文化艺术村获得成功的关键，目前我们国家在乡村改造和美丽乡村建设中存在着村民参与度低，只是政府单方发力的现象，我们应该从中获得启示，积极倡导全民参与，更好更深入的建设美丽乡村。 要点二：循序渐进扎实建设，文化激活经济发展，增强居民改造热情与改造信心 在甘川洞文化村形成了9个主要景点，包括天空之脊、屋顶观景台、小王子打卡点、村庄博物馆、驻村工坊体验馆、融为一体拍摄点、艺术商店、夜幕之家、照片画廊等；区域内经营有民宿、餐饮等其他经济项目。然而这些建设不是一蹴而就，而是经过了多年的建设，甘川洞改造边建设边增加改造信心，效果一点点显现，改造的同时不会大幅度影响原著居民的生活，更好的保护了原著村民的基本生活环境。其主要建设如下： （1）2009年开展的 “梦想中的马丘比丘” 是甘川洞第一个艺术项目。此活动重在通过设置艺术作品赋予地区新的活力，激起地区居民的乡情和自豪感。以山路为中心，在12个区域内创作和设置艺术品，其中4处是当地居民和小学生共同参与完成的：“彩虹之村”、“蒲公英的悄悄话”、“人与鸟”等--其材料来自于村民们的捐赠。在该项目实施过程中前期遭到居民反对，因为他们更需要解决如何改善道路环境、增设停车场、修缮屋顶、营建绿地，整顿上下水道、提供卫生间等现实居住环境的问题。但“梦想中的马丘比丘”项目的落成，效果立竿见影，让小村落焕然一新，人们积极性提高很多，为艺术改造的后续项目打下了基础。 （2）2010年，在区域内开展了 “美好迷路” 的艺术项目建设，对当地居民提出了更高的参与要求。在实施过程中选取了6处闲置的房屋进行艺术创作，同时在胡同外墙上进行涂鸦、彩绘、安置箭头、路标；在胡同各处进行装饰；通过“美好迷路”，使得艺术行动从初期的道路改造延伸到内部空间改造。期间，由社区居民、地方公务员、各类艺术家等共同成立了“甘川洞文化村运营协会”，作为项目的统筹组织，原始成员11名。基础设施的更新，文旅产业同步发展，增强了居民对“艺术行动激活社区”的信心。 （3）2012年，在区域内发展 “幸福翻番” 的艺术行动。政府、艺术家、居民协同合作，再次利用艺术化的手法选取了4处闲置的房屋进行装饰。在胡同内新增4个与原有作品相协调的艺术作品，具有象征性的雕塑放置于村口，提升了该区域的独特性。“幸福翻番”项目进一步改善了社区的生活环境，对外形象也得到了改观。“甘川洞文化村运营协会”成员发展到105名。 在此期间，借由社区意识的觉醒，改造计划顺利执行，甘川洞似乎通过再创传统村落的生命力从而将原先视为顽疾的老龄化问题、人口流失问题、居住环境问题等一一解决了。 （4）2013年发布的《共同体促进自力村建设》专案计划，开始高效凝聚起社区的共同意愿， 将大量空屋改建为工坊、画廊、咖啡书店、餐厅和民宿等 ，同时如将村里的空地和屋顶改建成生态庭院的项目也陆续展开社区的生活环境进一步被改善。 （5）为了进一步提高文化村的独特性和品牌价值，2014沙下区发布了 “甘村艺术村建立来访接待中心及构建地标性雕塑” 的设计公告,为旅客提供各种 旅游 指南及休息空间，进一步在甘川洞艺术村入口处增设与周边环境相协调的地标性雕塑来提高艺术村的品牌价值。这一举措使得甘川洞文化村的艺术建设得到进一步完善，艺术行动在该地区持续发力，塑造了一个鲜活的 旅游 景点。 这对于我国的乡村振兴和社区改造具有重要启示，韩国“村落艺术”所产生的效应已经超越了单纯的艺术作品本身，公共艺术作为“艺术追求”和“地方 社会 需求”之间的桥梁，让“村落艺术”项目营造了地方魅力和地域特性。要抓住地域特色进行创意开发，所有村落改建不是一日而成，而是通过这些“村落艺术”项目建设循序渐进的改变落后村落的生活环境与基础设施，利用农村特有的 历史 、文化、生态等潜力增强了地区竞争力，通过地区文化、商品、商业活动与 旅游 等产业激活了地区经济，还通过艺术活动，为 社会 提供了多才多艺的人才并创造出相应的就业岗位，这样既提高居民和游客的文化消费能力，又能保证地区财产因艺术而增值，还让村民的积极性和幸福度越来越高，从本质上改变空心村、贫困村的问题。 要点三：加强管理建设，建设真正的居游并进的艺术村庄 甘川洞的品牌已经建立，但是聚落并没有就此止步。除了继续为传统文化编织更多具有创意性的外衣外，社区经营也在为建设更贴近生活的村庄而努力。例如以宜居为前提对村内的商店限定营业时间、制定外墙设计及涂改规则、并要求连锁店不许进入村内等。通过各方面的经营管理调整，规范经营的同时又能确保居民生活不被打扰，持续保有并激发居民自发维护村庄形象、积极维系社群关系的内在动力。 这也对我们有一定的启示，美丽乡村和乡村改革建设完成后，还需持续注重管理才能让改造的成果持之以恒，更多的站在村落本身的长远发展考虑，造福乡村本身自然可以带动 旅游 兴旺，应从乡村建设安全宜居的角度去建设发展而非单纯从 旅游 角度出发一味开发建设。 03 发展成效 2012年，甘川洞文化村在福冈本部的亚洲景观奖评选中荣获“亚洲最美村庄”的称号；2019年甘川洞文化村的游客量达到了308万；多彩的外墙、阶梯式的房屋分布被誉为“韩国的圣托里尼”，甘川洞文化村成为了综艺、影视热门取景地。 在甘川洞的盈利部分实质可以实现回馈社区，从早期年均几万人的游客量如今已稳定发展到年近150万人次，原先200多户废弃房屋也逐步得到了修缮和利用。居民协会通过自营咖啡厅、运营包括金属工艺、陶艺、木工艺和拼图画等体验项目，形成了有续发展的核心。随着名气的提升，甘川文化村先后吸引了国内外多部影视和综艺来此取景，如韩国王牌综艺《爸爸去哪儿》、《running man》，影视剧《来自星星的你》以及中国《快乐大本营》都曾在此取景拍摄，为文化村的品牌推广起到很好的推动作用。 台中有一座奇特的老旧眷村，位于台湾台中市南屯区春安里的一处建筑彩绘地景园，不同于一般眷村的灰暗破败，这座眷村充满了鲜艳的线条与色彩，因此被称作“彩虹眷村”，又称彩虹村、彩虹艺术公园。“彩虹眷村”有如一座梦幻的神奇魔幻世界，吸引着许多人前往拍照欣赏，每到周末更是人山人海，挤满好奇的民众，大家对这座彩虹般的眷村都啧啧称奇。 01 彩虹眷村的发展背景 “彩虹眷村”，真正名称是“干城六村”，不过整个眷村大部分都已经拆除，只剩下一小部分眷村房舍仍然存在着，整个地区弥漫着过去眷村那种鸡犬相闻的亲密空间感。早先，眷村是政府为部队的军人安排的住房，但随着时间的推移，慢慢变成贫民窟的代名词。彩虹眷村原本是要被政府拆除的村落之一，彩虹爷爷用艺术对眷村的重新演绎，得以保留的不仅有最心爱的故里，也有他的旧时记忆和一丝台湾古早文化。 这篇案例主要探究彩虹爷爷是如何将一个濒临拆迁的小村庄扭转成无数人前来观光体验的彩虹公园的。 02 彩虹眷村的蝶变之路 秘诀一：素人自发，政府保护，匠心创作，让艺术更加纯粹 黄永阜原籍香港，早年响应“十万青年十万军”的号召从军，后来随部队到台湾，十多年前准备养老，原本要住养老院安养，后改了念头，于1979年买了现在彩虹村（春安路56巷25号）的房子，搬到彩虹眷村。为配合三个眷村改建政策，因房子位于都市更新重划区的道路用地而计划拆除。2008年8月起黄永阜排遣无聊、本为于春安路56巷附近楼房临去彩绘留念的做画之举，最初只是在自家的屋里屋外用画笔描绘心事，打发时光。彩虹爷爷没有绘画基础，他先吸取中国传统年画的造型、色彩特点，再采用最贴合“初龄绘画基础”的手法，创作出了充满童趣的图案,绘画内容从忠肝义胆、百年好合、相亲相爱到楚留香、小凤仙、台湾“大哥大”张菲，古今中外，均是耳熟能详的名字，十分丰富。除现实人物外，还有众多以卡通动画人物为原型的图案形象。后来不少邻居被他充满童真的画所吸引，也邀请他去作画，就这样老人在无意中创造了一段色彩缤纷的传奇。没多久，村内巷弄的地面、墙壁、门窗被他笔下色彩艳丽、俏皮夸张的彩虹、花朵、动物、名人肖像等画作铺满，室外的标识系统以及邮箱、垃圾桶、室外摆件都一并彩绘化“隐身”，避免突兀感，原本破旧阴暗的眷村变成了一个和谐的五彩缤纷的童话世界，因此这个香港籍退伍老兵黄永阜现在被人们亲切地称为“彩虹爷爷”。 2010年经岭东、弘光 科技 大学的教授及学生发现画作颇富童趣可爱、表情传神，由大学生蔡克斯策动两大学的师生向台中市政府申请保留这些意外的文化资产，而引发“抢救彩虹村”活动，想要解脱彩虹村被拆除的命运。2010年9月经过台中市市长胡志强、台中市政府文化局局长叶树姗、台中市政府文化局艺文推广科科长许智顺及相关单位与人事的研议，虽建物尚不足以被认定为文化资产，但改在征得所有权人同意下，以“彩虹艺术公园”之方式保留下来，保留的部分包括一旁原有的公园、几棵老树和黄老爷爷绘制创作的约六幢建筑。彩虹眷村现仅存彩虹爷爷黄永阜夫妇居住方便作画，于2014年1月25日开幕启用。大家的热情赞赏，让老伯伯画得更起劲、更卖力，他不断绘画，从墙面画到门板，从地板画到围墙，连地上的水沟盖也不放过。在他的缤纷色彩涂鸦下，呈现出一种梦幻的趣味。仔细观察他的画作，每个涂鸦旁都标示着绘画日期，最近的日期是九月中，代表着他仍然怀抱着热情努力创作中。画画已经成为黄永阜生活的习惯，每天都要画。为了不打扰早上需要出行上班的邻居，他凌晨四点钟就出门在村口的巷道上作画，时而是另作新篇，时而是把原有的画修补一番。每月仅购买室外作画的油漆钱就要几千元新台币。 这也给了我们很多反思和启示，其实很多乡村不乏民间艺术家，但很多民间艺术家缺少了 社会 一份支持。“彩虹眷村”的绘画是素人自发性的艺术行动，这种艺术创作的精彩度不输一般官方举办的公共艺术活动，类似的自发性艺术创作在世界各地都存在着，它们有坚韧地绽放美丽，为无趣的城市增添惊喜，而且因为没有任何功利色彩，显得更具艺术的纯粹性。这些素人艺术所表达的都是人性中最纯粹的 情感 和最美好的祝愿。 作画者黄永阜先生的家就在这条巷子里，很容易就可以找到，很多游客也是慕名而来，想要跟“彩虹爷爷”合影。现在他家的大门上已经贴满了游客留给他的字条，上面写满了祝福的话语：“彩虹爷爷，您的创作让平凡的眷村有了不平凡的色彩”；“画得好漂亮，请继续缤纷下去吧。” “彩虹爷爷”不时会应游客的要求走出家门与大家合照。他也不介意游人走累了，推开房门，参观他十几平方米的老屋，尽管房子不大但墙上也画满了几十个卡通人物和动物造型，床上则摆着各式各样的木版画，而桌子上是各种水彩笔、毛笔和纸张。老人说，现在时而也会看到来自大陆和香港的游客前来参观和拍照。 在我们的乡村振兴建设中，也要注重把握住乡村的灵魂，每一个村庄的背后都应该有属于它自己的故事，抓住故事灵魂就能赋予整个村庄灵魂，才能真正做到一村一品，就像彩虹眷村的彩虹爷爷，故事效应加上故事主人公的互动让来村游客都觉得整个村子是有灵魂的。 秘诀三：注重游客参与与产品开发 在这里还有很多彩绘的场景是具有游客互动性的，这让更多的游客体会到了拍照的乐趣，除了具有本地元素的故事性彩绘空间以外，还有星罗棋布的互动打卡点，这些充分驻足的“摆拍”空间，从早到晚都吸引着游客用相机留下这抹彩虹倩影。在彩虹村，“童趣”弥漫，萌萌哒的卡通人物随时可能出现在你身边，卡哇伊的卡通人偶穿梭在小镇中，紧紧抓住了游客的心，他们争相合影，成为小镇行走的一大景点。 彩虹眷村还开发出各式各样的彩绘主题商品，设立创意商品的杂货铺，贩卖各式新奇的伴手礼及特色文创，让人目不暇接。游客可将可爱的童趣彩绘带回家。 这给予我们一定的启示，乡村 旅游 的产品开发不能单纯的停留在看，更多的是要让游客参与互动进来，产品的开发围绕村庄 旅游 的主题，可以烘托乡村主题的氛围，这对于乡村 旅游 的发展是一个升华。 03 主要成就 现在走进“彩虹眷村”，地面上、墙壁上画满了色彩艳丽、造型俏皮的兔子、小鸡、猴子、小鸟、卡通人物、花朵、太阳以及彩虹等。红色、黄色、蓝色、绿色、白色，绚烂的色彩和极富想象力的线条，让人们马上置身于童话世界中。村口那条数十米长的巷道是“彩虹爷爷”作画最多的地方，也是最热闹的地方。这里的画色调明艳、热烈，地上用油漆涂成了红底，上面用白色和黄色等勾勒出小鸟、小鸡和兔子等造型；墙上则分区块时而以蓝色为背景、时而以白色或黄色为背景，上面画了数百卡通造型的猴子、猫和孩童。如今彩虹眷村已成为近年众多台湾兴起的彩绘村鼻祖，年接待量近200万人，其中7成以上是外国人。这里曾获选英国 旅游 网站全台十大Instagram 打卡点，日本网友最想去的拍照景点，以及国际知名 旅游 指南孤独星球（Lonely Planet） 新书“世界的秘密奇迹”全球值得探访的景点。 作者丨李萌、田乙慧、邢浩宇
学姐从学院的师资、专业及其发展方向、学院成果这三个方面给大家分析分析。
师资力量：
工业设计专业共有教师团队20余人，其中教授及副教授10人，具有博士学位及海外留学经历专任教师12人。教师团队荣获国内外重要设计大赛的各类奖项，如广东省第九届“省长杯”钻石奖、2019“ 世界之星”包装设计大奖、美国IDA国际设计金奖以及意大利 A Design Award等。
环境设计专业拥有国际化、高层次、高学历、经验丰富的国内外教授及专家团队，部分教师来自清华大学、多伦多大学、英国皇家艺术学院等名校。教师团队获得十余项国内外设计大奖，如美国景观设计师协会（ASLA）荣誉奖、英国皇家风景园林协会（LI）荣誉奖，出版专著教材十余本，并参与奥运会景观设计、深圳地铁公共艺术等社会服务。
艺术与科技专业拥有一支实力雄厚的高水平师资队伍，教师有的毕业于海内外顶尖高校及美术学院，有的拥有大厂名企从业背景。教师团队多为跨学科复合型人才，有在业内深耕研究的丰富履历，曾参与“威尼斯双年展平行展”“全国美展”等艺术展览，是创意设计学院培养优秀人才的主力军，也是学校科研、社会服务与文化传承创新的中坚力量。
专业及其发展方向：
目前已开设工业设计、环境设计、艺术与科技三个专业。工业设计专业发展方向：产品设计、交通工具设计、交互设计；环境设计：景观建筑设计、室内设计；艺术与科技：数字文娱设计、展示艺术与技术、公共艺术设计、穿戴与智能设计。
学院成果：
创意设计学院师生共在红点奖Red Dot、德国iF设计奖、欧洲产品设计奖、广东省第九届“省长杯”工业设计大赛、国际“包装之星”、全国美展雕塑展、中国包装创意设计大赛、中国旅游商品创意设计大赛内蒙古主题赛、 之新设计大赛等国际、国内各类赛事上获得奖项80余项。